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El MADMi se une a colectivo de marcas puertorriqueñas para promover las compras locales en esta Navidad

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Aida (Suministrada)

Por tercer año consecutivo, el Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi), se une al colectivo de marcas locales Modo Consciente, para celebrar el ya tradicional Holiday Pop Up, brindando así un espacio para que marcas diseñadas y, en muchos casos, elaboradas en Puerto Rico, puedan promover sus productos e impulsar el comercio local.

Conloque (Suministrada)

“Nuestro museo tiene un compromiso firme con impulsar las industrias creativas. Por esto, por años hemos creado eventos que promuevan a los artistas y diseñadores puertorriqueños como el Design Hunt, la Feria de Arte y Diseño, y los pop up shops junto a Modo Consciente. Este año cumplimos tres años de junte con este excelente colectivo de marcas locales y con el mismo, buscamos promover que el público apoye a estas talentosas diseñadoras y generar un impacto económico en la industria creativa”, expresó Nicole Pietri, directora del MADMi.

Modo Consciente, es un colectivo que agrupa exitosas y creativas marcas lideradas por mujeres. El colectivo se ha destacado por diversificar y promover el diseño y los productos de marcas puertorriqueñas fabricados con consciencia social y ecológica.  “Este año se unen nuevas marcas a nuestro evento para traer más variedad de productos al público y además, hemos incluido a varios concesionarios de comida para ampliar la oferta. Desde moda y joyería, hasta cerámica y libros, las personas podrán encontrar ese regalo perfecto para sus seres queridos en el Holiday Pop Up”, comentó Yazmín Pérez del colectivo Modo Consciente.

Iguaca (Suministrada)

Durante el evento las personas podrán adquirir piezas de moda para niñxs, mujeres y caballeros, zapatos, joyería, artículos de cuidado personal, y objetos para el hogar, de marcas como: AIDA, Concalma, ESTHER, LUCA, Isleñas, Materia Madura, MARIMU, MUNS, Sally Torres Vega, Sauca Botanicals y YAYI. Además, estarán como marcas invitadas Agustina, Amanda María Forastieri, AO Studio, Columpio, Conloque, De León Headwear, Details Matter, Editorial Destellos, Fressco, Frances Bonet, MUMAS, Roque Design, Iguaca, Two Steps Ceramics, así como los concesionarios de comida Hacienda San Pedro, Ceódo, Spiga, Mugi Pan, Lulo’s Sweets, Gastronomía 1041, Mucho Gusto, Horno Nero, El Vino Crudo, Café con Cé y Aovara.

El evento se llevará a cabo los viernes y sábados 2 y 3, 9 y 10, y 16 y 17 de diciembre en horario de 10:00am a 5:00pm. Los interesados en visitar el Holiday Pop Up Shop, podrán hacerlo libre de costo. Para más información y detalles, favor de visitar www.madmi.org o seguir las redes sociales del MADMi

Abre la muestra “Mano Grande, Milagro Grande” de Edgardo Moisés en la Galería Guatíbiri

El próximo jueves 1 de diciembre abre la muestra “Mano Grande, Milagro Grande” del ceramista puertorriqueño Edgardo Moisés en la Galería Guatíbiri de Río Piedras. 

Murales de gran formato y esculturas de corte sensual-espiritual resumen el día a día del artista, en una muestra en la que celebra sus 30 años de trayectoria en la cerámica escultórica, rindiéndole homenaje a sus raíces ancestrales y plasmando la alegría del Caribe .

“El título de la muestra, ‘Mano Grande, Milagro Grande’, nace de una creencia popular puertorriqueña, en la que los talladores de santos del pasado trabajaban sus personajes, dejándoles las manos más grandes de lo usual. De esa manera, asumo mi trabajo como ceramista, trabajando en conexión directa con la inmensidad. Mis manos, conectadas al barro, están dirigidas por el amor de mi madre, inspiración constante”, explicó el artista.

