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El MADMi se une a colectivo de marcas puertorriqueñas para promover las compras locales en esta Navidad

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Aida (Suministrada)

Por tercer año consecutivo, el Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi), se une al colectivo de marcas locales Modo Consciente, para celebrar el ya tradicional Holiday Pop Up, brindando así un espacio para que marcas diseñadas y, en muchos casos, elaboradas en Puerto Rico, puedan promover sus productos e impulsar el comercio local.

Conloque (Suministrada)

“Nuestro museo tiene un compromiso firme con impulsar las industrias creativas. Por esto, por años hemos creado eventos que promuevan a los artistas y diseñadores puertorriqueños como el Design Hunt, la Feria de Arte y Diseño, y los pop up shops junto a Modo Consciente. Este año cumplimos tres años de junte con este excelente colectivo de marcas locales y con el mismo, buscamos promover que el público apoye a estas talentosas diseñadoras y generar un impacto económico en la industria creativa”, expresó Nicole Pietri, directora del MADMi.

Modo Consciente, es un colectivo que agrupa exitosas y creativas marcas lideradas por mujeres. El colectivo se ha destacado por diversificar y promover el diseño y los productos de marcas puertorriqueñas fabricados con consciencia social y ecológica.  “Este año se unen nuevas marcas a nuestro evento para traer más variedad de productos al público y además, hemos incluido a varios concesionarios de comida para ampliar la oferta. Desde moda y joyería, hasta cerámica y libros, las personas podrán encontrar ese regalo perfecto para sus seres queridos en el Holiday Pop Up”, comentó Yazmín Pérez del colectivo Modo Consciente.

Iguaca (Suministrada)

Durante el evento las personas podrán adquirir piezas de moda para niñxs, mujeres y caballeros, zapatos, joyería, artículos de cuidado personal, y objetos para el hogar, de marcas como: AIDA, Concalma, ESTHER, LUCA, Isleñas, Materia Madura, MARIMU, MUNS, Sally Torres Vega, Sauca Botanicals y YAYI. Además, estarán como marcas invitadas Agustina, Amanda María Forastieri, AO Studio, Columpio, Conloque, De León Headwear, Details Matter, Editorial Destellos, Fressco, Frances Bonet, MUMAS, Roque Design, Iguaca, Two Steps Ceramics, así como los concesionarios de comida Hacienda San Pedro, Ceódo, Spiga, Mugi Pan, Lulo’s Sweets, Gastronomía 1041, Mucho Gusto, Horno Nero, El Vino Crudo, Café con Cé y Aovara.

El evento se llevará a cabo los viernes y sábados 2 y 3, 9 y 10, y 16 y 17 de diciembre en horario de 10:00am a 5:00pm. Los interesados en visitar el Holiday Pop Up Shop, podrán hacerlo libre de costo. Para más información y detalles, favor de visitar www.madmi.org o seguir las redes sociales del MADMi

Medalla Light y FRSH lanzan su último diseño en pro a la conservación de los corales

Medalla Light lanzó la cuarta lata de edición limitada que trabajó en colaboración con la marca de ropa FRSH Company. Esta edición está inspirada en el proyecto de restauración de hierbas marinas de HJR Reefscaping. Las hierbas marinas son una parte esencial de nuestro ecosistema marino y una línea de defensa que evita que la erosión llegue a impactar a los arrecifes, además, de ser responsables de atrapar los sedimentos que pueden llegar a ser dañinos para los corales. Es por esto por lo que, el último de cuatro conceptos es a beneficio de este proyecto que busca mitigar el daño y las cicatrices creadas en el suelo marino tras encallamientos, las hélices de los botes, velocidades rápidas del motor, anclajes ilegales y más.

“En Cervecera de Puerto Rico continuamos comprometidos en proteger y preservar el medioambiente en nuestra isla, específicamente los arrecifes de corales. Estamos en constante búsqueda de proyectos innovadores que nos ayuden a continuar aportando a mejorar nuestro ecosistema marino, para el disfrute de todos los puertorriqueños y los miles de turistas que visitan nuestra isla”, expresó Jorge Bracero principal oficial de Mercadeo de Cervecera de Puerto Rico.

El proyecto de restauración de hierbas marinas consiste en llenar medias de algodón biodegradables con la arena que se crea de las botellas de Medalla Light pulverizadas y se colocan en las cicatrices del suelo marino. Este compuesto ayuda a agilizar el que las hierbas marinas alrededor de la cicatriz comiencen a colonizar y se propaguen con mayor facilidad.

