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Instituto de Cultura Puertorriqueña otorga sobre $700 mil en subvenciones para artistas y organizaciones sin fines de lucro

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció el otorgamiento de un total de subvenciones que asciende a $734,581.19 para artistas individuales, entidades sin fines de lucro, culturales y entidades gubernamentales para desarrollar proyectos culturales de excelencia. Esta es la suma más alta de subvenciones otorgada a la agencia por los fondos del Plan de Rescate Americano (ARPA, por sus siglas en inglés ) a través de National Endowment for the Arts (NEA).

“Estas subvenciones ayudan al fortalecimiento de las comunidades y espacios culturales de Puerto Rico y permiten que nuestros artistas y entidades continúen la valiosa gestión cultural tan necesaria para todos los puertorriqueños. Tanto el gobernador, Pedro R. Pierluisi y este servidor estamos seguros que estos fondos serán otro bálsamo necesario luego de los retos enfrentados por la pandemia de COVID-19”, expresó Carlos Ruiz, director ejecutivo del ICP.  

Estos fondos, distribuidos como parte de la recuperación por la pandemia del COVID-19, se complementan con los más de $50 millones del Plan de Rescate Cultural anunciado por el gobernador el año pasado distribuidos entre  diversas entidades culturales e históricas, incluyendo el ICP.

Para tener acceso a este nuevo beneficio económico, las personas y organizaciones tuvieron que participar de una convocatoria competitiva anunciada por el ICP. Al cierre de la convocatoria se recibieron propuestas de 40 artistas individuales y 55 propuestas de entidades sin fines de lucro 501(c)(3) y entidades gubernamentales, para un total de 95 propuestas. Al final de la evaluación y el proceso, fueron subvencionadas 26 entidades sin fines de lucro 501(c)(3), 40 artistas individuales y una entidad gubernamental. El uso de los fondos está atado a unos requerimientos que fueron esbozados durante el proceso de convocatoria. Los artistas individuales recibirían hasta un máximo de $7,500 para proyectos de excelencia cultural y mérito artístico, mientras, las organizaciones  recibirían hasta un total de $20,000 para gastos operacionales recurrentes. La evaluación y selección fue realizada a través de un comité evaluador con miembros externos al ICP.

Algunas de las organizaciones sin fines de lucro que fueron subvencionadas son la Fundación Cortés y la Fundación Biblioteca Rafael Hernández Colón. También, entidades musicales como Pro Arte Musical y Orfeón San Juan Bautista y organizaciones de las artes escénicas como el Ballet Folklórico Nacional de Puerto Rico Areyto, Ballet Concierto de Puerto Rico, Tamboricua, Broadway Illusions, Ballets de San Juan, Andanza, Gíbaro de Puerto Rico y la academia de baile Mauro. De igual forma, fueron subvencionadas instituciones educativas como la Liga de Arte de San Juan y el recinto de Gurabo de la Universidad Ana G. Méndez; museos de arte e historia como el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, Museo de Las Américas y Museo de la Historia de San Germán, entre otras organizaciones alrededor de todo Puerto Rico.

Parte de los artistas individuales de distintas disciplinas que recibieron la subvención son dramaturgos como Ismanuel Rodríguez Soto y Surhail Kamil Navarro Acevedo; cineastas como Sonia Fritz, Philip Escobar Jung y Maite Rivera Carbonell; cantantes y músicos como Lynnette Cartagena Quiñones, Andrea M. Cruz Tirado, Etienne O. Rivera Cabello y María Josefina Latorre Álvarez, titiriteras como Deborah Hunt y Viviana García Meléndez; artistas del baile como Juliana Ortiz Ríos y Edna Altuz Morales; profesionales de las letras como Haydee Zayas Ramos, Mariela Fullana Acosta y Rosa Vanessa Otero; artistas plásticos y artesanos como Ana Rosa Rivera Marrero, José Edgardo Vega Martell y Johanna Rocío del Mar Flores Pérez, entre otros. 

El Programa de Subvención Básica para las Artes (PSBA) de la Oficina de Apoyo a las Artes del ICP tendrá a su cargo la supervisión de los proyectos subvencionados.

Para más información sobre el Programa de Subvención Básica para las Artes (PSBA) puede comunicarse la Oficina de Apoyo a las Artes del ICP a través del correo electrónico apoyo@icp.pr.gov o llamando al 787-724-3210 de lunes a viernes de 8:30 am a 3:30 pm.

Cambiando el planeta una bolsa plástica menos a la vez

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Nuevo libro de cuentos en defensa de los animales

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Un libro de cuentos lleno de aventuras y diversión promete empoderar a la niñez puertorriqueña para enseñarles la importancia de cuidar a los animales y proteger su bienestar, libertad y dignidad.

