MADMi

El Museo de Arte de Ponce llega a Miramar

El Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi) en colaboración con el Museo de Arte de Ponce (MAP), exhibirá Transformaciones: Obras Latinoamericanas del Museo de Arte de Ponce 1955-1975 a partir del 15 de octubre en sus salas. Con esta alianza ambas entidades culturales continúan firmes en su misión de educar y expandir la apreciación por el arte y la cultura.

“Nos sentimos honrados de fungir como sede del Museo de Arte de Ponce en Miramar, y nos llena de gran emoción tener la oportunidad única de presentar una selección de obras de alto valor cultural que forman parte de la impresionante colección Latinoamericana del MAP. Además, mediante esta colaboración, ambos museos nos estamos exponiendo a un público nuevo, lo que nos acerca a ambos a nuestra misión de educar sobre la importancia del arte y la cultura en Puerto Rico”, expresó Nicole Pietri, directora del MADMi.

El Paquete, Claudio Bravo, 1967 – Imagen Suministrada

Por su parte, la directora del MAP Cheryl Hartup manifestó, “estamos muy contentos y agradecidos con el equipo de trabajo del MADMi. Su conocimiento sobre la colección de arte latinoamericano del Museo de Arte de Ponce, ha sido clave en la organización de esta interesante muestra. Estas son obras muy importantes y poco conocidas de la colección del Museo por lo que invitamos al público a disfrutarla”.

Contraste, Olga Albizu, 1961 – Imagen Suministrada

La exhibición contará con una selección de 36 obras de artistas puertorriqueños y latinoamericanos, entre los cuales figuran Claudio Bravo (Chile), Olga Albizú (Puerto Rico), Cundo Bermúdez (Cuba), Jesús Rafael Soto (Venezuela), Omar Rayo (Colombia), Lorenzo Homar (Puerto Rico), Olga Dueñas (EUA /Ecuador), Rafael Coronel (México) y Carlos Mérida (Guatemala), entre muchos otros artistas de reconocimiento internacional.

“El Museo de Arte de Ponce es una institución de renombre mundial y el más importante de nuestra isla, cuya reputación en gran medida responde a sus exquisitas colecciones de arte europeo, que abarcan ocho siglos de historia del arte occidental. Sin embargo, la exposición Transformaciones nace de nuestro deseo de presentar al público una de las colecciones menos conocidas del Museo de Arte de Ponce, pero cuya riqueza cultural es incalculable. La selección de 36 obras de arte de la colección Latinoamericana que estaremos presentando se concentra principalmente en obras creadas durante la década de 1960, una década que se caracterizó por los cambios constantes que llevaron a los artistas latinoamericanos de la época a explorar diversidad de estilos y comunicar su identidad cultural, de ahí parte el nombre de la exhibición Transformaciones”, indicó Marilú Purcell, curadora de la exhibición.

“Distribuidas en cuatro salas, las obras se presentan en grupos temáticos que remiten a intereses sociales y realidades compartidas por sus creadores de vanguardia. Esta muestra ofrece una excelente oportunidad para apreciar las obras de un conjunto extraordinario de creadores latinoamericanos (por nacimiento o por elección) del siglo XX y los múltiples estilos que practicaron”, concluyó Purcell.

La exhibición Transformaciones estará abierta al público en el MADMi a partir del 15 de octubre de 2022 y permanecerá en salas hasta el 20 de mayo de 2023 en un horario de martes a sábado de 10am – 5:00pm. La exhibición estará acompañada de un folleto educativo, un calendario de eventos y talleres que complementan la muestra y promueven la educación y apreciación del arte.

 

 

El arte como medio de introspección y transformación en el MADMi

/

El artista José Luis Vargas y la Corporación La Fondita de Jesús, en colaboración con el Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi), presentarán el proyecto educativo cultural Vehículos y Puentes, con la meta de fortalecer la labor que realizan los Oradores de la Calle del Programa de Equidad y Justicia Social de “La Fondita”, a través de unos talleres de arte.

Vehículos y Puentes tiene diversos componentes, mediante los cuales se utiliza el arte como herramienta para alcanzar la introspección, diálogos y transformaciones. A través de talleres de dibujo y pintura, sesiones de diálogo basadas en el libro Los Cuatro Acuerdos de don Miguel Ruíz, el ensamblaje de carritos de compra escultóricos que se exhibirán en el MADMi, los y las participantes estarán inmersos en procesos de autorreflexión que se verán plasmados en las obras finales.