“Este proyecto comenzó en el 2021, como un proyecto piloto junto al doctor Antonio Ortiz, biólogo marino y profesor de la UPR de Aguadilla y sus estudiantes, con el objetivo de identificar otros usos para la pulverización de botellas de Medalla Light. Las hierbas marinas ayudan a los corales de diferentes maneras y es por esto que, hemos trabajado un plan de acción para continuar nuestro proyecto con diferentes estrategias, pero todo por un mismo fin, proteger y restaurar nuestros corales. Nuestro objetivo a corto plazo es colocar estas medias en las áreas del sur, oeste y este de Puerto Rico, a largo plazo es colocar las medias en todo Puerto Rico y continuar educando a las personas de la importancia de navegar despacio en las zonas llanas”, comentó el biólogo marino, Hector Ruíz de HJR Reefscaping.

Este último concepto ya está disponible en diferentes puntos de ventas alrededor de la isla. Para mantenerse informado sobre los esfuerzos que realizan pueden seguir las redes sociales de Medalla Light @medallalight y/o FRSH @frshcompany.

Diseño Boricua se presenta en la 8ª Bienal Iberoamericana de Diseño en Madrid.

El arquitecto y diseñador industrial puertorriqueño, José Fernando Vázquez- Pérez fue invitado a exhibir en dos muestras conmemorativas de la Octava Bienal Iberoamericana de Diseño (BID2022) en la Central de Diseño de Matadero Madrid, donde se presenta los mejores proyectos de todas las áreas del diseño de América Latina, España y Portugal.

Vázquez- Pérez, de hacedor:maker/arquitectos, formará parte de la exposición histórica titulada, “2007 – 2022: 15 Años de Diseño Iberoamericano de la BID, a presentare en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid, desde el lunes 21 de noviembre de 2022 hasta febrero 2023, con su proyecto de lámpara “Tres Patas”.

Lámpara 3 Patas

La pieza “Tres Patas”, es una lámpara de araña (tipo chandelier de techo) en configuración tubular y tripódica, para bombillas fluorescentes T5 o diodos emisores de luz (leds). Su forma mínima y simple emula al arquetipo del abanico de techo, muy común en los espacios habitables de los trópicos. Los brazos cilíndricos son análogos a las aspas del abanico mientras que sus cables eléctricos rojos, que ondulan libremente, evocan la idea del calor tropical.  La lámpara fue originalmente diseñada para una exhibición con la temática de diseño tropical y bajo la premisa de que fuera una pieza económica en manufactura, con potencial de producción a gran escala. Su cuerpo está hecho con tubos de PVC blanco, laminados exteriormente con chapilla de roble.

La emisión de luz aparece de modo mayoritario hacia arriba, para lograr un efecto indirecto, con una pequeña ranura en la parte inferior que cuela luz de acento. Los tubos están soportados por láminas de acero inoxidable y suspendidos de su base por filamentos transparentes logrando una apariencia de levitación. Actualmente se encuentra en desarrollo para producción comercial por una empresa de mobiliario norteamericano.

También fue invitado por el Comité Asesor de la BID, a exhibir en la muestra Iberoamérica Diseña” en Casa de América Madrid, con la propuesta “The Spíritree” como único representante del diseño de Puerto Rico.

The Spiritree

La exhibición reúne obras emblemáticas o hito del diseño de cada país iberoamericano, un total 44 piezas de 22 países brindando un recorrido por la historia de más de un siglo del diseño iberoamericano reflejando la realidad y sobre todo la riqueza e innovación del mismo.

La pieza “The Spíritree” es una urna fúnebre que se transforma en recuerdo vivo. Es un contenedor en forma de semilla con dos partes: un fondo biodegradable de compost orgánico y una tapa porosa de cerámica inerte. Tiene una cavidad central que puede acoger semillas o arbustos y, cuando se planta con las cenizas del difunto (ricas en calcio y fosfato), su fondo biodegradable alimenta a la planta naciente. A partir de ese momento, el tallo creciente rompe la cerámica protectora y se convierte en memorial vivo, mudando la tristeza morbosa del rito fúnebre en esperanza y concienciación ambiental.

Ambas exhibiciones son parte de la Bienal Iberoamericana de Diseño en la cual el arquitecto y diseñador industrial ha participado anteriormente.

Reunión presenta “Desempolva” por Mari Mater O’Neill

reunión, espacio y colectivo artístico, continúa su programación con Desempolva, proyecto por la artista, diseñadora y educadora Mari Mater O’Neill. La apertura será el sábado, 12 de noviembre, desde las 2:00 p. m. hasta las 6:00 p. m. en la Sala de Proyectos ubicada en la parte posterior del edificio La Electrónica, #1618 Calle Bori, en Cupey.