Se trata de “Aventuras de seres humanos y no-humanos”, un libro completamente ilustrado que incluye doce cuentos, en donde niños y niñas realizan impresionantes hazañas en la tierra y el espacio para rescatar a los animales, proteger sus hábitats y luchar por los derechos de todo ser sintiente que se encuentra en una circunstancia vulnerable.

“Desde niña recuerdo vivir en La Habana, Cuba, con un dóberman llamado Roco, el cual mi abuela me enseñó a querer y a respetar como a un miembro más de la familia. Estoy convencida de que con su ejemplo desarrollé la empatía y el respeto por los animales”, explicó Elaine Tornés Blanco, autora del libro de cuentos y graduada de la Facultad de Derecho de la Universidad Interamericana de Puerto Rico (UIPR).

A Tornés Blanco le tomó cerca de siete meses escribir y producir este libro, que involucró identificar temas de derecho animal que debían ser atendidos en Puerto Rico y en el cual presenta animales salvajes, de compañía, de granja, en cautiverio y usados en laboratorios.

“Redactar, editar, ilustrar e imprimir el libro para lograr una experiencia de aprendizaje enriquecedora y entretenida fue una ardua, pero gratificante tarea porque con este libro llevamos el mensaje de un mejor futuro para los animales viviendo en armonía con los humanos, como seres guardianes que somos”, afirmó Tornés Blanco.

“La educación es la respuesta a la situación de abuso y negligencia que sufren muchos animales en Puerto Rico”, añadió Tornés Blanco. “Con personajes inclusivos e historias emocionantes transmitimos un mensaje bonito y alentador, con un mundo de posibilidades para inspirar a los niños y a las niñas a hacer el bien respecto a los derechos fundamentales de los animales. No solo se disfruta de la lectura, sino que se recaudan fondos para apoyar económicamente a entidades pro-animales en Puerto Rico”, añadió Tornés.

Los currículos escolares no incluyen libros de cuentos que enseñen sobre la importancia de tratar dignamente a los animales. Existe una necesidad respecto a libros como este, dirigidos a la niñez en Puerto Rico. Este hecho impulsó la creación de este proyecto inspirado en la Ley 154 del 2008, conocida como “Ley para el Bienestar y la Protección de los Animales”, que recoge en su Exposición de Motivos la Declaración universal de los derechos de los animales.

“Este libro, único en Puerto Rico, dirigido y diseñado para la niñez, comunica la realidad de los animales en un lenguaje sencillo y con finales felices que serán del disfrute de toda la familia”, aseguró Elaine Tornés.

El libro “Aventuras de seres humanos y no-humanos: Cuentos de la niñez en defensa de los animales está disponible en español e inglés, tanto en versión impresa como digital. Además, se producirán más copias en versión braille. Pueden conseguirlo en diferentes librerías de Puerto Rico como Casa Norberto, Toys 2 Learn, Librería Norberto González, Libros787.com, The Bookmark, Librería Laberinto, Librería Mágica y La Maison de la Presse en Francia. También está disponible en Amazon.

Arte sublimado en telas de material reciclado

Obras de arte de pintores puertorriqueños como José Campeche, Francisco Oller, Lorenzo Homar, Arnaldo Roche, Antonio Martorell y Ramón Frade, estarán plasmadas en piezas de vestir confeccionadas en Puerto Rico por el diseñador de moda Joseph Da’Ponte, en su próximo desfile.

“Lo que queremos con este evento es exaltar la industria textil local y mostrar telas de calidad que se elaboran con material reciclado de botellas de plástico y que son desarrolladas en Puerto Rico por la microempresa EmProm Sublimación de Textiles“, precisó el también productor de eventos con preparación en arte teatral, lingüística y comunicaciones.

Joseph Da’Ponte – Imagen Suministrada

Joseph Da’Ponte resaltó lo significativo que ha sido para él tener una empresa local de sublimación de textiles “porque me ofrece una versatilidad increíble y la oportunidad de producir en yardas la cantidad de tela que necesito y mejor aún con diseños personalizados sin tener que viajar fuera para conseguirlas”.

Será el próximo 2 de julio a las 6:30pm uno de los salones del Capitolio de Puerto Rico para presenciar la nueva colección de moda otoño/invierno 2022 de Joseph Da’Ponte, In honor of Art, inspirada en piezas icónicas de la historia del arte.