El artista y propulsor del proyecto, José Luis Vargas, expresó que “Vehículos y Puentes es un proyecto emblemático. Establece un acuerdo de colaboración entre La Fondita de Jesús y el Museo de Arte y Diseño de Miramar para visibilizar y examinar los retos que muchos seres humanos afrontan ante el fenómeno del sinhogarismo y ver el arte y la creatividad como un puente para compartir las narrativas y microhistorias que comprenden nuestro paso por la vida.”

Imagen Suministrada

Por su parte, Lourdes Díaz Pabón, coordinadora del Programa de Equidad y Justicia Social de La Fondita de Jesús, manifestó que “esta iniciativa surge de nuestro compromiso a mejorar la calidad de vida de las personas sin hogar. Es una manera de lograr establecer un diálogo con esta población vulnerable y ayudarlos a entrar en un proceso que los lleve a una transformación de sus vidas. Además, es un proyecto con el que buscamos crear conciencia sobre las necesidades que tienen las personas sin hogar, y aspiramos a romper con los estigmas y la desinformación que les rodea.”

Imagen Suministrada

A través de Vehículos y Puentes, el carrito de compra se convierte en una obra de arte que funciona para visibilizar y dar testimonio de la vida de las personas sin hogar, así como la humanidad y compasión de las personas y comunidades involucradas en los procesos de colaboración con esta población. Las y los participantes de estos talleres estarán integrando elementos autobiográficos significativos a sus obras para luego exhibirlos en el MADMi, donde durante los sábados 14, 21 y 28 de mayo y 4 de junio, se celebrarán actividades paralelas donde se presentarán un documental acerca de los procesos creativos de las obras, las labores de los Oradores de la Calle, y un panel sobre las miradas comunitarias hacia el sinhogarismo.

“Desde nuestros inicios como museo hemos tenido muy presente ser parte de la comunidad e involucrarnos activamente en el desarrollo social de la zona de Santurce y Miramar. Con este proyecto le damos continuidad a esta misión y brindamos una plataforma para que se tengan conversaciones profundas sobre las necesidades que tienen las personas sin hogar que viven y son nuestros vecinos en la zona”, manifestó Marilú Purcell, curadora en jefe del MADMi.

“Vehículos y Puentes es un resumen de la misión de nuestra Fundación. Nuestro foco es impulsar las bases que sentó nuestro fundador, Luis Felipe Segarra, que recaen en promover el acceso a las artes e iniciativas que fortalezcan al tercer sector para mejorar la calidad de vida de las comunidades. Este proyecto es un claro ejemplo de lo que se puede lograr cuando se aúnan esfuerzos para dar visibilidad a los problemas que afectan a la sociedad, a la comunidad y a nuestra gente”, concluyó Sofía Martínez Álvarez, directora ejecutiva de Titín Foundation.

El MADMI recibirá las obras escultóricas en sus facilidades el sábado, 14 de mayo, y estarán expuestas en la Sala Titín del museo hasta el 4 de junio de 2022. Este proyecto es posible gracias al apoyo de UBS, el Fondo Flamboyán para las Artes y Titín Foundation.

 

Llega la segunda edición del Design Hunt

/

Tras el éxito de su primera edición, el Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi) celebrará nuevamente la Búsqueda de Diseño o Design Hunt, que consiste en una competencia estilo scavenger hunt, donde las personas podrán participar libre de costo, y encontrar e identificar lugares de alto valor arquitectónico y de diseño, en esta ocasión en la Isleta de San Juan.

“Este evento, que celebramos por segundo año consecutivo, se lleva a cabo como preámbulo a la Feria de Arte y Diseño 2022 (FAD). Es nuestra manera de ir creando el ambiente para el evento de diseño que se celebra en octubre y el cual reúne a un nutrido grupo de artistas plásticos, diseñadores y colectivos de diseño. En el 2021 celebramos ambos eventos por primera ocasión y fueron muy bien acogidos por la comunidad, así que decidimos repetirlo este año”, expresó Nicole Pietri, directora del MADMi.

El MADMi se caracteriza por su misión de inspirar a través del arte y el diseño, apostando a la invención, la innovación y la creatividad como motores del bienestar social. Además, el museo se ha convertido en una plataforma para artistas emergentes o subrepresentados, donde pueden presentar su trabajo a un público amplio y diverso. Es en respuesta a esta misión que se creó la FAD, evento que ofrece una oportunidad profesional para que lxs participantes presenten sus marcas y productos a un público más amplio, fortaleciendo así el desarrollo y futuro de las industrias creativas locales.