Desempolva es un proyecto dual que presenta los últimos trabajos que realizó O’Neill como pintora, donde exploraba la abstracción. A su vez, se presenta la segunda vuelta de ENTORCHA, un archivo comunitario de historia oral del diseño de Puerto Rico. La metodología es una participativa, abierta no sólo a les practicantes, sino a tode ciudadane que demuestre interés en el tema. El archivo radica en línea, y se abre tres veces durante la vida del proyecto (un año). Una de las aperturas es presencial, que es esta segunda vuelta, en Reunión. El objetivo es levantar la historia del diseño de Puerto Rico desde una perspectiva caribeña y descolonizante.

Desempolva, Mari Mater O’neill – Suministrada

ENTORCHA es un proyecto gestionado por la Dra. María de Mater O’Neill, quien, como parte de esta iniciativa, ha invitado a colaborar a la Dra. Yara Maite Colón Rodríguez y la Dra. Luz Marie Rodríguez López (CIHTAD). En la primera etapa se recogerá la información de manera participativa. La segunda parte se desarrollará con la asistencia de las colaboradoras de CIHTAD, quienes verificarán los datos y establecerán los criterios históricos que servirán para la edición. Finalmente, se generará una versión gráfica virtual de los hallazgos que estarán disponibles en línea de manera gratuita.

Mari Mater O’Neill indicó lo siguiente: “Mi motivación al hacer este junte es que no hay una documentación ni registro de nuestra historia de diseño. No se trata de que una institución, o yo, determinemos la historia oficial del diseño de Puerto Rico, sino que, creyendo en el proceso justo, debemos ser todes los que armemos la historia. Al fin y al cabo, la historia es de todes. Este un proyecto descolonizador, feminista, inclusivo, no racista y de reconstrucción comunitaria. Por eso invité a las historiadoras Luz Marie Rodríguez López y Yara Maite Colón Rodríguez, y a las diseñadoras Claudia Roboiu y Aimee Siberon para colaborar en este proyecto de archivo comunitario.”

Desempolva, Mari Mater O’neill – Suministrada

reunión, es un espacio colectivo conformado por una Sala de proyectos expositivos y Estudios de Fotografía, Diseño Sostenible, Cerámica y Artes. Estos espacios corresponden a la artista y gestora cultural Norma Vila Rivero, el ceramista y empresario Pablo Santiago Romera, la artista y fotógrafa profesional Rosario Fernández-Esteve, la diseñadora y educadora Germarilis Ruiz y la artista plástica y educadora Alexandra Santos Ocasio. Respecto a la misión de reunión, los cofundadores de este proyecto comparten que: “El interés es servir de espacio de reunión a ideas, manifestaciones y pensamiento crítico de interés social y comunitario. Su conceptualización se inspira en la sinergia, es por eso que reunión constantemente tendrá la cualidad de fungir como un espacio de taller de producción y experimentación artística, de conferencias abiertas al diálogo, de presentación de proyectos expositivos y demás”.

Desempolva tiene una duración de 3 sábados. El horario de visita es de 2:00 p. m. a 5:00 p. m. El sábado, 12 de noviembre, es la apertura del archivo comunitario ENTORCHA en formato presencial y online. El 19 de noviembre habrá una charla por Yara Maité Colón Rodríguez y, el 26 de noviembre será la presentación por Luz Marie Rodríguez López (transmisión live).  Para participar de la versión online de ENTORCHA debes registrarte gratis. La versión online estará abierta 24/7 desde el sábado 12 hasta el 26 de noviembre. Link del registro en nuestra BIO: https://rb.gy//etqzbs o por IG: @materoneill.

Para más información puede visitar nuestras redes sociales @reunion.espacio, o escribirnos a reunion.espacio@gmail.com. La nueva sede de la Sala de proyectos de reunión queda en la parte posterior del edificio La Electrónica en Cupey. La entrada está al final de la calle Bori a mano derecha.

Nuevo McDonald’s se rige por un diseño sostenible

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Arcos Dorados, empresa que maneja los restaurantes McDonald’s en Puerto Rico, anunció la apertura de su nuevo restaurante, Los Filtros, enmarcado dentro del nuevo estándar operacional de un plan de modernización y expansión de la empresa. Es el primer McDonald’s en Puerto Rico en incorporar 21 iniciativas de sustentabilidad definidas por la empresa para sus nuevos restaurantes y remodelaciones. Este modelo de construcción eficiente y responsable que incorpora el diseño sustentable se enfoca en la experiencia, preferencias y accesibilidad del cliente para avanzar en el objetivo de la compañía disminuir cerca de un 40% la emisión de huella de carbono para 2030.