Da’Ponte prometió llevar su experiencia y espíritu innovador a prendas de vestir hilvanadas en textiles ecoamigables que muestran piezas clásicas de pintores internacionales como La Piedad y la Capilla Sixtina, de Miguel Angel; La Última Cena y La Mona Lisa de Leonardo da Vinci; Noche Estrellada de Vincent van Gogh, El grito de Edvard Munch; el Sueño de Cristobal Colón de Salvador Dalí y Las Meninas de Diego Velázquez, entre muchas obras de reconocidos artistas plásticos.

Imagen Suministrada

“Quiero demostrar cuánto talento tenemos en la Isla en el quehacer de la moda, con esta empresa podemos regresar a la época de oro. Si hacemos una retrospectiva, la industria textil local se ha destacado siempre. En 1870 se fabricaban telas en la Isla y según documentos históricos, eran una de las mejores y se exportaban a Inglaterra, Francia, España e incluso Alemania”, sostuvo.

Por su parte, Mariana Vázquez, gerente de la empresa netamente puertorriqueña líder en sublimación de textiles, precisó que EmProm, inaugurada hace más de un año a pesar de los obstáculos que ha enfrentado para levantarse en medio de la pandemia, hace la diferencia por su compromiso con el medioambiente, ya que es casi que incalculable la cantidad de botellas de plástico que contaminan los cuerpos de agua y nuestras telas se realizan con el reuso y el reciclaje de esas botellas plásticas.

“Puedo decir con orgullo que el equipo humano de EmProm ya tiene las herramientas para ofrecer un paquete completo que incluye arte, diseño, costura, y además, pensando en la protección del ambiente, porque ayudamos a reducir las botellas plásticas, las reciclamos y las convertirlas en telas”, recalcó.

“Es una oportunidad increíble poder ver el nombre de EmProm en una de las colecciones de Joseph y, estamos seguros que será una alianza que perdurará”, dijo Vázquez, al mencionar que en el desfile, EmProm no sólo trabajó en la sublimación de telas sino también de alfombras, cojines y otros accesorios que se usarán en el evento.

Además, indicó que aún cuando existen compañías en Puerto Rico que trabajan la técnica de la sublimación, EmProm es única, porque ofrece estampados personalizados por yardas, a gran escala. “La misión de la compañía es atraer a nuevos consumidores y que estén conscientes de que pueden producir en Puerto Rico cualquier longitud de tela sin tener que viajar fuera de la Isla”, aseguró.

Como para Joseph Da’Ponte la moda siempre debe ir acompañada del elemento filantrópico, se informó que la entrada a ‘In honor of Art’ será libre de costo y sólo se está solicitando a los asistentes que lleven juguetes y artículos escolares para niños de 0 a 12 años que serán donados a entidades sin fines de lucro dedicadas al cuidado de menores. 

Ruta espontánea hacia el diseño industrial

Sin conocer mucho sobre la disciplina, Elena Cabiya Font entró al mundo del diseño industrial casi dirigida por el destino; una carrera que cambiaría su rol artístico y daría paso a su primera colección.

“Desde pequeña siempre he sido aficionada con el arte”, dijo la cialeña, Cabiya Font, en entrevista con 90 Grados. Durante su infancia exploró distintas destrezas como la pintura, escultura e inclusive costura.

Disenadora Industrial Elena Cabiya Font – Imagen Suministrada

De manera autodidacta aprendió a arreglar y crear piezas, y en ese tiempo nació su interés por el Diseño de Modas. Originalmente era la carrera soñada de Cabiya Font pero, a la hora de decidir su línea de estudios, optó por Arquitectura tras ser aceptada en la Universidad Politécnica. No obstante, aunque disfrutó de su primer año estudiando la disciplina, le despertó un interés por otro ángulo de diseño.

Para su clase de Historia de la Arquitectura, tuvo como tarea crear un mobiliario que representara la historia arquitectónica. Al presentar su pieza al jurado, uno de sus miembros, que era diseñador industrial, destacó la pieza y le dio una retroalimentación positiva. Esto hizo cuestionar a la estudiante y decidió orientarse sobre la carrera en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño (EAPD).



Elena no solo escogió el diseño, sin duda el diseño reciprocó y la escogió a ella. Cabiya Font se lanzó ante la oportunidad de cambiar de concentración y comenzó el año subsiguiente en EAPD. En esa institución, nació la pieza que inspiró la colección actual de la -recién graduada- diseñadora industrial.

“A mi me gusta, como diseñadora, inspirarme en el entorno cultural puertorriqueño y de lo que veo alrededor”, dijo Cabiya Font. Ese fue el caso durante una de sus clases en la que tuvo que elegir un material para resaltar en un mobiliario de su creación.