Obra Torre Mural de Susana Espinosa – Immagen Suministrada

El Design Hunt es un evento diferente, divertido y educativo, donde la comunidad puede participar de una competencia amigable mientras descubren toda la riqueza arquitectónica y de diseño que permea en nuestra isla, particularmente en la Isleta de San Juan. “El área que comprende parte de Santurce y la Isleta de San Juan es una sumamente rica en arquitectura y diseño, muchas estructuras y edificios que fueron diseñados en un momento histórico para nuestra isla y por algunos de los más ilustres arquitectos en nuestra historia. Con esta iniciativa buscamos generar interés por el buen diseño y a su vez la historia de la arquitectura local, así como fomentar la participación de la comunidad en actividades que representen un valor educativo y divertido”, expresó Marilú Purcell, Curadora en jefe del MADMi.

Los participantes deberán conectarse a la cuenta de Instagram del MADMi, el día de comienzo del evento para adquirir la lista de lugares que deberán visitar, tomarse una foto creativa frente al lugar y subirla a sus cuentas de Instagram utilizando los hashtags #MADMIHUNT y #FAD “taggeando” a la página del museo @madmiorg. El MADMi escogerá al ganador basado en la foto que considere más artística o creativa. El ganador será anunciado el viernes, 29 de abril en la cuenta de Instagram del MADMi y recibirá como premio una selección de objetos de diseño del MADMi Shop.

El Design Hunt se llevará a cabo en el horario de 10 a.m. a 8 p.m. el viernes, 22 y sábado, 23 de abril. La Feria de Arte y Diseño 2022, así como el Design Hunt, son posibles gracias al apoyo del Fondo Flamboyán para las Artes.

#ApoyaloLocal en el MADMi este San Valentín

Tras el éxito obtenido el pasado año, el Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi), junto al colectivo de mujeres que agrupa marcas locales Modo Consciente, llevará a cabo el I Love Local Pop Up Shop, este próximo sábado, 12 de febrero en las facilidades del museo.

AO Studio – Imagen Suministrada

“Como una institución que busca una constante inspiración a través del arte y el diseño, estamos comprometidos con impulsar las industrias creativas locales desde diversas facetas. Como país, debemos promover el apoyo a las marcas locales. Por esto, continuamos apoyando a este colectivo de mujeres que no solo diseñan, si no que también producen su mercancía en la isla, promoviendo así la creación de empleos y el desarrollo económico de Puerto Rico”, expresó Nicole Pietri, directora del MADMi.

Marimu – Imagen Suministrada

Modo Consciente, es un colectivo que agrupa a 12 exitosas mujeres que busca diversificar las industrias creativas locales mediante la promoción de productos de marcas puertorriqueñas fabricados con consciencia.

“Nuestro colectivo lleva varios años apoyando a marcas locales que día a día trabajan representando lo mejor del diseño local. Contar con el MADMi como una plataforma para presentar y promover estas marcas nos brinda la oportunidad de llegar a un público diverso y elevar las marcas que componen nuestro colectivo”, comentó Karla López del colectivo Modo Consciente.

Imagen Suministrada

Durante el evento las personas podrán adquirir mercancía diseñada en Puerto Rico, incluyendo ropa de niños, mujeres y caballeros, zapatos, joyería, trajes de baño y artículos de cuidado personal, todos de marcas locales como: Aida, Concalma, Esther, Luca, Isleñas, Marimú, Materia Madura, Muns, Sally Torres Vega, Sauca Botanicals, Vigo y Yayi. Además, el colectivo ha expandido su apoyo a otras marcas del patio, incluyendo a concesionarios de comida que también estarán participando del pop up shop.

Imagen Suministrada
Conoce sobre la actual exhibicion en el MADMi: Suzi Ferrer: Deconstruye estereotipos a través del arte feminista

“Llevamos más de dos años colaborando con Modo Consciente y la realidad es que hemos creado una gran sinergia, dado que ambos tenemos una misión en común, elevar el diseño local y darle un espacio a estas empresarias para promoverse. Una vez más, cuentan con ese espacio en el MADMi, y los invitamos a todos a apoyar lo local mientras adquieren ese regaló único”, añadió Marilú Purcell, curadora en jefe del MADMi.