Esta apertura representa el primer local Restaurante 2.0, un nuevo modelo de Arcos Dorados creado por el programa de Desarrollo Sustentable en base a los pilares de su plataforma corporativa, Receta del Futuro. Su moderno diseño arquitectónico, inspirado en estos pilares de ambiente, empleo, diversidad e inclusión y experiencia del cliente, integra 21 iniciativas de sustentabilidad enfocadas en: ahorro de energía y agua, economía circular e impacto social. Integrando tecnologías como tanques de agua para recupero y reciclaje de lluvia y condensación, gases refrigerantes no contaminantes, filtros UV en cristales y calentador solar, entre otros, el restaurante cuenta con 14 propiedades de eficiencia y consumo responsable de energía y agua. Además, incorpora un sistema de separación de aceite usado con el fin de reciclarlo en otros productos, mobiliarios hechos con maderas de fuentes de manejo forestal responsable y sustentable certificadas por la FSC, y otros procesos alineados con los objetivos de promover una economía circular.

Suministrada

Estas iniciativas de sustentabilidad, además de sus propiedades de responsabilidad y beneficio ambiental, incluyen programas alineados con los pilares de empleo, diversidad e inclusión y familia y bienestar, con el fin de continuar transformando sus restaurantes en espacios más accesibles para todos. McDonald’s Los Filtros cuenta con baños inclusivos sin distinción de género y área de mascotas en la terraza exterior para fomentar espacios inclusivos y equitativos para todos los clientes que visitan el local. Igualmente, cuenta con el programa exclusivo, Puertas Abiertas, que invita a los clientes a sus cocinas para ver de primera mano los procesos de calidad y nutrición, y todas las propiedades tecnológicas de Experiencia del Futuro, con kioskos digitales interactivos, servicio de Pide y Pickup por la app McDonald’s Ofertas y Delivery, menús digitales, doble línea de Auto Mac y servicio de entrega a la mesa.

“A través de Receta del Futuro, continuamos reafirmando nuestro compromiso con buscar nuevas y mejores formas de impactar positivamente a las comunidades en las que operamos. Este año, celebramos el 55 aniversario de McDonald’s en Puerto Rico y marcamos una nueva era de modernización, expansión y avances hacia una operación más sustentable, accesible, inclusiva y unida dentro de la marca de Arcos Dorados. Con cada restaurante que abrimos, amplificamos estos compromisos, creamos nuevas oportunidades de empleo y aportamos iniciativas innovadoras para liderar cambios positivos para nuestros empleados, clientes, comunidades y ambiente”, expresó Marisol Vega Couto, Managing Director de Arcos Dorados Puerto Rico y USVI.

Esta apertura de nuevo restaurante generó sobre 120 empleos directos e indirectos y acompaña otros proyectos de modernizaciones que lleva liderando Arcos Dorados, como la integración del modelo de Experiencia del Futuro en 10 restaurantes en 2022 y la pronta apertura de su segundo Restaurante 2.0 en Cayey, además de remodelaciones de restaurantes en los municipios de Caguas, Guaynabo, San Juan y Carolina.

Alineado con la celebración de su 55 aniversario en Puerto Rico y la unificación de la operación de todos los restaurantes McDonald’s bajo la marca y el liderazgo de Arcos Dorados, la empresa reafirmó su compromiso con continuar amplificando este nuevo modelo operacional que busca transformar sus restaurantes en experiencias optimizadas, sustentables y accesibles para todos sus clientes.

Enoc Pérez narra su historia en pintura

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El pintor y dibujante tendrá en vista su exhibición "Las Islas del Encanto" en el Museo de Arte de Puerto Rico hasta Marzo 2023- Foto por Valeria Falcón

Reseña

Por primera vez en un concepto museístico, el artista puertorriqueño Enoc Pérez llega desde Nueva York a Santurce con su exhibición “Islas del Encanto”, una muestra que refleja la gran influencia del diseño, arquitectura, cultura y la diáspora mediante la pintura. 

A mano alzada en su propio estilo

La Arquitectura y el Diseño son parte de mi propia identidad. Yo no sé si es correcto pero es mi herramienta de expresión”, así lo describió Enoc Pérez en entrevista con 90 Grados, al indagar sobre la frecuente presencia de edificios e interiores históricos en su obra. 

Su primera obra de una representación arquitectónica, fue inspirada en su historia de amor, que dio paso a un nuevo estilo y protagonismo artístico. 

“A mi no me interesa la pintura que hable de pintura solamente, eso es aburrido. Tiene que hablar de algo real”, dijo.  

Tras entablar un relación amorosa con una joven francesa, ahora su esposa, quiso dedicarle una exhibición, pero contaba con el inconveniente de que, en ese momento, estaba casada con otra persona y debía ser discreto en su propuesta. 

