artes plásticas

Ruta espontánea hacia el diseño industrial

Sin conocer mucho sobre la disciplina, Elena Cabiya Font entró al mundo del diseño industrial casi dirigida por el destino; una carrera que cambiaría su rol artístico y daría paso a su primera colección.

“Desde pequeña siempre he sido aficionada con el arte”, dijo la cialeña, Cabiya Font, en entrevista con 90 Grados. Durante su infancia exploró distintas destrezas como la pintura, escultura e inclusive costura.

Disenadora Industrial Elena Cabiya Font – Imagen Suministrada

De manera autodidacta aprendió a arreglar y crear piezas, y en ese tiempo nació su interés por el Diseño de Modas. Originalmente era la carrera soñada de Cabiya Font pero, a la hora de decidir su línea de estudios, optó por Arquitectura tras ser aceptada en la Universidad Politécnica. No obstante, aunque disfrutó de su primer año estudiando la disciplina, le despertó un interés por otro ángulo de diseño.

Para su clase de Historia de la Arquitectura, tuvo como tarea crear un mobiliario que representara la historia arquitectónica. Al presentar su pieza al jurado, uno de sus miembros, que era diseñador industrial, destacó la pieza y le dio una retroalimentación positiva. Esto hizo cuestionar a la estudiante y decidió orientarse sobre la carrera en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño (EAPD).



Elena no solo escogió el diseño, sin duda el diseño reciprocó y la escogió a ella. Cabiya Font se lanzó ante la oportunidad de cambiar de concentración y comenzó el año subsiguiente en EAPD. En esa institución, nació la pieza que inspiró la colección actual de la -recién graduada- diseñadora industrial.

“A mi me gusta, como diseñadora, inspirarme en el entorno cultural puertorriqueño y de lo que veo alrededor”, dijo Cabiya Font. Ese fue el caso durante una de sus clases en la que tuvo que elegir un material para resaltar en un mobiliario de su creación.

Mesa GAIA – Fotos por Adriana Vázquez Acevedo

“El terrazo lo veía desde pequeña en casa de mi abuela donde el piso estaba cubierto de él”, dijo sobre el material que escogió. Se inspiró en la naturaleza para la selección de la forma y optó por un triángulo curvo, o Triángulo de Reuleaux. Con la idea, creó una mesa de tres patas en acero y una base de concreto que enmarca las piezas de terrazo asimétricamente como un mosaico. La diseñadora enmarcó lo tradicional otorgándole un giro moderno y original.


Inspirado en la mesa, nació la primera colección de Diseños ELENA, titulada GAIA. La misma cuenta con objetos como espejos, ceniceros, portadores de incienso, porta vasos y mesas. Además, también incluye prendas como pantallas y anillos en el mismo material y en la forma GAIA.

Colección GAIA – Fotos por Adriana Vázquez Acevedo

La diseñadora ha participado de ferias artesanales como el Arqui Bazar dirigido por la Fundación por la Arquitectura y tiene piezas disponibles en instituciones locales. Entre ellas, sus piezas se encuentran en el Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi), Cordillera Concept Store en Orocovis y en el coffee shop Isla Made.

Su éxito le ha confirmado a Cabiya su pasión por el diseño y cada vez más crecen sus metas y ambiciones. Entre ellas, aspira seguir implementando medidas sostenibles en el proceso de diseño y distribución.


Cabiya reconoce los efectos de la industria en el cambio climático, y está comprometida a minimizar su impacto mediante el uso de materiales menos dañinos y procesos sustentables. “A mi me gusta que mis procesos sean ecofriendly desde el proceso hasta los materiales que uso”, destacó. Es por eso que reutiliza todo material de sobra e inclusive conserva las piezas fallidas para romperlas y darles otro uso. También, utiliza acabados en base de agua, en vez de aceite para evitar esa contaminación.

“Mi mayor meta como diseñadora es tener un impacto con lo que haga”, expresó Cabiya. La diseñadora está determinada a maximizar su carrera para aportar a la solución de problemas de una manera ingeniosa y útil. Por esta razón, confirmó que seguirá explorando otras técnicas y buscando métodos eco conscientes para seguir creciendo dentro de la industria.

“El arte es resolver problemas que no pueden ser formulados antes de ser resueltos. Formar la pregunta es parte de la respuesta”, -Piet Hein.

Para más información sobre Diseños ELENA, puede visitar la página web www.disenos-elenapr.com y su instagram como @di.elenapr





Regresa el Fiestón Cultural con dos días de actividades en el Viejo San Juan

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció que el Fiestón Cultural regresa el 2 y 3 de abril en las plazas del Viejo San Juan. Cada día desde las 10 a.m., el público podrá disfrutar de más de 350 recursos culturales entre artesanos y artesanas, artistas plásticos, libreros, industrias creativas, organizaciones sin fines de lucro y música.

Carlos Ruiz Director del ICP – Imagen Suministrada


“En el Fiestón Cultural celebramos, resaltamos y promovemos la cultura puertorriqueña. Es un evento que genera cientos de empleos, directos e indirectos, y aporta al movimiento económico de Puerto Rico. Esta ocasión estarán participando más de 350 artistas de distintas disciplinas y este representa el regreso de nuestros artesanos y artistas plásticos a las calles del Viejo San Juan. Invitamos a todas las familias puertorriqueñas a disfrutar de este gran evento y apoyar a estos importantes profesionales de la cultura”, expresó el director ejecutivo del ICP, Carlos Ruiz Cortés, sobre la cuarta edición del evento.