Isleñas – Imagen Suministrada


El evento se extenderá de 10 a.m. a 5 p.m. ,y se observarán todas les medidas de higiene y distanciamiento social establecidas por las organizaciones de la salud. Los interesados en visitar el I Love Local Pop Up Shop, podrán hacerlo libre de costo.

Atrium Cavern Perfume – Imagen Suministrada


Para más información y detalles, favor de visitar madmi.org o seguir las redes sociales del MADMi.

MADMi promueve apoyo a marcas sustentables en esta Navidad

El Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi), se une nuevamente al colectivo de marcas locales Modo Consciente, para llevar a cabo el Holiday Pop Up en el museo, brindando así una plataforma para promover el comercio local, específicamente enfocado en las industrias creativas.


“Para nosotros, como una institución que busca inspirar a través del arte y el diseño, resulta esencial promover a las industrias creativas locales. Con esta segunda edición del Holiday Pop Up, estamos invitando al público a realizar sus compras navideñas mientras apoyan a las diseñadoras que componen el colectivo de Modo Consciente”, expresó Nicole Pietri, directora del MADMi.


Modo Consciente, es un colectivo que agrupa a 11 exitosas y creativas marcas lideradas por mujeres. El colectivo se ha destacado por diversificar y promover el diseño y los productos de marcas puertorriqueñas fabricados con consciencia social y ecológica. “Este año, el colectivo ha expandido su oferta de productos, agregando varias marcas invitadas y hasta concesionarios de comida como Vía Lactea, Panoteca San Miguel y Baraka Coffee, entre otros”, comentó Yazmín Pérez del colectivo Modo Consciente.


Durante el evento las personas podrán adquirir piezas de moda para niñxs, mujeres y caballeros, zapatos, joyería, trajes de baño, artículos de cuidado personal y objetos para el hogar, de marcas como: Aida, Concalma, Esther, Luca, Isleñas, Materia Madura, Marimú, Muns, Sally Torres Vega, Vigo y Yayi. Además, estarán como marcas invitadas Taller Soledad, Fressco, Frances Bonet, Knot Predictable, Agustina, Ma Cerámica, Casa Palma, Details Matter, ROQUE Designs y Sauca Botanicals, así como los concesionarios de comida Baraka Coffee, Panoteca San Miguel, Mugi Pan, Pie Lab, Vía Láctea y Alafajores Chasquis.

“La Navidad se caracteriza por ser la época de dar. Al adquirir objetos producidos por nuestros diseñadores, el público está obsequiando piezas excepcionales a sus seres queridos, pero, además, están regalándole a todos estos comercios y marcas del patio su apoyo, algo que es incalculable”, añadió Marilú Purcell, curadora en jefe del MADMi.


El evento se llevará a cabo los sábados 4, 11 y 18 de diciembre en horario de 10 a.m. a 5 p.m. Los interesados en visitar el Holiday Pop Up Shop, podrán hacerlo libre de costo. Para más información y detalles, favor de visitar www.madmi.org o seguir las redes sociales del MADMi.



Comienza la Feria de Arte y Diseño 2021 en el MADMi

/

El Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi) llevará a cabo la Feria de Arte y Diseño 2021 (FAD) durante el mes de noviembre, reuniendo en un solo lugar a un nutrido grupo de espacios de artistas, diseñadores y colectivos de diseño. El evento es un paso más en la misión de la organización de inspirar a través del arte y el diseño, apostando a la innovación y la creatividad como motores del bienestar socioeconómico de la comunidad.


“Con el propósito de apreciar la diversidad y riqueza en diseño que se produce en Puerto Rico se crea FAD 2021, una feria de selección curatorial donde se exhiben obras y piezas de diseño de artistas plásticos y diseñadores de primera calidad, dándole así la oportunidad simultánea a los participantes de ofrecer sus productos a un público más amplio y a los visitantes de adquirir objetos de diseño y arte contemporáneo”, expresó Nicole Pietri, directora del MADMi.

Angelique Rodríguez – Sumiistrada


FAD surge del compromiso del MADMi de promover el arte y el diseño local, para no solo fortalecer el desarrollo profesional de nuestros artistas y diseñadores, sino para ofrecer oportunidades de enriquecimiento cultural y de creatividad artística para toda la comunidad y se celebra gracias al apoyo del Fondo Flamboyán para las Artes.