Arquitectura Local – Foto por Valeria Falcón

Se inspiró en la historia de Félix Benítez Rexach, ingeniero que construyó el Normandie, quien conoció a su esposa, la cantante francesa Moineau, durante un viaje a bordo del SS Normandie. “Esa primera obra de Pérez, en código secreto, dio pie a una serie de pinturas sobre la llamada arquitectura modernista, funcional o de estilo internacional, que van a marcar la carrera del artista”, según expresa el curador Juan Carlos López Quintero en su ensayo, sobre la pintura del Normandie en honor a la esposa.

Ese momento de ebullición artística fue el empuje para la representación de otros emblemas arquitectónicos, particularmente hoteles que formaron parte de su infancia y que admiraba cada vez que visitaba la isla, como El Conquistador, El San Juan y El Miramar. 

A pesar de pasar mayor parte de su vida en los Estados Unidos, la mancha de plátano del artista está presente, tanto en su ser como en su discurso artístico. “Él está afuera pero el caribe no se pierde“, aclaró López Quintero.

Pero además de esta admiración por el diseño y nostalgia personal, Pérez invita al espectador a profundizar sobre estos espacios que aportan a la venta del sueño de “La isla del Encanto”.

“Me doy cuenta de que yo me veo a mi mismo en estos hoteles, pero que son símbolos de colonialismo a la misma vez”, explicó. 

Así fue que surgió el título de “Las Islas del Encanto”, que hace alusión a las seis secciones en las que se divide la exhibición. “De repente pensé en ese eslogan que surgió a principios de los años 40, La isla del encanto”, dijo  López Quintero  sobre su investigación para la exposición. “Viendo y analizando la obra de Enoc, hay momentos en que esa promesa de felicidad, que era la Isla del Encanto, la era del modernismo y el progreso están presentes”, añadió. 

Foto por Valeria Falcón

Estos edificios, que desde afuera figuran casi perfectos, fuertes, simétricos y que plasman su huella son casi como se intentaba, y aún se intenta, vender la idea de una isla encantadora. 

De afuera hacia adentro

Por otro lado, el artista explora más tarde otra perspectiva a través del diseño de interiores. Estos espacios dan esa otra visión a la personalidad íntima de cada individuo, personificado en pintura, y en los que a menudo se reflejan las formas de ser. López Quintero las describe como unas de las más poéticas, atractivas e intrigantes. 

Interiores – Foto por Valeria Falcón

“Es arquitectura, pero es casi como un pulmón”, expresó el artista y el curador describió el proceso  “como hacer un retrato de la persona desde la tercera piel”. 

Pero no son interiores cualquiera, sino que se tratan de espacios de diversas figuras públicas, que ha tenido el placer de visitar. Como si fuera poco, son espacios que contienen piezas del arte del siglo XX como Picasso, Léger, Warhol y otros, dándole una oportunidad a Pérez de reproducirlas, en oda a sus maestros. 

“Me gusta visitar casas, encontrarme con la ocasional pintura importante, ir al baño y ver un Warhol, por ejemplo”, describió Pérez sobre su análisis conceptual de los interiores. 

Paisajes – Foto por Valeria Falcón

La pintura es el lenguaje de mayor dominio para Enoc, y su forma de expresión favorita. “Es lenguaje. Tu extiendes tu lenguaje y se puede extender de varias maneras. Lo mismo con la pintura, el medio siempre es la pintura pero el tema es la vida real”, manifestó.

La pasión es evidente, tras visualizar la magnitud de las obras, la profundidad del discurso y su incesante dedicación para dejar su huella en los Estados Unidos, sin perder su cultura. 

La arquitectura y el diseño son solo una parte de lo que motiva a Pérez a crear y que protagonizan su muestra. “Las Islas del encanto” explora diversas etapas de su vida como creativo, como individuo, como puertorriqueño en la diáspora y sobre todo como humano.

Sobre el artista

Enoc Pérez obtuvo su bachillerato en artes en el Pratt Institute de Nueva York en 1990 y prosiguió estudios de maestría en el Hunter College, del cual se graduó en 1992.  Vive en Nueva York y ha tenido innumerables exposiciones individuales y colectivas en Puerto Rico, Estados Unidos y Europa. Su técnica pictórica ha llamado la atención de curadores y coleccionistas locales e internacionales por su innovador paralelismo con la técnica gráfica del monotipo y por el uso de la fotografía como punto de partida para hacer un comentario sobre el predominio de la tecnología en el mundo y el arte contemporáneo, según describe El Museo de Arte de Puerto Rico. 

Está exhibición fue posible debido al respaldo del galerista Alberto Rigau, la curadoría de Juan Carlos Quintero, el montaje de Miguel Torres y la acogida del Museo de Arte de Puerto Rico. La muestra estará en vista hasta Marzo del 2023 en las Galerías Bertita & Guillermo Martínez y McConnell Valdés  en el cuarto piso. El museo opera los Jueves de 11: 00 a.m. a 8:00 p.m. y de  viernes a domingo de 11:00 a.m. a 5:00 p.m.