Mesa GAIA – Fotos por Adriana Vázquez Acevedo

“El terrazo lo veía desde pequeña en casa de mi abuela donde el piso estaba cubierto de él”, dijo sobre el material que escogió. Se inspiró en la naturaleza para la selección de la forma y optó por un triángulo curvo, o Triángulo de Reuleaux. Con la idea, creó una mesa de tres patas en acero y una base de concreto que enmarca las piezas de terrazo asimétricamente como un mosaico. La diseñadora enmarcó lo tradicional otorgándole un giro moderno y original.


Inspirado en la mesa, nació la primera colección de Diseños ELENA, titulada GAIA. La misma cuenta con objetos como espejos, ceniceros, portadores de incienso, porta vasos y mesas. Además, también incluye prendas como pantallas y anillos en el mismo material y en la forma GAIA.

Colección GAIA – Fotos por Adriana Vázquez Acevedo

La diseñadora ha participado de ferias artesanales como el Arqui Bazar dirigido por la Fundación por la Arquitectura y tiene piezas disponibles en instituciones locales. Entre ellas, sus piezas se encuentran en el Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi), Cordillera Concept Store en Orocovis y en el coffee shop Isla Made.

Su éxito le ha confirmado a Cabiya su pasión por el diseño y cada vez más crecen sus metas y ambiciones. Entre ellas, aspira seguir implementando medidas sostenibles en el proceso de diseño y distribución.


Cabiya reconoce los efectos de la industria en el cambio climático, y está comprometida a minimizar su impacto mediante el uso de materiales menos dañinos y procesos sustentables. “A mi me gusta que mis procesos sean ecofriendly desde el proceso hasta los materiales que uso”, destacó. Es por eso que reutiliza todo material de sobra e inclusive conserva las piezas fallidas para romperlas y darles otro uso. También, utiliza acabados en base de agua, en vez de aceite para evitar esa contaminación.

“Mi mayor meta como diseñadora es tener un impacto con lo que haga”, expresó Cabiya. La diseñadora está determinada a maximizar su carrera para aportar a la solución de problemas de una manera ingeniosa y útil. Por esta razón, confirmó que seguirá explorando otras técnicas y buscando métodos eco conscientes para seguir creciendo dentro de la industria.

“El arte es resolver problemas que no pueden ser formulados antes de ser resueltos. Formar la pregunta es parte de la respuesta”, -Piet Hein.

Para más información sobre Diseños ELENA, puede visitar la página web www.disenos-elenapr.com y su instagram como @di.elenapr





Cayo Caribe encuentra su arrecife de coral en nuevo concepto estético

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Tras repetir el mismo patrón de diseño desde el 2015, la cadena de restaurantes Cayo Caribe decidió darle la oportunidad a un cambio de imagen, en la que la artista Verónica González trajo la vida marina a la ciudad. 

“Under the sea”, fueron las palabras que usó la propietaria de V Studio, para describir el nuevo ambiente del restaurante ubicado en Galería San Patricio. La cadena, que cuenta con un total de 6 locales en Puerto Rico, siempre ha presentado los mismos elementos de madera oscura, soga, mallas de pesca y alusión a la vida marina. 


Cuando los propietarios convocaron a Verónica González para que creara un nuevo concepto, la artista no abandonó los elementos anteriores pero, le otorgó un giro diferente.

Columna con losas de la colección Wide & Style Mini de ABK Group. Disponible en The Tile Shop Puerto Rico – Foto por Valeria Falcón

El punto de partida para la creación de la estética, fue un papel tapiz, o wallpaper, de peces en tonos corales , azules y verdes que implementó el estudio creativo en la pared del medio del local. El mismo es uno que, según González “nunca lo vas a poner en tu casa pero, para eso funciona el lugar comercial” El tapiz fue la inspiración para escoger los colores y materiales como la tradicional madera y soga, pero integrando otros colores, losas, piedras y mucho más. 

Según la Real Academia Española, se conoce como cayo a “cada una de las islas rasas, arenosas, frecuentemente anegadizas y cubiertas en gran parte de mangle, muy comunes en el mar de las Antillas y en el golfo mexicano” que a menudo suelen formarse sobre arrecifes de corales.  El trabajo que realizó V Studio en el restaurante, permitió descubrir el arrecife de coral de Cayo Caribe en el medio de la ciudad. Precisamente la elección de materiales e implementación, aluden al vibrante ecosistema marino.