Edgardo Moisés (Suministrada)

La producción de esta muestra coincidió con la muerte repentina de su madre, Ana Gloria Esquilín, una de las musas principales del artista. “Esta muestra, en particular, lleva una información importante para mí. Me reté a dar el máximo en medio de mi pérdida y una fuerza sutil me fue dirigiendo a terminar estos trabajos. Estoy seguro que me enviaron inspiración desde un lugar lleno de luz y paz”, narró Edgardo Moisés.

Entre sus piezas destaca “Rumbera de corazón”, en honor a su madre. La escultura presenta a una mujer fuerte que sonríe y expresa su noble corazón. Amante de las fiestas populares, de alma libre y corazón bueno. La escultura “Mano grande, milagro grande”  presenta varias figuras de la fe católica en una enorme mano poderosa que protege y cuida a quien la guarda.

En el mural de gran formato “Ancestral”, el artista rinde homenaje a la línea de trabajadores de la tierra, de la costura y de la salud que forman parte de su árbol genealógico. Varios rostros en cerámica y sujetados en piezas de rakú, se conectan entre sí por cordones rojos, simulando la conexión eterna con quienes le precedieron.

La pieza “Sagrado en dos patas”, es una combinación de mueble antiguo y cerámica, simulando un altar y que ejemplifica la tradición cristiana boricua.

La colección de piezas en pequeño formato “Barbas, besos y tú” apela a la sensualidad caribeña, el toque pícaro del artista, que creó varios hombres fornidos y juguetones que invitan a la seducción.

Edgardo Moisés asegura que trabajó esta muestra con un popurrí de emociones.”Me llené de ternura, valentía, amor y alegría, para atravesar la tristeza y continuar con los planes que visualicé día a día. Fue vital escuchar bien atento a esa pequeña-gran voz que me susurraba ‘ no te rindas, da todo lo que puedas, que el Universo, te acompaña”.

El artista tendrá dos visitas guiadas los sábados 3 y 10 de diciembre de 10 a.m. a 1:00 p.m. La exhibición estará disponible hasta el miércoles 14 de diciembre.

La Galería Guatibirí está ubicada en al calle González #1015 de Río Piedras. La entrada es libre de costo.

Recorrido, taller navideño y música en el Domingo familiar del Museo de Las Américas

Este próximo domingo, 27 de noviembre de 2022, el Museo de Las Américas presentará su tradicional Domingo Familiar, desde las 11:00 a.m. hasta las 4:00 p.m., en su sede en el segundo piso del Cuartel de Ballajá en San Juan.

Como cada Domingo familiar, habrá programación para disfrutar a cualquier edad, iniciando con el taller familiar “Adornos de Navidad en estampado” a cargo de la artista Migdalia Umpierre, pautado para las 12:00 p.m.

A la 1:00 p.m. el artista Jorge Sierra y la curadora Ingrid Jiménez Martínez guiarán un recorrido de la exposición “Fuera del marco”, recién inaugurada este mes. Mientras que a las 2:00 p.m. se llevará a cabo el cierre con la música del cuarteto “Entre Amigos”.

El costo de admisión para el Domingo Familiar es de $6.00 por adultos; niños y niñas entran gratis, deben estar acompañados de un adulto

Quienes visiten el Museo de Las Américas podrán, además, disfrutar de las exhibiciones Un grito en la mano de Garvin Sierra, y Fuera del marco de Jorge Sierra; y las exposiciones permanentes Las Artes Populares en Las Américas; La Herencia Africana; y Conquista y Colonización: nacimiento y evolución de la nación puertorriqueña.

Mangle por Garvin Sierra (Suministrada)

El Museo de Las Américas opera en horario de miércoles a viernes de 9:00 a.m. a 12:00 p.m., y de 1:00 p.m. a 4:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m. El costo regular de entrada es de $6.00 para adultos y de $4.00 para estudiantes, Seniors (con ID) y niños. El Museo permanecerá cerrado el jueves, 24 de noviembre, Día de Acción de Gracias.

La programación pública del Museo de Las Américas es posible en parte gracias al apoyo de la Comisión Especial Conjunta de Donativos Legislativos para Impacto Comunitario, la Compañía de Turismo de Puerto Rico, la Fundación Puertorriqueña de las Humanidades y la National Endowment for the Humanities.