 

 

Viaja a los 1960 al son del Jazz

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En colaboración con el Museo de Arte de Ponce (MAP), el Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi) trajo de sur a norte una selección de la colección Latinoamericana, transportando a sus espectadores a una época de cambios significativos en el mundo del diseño. 

El junte surge con el propósito de seguir exhibiendo la extensiva muestra de arte del MAP, a raíz del cierre indefinido tras los efectos sufridos por los terremotos del 2019,

Realismos Mágicos , en el MADMi – Foto por Valeria Falcón Esteras

Se escogió la muestra latinoamericana con piezas de los años 1955-1975, otorgándole protagonismo a los años 1960, ya que “fue una época de mucho cambio político, económico, y de migraciones a consecuencias de la industrialización”, dijo Marilú Purcell, curadora del MADMi, en entrevista con 90 Grados. 

La colección es una que la gestora conoce extensivamente, debido a que se encargó por más de una década de estas piezas durante su previa labor en el MAP. La muestra surge como una oportunidad de compartir la colección más contemporánea del museo y una de las pocas que destaca la cultura latinoamericana, pues principalmente se destaca por su extensiva muestra europea. 

El título Transformaciones, honra los cambios paradigmáticos que se convirtieron en norma y cómo los artistas vanguardistas comenzaron a explorar nuevos estilos culturales. 

Esta selección se alínea con el enfoque principal del museo en Miramar, que se distingue por destacar la época industrial y el auge de los cambios en el mundo del diseño.

El Jazz en su “peak” 

Entre las diversas obras por destacar, Purcell tiene un espacio especial en su corazón para “La botella de Tufiño”. 

La pieza hace referencia al popular bar de Jazz La botella, ahora Nono’s en Viejo San Juan, que fungía como espacio de intercambio cultural y galería para artistas como el propio Tufiño. 

La Botella, 1963  – Foto por Valeria Falcón Esteras

La curadora destaca como la obra nos “ata al presente”, pues representa un lugar aún querido en la actualidad, y que además ata al movimiento de otros artistas como Olga Albizu, quien trabajó en las carátulas de varios discos de jazz en la época, y quien es parte de esta exhibición.

Inclusive, el MADMI creó un “playlist” para acompañar el recorrido, con una selección de éxitos de la década del 1960 que incluye una diversidad de géneros musicales desde el jazz y la bossa nova hasta la marimba y el rock. 

Rompiendo esquemas clásicos

A pesar de las obras complementarse y ser parte de la misma época, hay una diversidad de tecnicismo, colores, influencias y significaciones detrás de cada pieza. Este fue un tiempo en el que los artistas salieron de lo tradicional y apostaron por intentar cosas nuevas. 

Este movimiento fue grandemente influenciado por la migración a la ciudad, que se convierte en el “patio de juegos” de los artistas y en donde comienza la ebullición creativa. 

“Una de las cosas que recalcamos en los textos es que en los 60 cuando ellos (El MAP) estaban coleccionando, fue bien atrevido escoger esas piezas cuando su colección base era arte occidental tradicional. De momento, comprar estas figuras fue bien visionario de ellos”, dijo Purcell.

Foto por Valeria Falcón Esteras

“Una cosa bien curiosa de las tres esculturas es que son radicalmente diferentes a nivel de materialidad, pero del mismo momento”, dijo la curadora sobre las tres esculturas que forman parte de las 36 piezas en la exhibición. Sus materiales individuales figuran madera, acero y una combinación entre acrílico y metal. 

“Estas obras abarcan no solo movimientos de arte sino, movimientos históricos”, concluyó Purcell,  invitando a la comunidad a descubrir la infinidad de historias detrás de cada pieza. 

La exhibición Transformaciones está abierta al público en el MADMi hasta el 20 de mayo de 2023 en un horario de martes a sábado de 10 am – 5:00 pm. 

Feria de arte en Nueva York contó con representación de Puerto Rico

En días recientes, el artista plástico puertorriqueño, oriundo del pueblo de Peñuelas, Carlos Santiago, presentó su perspectiva artística, en el Affordable Art Fair NYC (AAF), una feria de arte enfocada en el ideal que el arte es para todos, ofreciendo obras originales con precios de entre $100 a $10,000.  Durante la 20ma edición del AAF, celebrada en el  Metropolitan Pavilion en New York, y donde Santiago presentó “The Naked Eye: Evidence of the Matter by Transmuting the Form”, nombre de agrupa el colectivo de piezas de su autoría durante la feria, participaron sobre 70 expositores nacionales e internacionales que mostraron obras diversas de más de 300 artistas contemporáneos, entre los que figuraron artistas hispanos y de herencia hispana como lo es Santiago.