Verónica González junto a la Barra de Cayo Caribe ubicado en Galería San Patricio – Foto por Valeria Falcón

Entre las aplicaciones más inusuales, V Studio integró otro wallpaper azul con un diseño marmoleado en el techo de la barra. “Yo nunca he entendido por qué los techos siempre son blancos por default’’, dijo González, aclarando que es una costumbre que ella no practica a la hora de crear nuevos espacios. El mismo alude al movimiento y color del mar y es reflejado igualmente en la barra cubierta por material epóxico en el mismo color y patrón similar.

Recubrimiento de la colección Mood por Apavisa en color Green Natural. Disponible en The Tile Shop Puerto Rico – Foto por Valeria Falcón

Otra de las cosas que distingue el espacio es el uso de mobiliarios diferentes en cada espacio, otorgando una personalidad única, pero cohesiva, a cada sección del restaurante. En total cuenta con 9 diferentes tipos de sillas, 7 tipos de mesas, 2 tipos de taburetes, 10 tipos de lámparas, 4 tapiz mural y varias losas. 

González opina que la variedad le da la oportunidad a los clientes de escoger en dónde les gustaría sentarse y experimentar los diferentes nichos dentro del mismo lugar. 

Cava en Cayo Caribe de Galería San Patricio remodelada por V Studio – Foto por Valeria Falcón

Aunque Verónica dirigió el proyecto de remodelación, no pudo haberlo hecho sin la asistencia de Adryana Gómez y Alaniz Vélez. Las futuras arquitectas, que estudian en la Universidad Politécnica en Hato Rey, expresaron su satisfacción de trabajar por primera vez en un restaurante. 

“A mi me encantó hacer la parte de la pérgola, que creo que es la parte principal”, dijo Vélez y añadió que uno de los retos fue combinar los materiales.“ Tuvimos muchas losas distintas y una variedad de colores. De esa parte aprendí mucho porque fue algo fuera de lo usual”, dijo. 

Por su parte, Gómez expresó que “además de la selección de materiales, fue interesante formar parte del proceso y tomar decisiones. Al estar en medio de lo que está pasando ahí puedes ver el fruto de lo que estás diseñando”. 

Stephanie López, editora de 90 Grados, y Verónica González hablan sobre la selección de materiales para Cayo Caribe en Galería San Patricio- Foto por Valeria Falcón

Sobre el posible impacto que pudiera tener en la cadena de restaurantes, González piensa que “puede aumentar la clientela simplemente por tener un espacio más agradable y lujoso”. El servicio y oferta culinaria de Cayo Caribe seguirá siendo la misma, pero con una estética ambiental nueva por explorar. 

Para más información sobre V Studio puede visitar su página web vdesignstudiopr.com y su instagram como @vstudiopr. Cayo Caribe en Galería San Patricio ya está abierto al público de 11 a.m. a 10 p.m. de domingo a jueves y de 11a.m. a 11 p.m. de viernes a sábado.  

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El MAC invita a (Re)conocer el futuro

Jack Delano, Amanecer en el Valle de Cayey (1982) - Suministrada

El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) invita a toda la comunidad a la apertura de la primera parte de su nueva exhibición (Re)conocer el futuro, a llevarse a cabo el próximo domingo 26 de junio a partir de las 10:00am en la sede del MAC en Santurce. Ese mismo día, a las 2:30pm, se celebrará el primer recorrido guiado de la exhibición a cargo de la curadora de la muestra, Marianne Ramírez Aponte, Directora Ejecutiva y Curadora en Jefe del MAC.

La exhibición (Re)conocer el futuro destaca la capacidad que tiene el arte de diagnosticar y abrir posibilidades de entendimiento de nuestra realidad. El diálogo propuesto por la selección de obras de la colección permanente del MAC realizadas por artistas puertorriqueñxs, caribeñxs y latinoamericanxs que atraviesan varias generaciones, permite un análisis contrastado, multicultural y multitemporal, de algunos de los asuntos más apremiantes sobre los que pensar el mundo.

Sofa Gallis Muriente, Celaje [Still] (2020) – Suministrada
Enriquece este análisis un escogido de fotografías del artista puertorriqueño nacido en Ucrania, Jack Delano. Según explica Ramírez Aponte, su integración a la exhibición tiene una doble intención: rendirle tributo por su legado como documentalista excelso de la realidad puertorriqueña por más de cinco décadas y como gesto de solidaridad con el pueblo ucraniano a raíz de la invasión rusa en febrero 2022. Las obras de la colección del MAC vistas en contrapunto con las obras de Delano, dan cuenta de las profundas transformaciones sociales y de nuestro paisaje que ha sufrido Puerto Rico.

