Beijing

Restaurante en Beijing provoca nostalgia con un diseño moderno

Poetry Wine (traducción de Pinyin: Shijiu), el nombre de este restaurante, significa retomar el sabor de los viejos tiempos. Cuando pensamos en el sabor antiguo, los ciudadanos de Beijing pueden recordar el sabor del hogar donde pasaron su infancia, con chimenea, techo con goteras, luz del sol, hojas, silueta…

Sentado en una zona tranquila de la bulliciosa Solana, Poetry Wine ofrece platos de Beijing con un toque moderno, esconde el sabor del viejo Beijing en las delicias preparadas por los cocineros, recogiendo toda la curiosidad olvidada y despertando todos los sentidos oxidados.

Esta vez, el diseñador Liu Daohua reconstruyó el edificio una vez más, lo deconstruyó con la técnica del arquitecto Kerry Hill y finalmente construyó el nuevo Poetry Wine en la orilla del lago de Solana.

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Desde la perspectiva de la estética oriental, las personas tienden a buscar la armonía sin uniformidad en el diseño. La fachada exterior de Poetry Wine se cubre con hormigón visto, que es sobrio e indiferente. Con el uso de la luz, la forma y la textura del edificio se pueden ver de un vistazo, exudando el aura avanzada del diseño pionero sin dejar rastro.

Se elige el rojo como color principal para las ventanas de la fachada exterior, liberando calidez en la luz de la noche, y rememorando nuestros recuerdos del hogar de la infancia.

Luz y oscuridad, virtualidad y realidad, cambiando como la respiración. Mirando desde diferentes comedores, o cenando en diferentes momentos, el paisaje y las circunstancias son todos diferentes.

Todo el restaurante está lleno de elementos ricos, tradicionales y sencillos. El esmalte de color rojo y brillante similar a la Ciudad Prohibida hace que el espacio sea más parecido a Beijing y atractivo.

Para estimular la vitalidad del espacio y volver a la vida tradicional y vibrante, se eligieron ventanas de piso a techo para el restaurante, que traen el paisaje del parque al interior, difuminando el límite entre el restaurante y el entorno natural.

En cuanto al área de la barra central, el diseñador adopta ladrillos de vidrio y pintura de textura artística. El estilo y las características fuertes, donde la aspereza y la exquisitez se entrelazan, aportadas por materiales especiales, dotan al espacio de ricas posibilidades.

Los dos tipos de materiales presentan una interesante virtualidad y realidad cuando se exponen a la luz natural durante el día, y los ladrillos vidriados arrojan una luz cálida y tranquila desde el interior durante la noche.

Como dice el refrán, no puede haber construcción sin destrucción. El diseñador reconstruyó parte de la estructura y diseñó diferentes capas en el gran espacio.

En cuanto al segundo piso, se aprovechó la cubierta inclinada del propio edificio para diseñar varias salas privadas al estilo de los patios chinos, y diseñamos mesas de té y chimeneas, con la esperanza de presentar recuerdos del pasado y el sabor del hogar en un manera moderna.

La planta baja es el área de apreciación del arte, que tiene un diseño simple y está adornada con obras de arte, pareciendo una galería de arte.
En cuanto a la escalera, se adopta una escalera de caracol de metal, que sube en espiral, cambiando el escenario paso a paso y conectando con el primer piso.

La escalera está pintada con una especie de color cobre con textura y adornada con obras de arte, pareciendo una escultura estética. Al igual que otros artículos en el restaurante, está lleno de textura, haciendo que el espacio se llene de tensión.

La actitud hacia la comida que tiene Poetry Wine está profundamente arraigada en el temperamento único y perdurable de Beijing, con un encanto oriental inherente y formas y significados ilimitados.

Lo mismo ocurre con el diseño del espacio, que es asimétrico y combina elementos chinos y occidentales, lo que hace que cada momento de la cena sea tan extraordinario y refleja fielmente la tendencia espacial del catering moderno de unidad de concepción gastronómica y artística.

