diseño industrial

Ruta espontánea hacia el diseño industrial

Sin conocer mucho sobre la disciplina, Elena Cabiya Font entró al mundo del diseño industrial casi dirigida por el destino; una carrera que cambiaría su rol artístico y daría paso a su primera colección.

“Desde pequeña siempre he sido aficionada con el arte”, dijo la cialeña, Cabiya Font, en entrevista con 90 Grados. Durante su infancia exploró distintas destrezas como la pintura, escultura e inclusive costura.

Disenadora Industrial Elena Cabiya Font – Imagen Suministrada

De manera autodidacta aprendió a arreglar y crear piezas, y en ese tiempo nació su interés por el Diseño de Modas. Originalmente era la carrera soñada de Cabiya Font pero, a la hora de decidir su línea de estudios, optó por Arquitectura tras ser aceptada en la Universidad Politécnica. No obstante, aunque disfrutó de su primer año estudiando la disciplina, le despertó un interés por otro ángulo de diseño.

Para su clase de Historia de la Arquitectura, tuvo como tarea crear un mobiliario que representara la historia arquitectónica. Al presentar su pieza al jurado, uno de sus miembros, que era diseñador industrial, destacó la pieza y le dio una retroalimentación positiva. Esto hizo cuestionar a la estudiante y decidió orientarse sobre la carrera en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño (EAPD).



Elena no solo escogió el diseño, sin duda el diseño reciprocó y la escogió a ella. Cabiya Font se lanzó ante la oportunidad de cambiar de concentración y comenzó el año subsiguiente en EAPD. En esa institución, nació la pieza que inspiró la colección actual de la -recién graduada- diseñadora industrial.

“A mi me gusta, como diseñadora, inspirarme en el entorno cultural puertorriqueño y de lo que veo alrededor”, dijo Cabiya Font. Ese fue el caso durante una de sus clases en la que tuvo que elegir un material para resaltar en un mobiliario de su creación.

Mesa GAIA – Fotos por Adriana Vázquez Acevedo

“El terrazo lo veía desde pequeña en casa de mi abuela donde el piso estaba cubierto de él”, dijo sobre el material que escogió. Se inspiró en la naturaleza para la selección de la forma y optó por un triángulo curvo, o Triángulo de Reuleaux. Con la idea, creó una mesa de tres patas en acero y una base de concreto que enmarca las piezas de terrazo asimétricamente como un mosaico. La diseñadora enmarcó lo tradicional otorgándole un giro moderno y original.


Inspirado en la mesa, nació la primera colección de Diseños ELENA, titulada GAIA. La misma cuenta con objetos como espejos, ceniceros, portadores de incienso, porta vasos y mesas. Además, también incluye prendas como pantallas y anillos en el mismo material y en la forma GAIA.

Colección GAIA – Fotos por Adriana Vázquez Acevedo

La diseñadora ha participado de ferias artesanales como el Arqui Bazar dirigido por la Fundación por la Arquitectura y tiene piezas disponibles en instituciones locales. Entre ellas, sus piezas se encuentran en el Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi), Cordillera Concept Store en Orocovis y en el coffee shop Isla Made.

Su éxito le ha confirmado a Cabiya su pasión por el diseño y cada vez más crecen sus metas y ambiciones. Entre ellas, aspira seguir implementando medidas sostenibles en el proceso de diseño y distribución.


Cabiya reconoce los efectos de la industria en el cambio climático, y está comprometida a minimizar su impacto mediante el uso de materiales menos dañinos y procesos sustentables. “A mi me gusta que mis procesos sean ecofriendly desde el proceso hasta los materiales que uso”, destacó. Es por eso que reutiliza todo material de sobra e inclusive conserva las piezas fallidas para romperlas y darles otro uso. También, utiliza acabados en base de agua, en vez de aceite para evitar esa contaminación.

“Mi mayor meta como diseñadora es tener un impacto con lo que haga”, expresó Cabiya. La diseñadora está determinada a maximizar su carrera para aportar a la solución de problemas de una manera ingeniosa y útil. Por esta razón, confirmó que seguirá explorando otras técnicas y buscando métodos eco conscientes para seguir creciendo dentro de la industria.

“El arte es resolver problemas que no pueden ser formulados antes de ser resueltos. Formar la pregunta es parte de la respuesta”, -Piet Hein.