El Fiestón Cultural es un evento que incluye diferentes manifestaciones artísticas y fortalece el sector turístico cultural de Puerto Rico. El público asistente podrá adquirir todo tipo de artesanías y las obras de nuestros artistas plásticos. En esta ocasión, se realizarán actividades en las distintas plazas del Viejo San Juan como Plaza San José, Plaza Beneficencia, Plaza del Quinto Centenario, Plaza de Armas, Plaza de la Barandilla, Plaza de Hostos, Plaza Colón y Paseo de la Princesa.

Ambos días contarán con presentaciones musicales en las distintas plazas del Viejo San Juan. Los Pleneros de la Cresta, Bataklán, La Máquina Insular, Circo y PJ Sin Suela serán las presentaciones musicales que el público podrá disfrutar el sábado, 2 de abril, a partir de las 4 p.m. , en la tarima principal en la Plaza del Quinto Centenario. Mientras, el domingo, 3 de abril, subirán a esa misma tarima los espectáculos de Decimanía, Atabal, La Máquina Insular, Bobby Valentín y Danny Rivera.

Como parte de las actividades del domingo, se realizará un homenaje al maestro artesano y artista plástico Nicolás Damiani, quien lleva más de cuatro décadas trabajando alfarería, al reconocido músico puertorriqueño, Bobby Valentín, y a Decimanía por sus 15 años de trayectoria y difusión de proyectos de la música puertorriqueña.

Asimismo, durante los dos días del evento, el colectivo de artistas de música independiente Escena Y se presentarán de 1 p.m. a 5 p.m. en la Plaza de Armas, Plaza Beneficencia y Plaza de la Barandilla. Los artistas y agrupaciones que estarán presentes en estas tarimas son: Mila, Luis Sebastián Borges, Gilmarie Villanueva, María José Montijo, Alexandra Rivera, Waldemar Reyes, Piquete, Negro González, Junte de Pleneras, Macoyo, Paola Rivera, Walter Morciglio, Fernando Madera, Baba Gris, Tepeu, Los Bronson, Javo Grant, La Necedad, Melissa Ocasio, Cheryl Rivera, Joe Louis, Las Cejas de Frida, Abraham Dorta y Sofía Paola. Además, se suman al Fiestón organizaciones sin fines de lucro y otras entidades.

Como en pasadas ediciones, la Alianza de Autismo de Puerto Rico participará con el proyecto Misión Empresarismo y Trabajo para Adolescentes y Adultos con Autismo (METAA), quienes estarán conmemorando el Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo con camisas conmemorativa y otros artículos realizados por los jóvenes y adultos de la organización.

El evento cuenta con la colaboración del Municipio de San Juan y el auspicio de la Compañía de Turismo de Puerto Rico.



Tony Cruz representa la música contemporánea con La llave/ la clave

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El Taller Vivo del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) vitaliza y presenta el proyecto La llave/ la clave del artista Tony Cruz Pabón. El arte contemporáneo es relatado estableciendo vínculos de la música, la cultura visual y las dinámicas históricas entre Nueva York y Puerto Rico. Tan pronto como mañana, 13 de febrero de 2021 será la apertura desde las 11:00 a.m.

La propuesta del artista Tony Cruz Pabón establece vínculos entre carátulas de los discos LP de salsa de las décadas ‘50 al ’80, producidas en Puerto Rico y Nueva York, como relatos que se nutren de música, imágenes del mundo del arte, la publicidad, el sincretismo religioso y la cultura contemporánea.

Tony Cruz

La llave/la clave tiene múltiples componentes que se presentarán de manera presencial y virtual. En la sala de exhibiciones Julio Rosado del Valle del MAC se desarrolla un estudio de grabación donde piezas sonoras en formato de programa de radio serán creadas por el artista y sus invitados –principalmente otros artistas y conocedores– quienes conversarán sobre la música y el imaginario visual de las carátulas y letras de canciones.

Con la intención de integrar el proyecto, Pabón aborda cuatro temáticas al eje de la exhibición: cultura popular, artes plásticas, religión y Pa’la luna, una maniobra autoral que asocia la obsesión de lo desconocido con las migraciones y otras hazañas.

Tony Cruz

Tony Cruz. Detalle de disco impreso de Ismael Rivera. Impreso, intaglio y lápiz sobre papel

“La idea de La llave / la clave surgió en 2006 a partir de conversaciones como un ejercicio especulativo en compañía de colegas artistas, tragos y música. Luego comienza a formalizarse en 2011 como una presentación; un análisis no académico. Lo veo como una ruta hacia el imaginario cultural que forma parte de la evolución de la salsa como género musical y lo que ha significado en Puerto Rico y Nueva York”, expresa Tony Cruz, puertorriqueño que ha expuesto en Bélgica, Berlín, Tenerife, Londres, Bogotá, entre otras localidades.

Otros de los componentes que se exhibirán y compartirán son la proyección de un video en sala, una publicación y varios playlists musicales en la plataforma de Spotify.

Retrato del artista Tony Cruz. Crédito Thais Llorca Lezcano

Curada por Marina Reyes Franco, la exhibición “sintetiza años de conversaciones, investigación visual y escuchar de cerca la música que compone el universo de esta exhibición. Yo primero conocí el proyecto en 2014 a través de la charla de artista que Tony estará ofreciendo el sábado nuevamente a nuestro público. La estrecha vinculación entre músicos de Santurce y la antigua Escuela Rafael M. Labra que actualmente alberga al MAC, hacen de este proyecto uno especialmente pertinente.”

El mismo día de la apertura se celebran dos actividades: a las 2:00 p.m. el artista ofrecerá un recorrido por la sala cuya asistencia requiere reservación previa a través del 787.977.4030; y a las 6:30 p.m. desde el MAC, ofrece una charla que será transmitida a través de las plataformas Zoom y Facebook Live @MuseoMACPR. Realiza tu registro ya http://bit.ly/3a1eHhr

Para solicitar más información, puedes comunicarte con el MAC al 787- 977- 4030.