 

“Es un honor y privilegio ser parte de este evento sin igual. Al igual que los creadores del Affordable Art Fair NYC, soy fiel creyente en que el arte debe ser para el disfrute de todos. La expresión creativa, el disfrute de las artes y la democratización de la cultura son valores que siempre  he tenido como pilar, tanto como artista como persona. Definitivamente el acceso al buen arte enriquece y educa nuestra calidad de vida colectiva siendo un tema que, a mi criterio, nada tiene que ver con lujo u opulencia”, expresó Santiago, quien es egresado de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico.

 

“The Naked Eye: Evidence of the Matter by Transmuting the Form” es el resultado de un conjunto de investigaciones estéticas y fermentos creativos que tienen un denominador común: la apuesta por superar la antigua antítesis respecto a la forma como imagen eidética. Las obras conforman una red de formas laberínticas que se proponen como fenómenos visuales. En cada pieza en un campo ampliado, pintura, dibujo, objetos puntuales a su entorno, se puede apreciar una nueva instancia; es decir, un punto de convergencia, con las investigaciones más relevantes. El artista demuestra un comportamiento creativo y crítico propio de esta actual crisis de desarrollo, como la nuestra.

Suministrada

Acerca del Affordable Art Fair NYC: La feria exhibe arte contemporáneo en todo el espectro de los medios, que van desde la pintura a las impresiones y el arte digital. Con su enfoque en hacer que el arte contemporáneo sea accesible al público, la feria también ofrece guías para compradores de arte por primera vez, desde consejos para asistentes a la feria de arte a la creación de una colección de arte. La feria es, por lo tanto, un excelente lugar para sumergirse en el lado comercial del arte; al mismo tiempo, con la plétora de artistas contemporáneos a la vista, el evento es también una excelente oportunidad para ver las últimas tendencias e innovaciones en el mundo del arte contemporáneo. Desde su lanzamiento en 1999, más de 1.2 millones de personas han visitado una feria de arte asequible, y se han vendido más de $275 millones en arte en las ferias. Una marca global, la AAF ahora se lleva a cabo en Ámsterdam, Bristol, Bruselas, Hamburgo, Hong Kong, Londres, Los Ángeles, Ciudad de México, Milán, Nueva York, Seattle, Singapur y Estocolmo.

Suministrada

Acerca del artista: Carlos Santiago nació en 1978 en Peñuelas. Se graduó de la Escuela de Artes Plásticas en el 2001. Después de graduarse fue galardonado con la beca Arana, otorgándole el privilegio de vivir en París por un año. Allí se matriculó en el Teophile Gautier Institute, De la Marie Fine Arts Workshop y Daniel Fisher Studio. En adición, tuvo la oportunidad de trabajar en el atelier de Alfonso Arana y en su propio atelier en Gabetta. Con el propósito de mejorar su técnica y aumentar su conocimiento, Santiago se unió a “Le Rats Du Champs”, un grupo de artistas itinerantes que viajan a los Alpes franceses para pintar exclusivamente con acuarelas. En el 2015, Santiago completó una Maestría en Pintura y Dibujo de la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico, Recinto de Ponce. Desde el 2001, Santiago ha participado de once exposiciones individuales en Puerto Rico y el extranjero. De igual forma, ha participado en exhibiciones colectivas en los Estados Unidos, Canadá, Perú y Puerto Rico. En el 2015, participó en una exposición en la Casa Unesco de la República Dominicana. En el 2021 fue seleccionado para exhibir sus obras en la Fortaleza. Sus piezas representan su expresionismo y nos hablan sobre resistencia, humanidad y desafío.

Comienza la segunda edición de la Feria de Arte y Diseño 2022

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Tras el éxito obtenido en su primera edición en el Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi), el museo llevará a cabo su segunda Feria de Arte y Diseño (FAD 2022) durante tres fines de semana consecutivos en octubre y noviembre. El evento reúne en un solo lugar a un nutrido grupo de artistas, diseñadores y colectivos de creativos, brindando la oportunidad al público participante de tener acceso al talento local. Con esta segunda edición, FAD 2022 promueve la misión del MADMi de educar sobre el arte y el diseño, y su valor e importancia para el bienestar socioeconómico de la isla.

“Debido al éxito de la edición 2021, nuestro equipo está motivado en seguir proveyendo acceso al arte y el diseño local. FAD brinda la oportunidad de apreciar la diversidad y riqueza en diseño que se produce en Puerto Rico. Como parte del proceso de coordinación del evento, el equipo curatorial del MADMi selecciona los participantes que componen la feria de manera que podamos tener una representación diversa de obras y piezas de diseño de primera calidad”, expresó Nicole Pietri, directora ejecutiva del MADMi.

