Museo de Arte Moderno (MoMA)

MoMa expone en honor a Pinocchio

Guillermo del Toro on the set of Guillermo del Toro’s Pinocchio, 2022

El Museo de Arte Moderno (MoMa) anuncia a Guillermo del Toro: Crafting Pinocchio, una exposición dedicada a la artesanía y el proceso detrás de la primera película de animación stop-motion del cineasta.

A la vista en el segundo piso Paul J. Sachs Galleries y en el Debra and Leon Black Family Film Center desde el 11 de diciembre de 2022, hasta el 15 de abril de 2023, la exhibición brindará a los visitantes una mirada entre bastidores al proceso creativo detrás de la última película de Del Toro, Pinocho de Guillermo del Toro (2022). Además de las presentaciones en la galería, el MoMA proyectará Pinocho de Guillermo del Toro del 22 al 29 de diciembre; presentará una retrospectiva completa de las películas de Del Toro en diciembre 2022 y enero de 2023; y presentará una serie Carte Blanche comisariada por el director en 2023, todo en los Teatros Roy y Niuta Titus. Guillermo del Toro: Crafting Pinocchio está organizado por Ron Magliozzi, curador, y Brittany Shaw, asistente curatorial, con Kyla Gordon, investigadora Asistente, Departamento de Cine.

“Con Pinocho de Guillermo del Toro, tuvimos la oportunidad única de organizar una exposición durante la producción activa de un largometraje de uno de los más destacados cineastas importantes de esta generación”, dice el curador Ron Magliozzi. “La oportunidad de observar de primera mano cómo Guillermo y su compañero director Mark Gustafson se comprometieron con los artesanos y artistas, bajo su dirección, inspiró nuestra selección e instalación de las obras en exhibición”.

La presentación en el segundo piso incluirá cinco conjuntos de trabajo completos y cuatro conjuntos de piezas grandes, junto a títeres y marionetas, maquetas, moldes escultóricos, dibujos, materiales de desarrollo, videos de prueba de movimiento y lapso de tiempo, y accesorios de la película. En el espacio de la galería del Black Family Film Center, los visitantes experimentarán una recién comisionada, serie de videos inmersivos que explora temas que se ven con frecuencia en las películas de Del Toro; amplia selección de carteles de arte alternativo y emitidos por estudios; y un paisaje sonoro  especialmente creado del sitio. La exposición demostrará cómo los equipos de profesionales en una notable variedad de medios trabajaron en colaboración en Portland, Oregón, y Guadalajara, México, para crear la película.

La exposición se abrirá con ediciones clásicas y contemporáneas de El libro de Carlo Collodi. Aventuras de Pinocho (1883) de todo el mundo, incluida la edición de 2002 ilustrado por Gris Grimly, que inspiró a los cineastas, para orientar a los visitantes al original historia y mostrar la diversidad de enfoques que los ilustradores han adoptado para visualizar la historia.

A lo largo de la exposición, los visitantes aprenderán más sobre las distintas fases del stop-motion, la cración de películas de animación desde el desarrollo de la apariencia hasta el proceso de producción de varios años. Crafting Pinocchio presentará piezas físicas de la producción junto con las digitales pruebas de color, estudios topográficos, tecnología de video de última generación y archivo fotografía que dio vida al clásico reinventado de Del Toro.

Guillermo del Toro: Crafting Pinocchio es la cuarta gran exposición de la galería del Museo para centrarse en el arte de la animación cinematográfica desde 2005, siguiendo a Pixar: 20 años de Animation (2005–06), Tim Burton (2009) y Quay Brothers: On Deciphering the
Receta del farmacéutico para marionetas de lectura de labios (2012). El trabajo de Del Toro ha aparecido en varias de las exposiciones del Museo, a partir de 1994, cuando su primera película, Cronos (1993), fue seleccionado para el festival anual New Directors/New Films. Desde entonces, el Museo ha proyectó The Shape of Water (2017) como parte de The Contenders 2017 y Nightmare Alley (2021) como parte de The Contenders 2021.

Un completo calendario de proyección de los programas cinematográficos que acompañarán a Guillermo del Toro: Crafting Pinocho se anunciará en otoño de 2022.

 

MoMa resalta el dibujo de Georgia O’ Keeffe

Georgia O'Keeffe. Evening Star No.III, 1917. Acuarela sobre papel montado sobre tabla. 8 7/8 x 11 7/8″ (22,7 x 30,4 cm). El Museo de Arte Moderno, Nueva York.

El Museo de Arte Moderno (MoMa), en Nueva York, anunció Georgia O’Keeffe:To see Takes Time, la primera exposición que investiga las obras del artista sobre papel realizadas en serie.

Utilizando carboncillo, acuarela, pastel y grafito, exploró formas y fenómenos, desde ritmos abstractos a los ciclos de la naturaleza, a través de múltiples ejemplos. Algunas de estas secuencias también dieron lugar a pinturas relacionadas, que se instalarán junto a estas obras sobre papel. A la vista en las galerías sur del tercer piso del MoMA del 9 de abril al 12 de agosto de 2023, la exposición revela un lado menos conocido de este artista, poniendo en primer plano la persistentemente proceso moderno en papel. Más de 120 obras creadas a lo largo de más de cuatro décadas, incluidas ejemplos clave de la colección del MoMA: demuestran las formas en que O’Keeffe desarrolló, motivos repetidos y cambiados que desdibujan el límite entre la observación y la abstracción. Vistas juntas, estas obras demuestran cómo el dibujo en serie le permitió a O’Keeffe volver a visitar
y reelaborar temas a lo largo de su carrera, y revelar las elecciones de materiales bien pensados detrás de sus resplandecientes composiciones. La exposición está organizada por Samantha Friedman, curadora asociado, del Departamento de Dibujos y Grabados, con Laura Neufeld, conservadora de papel asociado, del Departamento de Conservación de David Booth, y Emily Olek, asistente curatorial, del Departamento de Dibujos y Grabados.

