NFT

Infinidad de creativos en el Comic Con 2022

Arte, creatividad y color llenaron los espacios del Centro de Convenciones de Puerto Rico, el pasado fin de semana durante el Comic Con 2022

El mundo del entretenimiento fue una de las industrias más afectadas durante la pandemia del COVID-19. A pesar del golpe económico y social, muchos artistas buscaron la manera de desempeñarse y este fue el caso del ilustrador Amin Amat.

Ilustrador Amin Amat – Foto por Abdiel Martínez Morales

“Esto es un compendio de mi arte de Pandemia”, expresó el artista sobre la muestra de piezas artísticas que tenía en exhibición en su espacio en el Comic Con 2022. Los diseños fueron realizados durante el confinamiento social. 

Sus piezas conforman afiches, enmarcados y hasta libros con historias completamente ilustradas. El arte está mayormente inspirado en personajes de la cultura popular y la historia. Cada pieza es hecha a mano con lápiz y tinta china, en excepción de sus libros. 

El ilustrador estudió en la Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras y luego se trasladó a estudiar en la Escuela de Artes Visuales en Nueva York. Por más de 10 años trabajó como ilustrador en libros de cómic y ejerce actualmente como ingeniero de software. 

La convención sirvió como una oportunidad de exponer sus creaciones al mundo 

Otras disciplinas artísticas, que trascienden de la exposición física, hicieron su debut en la convención. El equipo de Jíbaros NFT estuvo presente con una exhibición virtual de piezas digitales a ser vistas a través de un auricular de realidad virtual. 

NFT se refiere a una Moneda No Fungible, por sus siglas en inglés y son certificados de propiedad almacenados en una cadena de bloques y respaldados por la tecnología blockchain. A menudo se asocian con activos difgitales  como las artes visuales, vídeos,  música o artículos de colección.
Stephanie López viendo exhibición virtual – Foto por Abdiel Martínez Morales

“Comenzamos esta serie de arte basado en la cultura porque hay muchas personas que quieren participar del ecosistema de los NFT pero la narrativa actual quizás no es la más positiva”, dijo Armando González, en representación a la colección. Explicó que algunas personas tienen una concepción errónea de lo que son y muchos lo utilizan como una manera de hacer dinero rápido, obviando el valor añadido que tiene fuera del aspecto económico. 

Conoce más sobre los NFT en: Emerge el arte NFT entre la comunidad creativa

“Esa narrativa no es beneficiosa porque la tecnología es oportuna y puede ayudar a muchos, pero las personas desconfían. Cuando hay personas que lo utilizan para demostrar que tienen el poder adquisitivo se pierde la credibilidad y lo que podríamos lograr con esta tecnología. Por eso creamos Jíbaros. Nuestro lema es ‘Adoption from the ground up’. Hay personas que están arriba y  se concentran en tener más y más dinero sin la necesidad de devolverlo, nuestro enfoque es lo opuesto”, explicó González. 

Jíbaros quiere crear una red de personas y negocios que se apoyen entre sí. Por esta razón, además de poseer el activo, los propietarios de los NFT tienen la oportunidad de obtener beneficios en diferentes lugares que estén aliados a Jíbaros. De esta manera, pueden apoyar al comercio local, iniciativas y organizaciones en diferentes panoramas. 

Por otro lado, siguen habiendo personas que se dedican a coleccionar artículos físicos. La sensación de los Funko Pops aparenta estar en crecimiento cada vez más, tanto en la industria como en las habitaciones de los coleccionistas. 

The Fun Box Shop Booth en Comic Con 2022- Foto por Abdiel Martínez Morales

Jonatan Cassagnol creó  The Fun Box Shop, un negocio dedicado a la creación de tableros diseñados para almacenar las figuras de los Funko Pops.

“Esta idea comenzó porque me empezaron a regalar Funko Pops y me di cuenta que la mayoría de las personas lo que hacen es encajonarlos. Siguen comprando y comprando y no saben dónde ponerlos”, dijo.  

