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Feria de arte en Nueva York contó con representación de Puerto Rico

En días recientes, el artista plástico puertorriqueño, oriundo del pueblo de Peñuelas, Carlos Santiago, presentó su perspectiva artística, en el Affordable Art Fair NYC (AAF), una feria de arte enfocada en el ideal que el arte es para todos, ofreciendo obras originales con precios de entre $100 a $10,000.  Durante la 20ma edición del AAF, celebrada en el  Metropolitan Pavilion en New York, y donde Santiago presentó “The Naked Eye: Evidence of the Matter by Transmuting the Form”, nombre de agrupa el colectivo de piezas de su autoría durante la feria, participaron sobre 70 expositores nacionales e internacionales que mostraron obras diversas de más de 300 artistas contemporáneos, entre los que figuraron artistas hispanos y de herencia hispana como lo es Santiago.

 

“Es un honor y privilegio ser parte de este evento sin igual. Al igual que los creadores del Affordable Art Fair NYC, soy fiel creyente en que el arte debe ser para el disfrute de todos. La expresión creativa, el disfrute de las artes y la democratización de la cultura son valores que siempre  he tenido como pilar, tanto como artista como persona. Definitivamente el acceso al buen arte enriquece y educa nuestra calidad de vida colectiva siendo un tema que, a mi criterio, nada tiene que ver con lujo u opulencia”, expresó Santiago, quien es egresado de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico.

 

“The Naked Eye: Evidence of the Matter by Transmuting the Form” es el resultado de un conjunto de investigaciones estéticas y fermentos creativos que tienen un denominador común: la apuesta por superar la antigua antítesis respecto a la forma como imagen eidética. Las obras conforman una red de formas laberínticas que se proponen como fenómenos visuales. En cada pieza en un campo ampliado, pintura, dibujo, objetos puntuales a su entorno, se puede apreciar una nueva instancia; es decir, un punto de convergencia, con las investigaciones más relevantes. El artista demuestra un comportamiento creativo y crítico propio de esta actual crisis de desarrollo, como la nuestra.

Suministrada

Acerca del Affordable Art Fair NYC: La feria exhibe arte contemporáneo en todo el espectro de los medios, que van desde la pintura a las impresiones y el arte digital. Con su enfoque en hacer que el arte contemporáneo sea accesible al público, la feria también ofrece guías para compradores de arte por primera vez, desde consejos para asistentes a la feria de arte a la creación de una colección de arte. La feria es, por lo tanto, un excelente lugar para sumergirse en el lado comercial del arte; al mismo tiempo, con la plétora de artistas contemporáneos a la vista, el evento es también una excelente oportunidad para ver las últimas tendencias e innovaciones en el mundo del arte contemporáneo. Desde su lanzamiento en 1999, más de 1.2 millones de personas han visitado una feria de arte asequible, y se han vendido más de $275 millones en arte en las ferias. Una marca global, la AAF ahora se lleva a cabo en Ámsterdam, Bristol, Bruselas, Hamburgo, Hong Kong, Londres, Los Ángeles, Ciudad de México, Milán, Nueva York, Seattle, Singapur y Estocolmo.

Suministrada

Acerca del artista: Carlos Santiago nació en 1978 en Peñuelas. Se graduó de la Escuela de Artes Plásticas en el 2001. Después de graduarse fue galardonado con la beca Arana, otorgándole el privilegio de vivir en París por un año. Allí se matriculó en el Teophile Gautier Institute, De la Marie Fine Arts Workshop y Daniel Fisher Studio. En adición, tuvo la oportunidad de trabajar en el atelier de Alfonso Arana y en su propio atelier en Gabetta. Con el propósito de mejorar su técnica y aumentar su conocimiento, Santiago se unió a “Le Rats Du Champs”, un grupo de artistas itinerantes que viajan a los Alpes franceses para pintar exclusivamente con acuarelas. En el 2015, Santiago completó una Maestría en Pintura y Dibujo de la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico, Recinto de Ponce. Desde el 2001, Santiago ha participado de once exposiciones individuales en Puerto Rico y el extranjero. De igual forma, ha participado en exhibiciones colectivas en los Estados Unidos, Canadá, Perú y Puerto Rico. En el 2015, participó en una exposición en la Casa Unesco de la República Dominicana. En el 2021 fue seleccionado para exhibir sus obras en la Fortaleza. Sus piezas representan su expresionismo y nos hablan sobre resistencia, humanidad y desafío.

Exhibición Platanal: Una reflexión sobre lo que estamos cosechando

Reseña

Dicen por ahí que el boricua nace con la mancha de plátano bien marcá’, pero ¿hasta cuándo podremos contar con ella cuando cada vez más carecemos de su presencia?

La nueva exhibición en la Galería SPACE se titula Platanal, nombre que juega un papel contradictorio tal como el nombre del propio país: Puerto Rico.

Etimológicamente, la palabra platanal hace referencia a la fruta, pero cabe resaltar que el sufijo al hace referencia a la abundancia y que indica “lugar donde hay”, según la Real Academia Española (RAE). “Es un título irónico como un sitio donde abunda el dinero. Cuando realmente Puerto Rico está pasando por una crisis económica” , expresó el artista Marcos Medina, recién graduado de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico.

Marcos Medina junto a sus profesores de Bachillerato de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico – Foto por Valeria Falcón

La obra revisita  la historia que parte de los artistas de la generación del 50, como Lorenzo Homar, Carlos Raquel Rivera, Rafael Tufiño quienes incorporaron los diferentes problemas que comienza a enfrentar Puerto Rico, particularmente la crisis económica y la dependencia política. 