Cada fin de semana FAD 2021 contará con la participación de 10 espacios para artistas, diseñadores o colectivos seleccionados para un total de 30 participantes que se distribuirán en los tres fines de semana. La selección de los artistas, diseñadores y colectivos invitados estuvo a cargo del equipo curatorial de FAD, compuesto por Andrea Bauzá, Melissa Ramos Borges y Marilú Purcell Villafañe, curadora en jefe del MADMi. La feria es una plataforma gratuita donde los participantes pueden exhibir su trabajo y representa una oportunidad de crecimiento profesional para el gremio.

Amor Fuego – Suministrada


“Con el espacio y el apoyo del equipo del MADMI, la Feria de Arte y Diseño 2021 aspira a ser una plataforma que provea mayor acceso para que los artistas y diseñadores presenten sus marcas y objetos a un público mas amplio, y a su vez a entablar conexiones entre ellos mismos, en miras de futuras colaboraciones y de fortalecer su industria”, manifestó Marilú Purcell, curadora del MADMi.

No te pierdas la exhibición actual del MADMi: Suzi Ferrer: Deconstruye estereotipos a través del arte feminista

Como preámbulo a FAD 2021, el MADMi celebró con éxito el Design Hunt en abril, a lo largo de la Avenida Ponce de León en Santurce. El evento consistió en una competencia estilo scavanger hunt, donde los participantes tenían que encontrar e identificar lugares de alto valor arquitectónico y de diseño en la zona santurcina, tomarse una foto frente al lugar y subirla a sus cuentas de Instagram.

Souvenier – Suministrada


FAD2021 se llevará a cabo en la Sala Titín del MADMi, los viernes y sábados 5 y 6 de noviembre, 12 y 13 de noviembre y 19 y 20 de noviembre. El horario de los viernes será de 10 a.m. a 7 p.m. y los sábados de 10 a.m. a 5 p.m.

A continuación, la agenda de la FAD y artistas y diseñadores invitados:

5 & 6 de noviembre de 2021

Artificio (cerámica) / Concalma (bolsos y textiles) / Freddy Idoña (mesas de dominó) / Hidrantee (arte) / Jay Rodríguez (textiles) / Km0.2 (arte) / Malaquita (arte) / Materia Madura (accesorios para el hogar) / Serial-PR (diseño industrial) / Terra Vita (cerámica)

 

Dominos Materia Madura – Suministrada

 

11 & 12 de noviembre de 2021

Amor y Fuego (arte) / AO Studio (Flores) / Eddie Figueroa & Elia Barreiro (diseño industrial) / El Lobi (arte) / Embajada (arte) / FabIdeas Coop (Mobiliario y materiales educativos para niños) / For Generations to Come (materos) / Martín Albarrán (mobiliario) / Two Step Ceramics (cerámica)

AO Studio – Suministrada

19 & 20 de noviembre de 2021

Abuelos, Padres & Hijos (estantes y materos) / Andrea Bauzá (alfombras) / Claudia Torres Guillemard (cerámicas) / Constructo (mobiliario) / FRESSCO (diseño mixto) / No Tire (accesorios de moda y para el hogar) / Souvenir (accesorios para el hogar) / Trasnochada (segunda mano) / Twin Dogs Co. (mobiliario en acero) / Van Van (cerámicas)

Andrea Bauzá – Suministrada

 

Suzi Ferrer: Deconstruye estereotipos a través del arte feminista

La exposición Suzi Ferrer, en el Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMI) encarna el empoderamiento  femenino y desafía los estereotipos sociales impuestos en las mujeres en los años 60 y 70 que, aún se reflejan en la sociedad.

The Nudelman Altarpiece – Suministrada


La aportación de Ferrer por deconstruir las nociones sociales sobre el “rol” femenino es una lucha que sigue presente incluso 50 años después de su legado artístico. Con problemas de violencia, equidad y perspectiva de género en Puerto Rico, e internacionalmente, hace cuestionar cuánto se ha progresado en términos de equidad de género. Este tipo de situaciones son las que impulsaban a que la artista use un tono confrontacional hacia la propia historia del arte, los roles de género, la liberación sexual y las políticas del cuerpo, en los años de su carrera.

Suzi Ferrer – Suministrada

La estadounidense Suzi ferrer estudió y analizó la obra producida durante su larga estancia en Puerto Rico. Tras su llegada a la Isla en el 1965, Ferrer se incorporó en la escena artística puertorriqueña y participó activamente en galerías comerciales e instituciones culturales locales. 

