MoMA

Moma presenta nuevo proyecto arquitectónico

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El Museo de Arte Moderno anuncia el Proyecto de Independencia: Arquitecturas de descolonización en el sur de Asia, 1947-1985, una exposición que explorará las formas en que la arquitectura moderna en la región dio forma y expresión a visiones sociales idealistas y políticas emancipadoras del período posterior a la independencia.

Rewal Raj (né en 1934). Paris, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne – Centre de création industrielle. Suministrada


Se expondrá desde el 20 de febrero de 2022 hasta el 2 de julio de 2022. Esta exposición comprenderá más de 200 obras, incluidos bocetos originales, dibujos, fotografías, películas, componentes audiovisuales, y modelos arquitectónicos, obtenidos principalmente de prestamistas e instituciones prominentes en Bangladesh, India, Pakistán y Sri Lanka.

Los proyectos destacados, de figuras clave como Balkrishna V. Doshi (India), el único ganador asiático sureño del Premio Pritzker de Arquitectura; Minnette de Silva, la primera mujer en convertirse en arquitecta con licencia en Sri Lanka; y Yasmeen Lari, la primera mujer en calificar como arquitecta en Pakistán, por nombrar algunos, abordarán sobre cómo la arquitectura midió el proceso de descolonización y modernización de estos estados-nación emergentes.

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El Proyecto de La independencia está organizado por Martino Stierli, el curador en jefe de Philip Johnson Arquitectura y Diseño, Anoma Pieris, curadora invitada y profesora, Universidad de Melbourne, y Sean Anderson, ex curador asociado, con Evangelos Kotsioris, conservador adjunto, Departamento de Arquitectura y Diseño.

Esta exposición arrojará una nueva luz sobre la cultura de la arquitectura moderna en el sur de Asia: centrándose en India, Pakistán, Bangladesh y Sri Lanka, en las primeras décadas después de la independencia del dominio colonial en 1947/48, en la que la arquitectura moderna fue un agente significativo de la transformación social progresiva. Centrándose en lo prolífico y trabajo diverso concebido y realizado por arquitectos locales, más que internacionales, diseñadores y planificadores, el Proyecto de Independencia considerará la producción arquitectónica como fuerza activa en el impulso de la independencia y la autodeterminación.

 

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El Proyecto de Independencia se organizará en torno a secciones temáticas que tanto ejemplifican las condiciones transnacionales y compartidas de descolonización y llaman la atención sobre la expresión de un lenguaje arquitectónico modernista en respuesta a condiciones específicas, tales como materiales disponibles, tradiciones artesanales o la organización del trabajo:

  • Edificio institucional
  • Educación
  • Espacios políticos
  • Industria e infraestructura

El Proyecto de Independencia irá acompañado de un catálogo académico, uno de los pocos publicaciones para ofrecer un debate transnacional sobre la arquitectura moderna en el sur de Asia. El catálogo incluirá ensayos de un grupo de destacados académicos en el campo, incluido Kazi. Khaleed Ashraf, Nonica Datta, Prajna Desai, Da Hyung Jeong, Farhan Karim, Evangelos Kotsioris, Saloni Mathur, Rahul Mehrotra, Mrinalini Rajagopalan, Peter Scriver y Amit
Srivastava y Devika Singh: fotografía y archivo encargado de Singh reproducciones.

Artistas de la Primera Guerra Mundial reinventaron la industria

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El Museo de Arte Moderno (MoMA) demuestra cómo los artistas luego de la Primera Guerra Mundial se reinventaron para convertirse en ingenieros, agitadores, constructores y “foto- montadores. La exhibición que tiene por título Engineer, Agitator, Constructor: The Artist Reinvented presenta el compromiso político, la experimentación visual intrépida e innovadora de los artistas a principios del siglo XX.

A la vista en la Galería The Robert B. Menshel desde el 13 de diciembre hasta el 10 de abril de 2021, la legendaria adquisición mostrará las actividades vanguardistas históricas, incluidas las obras de galvanización de Dada, Bauhaus, De Stijl, futurismo y constructivismo ruso, y destaca figuras como Aleksandr Rodchenko, Lyubov Popova, John Heartfield y Hannah Höch.

Maquette for We Are Building / Kulagina, Valentina ( Rusa 1902-1987)

United (Dada)/ Höch, Hannah (Alemana 1889-1978)

Engineer, Agitator, Constructor: The Artist Reinvented examinará el impacto profundo y de largo alcance en la era de acontecimientos trascendentales: la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa y el colapso del Imperio Austrohúngaro, y cambios al por mayor en la industria, la tecnología y la mano de obra. La exposición demostrará que en esta época de agitación, los artistas se alejaron de la pintura y la escultura, inventando nuevos lenguajes visuales dinámicos.