Para información adicional y reservaciones para grupos puede llamar al 787-724-5052, escribir a info.museolasamericaspr@gmail.com, o visitar www.museolasamericas.org. Para conocer información actualizada del Museo de Las Américas pueden unirse a su comunidad virtual a través de Facebook e Instagram como @museolasamericaspr.

El Museo de Las Américas fundado e inaugurado el 4 de octubre de 1992 por el Dr. Ricardo E. Alegría, es una organización sin fines de lucro. Está localizado en el segundo nivel del Antiguo Cuartel de Ballajá en el Viejo San Juan. El Museo se especializa en todas las manifestaciones del arte de Las Américas. Anualmente recibe un promedio de 40,000 visitantes, y desde su inauguración se han realizado sobre 458 exhibiciones temporales.

 

 

Fuera del marco: Nueva exposición de Jorge Sierra en el Museo de Las Américas

El Museo de Las Américas, se complace en presentar la exposición Fuera del marco del artista Jorge Sierra inaugurada en la Sala 3 del Museo. La nueva exhibición es la segunda que abre dentro del calendario de celebraciones del trigésimo aniversario de la institución.

“La obra de Jorge se ubica en esta secuencia de pronunciamientos pictóricos sobre la naturaleza de la pintura y el límite del espacio de la representación. El artista le ha dado un giro innovador a la relación entre el marco y la composición, el afuera y el adentro, y los límites espaciales de la composición. Sierra retiene el cuadro, no obstante, abandona, en parte, el espacio ilusorio reemplazándolo con collages planos de contornos fuertes”, manifestó Ingrid María Jiménez Martínez, curadora e historiadora del arte.

with a little help from my friends, medio mixto

Jorge Sierra, artista gráfico puertorriqueño, egresado de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño, fue discípulo de grandes maestros como José Alicea, Augusto Marín, Lorenzo Homar, Fran Cervoni y Luis Hernández Cruz. Sus obras las realiza en los medios de la serigrafia, xilografía, collage y medios mixtos donde elabora una variedad de temas que aquejan a nuestra sociedad actual.

La trayectoria artística de Sierra lo ha llevado a presentar varias exposiciones individuales y colectivas entre ellas en la Universidad de Puerto Rico, en la Galería Blanco y Negro, Galería Botello y la Casa del Libro en el Viejo San Juan. La exhibición Fuera del marco de Jorge Sierra en el Museo de Las Américas se extenderá hasta el 26 de febrero de 2023.

Actualmente el Museo de Las Américas presenta además la exhibición Un grito en la mano de Garvin Sierra, y las exposiciones permanentes Las Artes Populares en Las Américas; La Herencia Africana; y Conquista y Colonización: nacimiento y evolución de la nación puertorriqueña.

majestad, medio mixto

El Museo de Las Américas opera en horario de miércoles a viernes de 9:00 a.m. a 12:00 p.m., y de 1:00 p.m. a 4:00 p.m., sábados y domingos de 11:00am a 4:00pm. El uso de mascarillas es obligatorio para todas las actividades. El costo de entrada es de $6.00 para adultos y de $4.00 para estudiantes, Seniors (con ID) y niños.

La programación pública del Museo de Las Américas es posible en parte gracias al apoyo de la Comisión Especial Conjunta de Donativos Legislativos para Impacto Comunitario, la Compañía de Turismo de Puerto Rico, la Fundación Puertorriqueña de las Humanidades y la National Endowment for the Humanities.

Para información adicional y reservaciones para grupos puede llamar al 787-724-5052, escribir a info.museolasamericaspr@gmail.com, o visitar www.museolasamericas.org. Para conocer información actualizada del Museo de Las Américas pueden unirse a su comunidad virtual a través de Facebook e Instagram como @museolasamericaspr.

El Museo de Las Américas fundado e inaugurado el 4 de octubre de 1992 por el Dr. Ricardo E. Alegría, es una organización sin fines de lucro. Está localizado en el segundo nivel del Antiguo Cuartel de Ballajá en el Viejo San Juan. El Museo se especializa en todas las manifestaciones del arte de Las Américas. Anualmente recibe un promedio de 40,000 visitantes, y desde su inauguración se han realizado sobre 458 exhibiciones temporales.

