La Pila

Poncili Creación mantiene vivo el niño interior

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Pablo del Hierro me recibió con un peluche en la mano. Adentro tenía su celular. «Este es Telefonito» y nos presentó. Me condujo por un laberinto de pasillos, salones enormes, escaleras, techos bajos y espacios escondidos en su taller en la Calle Cerra en Santurce, Puerto Rico. En un área guardan material rescatado para crear sus obras y en otra área pequeña crean sus fantásticas criaturas y personajes que ahora cuelgan de la pared, pero otras veces cobran vida en sus puestas en escena. Los hermanos Pablo y Efraín del Hierro de Poncili Creación nunca dejaron morir a su niño interior. Ahora lo dejan vivir, crear y expresarse con más fuerza que nunca contando historias de la vida, la muerte, la alegría, la tristeza y toda experiencia humana imaginable.

Nos sentamos Pablo, Telefonito y yo en el rincón de trabajo para conversar. Miro al peluche aún sin pintar muerta de la risa y le inquiero.

Instagram: @telefonito12. Poncili Creación
Instagram: @telefonito12. Poncili Creación

Explícame. 

Este es Telefonito. Es el cover de mi celular. Lo proteje, pero también puede tomar fotos y grabar videos de aquellas personas con las que interactúa. ¿Ves? Por aquí, por el ojo está el lente de la cámara. Tiene su propia cuenta de Instagram, @telefonito12, y ahí documenta todo lo que ve. Es un conversation piece. Yo ando con él por ahí y hablo con la gente: niños, adultos, con quien sea. Lo aprieto, lo muevo y hace expresiones. Me gustaría reproducirlo y que la gente tenga sus Telefonitos por ahí con su propia cuenta de Instagram documentando su vida.

Poncili Creación. Foto: Walter Wlodarczyk

¿Es la primera vez que haces algo así?

No. Todo comenzó con un sombrero. Hicimos una cámara-sombrero y nos íbamos por las calles de Nueva York a “grabar” todo lo que veíamos. La gente pensaba que estábamos locos, pero no nos importa.

Poncili Creación. Foto: Walter Wlodarczyk

¿Cómo inició esta inquietud de ustedes por el performance y crear criaturas fantásticas?

Nuestros padres eran bailarines en Nueva York. Así que crecimos en el ambiente del teatro, la danza y el performance. Nos llevaban mucho a obras y conciertos. Crecimos viendo a Deborah Hunt y todo tipo de artes escénicas. Nos gusta esta idea de DIY (Do it yourself) sobre hacer tú mismo todas tus propias cosas: hacer el booking, hacer las obras, y eso viene con lo de ser un puppeteer (titiritero). Tú eres el director, tú eres el escultor, tú eres el coreógrafo, eres la persona que hace el diálogo y quien interpreta todas esas cosas en escena.

Poncili Creación. Foto: Walter Wlodarczyk

Veo que usan mucho material rescatado.

Sí. Usamos mucho el foam (planchas de espuma) y lo esculpimos. Es liviano, portátil, flexible, se puede mover, lo que transforma y da vida a los personajes. Luego lo pintamos. A veces terminamos de usar uno y usamos las piezas para armar otro. No duran para siempre.

Poncili Creación en Miami Art Basel. Foto: Walter Wlodarczyk

¿Y qué historias les gusta contar?

Nosotros nos basamos en crear experiencias trascendentales que hablen sobre la vida, la muerte, lo cómico, lo serio. Interactuar con el público y que ellos jueguen también. No se puede tomar la vida tan en serio. Hay que llorar y hay que reír. A veces la gente no nos entiende. ¿Qué es Poncili? Poncili es arte, es escultura, es performance, es muchas cosas.

Poncili Creación en Miami Art Basel. Foto: Walter Wlodarczyk

¿En dónde se presentan?

Pues, mira, nosotros empezamos con nuestras novias de aquel tiempo. Nos íbamos por ahí y empezaron a invitarnos a festivales, escuelas, actividades… Luego hicimos un tour por Estados Unidos y nos fue muy bien. “Wow! ¿Podemos vivir de esto?” Y sí, sí se puede. Llegamos hasta Art Basel de Miami. Ya llevamos cinco años.

Exhibición de Poncili Creación en Roberto Paradise en Estados Unidos y Puerto Rico, 2012. Foto: www.robertoparadise.com

¿Qué quieren explorar que aún no han hecho?