“La exposición preguntará: durante y después de la guerra y la revolución, ¿el artista tiene un derecho a existir? Si es así, ¿sobre qué base? ¿Y en qué forma? Estás preguntas, fundamentales para debates teóricos de la época, servirán como foco de la exposición”, dice la curadora principal del Departamento de Dibujos y Grabados en MOMA, Jodi Hauptman.

The Hand has five fingers / John (nacido Helmut Herzfelde) Heartfield (alemán 1891-1968)

Production Clothing for Actor No. 7 / Popova, Lyubov (ruso 1889-1924)

Untitle (red square)/ Burchartz, Max (alemán 1887-1961)

Exibición para una compañía eléctrica Bayer, Herbert (estadounidense nacido en Austria, 190- 1985)

El nuevo MoMA de Nueva York reabre con una dinámica presentación de arquitectura y diseño en todas sus salas

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El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) abre el próximo 21 de octubre con galerías dedicadas a la arquitectura y el diseño en todos los pisos del Museo. Cada una de estas instalaciones explora diferentes temas, extendiendo un diálogo con las presentaciones integradas de todos los medios y cronologías a lo largo de las galerías de colección en el quinto, cuarto y segundo piso. La ubicación de las galerías de arquitectura y diseño en cada uno de estos pisos, así como en el primer y tercer piso, refleja la visión curatorial de un enfoque de “ambos” y, reconociendo la arquitectura y el diseño como parte integral de la conversación interdisciplinaria con las artes visuales y como disciplinas autónomas con historias y metodologías específicas. Continuar Leyendo

El Museo de Arte Moderno de Nueva York presenta «Judson Dance Theater: The Work Is Never Done»

El Museo de Arte Moderno de Nueva York anuncia Judson Dance Theatre: The Work Is Never Done, una importante exposición que se verá de nuevo en un momento único en la década de 1960 cuando un grupo de coreógrafos, artistas visuales, compositores y cineastas hicieron uso de una iglesia local para representaciones interdisciplinarias pioneras actuales. Con una exposición en la galería, una publicación impresa y un ambicioso programa de actuación en el museo Donald B. y Catherine C. Marron Atrium, The Work Is Never Done contará con célebres obras de danza de los años 60 y 70 realizadas por artistas de Judson. Desde el 16 de septiembre de 2018 hasta el 3 de febrero de 2019, la exhibición destacará el espíritu de colaboración del grupo y la variedad de sus participantes a través de presentaciones en vivo y unos 300 objetos que incluyen películas, documentación fotográfica, objetos escultóricos, partituras, música y material de archivo. Judson Dance Theatre: The Work Is Never Done está organizado por Ana Janevski, Curadora, y Thomas J. Lax, Curador Asociado, con Martha Joseph, Asistente de Curaduría, Departamento de Medios y Arte de Interpretación. Continuar Leyendo

«Hacia una utopía concreta: arquitectura en Yugoslavia, 1948-1980» se exhibe en el MoMA de Nueva York

El Museo de Arte Moderno de Nueva York explorará la arquitectura de la desaparecida Yugoslavia con Toward a Utopia Concrete: Architecture in Yugoslavia, 1948-1980 (Hacia una utopía concreta: arquitectura en Yugoslavia, 1948-1980), la primera gran exposición de los Estados Unidos que estudia las destacadas obras que despertaron el interés internacional durante los 45 años de existencia del país. La exposición incluirá más de 400 dibujos, maquetas, fotografías y rollos de película seleccionados de una serie de archivos municipales, colecciones familiares y museos de toda la región, presentando el excepcional trabajo construido de los principales arquitectos socialistas de Yugoslavia a una audiencia internacional por primera vez. Continuar Leyendo

«Being: New Photography 2018» se presenta en el Museo de Arte Moderno de Nueva York

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) presenta, la más reciente presentación de las célebres series de exhibición New Photography. Desde su creación en 1985, New Photography ha presentado a más de 100 artistas de todo el mundo, y es un componente clave del programa contemporáneo del Museo. Cada dos años, New Photography presenta ideas urgentes y convincentes en fotografía reciente y arte basado en fotografías. La edición de este año, Being, pregunta cómo la fotografía puede capturar lo que significa ser humano. Desde el 18 de marzo hasta el 19 de agosto de 2018, la exhibición incluye más de 80 obras nuevas y recientes de 17 artistas de diez países. Mientras que en varias etapas de sus carreras, todos presentan su trabajo en el Museo por primera vez. Continuar Leyendo