Para Ramírez Aponte, “la exhibición reconoce el pasado como una vasta fuente de energías, la reflexión que proponen las obras revela no solo los desaciertos de nuestra historia, sino que además reitera los múltiples capitales sociales con los que contamos y nuestra capacidad de agencia para, guiados por la experiencia, determinar la sociedad que queremos habitar en un futuro.”

Glorimar Marrero Snchez, Revuelo en la Roosevelt [Still] (2017) – Suministrada
Añade que el diálogo entre artistas procedentes de diferentes geografías igualmente facilita reflexiones que trascienden los límites insulares sobre temas como el rol del ser humano en la efectiva destrucción del planeta; la eficacia de modelos de gobernanza política y desarrollo económico; el deseo de justicia social en las áreas de empleo, educación, salud, vivienda y la posesión de la tierra; y las implicaciones éticas de la labor científica y tecnológica. La exhibición también destaca el impacto de la historia y de las culturas ancestrales en la formación de la identidad, y la estrecha relación entre arte y activismo y su correspondencia con la creciente atmósfera de confrontación y polarización ideológica que caracteriza nuestro momento.

La primera parte de esta exhibición cuenta sobre 40 obras realizadas entre 1941 y 2021 por lxs artistas Elías Adasme, Ramón Agosto, Luis Alonso, Myrna Báez, Rogelio Báez Vega, Marina Barsy Janer, Félix Bonilla Norat, Osvaldo Budet, Pablo Cambó, Rimer Cardillo, Carolina Caycedo, Wilfredo Chiesa, Raphael Collazo, Jack Delano, Pablo Delano, Bárbara Díaz Tapia, Susana Espinosa, Rafael Ferrer, Sofía Gallisá Muriente, Martín García Rivera, Anabell Guerrero, Carlos Irizarry, Silvano Lora, Nitza Luna, Glorimar Marrero Sánchez, Manuel Mendive, Carlos Mérida, Oscar Mestey Villamil, Ramón Miranda Beltrán, Natalia Ortega Gámez, Rigoberto Quintana, Elizabeth Robles, Nora Rodríguez Vallés, Noemí Ruiz, Carlos Ruiz Valarino, Zilia Sánchez, Garvin Sierra y Viviana Zargón. La segunda parte de la exhibición abrirá durante el próximo mes de septiembre.

(Re)conocer el futuro cuenta con una programación recurrente que incluye un seminario para maestros, días familiares, paneles variados, lectura de poesía, performances, entre otras actividades. Como parte del programa educativo de la exhibición, el MAC estará realizando implementación piloto de ocho nuevos módulos de integración curricular adaptables para la enseñanza virtual y presencial, subvencionados por el Institute dor Museum and Library Services CARES Act Grants. Esta iniciativa integra en su hacer a un amplio grupo de académicos, especialistas en currículo, maestros de la institución escolar vecina de la Escuela Rafael M. de Labra, educadores del Museo y artistas cuyas obras de la Colección Permanente del MAC son el recurso principal para las lecciones de integración de las Bellas Artes con otras materias académicas. Los módulos han sido diseñados para el nivel intermedio y superior y trabajan el tema de la afrodescendencia integrado a la materia de español; los temas de la familia y la identidad social en integración con el inglés; así como la ingeniería genética, la cromatografía, temas de recursos naturales y la preservación ambiental integrando las ciencias y las artes visuales y performáticas.

(Re)conocer el futuro es posible gracias al auspicio de Comisión Especial Conjunta de Fondos Legislativos para Impacto Comunitario, Instituto de Cultura Puertorriqueña, Fundación Puertorriqueña de las Humanidades, National Endowment for the Humanities, Mellon Foundation, Banco Popular y Liberty Business. La producción de los módulos de integración curricular ha sido auspiciada por el Institute of Museum and Library Services.

Para más información sobre la exhibición y recursos educativos disponibles interesadxs pueden llamar al (787) 977-4030 o escribir a mercadeo@museomac.org   El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico está localizado en el Edificio Histórico Rafael M. de Labra, Av. Ponce de León, Parada 18, Santurce.

Primer centro comercial en que incorpora el Metaverso

Como parte de su 30 aniversario, el centro comercial Céntrico en Guayama anunció la incorporación de nuevas tecnológicas Web3, como NFT y su entrada al Metaverso. De esta forma, se convierten en el primer centro comercial del mundo en entrar a estas plataformas digitales de innovación.