FAD surge del compromiso del MADMi para ofrecer oportunidades de enriquecimiento cultural y de creatividad artística para la comunidad. Además, es una plataforma de visibilidad y acceso que promueve el desarrollo de nuestros artistas y diseñadores demostrando la alta calidad, ingenio y variedad de objetos que se producen en PR y demostrando el impacto positivo que tienen las industrias creativas en nuestra economía.

Lunar orbit rockingchair por Twin Dogs – Suministrada

Por tres fines de semana consecutivos, FAD 2022 contará con la participación de 10 espacios para diseñadores y colectivos de artistas seleccionados para un total de 30 entidades participantes. La selección de los artistas, diseñadores y colectivos invitados estuvo a cargo de Marilú Purcell Villafañe, curadora en jefe del MADMi.

“Este año tenemos una combinación de diseñadores de mobiliarios y de objetos para el hogar, diseñadores que trabajan medios alternos como flores y gastronomía, además de colectivos de artistas emergentes. Buscamos crear un balance entre los participantes de manera que la experiencia sea diversa y que el público que se dé cita pueda visitar a esos diseñadores o colectivos que ya conocen, mientras se exponen a nuevos talentos. Además, FAD genera una dinámica donde los participantes crean conexiones profesionales entre ellos, se establecen vínculos para colaboraciones, y por ende, se fortalece su industria”, manifestó Marilú Purcell, curadora del MADMi.

FAD 2022 se llevará a cabo en la Sala Titín del MADMi, los viernes y sábados 21 y 22 de octubre, 28 y 29 de octubre y el 4 y 5 de noviembre. El horario de los viernes será de 12:00 pm a 7:00pm y los sábados de 10:00am a 5:00pm.

A continuación, la agenda de la FAD y artistas y diseñadores invitados:

 

21 & 22 OCTUBRE

Yayi Pérez / Diseños Elena / DEKOCRETE / Puerto Rico Mid Century Design / Frances Bonet Studio / Twin Dogs / KM 0.2 / Cortado + Pulido / Trailer Park Projects / Panoteca San Miguel

Mesa Gaia por Diseños Elena – Suministrada

Conoce sobre Diseños Elena en: Ruta espontánea hacia el diseño industrial

28 & 29 OCTUBRE

Terra: Vita / EMBAJADA / Jay Rodríguez / Michelle Gratacos Arill / Two Step Ceramics / Vero Rivera / Puntacierto / Tu Amor y Yo Fuego / Lulo’s Sweets / Influorescent

Embajada – Suministrada

4 & 5 NOVIEMBRE

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Silla por Bena Creativa – Suministrada

 

CAAPPR abre convocatoria competencia “Proyectos de Fin de Carrera 2022”

Con el fin de premiar la excelencia en el ejercicio del diseño de proyectos académicos, el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas (CAAPPR) invita a participar de su competencia “Proyectos de Fin de Carrera 2022”, en la cual podrán participar todos los egresados de los programas académicos de Arquitectura o Arquitectura Paisajista de las escuelas acreditadas en Puerto Rico. Se aceptarán proyectos en las siguientes categorías: Vivienda; Urbanismo; Edificio Comercial, Institucional o Dotacional, y Arquitectura Paisajista.

La fecha límite para inscribirse es el 28 de octubre, mientras que los proyectos deberán ser enviados digitalmente en o antes del 21 de noviembre de 2022.

Arq. Margarita Frontera, presidenta del CAAPPR, informó que todos los proyectos a ser considerados deben ser proyectos de fin de carrera o tésis de diseño, presentadas durante el ultimo año del grado profesional.

Añadió que los participantes deben ser colegiados activos y en el caso de estudiantes que hayan cursado estudios fuera de Puerto Rico, dicha institución debe estar debidamente acreditada en el país de origen.

El costo de inscripción será de $50.00 por cada proyecto y por cada categoría, y el pago podrá realizarse a través de la página digital del Colegio, www.caappr.org.

Un Jurado, compuesto por reconocidos profesionales de la Arquitectura y la Arquitectura Paisajista, estará a cargo de evaluar los proyectos basado en los siguientes criterios:  originalidad y claridad conceptual; pertinencia; manejo de los elementos del diseño; integración de sistemas estructurales y mecánicos; integración de sistemas naturales; relación contextual; incorporación de principios de conservación energética y sostenibilidad y representación. El Premio al Mejor Proyecto de Fin de Carrera obtendrá una dotación de $1,000, mientras que las categorias individuales recibirán un premio de $500 cada uno.

La lectura del Laudo y premiación será el 10 de diciembre como parte de las actividades que el CAAPPR tiene programadas para celebrar la Navidad 2022.

Para información adicional y detalles de participación, puedes acceder a: caappr.org

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