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Un diseño formal y moderno, pero divertido para oficina en Beijing

Con el motivo de traducir la nueva identidad visual de la marca a un entorno físico, 5 Star Plus Retail Design rediseñó la oficina de Melchers China, en Beijing, 

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Líneas diagonales y limpias que representan la modernidad y la velocidad del desarrollo se implementan a través varios elementos: el mostrador de recepción, el patrón de la alfombra, la pared paneles y decoración de las paredes de cristal.

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El color dorado y esquema azul representan los 2 centenarios de historia de la empresa. El azul, en particular, representa los valores de integridad de los Melcher, seguridad y lealtad, así como diligencia, crecimiento y armonía.

El diseño de la oficina es una mezcla de trabajo y reuniones formales e informales espacios e incluye una variedad de nichos y áreas espaciosas para aumentar el bienestar de los empleados.

Las tres salas de reuniones formales están nombradas en honor a las ciudades donde Melchers tiene su sede y primeras bases en China: Bremen, Hong Kong y Beijing, la primera oficina en China continental después de la reforma económica china y la apertura.

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Los espacios informales tienen asientos variados que incluyen bancos estilo café, mesas y mesas altas, para fomentar la interacción de los empleados y comunicación.


Otros proyectos: Marca inglesa hace su debut en el oriente

5 Star Plus Retail Design es una empresa internacional con sede en China y dirigida por extranjeros. La empresa de interiorismo comercial brinda diseño de marca de tiendas minoristas, restaurantes, tiendas, diseño de exposiciones y eventos. Entre sus servicios ofrece identidad visual y diseño gráfico, servicios de consultoría y gestión de proyectos para empresas internacionales de lujo y marcas minoristas que deseen expandir o redefinir su presencia en el
mercado chino.

Fusión biofílica y cultural en Beijing

Encanto Oriental es  lo que proyecta el Salón Cultural Chino, espacio multifuncional ubicado al este del Centro de Intercambio Cultural Chino-Italiano. 

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Al inicio del proceso de diseño, el arquitecto Wen Qun, de la firma de arquitectura aoe,  esperaba encontrar una intersección de las diferencias culturales chinas y occidentales: el concepto de diseño general del sitio se tomó del “ruyi”, utilizado por China para obsequiar a los enviados extranjeros desde la antigüedad como símbolo de relaciones amistosas y de paz entre los dos países. Los pabellones este y oeste están conectados por un corredor cultural y está rodeado de estanques y bosques de bambú. El Salón Cultural Chino y el Salón Cultural Chino-Italiano utilizan cuadrados italianos como prototipos espaciales. A través de la creación de paisajes, formas, significados y emociones, interpretan la filosofía cultural de la armonía entre el hombre y la naturaleza en el mundo oriental.

Paisaje

La joya del centro cultural es un  bosque de bambú, con un estanque en el lado oeste. El punto de partida es preservarlo tanto como sea posible e integrar el edificio en el bosque de bambú. Las funciones están esparcidas por todo el ecosistema, y la pared del patio separa los patios interior y exterior. Tres patios interiores se intercalan de modo que el espacio interior, el patio y el bosque de bambú tienden a mirarse entre sí. Un jardín paisajístico moderno de estilo chino está dispuesto en el patio para crear un paisaje interior único. Al entrar en el bosque de bambú, al bajar, la sala del piano se esconde allí. El sonido del piano, el sonido del viento, el balanceo de las hojas de bambú y la luz y la sombra bailando bajo el bosque de bambú están todos integrados. Fuera del bosque, el salón de té flota sobre el estanque, lleno de luz solar, repentinamente iluminado. Mirando hacia el oeste, el pabellón Zhongyi se refleja en el tranquilo estanque de nenúfares.

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Formulario

La forma arquitectónica adopta un marco de madera tradicional para realizar una traslación moderna y utiliza elementos geométricos circulares. La columna de arco contínuo en forma de cruz se extiende desde el interior hacia el exterior, y un muro cortina de vidrio transparente elimina el límite, atrayendo naturalmente el paisaje exterior hacia el interior. El marco del pasillo hueco circular continuo al aire libre crea una experiencia de luz y sombra variada y silenciosa. La pared del patio se extiende desde el corredor cultural, atravesando los bosques de bambú, conectando las casas en serie, asemejándose a la pincelada a mano alzada y la relajación de la caligrafía china. El agujero de la ventana de la vista opuesta en la pared del patio tiene la forma de una gota de agua, símbolo de la naturaleza.