The Fun Box Shop Booth en Comic Con 2022- Foto por Abdiel Martínez Morales

Cassagnol se vió en la necesidad de contrarrestar este problema en su propio espacio y creó su tablero. Pero, con el tiempo otras personas cercanas comenzaron a desearlos y es ahí cuando deciden convertirlo en un negocio, para ayudar a otros coleccionistas. 

Cada tablero está diseñado a la medida de las figuras y cuentan con una variedad de modelos predeterminados. No obstante, el cliente tiene la opción de pedirlo completamente personalizado, desde la cantidad de estantes hasta los tamaños y colores. 

The Fun Box Shop Booth en Comic Con 2022- Foto por Abdiel Martínez Morales

 “Si tienen un sofá color ladrillo, yo voy a hacer lo posible por buscar un color ladrillo que combine”, aseguró Cassagnol. 

El Comic Con 2022 culminó exitosamente, luego de dos años de hiato. Se presentaron los mismos fans entusiasmados, desde los que vienen con sus cosplays hasta los que llegan con sus cámaras para conmemorarlos, con la oportunidad de presenciar nuevos artistas e innovadores productos. 

Arte NFT que trasciende de tu pantalla

En un mundo en el que el arte digital sigue creciendo, expertos fusionan la exhibición tradicional con un giro tecnológico en la que presentaron obras NFT que promueven el bienestar social.

El auge del arte digital

El arte digital no es una novedad. El primer uso del término arte digital fue a principios de la década de 1980 cuando los ingenieros informáticos idearon un programa de pintura que fue utilizado por el artista digital pionero Harold Cohen, según la institución de arte Tate.

Actualmente existen múltiples artistas desempeñándose y exponiendo el arte digital, incluyendo galerías, casas de subastas como Christie ‘s y hasta curadores de arte. Este es el caso de la compañía de curación Art Republic, que se especializa en arte digital desde el 2015.

“Quería encontrar algo que fuera innovador, algo que pusiera a la ciudad al límite al mismo tiempo”, contó Jessica Santiago, fundadora y directora ejecutiva de la empresa. En los últimos cinco años han instalado sobre 50 murales, cuatro exposiciones de arte digital, desfiles de moda, once eventos y la Semana del arte anual.

 

Este año colaboraron en una interesante exposición con Super Rare, un mercado de curación para obras de arte NFT de alta calidad, construidas en el Blockchain de Ethereum. Se trata de un monolito digital de 24 pies de altura y 12 pies de ancho que presentó obras NFT sobre 100 artistas en la calle Flagler durante el Miami Art Week.

Moderno en lo tradicional

El monolito combina la exposición tradicional en persona, adaptado a las tecnologías avanzadas y nuevos movimientos artísticos. “Eso es exactamente lo que fue nuestra inspiración…Nos encontramos con la importancia de fusionar los dos mundos. Nos preguntamos, ¿Cómo podemos exhibir obras virtuales en un espacio físico e involucrar a más personas esencialmente? Así surgió una de las primeras ideas. Pensamos ‘Bueno, ¿por qué no podemos tener un enorme monolito elevado?’”, explicó John Crain, director ejecutivo de Super Rare. Art Republic hizo posible la visión de Super Rare con su equipo de expertos y lograron montar la iniciativa en tan solo un mes antes del festival.

 

“Los creativos están configurando el mundo moderno, especialmente cuando trascendemos más allá de las pantallas y en una realidad mixta. Estos son los artistas que diseñan las experiencias de arte, entornos y estados de ánimo más humanos, intuitivos que mejoran la creatividad y traen bienestar al mundo. Este es un momento histórico en definir artistas digitales coleccionables que mantendrán la prueba del tiempo en este nuevo movimiento”, dijo Santiago en un comunicado de prensa sobre la exhibición.

Deepak Chopra, John Crain y Jessica Santiago en el Festival de Arte Flager – Foto por Urban Impact Lab

Por otro lado, John Crain cree que “es una pieza de conversación y una buena manera de educar al público”, debido a que algunas personas piensan en el arte digital y se preguntan lo que es y cómo pueden comprarlo.

El arte digital brinda a los artistas diferentes formas de trabajar desde dentro de su propia comunidad. En el caso de la tecnología NFT , no solo les ofrece la soberanía de una manera que puedan hacer sus propias ventas directas, sino que también les ofrece regalías, si así lo establece el contrato inteligente en el Blockchain. 

