Frida Kahlo

Detrás de las flores que llevaba Frida Kahlo

Los labios rojos, la uniceja inolvidable, la corona de flores y los vestidos largos son algunos de los elementos que destacaron a Frida Kahlo en su época como artista, pero mucho más significativos de lo que imaginamos. 

Tras un éxito sin precedentes en España, la exposición “Frida Kahlo, La Biografía Inmersiva”, recorrerá los Estados Unidos, Canadá y América Latina. Siendo Puerto Rico, el primer lugar donde comenzó la exhibición, el pasado 5 de agosto en el Coliseo Pedrín Zorrilla.  

Una de las salas de la exhibición destaca a Frida Kahlo como un ícono de la moda, por su seguridad y estilo particular.

Frida Kahlo: Icono de la moda – Foto por Valeria Falcón

Debilitada por el polio y un accidente en autobús que cambió su vida, esta valiente artista siempre fue independiente y atrevida rompiendo los esquemas. Kahlo fue su propia musa, pues un 80% de sus obras son autorretratos, y la ropa se convirtió en parte de su narrativa de amor, dolor, transformación y fantasía. 

La moda “era una forma de terapia para ella”,expresó Beatriz Alvarado, representante de la fundación Frida Kahlo, pues mientras más enferma estaba era cuando más se adornaba.

Beatriz Alvarado de la Fundación Frida Kahlo

“Frida representa uno de los símbolos más importantes de ser feliz contigo misma, de ser única, de llevar tu cultura por todo el mundo y sentirte bien en tu propia piel”, añadió. Para Alvarado, el mensaje de Frida era “Te amo México” ya que siempre llevó su cultura en alto por las calles de Detroit, París y Nueva York. 

Flores eternas

“Pinto flores para que no mueran”, decía la artista, y no solo las pintaba sino que siempre las llevaba con ella. 

Frida Kahlo

Kahlo tenía un aspecto andrógino para esos años, tabú que apenas se acepta en la actualidad, que desconcertaba con sus coloridos vestidos y estampados floreados. Solía usar orquídeas, símbolos de elegancia y feminidad, o rosas en tonos cálidos, con los que pretendía plasmar la esencia y cultura de México. La artista logró darle un toque único, introduciéndolas en sus peinados, algo que la destacó y se ha convertido en un símbolo de su esencia. 

Atuendos que gritan “¡Viva México!”

Frida vestía faldas largas para ocultar su pierna debilitada por la polio. La vestimenta típica era el traje de Tehuana, que a menudo era formado por tres partes: una blusa geométrica, una falda larga con enaguas, y un tocado floral, muchas veces complementado con pendientes y collares.

La colección de ropa exhibida en la biografía inmersiva de Frida Kahlo, fue confeccionada en la ciudad de Oaxaca por mujeres que continúan creando las piezas tradicionales, y que es la ciudad reconocida por crear esos trajes en la época de Frida. 

Colección para Frida Kahlo: La Biografía Inmersiva – Foto por Valeria Falcón

La uniceja Frida Kahlo

Seguramente, una de las cosas que recordamos de Frida es su distinguible uniceja y su aceptación del vello facial.

No, no se trata de un descuido ni de falta de importancia, sencillamente era algo que usaba para rebelarse contra la sociedad que le tocó vivir. Inclusive, utilizaba mucho el maquillaje para destacar su particular apariencia, incluyendo sus cejas, siendo el lápiz de cejas de la marca Revlon uno de sus favoritos. 

Frida Kahlo: La Biografía Inmersiva – Foto por Valeria Falcón

“Muchos dicen que nació antes de su época, pero para mí nació en el momento perfecto para dejarnos su legado y que dejó huellas en todos los lugares que pisó”, comentó Ricardo Arjona Torres de Sophisticated Minds. 

Su apariencia resultó tan sensacional que en 1937, la revista Vogue publicó una fotografía por Toni Frissell de la artista de pie frente a una planta de yuca gigante con una blusa azul cielo una falda blanca rematada con un característico volante en el suelo y sosteniendo en alto sobre su cabeza su preciado chal color ciruela. 

Frida Kahlo – Foto por Toni Frissell

En general, Frida siempre fue una mujer bien arreglada, pero que retrataba su imagen de una manera tan particular que desafiaba las expectativas sociales. Siempre usaba lápiz labial y se pintaba sus uñas con colores vivos, pero sin el miedo de mostrarse con elementos a menudo asociados con la masculinidad. 

“Hoy vemos que todas las mujeres llevamos un poquito de Frida, a lo mejor no usamos el mismo vestido largo con las polleras y el bordado pero si llevamos esa rebeldía y esas ganas de ser únicas”, concluyó Alvarado.   

Altar para Frida Kahlo – Foto por Valeria Falcón

El horario de la exhibición “Frida Kahlo, La Biografía Inmersiva” será de miércoles a domingo, de 11:00 a.m. hasta las 8:30 p.m en el Coliseo Pedrín Zorrilla. Los boletos están disponibles a través de Ticketera.com y está disponible la opción para grupos. 