Artistas exhiben y protestan contra los servicios deficientes de Luma

El Comité Pro-Derechos Humanos de Puerto Rico y la organización Poetas en marcha, junto a un grupo de artistas plásticos de nuestro país, organizan una exposición- protesta para denunciar los servicios deficientes e irresponsables que brinda la compañía Luma Energy, encargada de la transmisión y distribución de la electricidad en Puerto Rico. Además de las constantes fallas en el servicio, denuncian los numerosos aumentos en las facturas de luz que la entrada de Luma también ha provocado.

Las actividades comienzan el miércoles 16 de noviembre de 3:00-6:00 pm con una línea de piquete frente a las oficinas de LUMA en la avenida Ponce de León, Parada 17, en Santurce. En esta protesta los artistas plásticos participarán con sus obras en contra de Luma.  El viernes, 18 de noviembre, a las 7pm será la apertura formal de la exposición Corto Circuito a LUMA en el espacio cultural Pública, en la avenida Ponce de León # 1057 en Santurce.

La exposición se le dedica al licenciado Edgardo Román Espada, ex presidente del Colegio de Abogados y Abogadas de Puerto Rico y quien al momento de su reciente e inesperado fallecimiento fungía como portavoz del Comité Pro-Derechos Humanos de Puerto Rico. Román Espada fue un incansable luchador  por la justicia, los derechos humanos y la independencia de nuestra patria.

Participan en la exposición Antonio Carrión Torruellas, Rubén Rodríguez, Alí Francis Garcia, Isaura Mergal, Isabel Vázquez Maldonado, Garvin Sierra, Francisco de La Cruz, Edwin Rosario, Calin Dover Tarrats, Irick Samuel Cruz, José Miguel Martí Nieves, Herminio Reyes, Ivonne Rivera, Iván Alejandro Báez, Ernesto Robles, Víctor Birriel, Farrique Pesquera, José Jiménez, Carlos Brignoni, Wilma Colón y Eddie Díaz.

 

Comienza la subasta virtual de arte puertorriqueño

La subasta virtual “Por amor a la Liga” regresa en su tercera edición esta semana del 14 al 23 de noviembre con más de 140 obras de artistas consagrados y emergentes del mundo del arte en Puerto Rico. Lo recaudado será destinado al fondo de operaciones de la institución y a artistas que participan en el esfuerzo.

Este evento de recaudación no solo es vital para el sostenimiento de las operaciones de la Liga de Arte de San Juan, sino que se ha convertido en un evento cultural único en el país, al reunir una muy cuidada selección de obras de artistas nacionales, haciéndolas accesibles a un público amplio. Las pasadas dos ediciones han contado con el respaldo sólido de personas de distintas partes del mundo, que respaldan y reconocen la maestría y el carácter único de las obras de nuestros artistas visuales.

Antonio Martorell, Retrato (La casa de todos nosotros), óleo sobre lienzo, 14 x 10, 1992 (1)

“Estamos seguros de que, al igual que en las pasadas dos ediciones, esta tercera subasta de Por amor a la Liga será respaldada por un público que aprecia y distingue el arte de nuestros y nuestras artistas y que ya espera este evento por la calidad y variedad de obras que lo conforman. Hay piezas en medio mixto, cerámica, pintura, dibujo, grabado, fotografía, madera, en fin, una variedad de exquisitas creaciones que nuestros artistas han puesto a disposición de la Liga de forma solidaria. Nos emociona y nos llena de gran satisfacción su generosidad hacia nuestra institución”, expresó Marilú Carrasquillo, directora ejecutiva de la Liga de Arte de San Juan.