Conoce cómo funcionan los NFT y su impacto en la industria en:Emerge el arte NFT entre la comunidad creativa

“Esta vez en Miami había muchos coleccionistas tradicionales con los que hablábamos y creo que con algo como el monolito puede que entiendan por qué los NFT son una parte importante del mercado de arte de hoy y por qué sería una pequeña pieza en movimiento más adelante . Creo que va a crecer más y ser más impactante de lo que es hoy”, explicó Crain.

Arte que estimula el bienestar social

Durante la revelación del Monolito, Art Republic contó con la presencia del Dr. Deepak Chopra quien practicó en una meditación pública ante la audiencia como parte de la visión de fusionar el arte, la tecnología y el bienestar. A través del lema Art , Tech & Wellness Art Republic pretende promover espacios que contribuyen activamente a la salud y el rendimiento humano al combinar innovaciones en arte, diseño, tecnología y bienestar, que es el pilar de la compañía.

Deepak Chopra en el Festival de Arte Flager en Miami – Foto por Urban Impact Lab

Es por esto que la exposición giró alrededor del tema de la luz, titulado LIGHT: A collective renewal. “Hay un sentido etéreo o espiritual cuando hablamos de luz. Eso es lo que desafiamos a los artistas. Para crear trabajos que ayuden a las personas a contemplar el concepto de luz y crear, inspirar un despertar”, añadió Santiago.

Por otro lado, Deepak Chopra recientemente fundó Seva.Love, una plataforma para NFT en el metaverso que tiene como objetivo capacitar a las medidas globales que beneficia a la sociedad durante las generaciones que vienen a conectar artistas y marcas que generen cambios para construir comunidad alrededor de causas importantes.

La mayoría de los ingresos de NFT serán asignados directamente a apoyar iniciativas sociales y ambientales; trascendiendo más allá de un lugar donde la gente va a comprar y vender arte NFT y Art Republic será uno de sus colaboradores.

Este tipo de proyectos demuestra que el arte, y particularmente los NFT pueden ser más que piezas coleccionables y transacciones vacías. Sino que, hay infinitas posibilidades y se pueden utilizar para lo que sea.

“La tecnología está creando transformaciones y empoderando a tanta gente, especialmente a los artistas…Ellos están más facultados de lo que jamás han sido”, confirmó Santiago.

Emerge el arte NFT entre la comunidad creativa

¿Por qué alguien pagaría miles de dólares por una obra digital?

Esta suele ser la pregunta que muchos se cuestionan cuando se enteran sobre el auge del arte digital, particularmente vinculado al mercado de los NFT.



La respuesta sencilla sería: porque es arte como cualquier otro. Sin embargo, para entender en su totalidad el valor que posee en comparación con una obra física, puede ser más complicado.

El arte digital no es una novedad

“Me encontré con el arte digital en la sensación de Instagram en 2015. Fui increíblemente movida, naturalmente atraída a los artistas que estaban creando trabajo que era muy meditativo”, contó Jessica Santiago, fundadora y directora ejecutiva de la compañía curadora de Arte, Art Republic.

 

“En aquel entonces, teníamos que tener el trabajo en una unidad USB. Cuando  teníamos una exposición, alquilabamos las luces LED y los proyectores, y tendría que observar a la compañía de producción y les diría ‘Necesito que elimine ese archivo’, y me miraban gracioso. Pero ese es un verdadero artista y en ese momento nadie entendió eso”, contó Santiago sobre las medidas preventivas que solían tomarse para evitar el plagio y reproducción de las piezas. 

Es aquí que entran los NFT y sus beneficios.



NFT se refiere a una Moneda No Fungible, por sus siglas en inglés. Esto significa que la misma no es reproducible ni se puede sustituir porque está vinculado a un contrato inteligente y solo su dueño tiene potestad sobre ella.

Los NFT son criptomonedas, pero a diferencia de las cripto fungibles como Bitcoin, son completamente únicas.