Según un artículo del Centro de Periodismo Investigativo (CPI) “Puerto Rico produce sólo alrededor de 15% de lo que consume, cifra que no ha aumentado al menos en la última década y el paso del huracán María incluso redujo a 0% esa producción por alrededor de un año”. 

La muestra de Marcos Medina hace cuestionarse por qué no se están maximizando los recursos que tiene el país. Mientras tanto, se siguen redirigiendo asuntos que nos dejan en un vacío, como el estatus político, que muy bien recalca el artista que “la agricultura es algo que puede estar presente bajo cualquier administración y puede ayudar a resolver muchos de los problemas económicos que estamos enfrentando actualmente”.

Aquí algunos de los símbolos, de los tantos,  presentes en la muestra:

1. Ala de águila

 Aunque hay varios símbolos presentes , uno de los más explícitos es el ala del águila que simboliza la presencia de Estados Unidos en Puerto Rico.

La primera obra presente al entrar a la exhibición “trata sobre cómo el proceso de transculturación ocurre  tras la llegada de Estados Unidos a Puerto Rico en 1898”. A diferencia de la  aculturación, en la que se asimila la otra cultura y se adapta a ella pero mantiene la propia identidad cultural, en la transculturación se asimila una cultura y se crea una identidad nueva. 

Exhibición El Platanal por Marcos Medina en la Galería SPACE ubicada en Galería San Patricio – Foto por Valeria Falcón

2. Hongo Fusarium oxysporum raza 4

La producción mundial del plátano se encuentra amenazada por la raza del hongo Fusarium oxysporum  que ocasiona síntomas de marchitez y muerte de la planta, permaneciendo por décadas en el suelo y haciendo difícil su manejo.

La introducción del hongo en la muestra funge como analogía del estatus en Puerto Rico, en el que  “por años llevamos arrastrando una crisis económica que no sabemos cómo solucionarla, al igual que hongo que no tiene cura. Los agricultores simplemente pueden prevenir que llegue, pero una vez llega es bien difícil tratarlo”, explicó Medina. 

Fusarium R4T/ Medio Mixto/ 2022 – Foto por Valeria Falcón

3. Sistema eléctrico

¿Estamos cosechando plátanos o cosechando industria? 

Medina introduce el sistema eléctrico como símbolo de industrialización, haciendo referencia a la planta eléctrica de Palo Seco, en una de sus obras. Sin embargo, no ejemplifica un sistema sostenible, ni que ha sido exitoso, ni que nos identifica, como pueblo. En la pintura todavía los plátanos están en el primer plano porque “la agricultura debería ser la respuesta”, dijo Medina. 

“También existe esta dualidad conceptual en la que hay tantas personas que enfrentan crisis económicas ,que en los casos más precarios, tienen que escoger entre pagar el bill de la luz o pagar sus alimentos”, añadió, porque aunque la cosecha simboliza un posible progreso, la situación actual imposibilita el sueño de poder autosostenerse para muchos ciudadanos.  

No son Gigantes, Son Molinos (Terreno Baldío) / Medio Mixto / 2022 – Foto por Valeria Falcón. En la obra se hace referencia a la instalación de Molinos en Naguabo, deteriorada tras el paso del Huracán María. La pieza simboliza el deseo de progresar a sistemas eléctricos más sostenibles y ambientalmente sustentables, pero que carecen  de diligencia e instalación que cuente con los recursos necesarios.

Cuestionemos

El Platanal lleva al espectador por una montaña rusa de sentimientos, introspección y cuestionamientos. Los elementos, antes mencionados, son solo algunos de los temas que incorpora  el artista.

Además de deliberar con un mensaje interesante, Medina logró incorporar diferentes destrezas en sus obras creando una muestra en medio mixto que a la vez crea una atracción estética.

“Es muy diferente dentro de lo que existe, porque no es nuevo, pero el le dio una perspetiva contemporánea, atractiva y a la misma vez es una excelente propuesta. La muestra es muy intelectual, ya que utiliza mucho la investigacion para presentar su trabajo”, expresó Manuel Vázquez, director de la Galería SPACE y miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, en Puerto Rico.

“Además de seguir esa conversación que iniciaron esos artistas, quisiera que se lleven que debemos buscar una alternativa económica para Puerto Rico y que a la vez tenemos que fomentar nuestra cultura, y ¿qué mejor que hacerlo con la agricultura que nos caracteriza tanto?”, concluyó Medina. 

La exposición estará en sala hasta el sábado, 3 de septiembre de 2022 (martes a sábado de mediodía a 6:30 p.m.) en SPACE, el centro comercial Galería San Patricio, Guaynabo, Puerto Rico. Durante las fechas de la exhibición el artista ofrecerá visitas guiadas que serán anunciadas en: Facebook @SanPatricioArtCenter e Instagram @spacePR

Keyshla Marie De Jesús y el reconocimiento de lo bello en el dolor

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Cuentan que la existencia está colmada de encuentros a los que — quizás — no sabemos comprender hasta que pasado el tiempo nos percatamos que la esencia humana está hecha tan minuciosamente que el azar queda desprovisto de su preeminencia. A ella la saludé por vez primera a través de una llamada telefónica y unas semanas después supe algo de la historia que la habita también mediante el artificio del celular. Hay algo — o todo — en su relato experiencial, en la textura de su voz y en su prodigiosa diligencia y amabilidad que la convierten en una persona cercana aun cuando no nos hemos topado de frente. En un instante hablaré de su arte, o ella lo hará.  Continuar Leyendo