Diana Dávila, Coincidentes, cerámica , 10 x 17 x 6, 2022 (1)

En esta tercera edición de “Por amor a la Liga” hay obras de distintos medios, formatos y precios de más de 100 artistas puertorriqueños, entre ellos Augusto Marín, Nick Quijano, Antonio Martorell, Dhara Rivera, Luis Hernández Cruz, Poli Marichal, Rafael Trelles, Jotham Malavé Maldonado, Ivelisse Jiménez, Diana Dávila, Edra Soto, Carmelo Sobrino, Betsy Padín, Orlando Vallejo, Inés Aponte, Carmelo Fontánez, Charles Juhasz Alvarado, José Morales y Colectivo Moriviví, entre tantos otros.

Cabe destacar que este es el principal evento de recaudación para el fondo de operaciones de la Liga de Arte de San Juan, institución que por más de 50 años ha estado comprometida con la enseñanza de las artes en Puerto Rico y con la promoción de los artistas del país. Como en años anteriores, parte de lo recaudado irá también a beneficiar a artistas cuyas obras son parte de la subasta.

“Este evento nos da solidez y nos permite seguir brindando nuestros servicios, pero también es una oportunidad para que los artistas expongan sus trabajos y nosotros afianzar nuestra relación con ellos y con la promoción del arte de nuestro país. Una de nuestras misiones es apoyar el arte de Puerto Rico y, sobre todo, darle visibilidad y espacio a los artistas emergentes. Esta subasta no solo cumple con esos propósitos, sino que también brinda una oportunidad para que el público, más allá de adquirir obras, pueda apreciar y disfrutar el arte puertorriqueño y su desarrollo”, agregó Carrasquillo.

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“Por amor a la Liga”, como bien destacó la directora ejecutiva, es una alternativa para aquellas personas que interesen enriquecer su colección de arte o para las que estén iniciándola. Para participar de la subasta, debe registrarse y adquirir su boleto a través del enlace www.ligadeartesj.org/subasta. De esta forma podrá tener acceso al catálogo de obras en subasta y hacer su oferta durante la semana del 14 al 23 noviembre. Las personas que no interesen participar de la subasta, pero quieran hacer un donativo a la Liga, pueden hacerlo a través de la misma plataforma de Charity Auction Today.

Jotham Malavé, Sin querer ser, soy, Tinta, carbón y gouche sobre papel, 18 x15 , 2022

“Además de apoyar la Liga, este evento permite adquirir una gran obra de arte a un mejor precio porque siempre la subasta comienza con precios muy favorecedores, así que invitamos a todos y todas a que se unan a nuestra esperada subasta que tiene un impacto importante para nuestra institución, para los y las artistas del país y para nuestro acontecer cultural”, concluyó Carrasquillo.

La Liga de Arte de San Juan está ubicada en la calle Doctor Francisco Rufino de Goenaga, frente a la Plaza del Quinto Centenario, en el Viejo San Juan. Para más información, puede comunicarse al (787) 725-5453 o visitar la página web de la Liga de Arte, ligadeartesj.org. También puede visitar las redes sociales, @ligadearte en Facebook e Instagram.

Rosa Luisa Márquez, Humanista del año 2022

La Fundación Puertorriqueña de las Humanidades (FPH) anunció este lunes que la teatrera, actriz y directora puertorriqueña Rosa Luisa Márquez será distinguida como Humanista del Año 2022 por sus múltiples aportaciones humanísticas en el ámbito académico, cultural y teatral de Puerto Rico, el Caribe y Latinoamérica.

De esta forma, se une al destacado grupo de figuras de la cultura puertorriqueña que han sido reconocidas desde 1979 por sus aportaciones significativas a la investigación, divulgación y producción de acceso a los saberes humanísticos, a través de su vida, su obra, su cátedra y en las diversas actividades desempeñadas.

 

Rosa Luisa Márquez, catedrática de teatro de la Universidad de Puerto Rico desde 1978 al 2011, es una pieza imprescindible del teatro y el quehacer cultural de este archipiélago. Actriz, directora, teatrera, profesora y mentora de tantos y tantas, Márquez, ha sido una de las educadoras y creadoras nuestras que se ha empeñado en conectar culturalmente a Puerto Rico con el Caribe y América Latina. Así, ha logrado un rico intercambio que ha enriquecido y ampliado nuestra forma de pensar y acercarnos al teatro. Gracias a ella, el país se nutrió del aprendizaje y conocimiento de maestros como el brasileño Augusto Boal, el argentino Osvaldo Dragún y el alemán Peter Schumann, cuyas técnicas han inspirado a tantos y tantas artistas contemporáneos en el país. Asimismo, ha creado importantes oportunidades de intercambio con grupos de teatro de renombre internacional como Malayerba, en Ecuador, y Yuyachkani, en Perú.