La idea detrás de los NFT es que tiene una firma digital con la que siempre puedas mirar el original y decir: “Sí, este es el auténtico”. Un cripto NFT termina teniendo eso a través del blockchain.

El blockchain es un registro digital público, descentralizado, inmutable y en tiempo real de transacciones y propiedades.

Cesan los intermediarios

Según un artículo de la artista Mieke Marple, la industria del arte vio más de $50 mil millones en ventas el año pasado, pero sigue siendo un campo en gran parte poco transparente. 

En el mundo tradicional suele ser necesaria la presencia de intermediarios para lograr el éxito artístico. Entre ellos coleccionistas, museos, agentes, galerías de subastas y otros que se benefician monetariamente de las piezas, tras facilitar la exposición. Por otro lado, si el artista vende su pieza a algunos de estos intermediarios y posteriormente aumenta en valor, el creador no puede capitalizar su éxito, solo la persona que la posee en ese momento dado.

“Los NFTS no solo van a quitar a los intermediarios, sino que el artista va a poder venderle al colector directamente…Además , si ese colector vende para alante esa pieza, en el código del NFT hay regalías que están programadas y no se pueden borrar de ninguna forma. Porque están encriptadas en el blockchain”, explicó el artista puertorriqueño Ibrahim García González.

Con el sistema de regalías, los artistas no solo tienen control sobre la distribución de sus obras, sino que se benefician monetariamente de ventas posteriores mientras siga aumentando en valor, si así lo establece el contrato inteligente. 

Impacto en la isla

Artistas predominantes en la industria artística, como Juan Salgado y marcas como Medalla, ya han creado y vendido sus primeros NFT. En el caso del tatuador, su pieza The Lotus Diamond se subastó por 7.5 Ether que equivale, según la criptomoneda, a unos 32 mil dólares en ese momento.

Sin embargo, hay todo tipo de artistas creando contenido digital y uniéndose al movimiento.

Para el artista gráfico Ibrahim García González, todo comenzó durante la pandemia del COVID-19 en la que decidió dedicarle más tiempo a su arte y a aprender a programar videojuegos.

Tras solicitar sugerencias en torno a la programación de videojuegos, el artista Carlos Marcial Torres lo introdujo a la posibilidad de convertir sus piezas en NFT.

Evento Metaver.so en El Museo de Arte de Puerto Rico – Foto por Valeria Falcón


Luego de instruirse, comenzó a vender su arte y su pieza más exitosa, a la fecha, ha sido Barrio Glitch, que se subastó por $2,600 en el evento Metaver.so en Puerto Rico el pasado 7 de diciembre, donde participaron varios artistas e inversionistas.


“El NFT es realmente es un contrato inteligente que se le puede poner cualquier cosa”, añadió Garcia. Un ejemplo es NBA Top Shot, que permite a los usuarios procurar una colección de puntos destacados de baloncesto digital, como un videoclip de una jugada. Este es el caso de la diseñadora de modas Liz Isabelle, quien decidió lanzar su última línea de ropa en NFT.

“En mi pieza vas a encontrar una colaboración de fotografía y fashion. En esta animación está la pieza de CATH Simard que es bien simbólica, porque CATH fue una fotógrafa a quien su pieza se hizo viral y ella nunca logró capitalizar sobre ese arte. Así que, ella decidió convertirlo en un NFT y lanzar los derechos al mundo para que la gente los pudiera utilizar”, explicó sobre su pieza Epitome que se subastó por $1,700 en el evento Metaver.so.


Mientras el interés aumenta en el mercado del cripto arte y la producción   de contenido digital, surgen más preguntas. ¿Tiene más valor una pieza física o una pieza digital? ¿Cuáles son las consecuencias?¿Qué impacto tiene en las exposiciones físicas? ¿Cesará el arte tradicional?

En una segunda parte, 90 Grados abundará sobre la combinación de elementos tradicionales impulsados por la tecnología a través de nuevos proyectos artísticos.

“Yo creo que en Puerto Rico tenemos que aprender de esta tecnología, de estos mercados y sería bueno que no nos quedemos estancados y que busquemos formas de aprender qué es lo que está pasando para darnos oportunidades”, concluyó García González.