El anuncio se hizo durante la celebración del evento Puerto Rico ComicCon 2022 (PRCC) en el Centro de Convenciones de Puerto Rico. La empresa introdujo sus nuevas tecnologías creando el POAP (Proof of Attendance Protocol) oficial de la convención PRCC 2022. POAP es un token coleccionable disponible en pocas cantidades para añadir valor. Esto se convierte en una pieza de memorabilia y a su vez certifica a la persona como asistente de la actividad, enlazando la presencia física al evento a través de este token digital coleccionable. Las personas deberán registrar el POAP y guardarlo en una crypto wallet. Una vez adquieren esta pieza de colección, son elegibles para participar de eventos exclusivos futuros (Whitelist).

Céntrico es el primer centro comercial en Puerto Rico y el mundo en entrar al metaverso – Imagen Suministrada

Asimismo, la empresa desarrolla su presencia en el metaverso, y gracias a tecnología blockchain las personas podrán adquirir Tokens no fungible (NFT) y obtener beneficios y privilegios tanto en el espacio físico como digital.. Básicamente, blockchain es una tecnología que, sin la intermediación de terceros, nos permite llevar a cabo transacciones digitales de forma segura, rápida y descentralizada.

“Céntrico tiene como misión participar de la revolución del mundo digital y su impacto en la industria de los centros comerciales incorporando tecnología Web3, mientras seguimos creciendo y diversificando nuestra comunidad. Estamos comprometidos con el desarrollo cultural y artes digitales de nuestra isla, que pueden expandirse con los NFT. Creemos que el futuro pertenece a una comunidad descentralizada y esta nueva comunidad le hemos llamado DeCéntrico”, explicó el abogado César Vázquez Morales, representante autorizado y portavoz de Céntrico, sobre la incursión de la empresa en el mundo Web3.

La Web3 pretende recuperar la descentralización de los primeros tiempos de internet, reducir la dependencia de los usuarios de las grandes tecnológicas, devolverles el control de sus datos y que la red sea más segura, libre de ciberdelitos y caídas generalizadas del servicio. Basada en ‘blockchain’, es además la tecnología que da vida a los mundos inmersivos en 3D.

Céntrico busca auspiciar y promover artistas locales y proyectos nativos de NFTs como parte del compromiso con el desarrollo cultural y artes digitales. Además, creará una exhibición permanente de NFT’s en el centro comercial.

Los NFT, o token no fungible, es un activo criptográfico que tiene la capacidad de ser único e irrepetible. Gracias a la tecnología blockchain las propiedades de este tipo de token se pueden almacenar y, de esta manera, se vuelve posible certificar tanto la originalidad del activo como su propiedad.

Conoce más sobre los NFT en: Emerge el arte NFT entre la comunidad creativa

“Céntrico entra en el metaverso, con todas las posibilidades que esto representa. En un metaverso las personas pueden desde asistir a conciertos virtuales, viajar, interactuar con usuarios hasta ir de compras. Prácticamente todo lo que hacemos de manera física será posible hacerlo en este espacio virtual. Revolucionaremos la forma de hacer compras en Puerto Rico”, puntualizó Vázquez.

El Metaverso es un mundo virtual, al que nos conectaremos utilizando una serie de dispositivos que nos harán pensar que realmente estamos dentro de él, interactuando con todos sus elementos.

El centro comercial Céntrico, antes conocido como Plaza Guayama, lleva 30 años sirviendo directamente a los pueblos de Guayama, Salinas, Arroyo, Patillas, Maunabo y pueblos limítrofes. Céntrico, como destino comercial, reúne sobre 80 comercios de diversas categorías, en un ambiente seguro y familiar.

Sofía y La Ninfaaa: entre lo mítico y lo biográfico

Este 28 de mayo a partir de las 18hrs., la puertorriqueña Sofía Maldonado inaugura su primera muestra individual en España en las nuevas facilidades de Espacio Cómplices. Sofía y La Ninfaaa, reúne propuestas realizadas durante los pasados dos años entre Puerto Rico, España, resultado de investigaciones separadas que se entrelazan como parte de este ejercicio curatorial. La Ninfaaa, es un avatar a través del cual Maldonado propone colaboraciones y roces interdisciplinarios con artistas y plataformas que se nutren mutuamente de encuentros puntuales donde todo compagina como parte de un mismo happening.

Sofía Maldonado. Purple Swag 2022- Imagen Suministrada



La exhibición entrelaza soportes digitales como el NFT, la realidad aumentada y el metaverso con medios como la pintura, la ilustración, la fotografía, el diseño gráfico, el vídeo, la música, el pole dancing y la moda, vinculando aspectos míticos y biográficos en favor de una narración que por momentos juega a desdibujar la línea que separa lo real de lo imaginario. Si bien, La Ninfaaa como arquetipo personal de libertad y desobediencia le sirve a la artista como vehículo para transitar aspectos de sus feminidad e identidad isleña, también le permite navegar de otro modo escenarios menos familiares. En ese sentido, los proyectos que conforman este evento son de algún modo registro vívido de sus negociaciones cotidianas, así como del humor y de la ironía con la que la artista encara los retos de la vida diaria.