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Sentido

El Salón Cultural Chino se compone de casas, patios, pasillos y paisajes. El “paisaje” es un elemento inseparable de la arquitectura. La arquitectura se origina en el paisaje, se deriva del paisaje, se fusiona con el paisaje y, finalmente, se convierte en parte del paisaje. Encarna plenamente la sabiduría oriental del taoísmo, la naturaleza y la unidad del hombre y la naturaleza.

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Pasión

Mediante el respeto y el uso de la naturaleza, el Salón de la Cultura China integra elementos naturales, como la luz, el viento, el sonido y el olfato, para crear un recuerdo emocional que destile encanto oriental. Al mismo tiempo, también es la mejor presentación de los intercambios culturales chino-italianos.

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Más información sobre estee proyecto en aoe-china.com

Design China Beijing se destaca este año en temas de naturaleza, crianza y belleza sostenible

Design China Beijing, que reúne a la concentración más grande de la industria de líderes de pensamiento en arquitectura y diseño para compartir ideas e intercambiar perspectivas globales, regresó ayer para un evento de cuatro días con nombres icónicos del diseño internacional y talentos del diseño local. Teniendo lugar del 24 al 27 de septiembre de 2021, como parte de la Semana Internacional del Diseño de Beijing, la 4a edición de Design China Beijing se centrará en el tema de ‘Naturaleza, Nutrición y Belleza Sostenible‘, que se expresará a través de materiales de diseño sostenible e investigación industrial. 

 

Suministrada

 

Design China Beijing juega un papel fundamental en el calendario de diseño global de este año, como uno de los principales eventos internacionales de comercio de diseño con presencia física después de la pandemia.

Como parte de la cartera de Design Shanghai, que ahora cubre tres centros culturales y comerciales clave en China, Design China Beijing será seguida por Design Shenzhen, que se lanzará por primera vez del 9 al 12 de diciembre de 2021. Estos son eventos imperdibles en el diseño internacional. El paisaje fortalece aún más la posición de China como el mercado de diseño más grande del mundo. Con proyectos innovadores que se están desarrollando en Beijing y Shanghai, liderados por los actores clave del mundo en diseño y arquitectura, se establece aún más la importancia de China para la comunidad de diseño global.

Ubicado en 12.000 metros cuadrados del notable Centro Nacional de Exposiciones Agrícolas, uno de los centros de exposición más grandes de Beijing, el evento exhibe a más de 100 diseñadores, incluidas algunas de las marcas más interesantes de China, tanto establecidas como emergentes, así como los últimos productos de los principales líderes mundiales y marcas de diseño que muestran su compromiso con el diseño regenerativo.

 

Sustainable Hutong – Suministrada


La feria se centrará en el tema de la naturaleza, la crianza y la belleza sostenible, que se expresa con materiales de diseño sostenible e investigación industrial, que incluirá no solo la innovación arquitectónica y urbana, sino también nuevos modos de interacción cultural y social a través del diseño. Design China La ambición de Beijing es involucrar no solo al diseñador y la industria, sino también a un público más amplio y generar conciencia sobre el campo tecnológico, cultural, social y económico expandido de la sostenibilidad.

 

 

El director de la exposición de Design China Beijing, Zhuo Tan, comenta: “Después de todos los desafíos que hemos atravesado durante los últimos tres años, Design China Beijing se ha convertido en un centro de innovación arquitectónica y de diseño y se ha ganado una sólida reputación en la industria del diseño. En la cuarta edición de Design China Beijing, nos gustaría ir más allá de los diseños originales y la investigación industrial, y profundizar nuestra comprensión de la ‘sostenibilidad’ a través de diseños de nuestros emocionantes expositores y características “.

Un punto culminante que no debe perderse es el programa de charlas de renombre mundial, que este año presenta charlas de más de 30 íconos del diseño y líderes de opinión mundiales, incluidos Amanda Levete, Morag Myerscough, Teresa van Dongen, Satyendra Pakhalé, Dayong Sun y Shanshan Qi, por nombrar pero unos pocos.