El desafío social  se comenzó a presentar en la década de los 70‘s cuando “Suzi hace su tercera exhibición en la casa del Arte en Viejo San Juan y presenta Plarotics”, explicó la curadora e historiadora Melissa M. Ramos Borges. Plarotics es una combinación de las palabras platónico y erótico. “Aquí estamos viendo ya cómo integra elementos del cuerpo humano, desnudos femeninos y masculinos y vemos como ella como mujer está empoderada a sentirse como un ente sexual”, expresó Ramos Borges clarificando que, no se refiere a sentirse sexualizada y erotizada sino que, tuviera interés en el placer sexual y empoderamiento para su propio autoestima. “Que lo produzca una mujer es lo que cambia esa tradición”, ya que el tono y la temática en sus obras solían ser expresadas comúnmente por la figura masculina, añadió la curadora.

Elementos claves 


La muestra está organizada de manera cronológica, con miras de trazar las diversas influencias presentes en su obra, desde el art brut, artistas locales, arte pop, la contracultura, el feminismo y la psicología jungian, según el comunicado de prensa del museo. El arte pop era uno de los movimientos artísticos que se dedicaba a desafíar y criticar la cultura masiva, para Ferrer funcionaba como método para que llevara el mensaje que deseaba exponer.

Juegos – Valeria Falcón


Ferrer incorporó elementos y artículos relacionados a la masculinidad como los comics y los deportes contrastado por su perspectiva feminista. En su colección “Juegos” se representa la competitividad. Se compone de figuras de hombres en madera en posiciones deportivas. Según estableció Ferrer en una descripción, “ Estos hombres son parodias del hombre deportivo, convirtiéndolo en un ‘macho’ narcisista. La competencia es para auto enriquecimiento, exhibicionismo y egocentrismo principalmente”. La carencia de dimensiones se enfatiza al ser expuestos en planchas de madera, en alusión a la carencia de profundidad que representa la temática.

Saint Theresa of Jesus – Valeria Falcón


Otro de los elementos presentes es la religión, particularmente la religión católica. “Ella trabaja la religión como uno de los grandes colonizadores en latinoamérica” explicó la curadora, y a su interpretación, “ella está viendo como la religión oprime el libido y libertades que se están dando a nivel internacional”. Su obra The Nudelman Altarpiece representa la contradicción presente en la religión sobre la imagen que quiere proyectar versus el mensaje que impone, debido a que hay elementos bíblicos que son a menudo sexualizados. Un ejemplo puede verse en la sección de la obra “Saint Theresa of Jesus” . Ferrer explicó en una descripción que, la santa escribió extensamente acerca del éxtasis místico que disfrutaba durante las numerosas visitas del Señor o sus mensajeros, que servían para aliviar la tentación en su sufriente cuerpo. Ferrer expuso a través de su interpretación artística como la religión impone el estilo conservador y castiga los pecados, pero  históricamente presenta lo contrario.

“No hay en la artista intención de ser iconoclasta, blasfema sacrílega… No debe sorprendernos en nuestros tiempos que estos santos y mártires, independientemente de su destino final, tuvieran un lado humano. Y las citas que aparecen en la obra, por muy profanas que puedan parecer a veces, se han tomado verbatim de textos religiosos, algunos escritos por los mismos venerados santos”-Suzi Ferrer

 

The House Wife – Valeria Falcón

Entre los elementos más presentes en la mayoría de sus obras son los estereotipos de roles femeninos impuestos por la sociedad. Su obra Portrait in six dimensions se compone de figuras femeninas en plexiglass que representan diferentes papeles. Entre ellas el ama de casa,  la amante u objeto sexual, y otros mientras cuelgan en el techo con sogas en el cuello, casi representando como las mujeres están sujetas a ser ese estereotipo sin opción alguna. Al igual que en “Juegos” el aspecto plano y  chato, sirve para enfatizar las deficiencias de la autodefinición a partir de roles establecidos o de perspectivas limitadas de función, uso o expresión.

Suzi Ferrer’ es la primera exhibición retrospectiva que presenta el cuerpo de trabajo hecho por la artista. A pesar de tener una corta carrera de diez años se desempeñó prolíficamente y presentó sobre una docena de exhibiciones en Nueva York, San Juan e internacionalmente. Literariamente existe poca información de Ferrer documentada. A raíz del cruce con un tomo incluido en la Gran Enciclopedia de Puerto Rico del 1976, que contiene información de Ferrer, nace el interés investigativo de parte de la Dra. Ramos Borges. Gracias a la colaboración de sus familiares, dueños de sus obras privadas, el Instituto de Cultura Puertorriqueña y otros medios, la curadora y el equipo del MADMI recopiló el material necesario para crear la exposición.