Sofía Madonado. Atabey (Ivy Queen). NFT 2022 – Imagen Suministrada



En esta ocasión, el espíritu colaborativo que suele distinguir su trabajo, reúne un crew trasatlántico en el que coinciden puertorriqueños como el artistas visuales como Pedro ‘Spear’ Torres, la coreógrafa Denise Marrero, Abdiel Segarra como comisario, el español b!lly, quien estará a cargo de la música durante la inauguración junto a Norelys Rumbos y Crysta Dominguez, encargadas de la asesoría para las obras en formato digital. Durante la noche de apertura, el público tendrá la oportunidad de conocer su trabajo a la vez que que atiende a facetas de su investigación que le vinculan con cada uno de los invitados. La muestra, busca también visibilizar a su forma el lugar que ocupa la migración caribeña en el imaginario español echando mano de los espacios de marginación típicamente asignados a estas diásporas, así como de los “clichés” por los que se les conoces fuera de sus territorios.

Sofía y La Ninfaaa promete una celebración de apertura en la que habrá performance en vivo, un set de perreo junto a un despliegue de referencias y obras recientes. La muestra, estará abierta al público en horario regular de lunes a viernes de 17 – 20 hrs., desde éste sábado 28 de mayo hasta el día 3 de junio de 2022. Esta exhibición inaugura el nuevo calendario de eventos públicos en Espacio Cómplices luego de la apertura de su nuevo local en la Calle Ave María, 11, en el Barrio Lavapiés. Paralelo a la muestra en vivo, la exposición inaugura simultáneamente una instalación con seis piezas en formato NFT en el metaverso dentro de OVER App.

CóMPLICES es un espacio fundado en septiembre de 2018 que lleva como objetivo provocar vínculos consistentes entre artistas, plataformas y agentes culturales en pro de un ambiente de trabajo cada vez más cooperativo. El proyecto apuesta por la creación de puentes de colaboración entre profesionales de la cultura en Madrid y otras partes del mundo confiando principalmente en la necesidad creciente de crear prácticas colectivas que apoyen los procesos de investigación y producción artística.

Para más información puede visitar nuestra web www.somoscomplices.com o escribirnos un correo a: somoscomplicesgaleria@gmail.com, también puede llamar al +34 647135280. CóMPLICES, está localizado en el Calle Ave María, 11, esquina Calle Olmo en el Barrio Lavapiés y está abierto al público en horario regular de lunes a viernes de 17:00 a 20:00.

ICP celebrará la 50ma Semana de la Danza Puertorriqueña en San Germán

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) celebrará la Ceremonia de Premiación y Concierto de la 50ma Semana de la Danza Puertorriqueña el domingo, 29 de mayo, a partir de las 4:00 pm, en la sede del Círculo de Recreo de San Germán.

“Amaury Veray y Héctor Campos Parsi rescataron este género musical bailable que nos une a Latinoamérica. Nuestro programa de Artes Escénico Musicales en el Instituto de Cultura Puertorriqueña continúa fomentando este género y perpetuando este legado, dedicándole una semana todos los años y dando a conocer los nuevos talentos a través del certamen de composición de Danza. Este año las personas podrán disfrutar de un concierto con obras de sus mejores exponentes de los siglos 19 y 20 interpretadas por la excelente pianista Nilda Betancourt y un segmento de baile por Guateque Taller Folklórico y Mauro Ballet”, explicó el director ejecutivo Carlos Ruiz Cortés.

La pianista y profesora Nilda Betancourt interpretará las piezas ganadoras del Certamen de Composición de Danza 2022, “El revolú” de Alma Batista y “Sorbo de esperanza” de Benjamín Laboy Ruiz. Además, para el deleite del público se incluirá la interpretación de otras danzas de compositores contemporáneos. La catedrática Betancourt forma parte de la facultad de música de la Universidad Interamericana de Puerto Rico, Recinto de San Germán, donde ofrece cursos de piano y adiestramiento vocal.

Este concierto, libre de costo, contará con la participación artística de Guateque Taller Folklórico de Puerto Rico. Asimismo, Mauro Ballet presentará una danza con algunas de las canciones interpretadas. Ambos grupos fomentan el desarrollo de las bellas artes y el valor cultural que enaltece al pueblo puertorriqueño.

Para más información sobre la Semana de la Danza Puertorriqueña puede entrar a CulturalPR.com o escribir a jacosta@icp.pr.gov

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