Para más información sobre Diseños ELENA, puede visitar la página web www.disenos-elenapr.com y su instagram como @di.elenapr





Explora la historia del diseño en el MADMi

La extensión de la colección permanente del Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi), Diseño de una industria, transporta a los espectadores a la época de la modernización en Puerto Rico.

Por los próximos cinco mese, el MADMi contará con una diversidad de obras de diseño industrial, algunos ejemplos de diseño gráfico y de carteles serigráficos de la División de Educación de la Comunidad. 

Esta selección representa las décadas de los años 1940 hasta los 1970, tiempo en el que el desarrollo estaba bajo las políticas públicas del proyecto gubernamental Manos a la Obra y sus estrategias para “rediseñar” el país.

Duncan del Toro

Durante la época y con el motivo de elevar los ideales sociales a través de la modernización, el gobernador del momento Rexford Tugwell impulsó el Comité para el Diseño de Obras Públicas.

“Con el lema ‘Diseño para progreso’, se diseñaron y construyeron hospitales, escuelas, viviendas y centros comunitarios a través de toda la isla. Arquitectos internacionales del calibre de Richard Neutra y Henry Klumb fueron invitados a dirigir el Comité y, por lo tanto, a rediseñar el país desde sus perspectivas europeas y americanizadas”, explicó Marilú Purcell, curadora en jefe del MADMi, en un ensayo sobre la exhibición.

Henry Klumb

Entre las icónicas piezas,se encuentra un juego de comedor en acero diseñado por Henry Klumb, tres butacas diseñadas por Duncan del Toro y reconstruidas en el presente, una mesa, una maquinilla, ilustraciones de Lorenzo Homar, serigrafías de la DIVEDCO, dibujos, carteles de turismo y cerámicas decorativas. 

Maquinilla Royal

La maquinilla pertenecía al dueño original de la casa, donde ahora se establece el MADMi, y fue donada al museo. Curiosamente compone la misma marca que aparece en un folleto que creó Lorenzo Homar en honor a los 75 años de una compañía en la isla. “Parte de lo que ellos enseñaban del progreso y de la industria eran estas mujeres mecanografiando en el mismo modelo de la maquinilla que nosotros tenemos”, dijo Purcell. 

Lorenzo Homar

Otras piezas, a pesar de haberse creado hace más de 50 años, aún son relevantes y se remontan a la actualidad del país. Los carteles de turismo que expone el Museo, representan a las primeras campañas de turismo que hace el Work Progress Administration de los Estados Unidos, que era una de las divisiones del New Deal del expresidente Roosvelt quien nombró  a Tugwell como gobernador. 

Carteles de Turismo

Actualmente en Puerto Rico, se ha retomado la promoción del turismo para fomentar el progreso cultural y económico.

Por otro lado, los diseños de la Revista Río Piedras en el que representa “toda esa ebullición que hubo en el momento donde el diseño era importante para el progreso del país”, enaltecen el momento en que la ciudad estaba en su máximo crecimiento, en contraste a la realidad actual. 

 

“La exhibición demuestra que continúa la visión de la exhibición permanente y el museo sigue explorando e investigando sobre la época”, afirmó Purcell. 

La exhibición estará abierta al público hasta el mes de septiembre de 2022, en el horario de martes a sábado de 10 a.m. a 5 p.m. 

Se repite la historia y resurge el Art Déco

Las tendencias de diseño tienden a ser cíclicas. Esto no es excepción para uno de los estilos más revolucionarios en el mundo del diseño, el Art Déco

El Art Déco surgió luego de la primera guerra mundial en un momento en que las personas se sentían nostálgicas por el pasado y esperanzadas por un  mejor futuro.

Colección 9cento por Keope Ceramiche, color Ombra Moca

Desde comienzos del 2020, la década  comenzó con un sentimiento muy parecido al de la década del 1920. Tras pasar por una pandemia, problemas ambientales y económicos a nivel mundial, persiste una incertidumbre hacia cuándo las cosas volverán a la normalidad, o si tan siquiera así será.  

Colección cento por Keope Ceramiche, color Metamorfosi

El Art decó marcó el comienzo de la era moderna, al mismo tiempo que  las mujeres celebraban nuevas libertades sociales. Los símbolos de velocidad reflejaban nuevos modos de transporte y las formas geométricas representaban la fascinación de la época por la maquinaria.Obtuvo su nombre de la Exposición Internacional de Artes Modernas, Decorativas e Industriales de 1925 en París.