La exposición estará presente en el museo desde hoy 18 de septiembre del 2021 hasta el mes de marzo 2022. El donativo de entrada es de $5 y $3 para los estudiantes. El museo opera desde las 10 a.m. hasta las 5 p.m. de martes a sábado. Para más información y detalles, favor de visitar www.madmi.org

MADMi recibe la instalación “Fototaxias”

/

El Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi) se viste de suerte y esperanza con la llegada de la instalación “Fototaxias”, del artista y escultor puertorriqueño Jaime Rodríguez Crespo. Tras ser presentada a finales del 2020 en Recinto Cerra, el artista logra exhibir su obra por primera vez en una sala de museo de la mano del MADMi.

“Como institución buscamos inspirar a través del arte y el diseño. Esta instalación sin duda resulta inspiradora y representa, en ciertos aspectos, algunos elementos culturales como la creencia en buenos augurios. Nos sentimos honrados y sumamente contentos de poder presentar el trabajo de Rodríguez Crespo que celebra algo que todos necesitamos, especialmente en momentos como los que hemos vivido el último año: la buena vibra”, expresó Nicole Pietri, directora del MADMi.

El artista y escultor Jaime Rodríguez Crespo, se ha destacado por sus esculturas minuciosas donde despliega su fascinación por reproducir con detallada fidelidad diversidad de insectos y animales. Cabe mencionar que la exhibición permanente del MADMi cuenta con su gran obra Esperanza, de 2018, la cual se integra perfectamente a esta instalación multimedia compuesta por 12 esculturas de formato mediano y una gran lámpara.

“Fototaxias” del artista y escultor puertorriqueño Jaime Rodríguez Crespo, se estará presentándose en el Museo de Arte y Diseño (MADMi) hasta el 26 de junio.

La fototaxia es una característica biológica de ciertos organismos que los hace moverse hacia la luz. Partiendo de la premisa de que las esperanzas son insectos que se mueven hacia la luz, se crea esta instalación a manera de amuleto de buena suerte. El punto focal de la instalación es la gran lámpara construida para atraer a las doce esperanzas, invitándolas a regresar a nuestro entorno trayendo su potencial de energía positiva y optimismo.

Con el interés de atraer las cosas positivas, Rodríguez Crespo incorpora una esperanza rosada dentro de su instalación. El artista experimenta aquí con la posibilidad de un fenómeno natural que rara vez podemos observar. La esperanza rosada es producto de lo que se conoce como eritrismo, una modificación de pigmentación adjudicada a una alta concentración de melanina.

Rodríguez Crespo incorpora una esperanza rosada dentro de su instalación para experimentar el eritrismo.

“Esta instalación está llena de simbolismos, como el uso de las esperanzas, y una esperanza rosada, como augurio de la buena suerte. En Puerto Rico, ha sido precisamente ese sentimiento esperanzador lo que nos ha mantenido a flote como país, a pesar de tres años de desastres naturales, entre estos huracanes, terremotos y el embate de la pandemia. Con esta obra Jaime Rodríguez Crespo nos ofrece sus buenos augurios y la creencia de que la esperanza es lo último que se pierde”, manifestó Marilú Purcell Villafañe, curadora en jefe del MADMi.

La instalación permanecerá abierta al público hasta el 26 de junio y podrá ser visitada de martes a sábado en el horario de 10:00am a 5:00pm. Como medidas de salubridad, los visitantes deberán llevar mascarilla puesta en todo momento. Para más información y detalles, favor de visitar www.madmi.org.

 

Expresa tu amor al diseño local en el MADMi

/

Este próximo sábado, 13 de febrero llega el momento de expresar tu amor y apoyar lo local. El Museo de Arte y Diseño (MADMi) y Modo Consiente, colectivo de empresarias puertorriqueñas, unen esfuerzos impulsar el comercio justo. El evento, I love Local Pop Up Shop, en la Sala Titín del MADMi, alternará el espacio en donde podrás adquirir mercancía diseñada en Puerto Rico, incluyendo ropa, zapatos, joyería, traje de baños, artículos de cuidado personal y más de las siguientes 10 marcas del colectivo:

Aida 

La marca Aida es una tienda y espacio creativo en donde compran y venden piezas vintage mientras fomentan la economía circular.