Nos gustaría hacer videos. Hemos explorado un poco con la idea y tenemos unos videos cortos en YouTube e Instagram. Las grabamos en el baño, que es todo blanco. En Pedazo a pedazo exploramos el stop motion para ver cómo quedaba la cosa. Hicimos Deja la paja como un statement político. Pero el video sería un buen medio para difundir nuestro trabajo porque no todo el mundo puede estar presente en un performance. Eso nos abriría un campo enorme por descubrir y experimentar.

Instagram: @telefonito12. Poncili Creación

www.instagram.com/poncilicreacion

www.facebook.com/Poncili500

 

La Pila: artistas reescriben la escena creativa y social

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Siento fascinación por los lugares que acogen la bandera de Borikén. Es como si esa hermosa tela rectangular me diera la bienvenida, no solo a una historia milenaria sino a una que se crea constantemente. Imagine entonces la poderosa atracción que experimenté al entrar al espacio y observar que tanto a mi lado izquierdo como al frente los colores blanco, rojo y azul celeste se pronunciaban con intensidad. Sin embargo, la escena se movió rápidamente a otra de condiciones polifacéticas. Continuar Leyendo

LA PILA convierte la basura en materia prima, ideas y oportunidades

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LA PILA, un face-off de artistas que crean una obra de arte utilizando desperdicios sólidos, sirve como preámbulo al lanzamiento del Programa de Reuso de Desechos Sólidos en pro del Diseño, las Artes y el Medio Ambiente de The Tile Shop y The Marble Shop.

Este viernes, 3 de marzo de 2017 a las 8:00 pm, en La Respuesta se llevará a cabo LA PILA, una competencia entre tres artistas/makers — Uziel E. Orlandi Alegría, Rafael Miranda Mattei y Poncili Creación (Efraín y Pablo del Hierro) — quienes tendrán dos horas para crear una pieza de arte y diseño utilizando solamente el material de una pila de desechos y materiales rescatados. La banda de rock instrumental Los Bronson y DJ Dazzi sonorizarán la competencia mientras los artistas crean sus obras. Un panel de jueces compuesto por Celso González y Roberto Biaggi de Cero Design, Laura Aquino González, editora de 90GRADOSº, el galerista y gestor cultural Osvaldo Santiago, y el público presente seleccionarán al ganador.  Continuar Leyendo

Los Bronson no tienen cantante

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En esta banda de rock instrumental, son los instrumentos los que llevan a la audiencia a surfear en un mar de emociones.

Los Bronson me recibieron en su casa en Hato Rey junto con el perro más dulce y el gato más simpático que he conocido. La sinergía entre los integrantes — Yunque, Vanjo, Jason y Miguel — es más que evidente. Se completan las oraciones y las ideas, tal y como se completan cuando tocan, jammean y componen canciones. Nos sentamos a conversar en la sala, así como conversan sus instrumentos. Esta banda de rock instrumental está rompiendo los moldes en el ambiente musical de Puerto Rico dejando que sean los instrumentos los que hablen y cuenten historias. Como dicen en su Instagram, Los Bronson no tienen cantante. #losbronsonnotienencantante Continuar Leyendo

Rafael Miranda Mattei: Puerto Rican Provocateur

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El candente sol tostaba mi espalda mientras el artista Rafael J. Miranda Mattei abría el portón de hierro de su edificio en Santurce. Entramos por el zaguán hasta cruzar la puerta de su amplio apartamento-taller, cuya luz azulada contrasta con la luz amarilla del sol de la tarde en la calle. Me ofrece algo frío de beber. «Agua, por favor». Se retira para buscarla. Miro a mi alrededor y me veo rodeada de cajas de retazos de alfombras, un librero, una cocina hecha taller de carpintería con herramientas colgando de la pared. Me volteo y me encuentro con dos triángulos azules colgando del muro blanco. «Ese es Puertorican Status Blue», me dice dándome un vaso de agua. Tomo un sorbo de agua fría y entiendo todo.  Continuar Leyendo

Tras máscaras en el universo de Uziel Orlandi

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Uziel E. Orlandi Alegría me recibió con las manos húmedas. «¡Pasa!», me dice. Entré por la cocina, digna de un plató cinematográfico. Ollas, cacerolas y sartenes cuelgan de una pieza semicircular de color turquesa. «Eso es un sol trunco de hierro que rescaté del Viejo San Juan», me dice. Me quedo mirando la encimera justo frente a mí. «Este counter lo hice de un futón que desmonté y usé la madera». Ahí prepara sus alimentos. Como chamán en un ritual de recuperación del alma, Uziel busca sin cesar destilar el espíritu de los sujetos en sus obras, sean esculturas, fotografías o grabados. Entre máscaras, desnudos y esencia, nos habla de su proceso creativo desde su taller-hogar, vivo reflejo de esa incansable búsqueda.  Continuar Leyendo