La industrialización fue una de las razones por las que el Art Déco creció tan rápido. Las nuevas tecnologías permitieron la reproducción masiva de productos con materiales más baratos, como el plástico, sin perder su calidad. 

Colección cento por Keope Ceramiche, color Alba oro

La tecnología de cromado le dio a los objetos utilitarios como tostadoras y batidoras un acabado elegante como un espejo que se sentía lujoso. Por eso, los ángulos deslumbrantes, duros y detalles audaces como el oro, el acero, el cromo y las piedras naturales como el mármol de Carrara tipifican Art Déco.

El movimiento marca una época en la que la sociedad progresó luego de diversas dificultades.

La vida se ve tan a menudo golpeada por las noticias que los espacios que nos rodean pueden  jugar un papel importante en la estado de ánimo. Nunca ha sido un momento tan adecuado como ahora, para traer de vuelta el Déco.

Los recubrimientos de Keope ceramiche son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop.

Etcetera: El regreso de un ícono del diseño

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Etcétera fue diseñada en 1970 por Jan Ekselius y desde entonces se ha convertido en un ícono para la expresión de diseño de los años 70. Etcetera sigue siendo hoy en día un objeto de diseño muy solicitado y la serie está representada regularmente entre las principales casas de subastas del mundo. En una colaboración exclusiva entre la boutique de diseño sueca Artilleriet y el diseñador Jan Ekselius, Artilleriet reanudará la producción original de la serie Etcetera. El sillón y su forma orgánica característica forman parte del patrimonio del diseño sueco y aportan un mayor nivel de diseño a cualquier espacio. Continuar Leyendo

Esquís artesanales 100% hechos en Francia

La Fabrique du ski diseña, desarrolla y fabrica esquís de alta calidad en su propia fábrica.

Gracias a un proceso innovador patentado que no tiene un comparable en la industria actual del esquí, la flexibilidad es clave en el resultado final. Continuar Leyendo

Beau Lake: paddleboards de lujo

Beau Lake, una empresa que brinda lujo al deporte acuático y la recreación, enfatiza el rendimiento y el diseño en todos sus productos. La marca Beau Lake cree que los productos impulsados ​​por el ser humano, el diseño de alto rendimiento con materiales de calidad y la administración y responsabilidad ambiental son ideas atemporales que son tan importantes hoy como siempre. Continuar Leyendo

Waste to Wave: De automóvil a tabla de surf, la historia de un plástico reciclado

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Con unas 8 millones de toneladas de plástico se desechan cada año en los océanos, tomando cientos de años en descomponerse, Jaguar Land Rover fortaleció su compromiso de lograr su meta de zero waste (desperdicio cero) al crear una serie de tablas de surf hechas completamente de plástico reciclado. Continuar Leyendo

¡Feliz cumpleaños, Poly!

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La silla Poly diseñada por Karim Rashid para Bonaldo celebra su décimo aniversario.

La silla Poly hizo su debut en el Salone del Mobile 2007 y fue el resultado de un proyecto que unió a la marca y al diseñador Karim Rashid por dos años. A lo largo de este proceso de diseño. se fabricaron tres prototipos diferentes para lograr el mayor nivel de comodidad y el ángulo perfecto de inclinación del espaldar. También se realizaron múltiples pruebas para evaluar la resistencia mecánica de la silla.

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Brian Rasmussen y el diseño como síntesis de tecnología, funcionalidad y estética

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Desde los años 80, Pallucco identifica y escoge tendencias de estilo más allá de una moda. A través de los años, la producción de la empresa ha sido influenciada por distintas culturas, expandiendo el grupo de diseñadores que producen y experimentan con nuevos proyectos en el vasto mundo del diseño contemporáneo. Entre ellos, está el arquitecto y diseñador danés Brian Rasmussen, con quien conversamos sobre Grid y Ring, dos lámparas que diseñó para Pallucco.

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Coppélia: El ballet de los candelabros

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Luego de su exitoso debut en Europa, Coppélia de Arihiro Miyake para Moooi cautiva audiencias en Estados Unidos y Canadá.

Con un sentido de maravilla lleno de gracia, una hermosa muñeca mecánica parece cobrar vida en el famoso ballet Coppélia. Durante el baile, la bailarina traza con movimientos sinuosos una delicada imagen en el aire que inspira el movimiento fluido en el diseño de Arihiro Miyake. Continuar Leyendo