Georgia O’Keeffe. Tren de noche en el desierto, 1916. Acuarela y lápiz sobre papel. 11 7/8 x 8 7/8″ (30,3 x 22,5 cm). El Museo de Arte Moderno, Nueva York.

Aunque la exposición Georgia O’Keeffe de 1946 del MoMA fue la primera retrospectiva de una mujer artista, el Museo no ha tenido una exposición dedicada al artista desde entonces. Esta exposición es la primera en reunir los dibujos que más se suelen ver individualmente, con el fin de iluminar la innovadora práctica en serie de O’Keeffe. En los años formativos de 1915 a 1918, O’Keeffe hizo más trabajos en papel que en cualquier otro momento, produciendo su gran  serie avanzada de carboncillos y secuencias en acuarela de líneas abstractas, paisajes orgánicos y desnudos. Si bien su práctica se volvió cada vez más hacia el lienzo después de este período, reaparecieron importantes series sobre papel que incluyen flores de la década de 1930, retratos de la década de 1940 y vistas aéreas de la década de 1950, todas las cuales están incluidas en esta exposición.

“Las obras en papel de O’Keeffe son la expresión perfecta de su creencia de que ‘ver lleva tiempo'”. dice la curadora asociada Samantha Friedman. “Ella reconoció la necesidad de reducir la velocidad por su propia visión, y, a su vez, sus secuencias de dibujos nos invitan a tomarnos un tiempo en la mirada.”

Entre las obras clave de la exposición se encuentra el carboncillo temprano No. 8 – Especial (Dibujo No. 8) (1916). O’Keeffe llamó a algunas de sus obras “especiales”, lo que indica su creencia en su éxito; este dibujo presenta una composición en espiral que se repetiría a lo largo de la carrera de décadas. Una vez señaló sobre este trabajo: “He hecho este dibujo varias veces— nunca recordando que lo había hecho antes, y sin saber de dónde vino la idea”, enfatizando la serialidad de su práctica.

Otro punto destacado de la exposición será el reencuentro de acuarelas en la serie Evening Star  (1917), cuya paleta luminosa refleja la respuesta de O’Keeffe a un cielo de Texas. Juntas, estas obras expresan cómo el desarrollo de una idea por parte del artista a través de múltiples las hojas reflejan las formas cambiantes y el movimiento de la naturaleza misma. Siguiendo el curso de una espectacular puesta de sol, O’Keeffe pasa de bandas discretas de color separadas por áreas de papel en blanco a áreas completamente sangradas de pigmento líquido.

Georgia O’Keeffe. Dibujo X, 1959. Carboncillo sobre papel. 24 7/8 x 18 5/8″ (63,2 x 47,3 cm). El Museo de Arte Moderno, Nueva York.

Drawing X (1959), realizado el año en que O’Keeffe realizó un viaje de tres meses alrededor del mundo, fue inspirada en las vistas del paisaje que presenció desde un avión. Uno en una serie de tales carboncillos que también condujeron a pinturas subjetivamente coloreadas, este trabajo ofrece un ejemplo clave de la compleja y sutil relación entre representación y abstracción dentro de la proyecto del artista.

 

 

El MoMA reexamina los dibujos y acuarelas de Paul Cézanne

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El Museo de Arte Moderno (MoMA) presentará una importante exposición que ofrecerá una nueva mirada al célebre artista moderno Paul Cézanne (1839-1906), brindándole especial atención a su proceso con el lápiz y la acuarela.   Cézanne Drawing, que se exhibirá en el MoMA del 6 de junio al 25 de septiembre de 2021, será el primer gran esfuerzo en los Estados Unidos para unir dibujos de toda la carrera del artista, rastreando el desarrollo de su práctica en papel y explorando sus métodos de trabajo.

Paul Cézanne (1877–78) Lápiz en papel, 9 3/4 × 12 1/8″ (24.8 × 30.8 cm) The Albertina, Vienna
Paul Cézanne. Foliage (Étude de feuillage). 1900–04. Watercolor and pencil on wove paper, 17 5/8 × 22 3/8″ (44.8 × 56.8 cm). The Museum of Modern Art, New York. Lillie P. Bliss Collection. Photo © 2021 MoMA, NY

Se mostrarán más de 200 obras en papel, incluidos dibujos, cuadernos de bocetos y acuarelas pocas veces vistas, junto con una selección de pinturas al óleo relacionadas, extraídas de la colección del MoMA, así como de colecciones públicas y privadas de todo el mundo. Presentadas juntas, estas obras revelarán cómo esta figura fundamental del arte moderno —conocida más a menudo como pintor— produjo sus obras más radicales en papel.

Cézanne Drawing está organizado por Jodi Hauptman, curadora principal, y Samantha Friedman, curadora asociada, con Kiko Aebi, asistente curatorial, Departamento de Dibujos y Grabados. Laura Neufeld, Conservadora Asociada, Departamento de Conservación de David Booth, es una colaboradora clave, parte de la asociación de conservación y curaduría del proyecto.

Paul Cézanne. Still Life with Cut Watermelon (Nature morte avec pastèque entamée). c. 1900. Pencil and watercolor on paper, 12 3/8 × 19 1/8″ (31.5 × 48.5 cm). Fondation Beyeler, Riehen/Basel. Beyeler Collection. Photo: Peter Schibli

https://www.moma.org/