Feminismo

Exhibe “del nudo al nido” en la Galería Guatibirí

El próximo jueves 29 de septiembre abre la muestra “del nudo al nido” de la artista trujillana Gloribel Delgado Esquilín en la Galería Guatibirí de Río Piedras.

Piezas textiles, acuarelas y pinturas en gran formato resume el día a día de la artista, en su primera exhibición que rinde homenaje a las mujeres del Caribe y sus procesos de lucha y resistencia.

“Del nudo al nido es la gran metáfora de la vida. Para llegar a tu hogar, primero hay que desatar los nudos internos que nos paralizan. Ese ha sido mi tema principal en los pasados cinco años en Puerto Rico. Para enfrentar  los desafíos políticos, sociales y ambientales que vivimos aquí, ha sido vital manejar mi salud mental y mis emociones “, comentó la artista. “Para sobrevivir en este país sin perder la cabeza hay que encontrar maneras sanas para manejar el coraje, la frustración o la ansiedad. En mi caso, utilizo el arte como forma de canalizar estos nudos”.

Pieza por Gloribel Delgado Esquilín – Imagen Suministrada

De esos ejercicios de catarsis nacieron los libros textiles “el libro del miedo”, “nudos” y “viernes de ansiedad”. En sus páginas, la artista plasma en microcuentos, bordados y pinturas algunas de rutas para transitar su cotidianidad.

“Te escucho Amazonas”, “Salir del ciclo”, “Juana de Arco boricua” , ‘La familia de Eva”, son pinturas en gran formato inspiradas en el poder de reinvención y lucha de las mujeres y femmes en medio de la deforestación, la violencia de género y la búsqueda personal.

Gloribel Delgado Esquilín – Imagen Suministrada
Conoce más sobre la artista en: Moninos con historias: Un proyecto artístico de superación personal

En el mural textil en gran formato  “La travesía: mujeres naves” , una mujer de pie, con mirada alerta, es el centro de esta pieza, que resume el viaje en yola desde la República Dominicana hasta Puerto Rico y resalta la valentía y el sacrificio de miles de familias que atraviesan el canal de la Mona cada año.

“Uno de los temas más tristes y urgentes en la muestra es la realidad de la infancia haitiana y cómo son utilizados para servidumbre, explotación laboral y prostitución. Según datos publicados en los medios, se desconoce el paradero de 50,000 niños y niñas de Haití, que han desaparecido en los pasados años. Creé personajes en tela en su memoria, y mientras iba cosiendo sus cuerpos, sentía escalofríos de toda la violencia que viven estas criaturas inocentes, a pocas  millas de aquí. Es como si fuera un genocidio invisible, que nadie quiere ver”.

Pieza por Gloribel Delgado Esquilín – Imagen Suministrada

La artista actualiza la famosa pintura de Pablo Picasso, “Guernica”, con estampas puertorriqueñas cosidas en tela.  “Amo esta obra de Picasso y un día, mientras la miraba, reconocí que Puerto Rico vive una guerra, similar a la que plasmó el español el siglo pasado. A diferencia del Guernica, a nosotres no nos bombardean desde el aire, aquí las guerras vienen de muchos flancos: el cierre de escuelas, la violencia en las calles, el tumbe de LUMA, la corrupción política, la desinformación de la prensa, las víctimas del huracán María #4645 olvidadas, los feminicidios, el racismo y la marginación de las comunidades LGBTTQ+”.

La exhibición estará disponible hasta el miércoles 5 de octubre. La Galería Guatibirí está ubicada en al calle González #1015 de Río Piedras. La entrada es libre de costo.

Suzi Ferrer: Deconstruye estereotipos a través del arte feminista

La exposición Suzi Ferrer, en el Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMI) encarna el empoderamiento  femenino y desafía los estereotipos sociales impuestos en las mujeres en los años 60 y 70 que, aún se reflejan en la sociedad.

The Nudelman Altarpiece – Suministrada


La aportación de Ferrer por deconstruir las nociones sociales sobre el “rol” femenino es una lucha que sigue presente incluso 50 años después de su legado artístico. Con problemas de violencia, equidad y perspectiva de género en Puerto Rico, e internacionalmente, hace cuestionar cuánto se ha progresado en términos de equidad de género. Este tipo de situaciones son las que impulsaban a que la artista use un tono confrontacional hacia la propia historia del arte, los roles de género, la liberación sexual y las políticas del cuerpo, en los años de su carrera.

Suzi Ferrer – Suministrada

La estadounidense Suzi ferrer estudió y analizó la obra producida durante su larga estancia en Puerto Rico. Tras su llegada a la Isla en el 1965, Ferrer se incorporó en la escena artística puertorriqueña y participó activamente en galerías comerciales e instituciones culturales locales. 