La obra pionera e influencia perdurable de la artista modernista Tarsila do Amaral se exhiben en el MoMA de Nueva York

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Con Tarsila do Amaral: Inventando el Arte Moderno en Brasil, el Museo de Arte Moderno de Nueva York presenta la primera exposición monográfica en los Estados Unidos dedicada exclusivamente a la obra pionera de Tarsila do Amaral (Brasil, 1886-1973), una figura fundadora del modernismo brasileño. Desde el 11 de febrero hasta el 3 de junio de 2018, la exposición se centra en la producción de la artista de la década de 1920, trazando el camino de sus contribuciones innovadoras a través de aproximadamente 120 obras, incluidas pinturas, dibujos, cuadernos de bocetos y fotografías de colecciones de todo Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. Continuar Leyendo

La Colección Patricia Phelps de Cisneros dona 90 obras latinoamericanas a The Museum of Modern Art de Nueva York

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) anuncia que ha recibido un obsequio importante de 90 obras de arte contemporáneo de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, mejorando de forma significativa las colecciones del Museo de obras contemporáneas de artistas latinoamericanos. Junto con el establecimiento del Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros para el Estudio del Arte de América Latina en 2016, y las más de 140 obras de artistas latinoamericanos previamente entregadas al MoMA por Patricia y Gustavo Cisneros y la Colección Patricia Phelps de Cisneros, el nuevo regalo refuerza la relación de larga data entre el Museo y la Colección Patricia Phelps de Cisneros, promoviendo así el compromiso del MoMA de explorar y fomentar el arte y los artistas latinoamericanos. Continuar Leyendo

Exhibición presenta 400 objetos de los Archivos de Frank Lloyd Wright en Nueva York para celebrar 150 años de su natalicio

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La retrospectiva de Frank Lloyd Wright investiga los archivos para presentar las frescas perspectivas de la práctica del reconocido arquitecto.

Con Frank Lloyd Wright at 150: Unpacking the Archive, abierto al público desde hoy, 12 de junio hasta el 1 de octubre de este año, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) presenta una exhibición que investiga la práctica multifacética de Frank Lloyd Wright (1867-1959), uno de los más sobresalientes y reconocidos arquitectos del siglo XX. Un diseñador radical e intelectual, Wright utilizó nuevas tecnologías y materiales, fue pionero de los sistemas de construcción «hágalo usted mismo» y la experimentación vanguardista, y teorías originales avanzadas sobre la naturaleza, la planificación urbana y la política social. Marcando el aniversario 150 del nacimiento del arquitecto americano el 8 de junio de 1867, la exhibición incluye cerca de 400 obras realizadas entre los años 1890 y 1950, entre los que se encuentran dibujos arquitectónicos, maquetas, fragmentos de construcción, filmes, emisiones de televisión, medios impresos, muebles, vajillas, textiles, pinturas, fotografías, álbumes de recortes, junto con un número de trabajos que rara vez o nunca antes han sido expuestas al público. Frank Lloyd Wright at 150: Unpacking the Archive es presentado por MoM en colaboración con la Biblioteca de Arquitectura y Arte Avery, la Universidad de Columbia, Nueva York y organizada por el curador Barry Bergdoll del Departamento de Arquitectura y Diseño del Museo de Arte Moderno  y el Profesor de Historia de Arte y Arqueología de la Universidad de Columbia, Meyer Schapiro; con Jennifer Gray, Asistente de Investigación de Proyecto del Departamento de Arquitectura y Diseño del Museo de Arte Moderno.

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MoMA honra a Pedro Almodóvar con una retrospectiva de su carrera

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Nueva York — Pedro Almodóvar será honrado con una retrospectiva de su carrera el el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) desde del 29 de noviembre hasta el 17 de diciembre. Durante la inauguración se hará una proyección especial del más reciente filme de Almodóvar, Julieta (2016), la cual estrena en los Estados Unidos el 21 de diciembre. La retrospectiva incluye los 20 largometrajes del director, comenzando con su primera película, Pepi, Luci, Bom, y otras chicas del montón de 1980. Pedro Almodóvar es organizado por Rajendra Roy, The Celeste Bartos Chief Curator of Film y La Frances Hui, Curadora Asociada del Department de Cine de MoMA.

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