De la misma forma, Márquez ha puesto especial esfuerzo en fomentar el continuado aprecio y reconocimiento de grandes de las artes escénicas puertorriqueñas como Gilda Navarra, Myrna Casas, Victoria Espinosa y Gerard Paul Marín, a quien dedicó una de sus últimas publicaciones, titulada “Cuentos, cuentos y más cuentos de Gerard Paúl Marín: Montaje en dos tiempos 1979, 2004” (Ediciones Callejón, 2020). Cómplice del artista Antonio Martorell –con quien mantiene el programa radial “1,2,3 Probando”, por Radio Universidad de Puerto Rico–, esta maestra ha sido vital para el desarrollo de una nueva generación de artistas y humanistas, quienes se han nutrido de sus múltiples lecciones y juegos.

Al anunciar la selección de la Humanista 2022, la directora ejecutiva de la Fundación, Sonya Canetti Mirabal, comentó que “este merecido reconocimiento que anunciamos hoy, acabando de finalizar el Mes de las Artes y las Humanidades, no puede ser más oportuno e importante. Y lo es porque se dedica a una educadora y artista que ha creado escuela en las artes escénicas puertorriqueñas; que promovió siempre un proyecto de humanidades vivas y de pedagogía crítica; que junto a colegas de la Facultad de Humanidades en la UPR, contribuyó a hacer importantes innovaciones curriculares. Además de exponernos al trabajo de importantes artistas de fuera de Puerto Rico, esta humanista ha propiciado, igualmente, que fuera de Puerto Rico también se conozcan aportaciones y talentos nuestros. Además, ha sido siempre generosa en reconocer a grandes maestros y maestras nuestros de huella imborrable como Gilda Navarra y Victoria Espinosa”.

Por otro lado, Canetti quiso resaltar que la selección de Márquez nos permite repensar las fronteras y conexiones entre artes y humanidades. “Para enfrentarse a la preparación de sus cursos, al diseñar el montaje de una pieza teatral y el espacio escénico y presentar su propuesta a un elenco y al público, un actor o un director de teatro se enfrenta a tantas decisiones. Estas pasan por la lectura esmerada, la investigación sobre la historia de esa pieza, la reflexión sobre cómo se inserta en la tradición, para celebrarla o para encararla críticamente, o las dos cosas a la vez. Tal cosa es extensiva a otras artes y la celebración de la carrera excepcional de Rosa Luisa Márquez nos permite entender mejor las múltiples maneras en que las prácticas artísticas son también, a su manera, prácticas de las humanidades”, concluyó.

Rosa Luisa Márquez, por su parte, destacó que esta distinción la recibe con sorpresa y profundo agradecimiento. “Me siento muy honrada de ser parte de ese grupo de humanistas y de lo que significa la Fundación para Puerto Rico. Es una organización comprometida con la educación y la cultura de este país y que se toma muy en serio la relación con su proyecto de vida; así es que, nada, agradecida”, expresó la maestra, cuya teoría siempre ha estado reforzada por la práctica.

 