El desafío social  se comenzó a presentar en la década de los 70‘s cuando “Suzi hace su tercera exhibición en la casa del Arte en Viejo San Juan y presenta Plarotics”, explicó la curadora e historiadora Melissa M. Ramos Borges. Plarotics es una combinación de las palabras platónico y erótico. “Aquí estamos viendo ya cómo integra elementos del cuerpo humano, desnudos femeninos y masculinos y vemos como ella como mujer está empoderada a sentirse como un ente sexual”, expresó Ramos Borges clarificando que, no se refiere a sentirse sexualizada y erotizada sino que, tuviera interés en el placer sexual y empoderamiento para su propio autoestima. “Que lo produzca una mujer es lo que cambia esa tradición”, ya que el tono y la temática en sus obras solían ser expresadas comúnmente por la figura masculina, añadió la curadora.

Elementos claves 


La muestra está organizada de manera cronológica, con miras de trazar las diversas influencias presentes en su obra, desde el art brut, artistas locales, arte pop, la contracultura, el feminismo y la psicología jungian, según el comunicado de prensa del museo. El arte pop era uno de los movimientos artísticos que se dedicaba a desafíar y criticar la cultura masiva, para Ferrer funcionaba como método para que llevara el mensaje que deseaba exponer.

Juegos – Valeria Falcón


Ferrer incorporó elementos y artículos relacionados a la masculinidad como los comics y los deportes contrastado por su perspectiva feminista. En su colección “Juegos” se representa la competitividad. Se compone de figuras de hombres en madera en posiciones deportivas. Según estableció Ferrer en una descripción, “ Estos hombres son parodias del hombre deportivo, convirtiéndolo en un ‘macho’ narcisista. La competencia es para auto enriquecimiento, exhibicionismo y egocentrismo principalmente”. La carencia de dimensiones se enfatiza al ser expuestos en planchas de madera, en alusión a la carencia de profundidad que representa la temática.

Saint Theresa of Jesus – Valeria Falcón


Otro de los elementos presentes es la religión, particularmente la religión católica. “Ella trabaja la religión como uno de los grandes colonizadores en latinoamérica” explicó la curadora, y a su interpretación, “ella está viendo como la religión oprime el libido y libertades que se están dando a nivel internacional”. Su obra The Nudelman Altarpiece representa la contradicción presente en la religión sobre la imagen que quiere proyectar versus el mensaje que impone, debido a que hay elementos bíblicos que son a menudo sexualizados. Un ejemplo puede verse en la sección de la obra “Saint Theresa of Jesus” . Ferrer explicó en una descripción que, la santa escribió extensamente acerca del éxtasis místico que disfrutaba durante las numerosas visitas del Señor o sus mensajeros, que servían para aliviar la tentación en su sufriente cuerpo. Ferrer expuso a través de su interpretación artística como la religión impone el estilo conservador y castiga los pecados, pero  históricamente presenta lo contrario.

“No hay en la artista intención de ser iconoclasta, blasfema sacrílega… No debe sorprendernos en nuestros tiempos que estos santos y mártires, independientemente de su destino final, tuvieran un lado humano. Y las citas que aparecen en la obra, por muy profanas que puedan parecer a veces, se han tomado verbatim de textos religiosos, algunos escritos por los mismos venerados santos”-Suzi Ferrer

 

The House Wife – Valeria Falcón

Entre los elementos más presentes en la mayoría de sus obras son los estereotipos de roles femeninos impuestos por la sociedad. Su obra Portrait in six dimensions se compone de figuras femeninas en plexiglass que representan diferentes papeles. Entre ellas el ama de casa,  la amante u objeto sexual, y otros mientras cuelgan en el techo con sogas en el cuello, casi representando como las mujeres están sujetas a ser ese estereotipo sin opción alguna. Al igual que en “Juegos” el aspecto plano y  chato, sirve para enfatizar las deficiencias de la autodefinición a partir de roles establecidos o de perspectivas limitadas de función, uso o expresión.

Suzi Ferrer’ es la primera exhibición retrospectiva que presenta el cuerpo de trabajo hecho por la artista. A pesar de tener una corta carrera de diez años se desempeñó prolíficamente y presentó sobre una docena de exhibiciones en Nueva York, San Juan e internacionalmente. Literariamente existe poca información de Ferrer documentada. A raíz del cruce con un tomo incluido en la Gran Enciclopedia de Puerto Rico del 1976, que contiene información de Ferrer, nace el interés investigativo de parte de la Dra. Ramos Borges. Gracias a la colaboración de sus familiares, dueños de sus obras privadas, el Instituto de Cultura Puertorriqueña y otros medios, la curadora y el equipo del MADMI recopiló el material necesario para crear la exposición.


La exposición estará presente en el museo desde hoy 18 de septiembre del 2021 hasta el mes de marzo 2022. El donativo de entrada es de $5 y $3 para los estudiantes. El museo opera desde las 10 a.m. hasta las 5 p.m. de martes a sábado. Para más información y detalles, favor de visitar www.madmi.org