Para más información de “Frida Kahlo, La Biografía Inmersiva” visite  fridakahlopuertorico

Experiencia inmersiva de Frida Kahlo llega a Puerto Rico

El Coliseo Pedrín Zorrilla, será nuevamente la casa de otra impresionante exhibición de arte. Esta vez la protagonista es la icónica Frida Kahlo, una de las artistas más influyentes de la historia y sin duda, la más reconocida de Latinoamérica. “Frida Kahlo, La Biografía Inmersiva”, es la única exposición oficial en el mundo y fue creada conjuntamente por Frida Kahlo Corporation y Layers of Reality, el renombrado centro de artes digitales de España.

Imagen Suministrada


Tras un éxito sin precedentes en España, la exposición “Frida Kahlo, La Biografía Inmersiva”, recorrerá los Estados Unidos, Canadá y América Latina. Siendo Puerto Rico, el primer lugar donde comenzará la exhibición en el mes de agosto, gracias a la alianza creada por los empresarios de Primo Entertainment, No Limit Entertainment, Ariel Rivas Entertainment, y Sophisticated Minds, quienes fueron los responsables de la exitosa exposición “Beyond Van Gogh”.

Conoce sobre el exito de Beyond Van Gogh en: Viaje post-impresionista en exposición de Van Gogh
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En esta ocasión la apuesta es conquistar a todos los que buscan experimentar el arte de una manera diferente, con una mezcla perfecta entre la tecnología y la historia de una mujer que usó sus experiencias de vida para crear belleza. A través de fotografías históricas, proyecciones e instalaciones acompañadas de experiencias de realidad virtual, se reproducirá lo que hay detrás de las creaciones de Frida, y por supuesto de su vida excepcional que va más allá de la controvertida artista.

Imagen Suministrada


Este formato de exposición inmersiva, donde el recorrido incluye siete espacios de transformación diferentes, permitirá a los visitantes adentrarse en los momentos más relevantes de una mujer que se dedicó a ser voz y referente en el arte, en la sociedad, en la representación de la mujer moderna y en enaltecer la identidad y el arte popular mexicano.

Los boletos están disponibles en Ticketera.com 

“Frida Kahlo, La Biografía Inmersiva”, estará abierta al público a partir del viernes, 5 de agosto en el Coliseo Pedrín Zorrilla, el horario de la exhibición será de martes a domingo, de 10 a.m. hasta las 9 p.m.

 

Talla de santos: encuentro entre la tradición y la modernidad

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Eric Saunders incorpora en su talla de santos y personajes elementos contemporáneos.

Al ritmo del entusiasmo, pasión y humor el tallador Eric Saunders construye con el cedro santos y personajes tradicionales, pero contemporáneos. Y es que, para el puertorriqueño la talla rústica y menos realista es la perfección.

“Siempre se busca la perfección, pero lo cool de la talla de santos es que sea rústica. Que exista la desproporción y no sea rígida”, destacó el artista mientras ofrecía como ejemplo una ánima (talla llamativa que presenta la imagen de una mujer) pintada mientras comparaba otra ánima mal pintada y sin brazos.

Las cuchillas, la madera y el logro artesanal de Saunders conforman santos tradicionales como San Lázaro, San Martín, los Tres Reyes Magos y Santa María de la Tormenta. Sin dejar escapar personajes y personas reconocidas como Roberto Clemente, Antonio Martorell, Master Yoda, Don Quijote, Frida Kahlo, Bobi Cruz, entre otros. Todos con un estilo tradicional atípico y contemporáneo.

“Cuando comienzo a definir mi estilo, no encajaba con la moda de los eruditos. Que son estas tallas bien elaboradas y realistas; casi que parecen porcelanas. Así que empecé a añadirle elementos raros como una guanábana en las manos. También, empecé a buscar santos poco comunes y meterle cosas contemporáneas para que las personas se sintieran identificadas” profundizó el fundador de Taller_es.

Ejemplo claro, es la pieza San María Rafael, santo de los diabéticos, que solo aparece vestido de blanco y con las manos detrás del traje de monje. El toque artesanal contemporáneo por Sanders fue tallarlo según sus rasgos del rostro, pero añadiéndole una paleta. “Aquí tu le creas el atributo de ser el santo de los diabéticos. Investigas y ejecutas”, recalcó.

San María Rafael por Eric Saunders

“Una vez hice a San Wichito para jugar con la palabra sandwich. Esto por el artista puertorriqueño José Rosa, que hacía santos inventados, pero en serigrafía. Él hizo a San Guichi y estaba relacionado al sandwuich. Entonces, saque a San Wuichito un santo medio inventado y también, inspirado en un artista puertorriqueño”, explicó el tallador.

San Wichito por Eric Saunders

San Wichito por Eric Saunders

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