Esther 

Al regresar de Nueva York a Puerto Rico, la diseñadora Diana Lugo Caro se percata de la escasez de ropa infantil. A tal necesidad, crea Esther centrándose en utilizar productos y prácticas sostenibles. Esther alienta a las familias rescatar la tradición de la reliquia.

Agnes Anna

Estudio de diseño textil con sede en San Juan, Puerto Rico que anima a utilizar etiqueta de ropa sostenible. Además, ofrece taller de tintes naturales y artesanías. El más reciente, enseñaba sobre el shibori, técnica tradicional japonesa, y el proceso del teñido de textiles con índigo natural.

Luca

Luca es una tienda de estilo de vida curada por la arquitecta paisajista Laura Lugo. Lanzada en el 2013, Luca ofrece objetos funcionales y limitados inspirados en las referencias estéticas de la diseñadora.

 

Marimú

Inspirada en la naturaleza, la comodidad y la amabilidad, MARIMU es una marca de moda lenta con sede en Puerto Rico y diseñada por Mari Muñecas. MARIMU combina estilos sencillos con prácticas de producción éticas para crear Resort Wear consciente para la mujer moderna. El proceso prioriza el crecimiento responsable con la Tierra y el material muerto es seleccionado a mano y materiales ecológicos para crear siluetas de una manera hermosa.

Sally Torres-Vega

La marca diseña y fabrica en Puerto Rico prendas atemporales con un enfoque ético.

Vigo

Vigo ofrece trajes de baños reversibles con la misión de reducir los desperdicios textiles. Las piezas están elaboradas artesanalmente con tejido reciclado a partir de botellas de agua de plástico y materiales reutilizables.

 

Muns

Las hermanas Bianca y Paola Muns diseñan prendas de vestir y accesorios bajo el lema “compra menos y repara más”. La ropa MUNS está inspirada en siluetas vintage que celebran todos los tipos de cuerpo y son hechas 100% de lino.

Concalma 

Concalma tiene como objetivo dar a conocer el comercio justo, la importancia del diseño y la fabricación local, así como promover prácticas sostenibles. La línea de bolsos Concalma está compuesta por 16 estilos diferentes de bolsos de tela y totes diseñados por la fundadora Matilsha Marxuach. Los bolsos están hechos de tela y las asas anchas, cómodas y atléticas, además de las opciones y combinaciones de telas de colores, son algunas de las marcas registradas de Concalma.

De hecho, tal y como fue publicado el MADMi tendrá un 2 x 1 para el recorrido en el tiempo de la moda a través de los ojos de Nono Maldonado en la exhibición El Orden de las Formas, la cual celebra la carrera de este gran diseñador.

FECHA: sábado, 13 de febrero de 2021
HORA: 10am – 5pm
Crédito imagen de portada: Foto promocional del evento I love Local Pop Up Shop en el MADMi

Planea tu #Jangueo90°

A partir de hoy, los fines de semana serán diferentes por varias semanas. Por está razón, en 90 Grados nos hemos dado la tarea en buscar actividades para que disfrutes desde el hogar.  Aquí en #Jangueo90° te brindamos opciones.

Yoga │ ¿Cuándo? Sábado, 5 de diciembre de 2020. │ ¿Dónde? Facebook del Museo de Arte de Ponce │ ¿Hora? 10:00 a.m. 

El Museo de Arte de Ponce tendrá este sábado, 5 de diciembre el taller de Yoga. A través, del Facebook del Museo a las 10:00 a.m. tendrás la oportunidad de comenzar tu domingo y semana con mucha energía y calma.

Calendario de actividades del Museo de Arte de Ponce

JUNTXS: Colección Hernández Castrodad │ ¿Cuándo? Todos los martes y sábado hasta enero del 2020 │ ¿Dónde? Sala 1 & 3 del MADMI │ ¿Hora? 10:00 a.m. a 5:00 p.m. 

El Museo de Arte y Diseño de Miramar exhibe Juntxs: Colección Hernández Castrodad donde se juntan 50 artistas locales que resaltan la  maestría en la diversidad de medios trabajados, la sofisticación visual de nuestros artistas, la crítica social y, sobre todo, el humor caribeño que nos caracteriza. Todos los martes y sábados desde las 10:00 a.m. y 5:00 p.m. en la Sala 1 & 3 del MADMI. Te recomendamos llamar al museo para reservar tu espacio.

MADMi- Juntxs: Colección Hernández Castrodad

 

 

https://www.madmi.org/en/ 

https://www.museoarteponce.org/