Rosa Luisa Márquez

Nació en San Juan, en 1947. Es teatrera y fundadora del Grupo de Teatro Anamú, teatro popular y alternativo, y de los Teatreros Ambulantes de Cayey. Fue profesora de teatro de la Universidad de Puerto Rico entre 1978 y 2011 y directora del Programa en Estudios Interdisciplinarios del 2005 al 2010. Desarrolló el currículo del curso Actividades Dramáticas, con el cual ofreció talleres en escuelas, prisiones, centros de rehabilitación, albergues para mujeres, hogares de ancianos y centros comunitarios. Es colaboradora del artista Antonio Martorell en proyectos gráfico-teatrales desde 1984 y aprendiz permanente de Maestros del Teatro de las Américas y Maestras de Teatro de Puerto Rico. Generó el proyecto/libro “Brincos y Saltos, el juego como disciplina teatral”, con montajes, talleres, publicaciones y vídeos que todavía hoy multiplican sus estudiantes en escuelas, comunidades organizadas y hasta en teatros. Sus proyectos en dirección incluyen “Romeo(s) y Julieta(s)”, “Historias para ser contadas”, “La Leyenda del Cemí”, “Esperando a Godot”, “Jardín de Pulpos”, “Absurdos en la soledad”, “Hij@s de la Bernarda”, “¿Cortadito o capuchino?” y “La Zapatera Prodigiosa”, entre tantos otros.

En 2018 recibió el reconocimiento del El Gallo de La Habana en Mayo Teatral en Cuba y del Trabajo de una vida en 33 Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami. Es autora de varios libros, entre ellos, su autobiografía, “Rosa Luisa Márquez: Memorias de una Teatrera del Caribe. Conversaciones con Miguel Rubio Zapata”, publicada en el 2020.

i AM art inaugura como un nuevo espacio de arte y cultura en Santurce

Karmen Olmo - Suministrada

Este nuevo espacio es una propuesta de sala de exposiciones en donde la obra y el espacio buscan una experiencia para el espectador. Su primera exposición se trata de una colectiva de artistas plásticos con gran trayectoria. i AM art abre su primera exposición el próximo 12 de noviembre de 2 PM a 6 PM. La sala de exposición está localizada en el antiguo edificio del Banco Popular en la Avenida Ponce de León #1155, que cuenta con su propio estacionamiento.

Carlos Ayala – Suministrada

El público podrá disfrutar de esta muestra en diversos medios y formatos de los artistas: Sofia Arzuaga, Ricardo Avalo, Carlos Ayala, Emilia Barrento, Ramon Bulerin, Annex Burgos, Eduardo Cabrer, Hubert Caño, Gris Charoy, Juan Crespo, Dafne Elcira, Carlos Guzmán, Luis Iborra, Carlos Guzmán, Nick Quijano, Rigoberto Quintana, Jorge Sierra y Yelyn Vivoni.

Omar Ortiz – Suministrada

Luego de la fecha inaugural esta muestra permanecerá abierta de lunes a viernes hasta el 10 de diciembre del 2022. Se requiere hacer cita llamando al (787)525-8657.

 

 

Arte inmersivo convierte los pasillos del Aeropuerto Internacional de Orlando

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The Moment Vault - Foto por Maxime Roux

Como parte de las instalaciones de arte digital en la Terminal C, que se inauguró en el otoño de 2022, el estudio creativo con sede en Montreal Gentilhomme hizo todo lo posible para crear  contenido original, utilizando CGI avanzado, aprendizaje automático, acción en vivo y cine submarino inmersivo, junto con tecnología 3D de seguimiento de movimiento que muestra imágenes en tiempo real en pantallas gigantes. La experiencia reconsidera las relaciones de los pasajeros con el aeropuerto al ofrecer momentos inesperados de magia que traen de vuelta la alegría y la maravilla de viajar en avión. Bajo el lema ‘lo conocido y lo desconocido de Florida Central’, las instalaciones presentan contenido  desde manatíes submarinos que nadan en el río Crystal, hasta lanzamientos de cohetes SpaceX, mientras exploran bellezas menos conocidas como los vastos ranchos y el horizonte del centro de Orlando.

The Moment Vault – Foto Maxime Roux

Como resultado, se espera que 60 millones de pasajeros que pasen por la Terminal C anualmente puedan descubrir más de 70 viñetas de video seleccionadas y programadas en función del viaje del pasajero, teniendo en cuenta el tiempo de permanencia, la hora del día y la temporada.

Este contenido está integrado en varias funciones de medios a gran escala:

The Moment Vault: Ubicado en el centro de Palm Court, el principal espacio público de reunión para todos los invitados que se van, Moment Vault sirve como un punto central icónico. La instalación está diseñada como una estructura orgánica compuesta por 3 paredes exteriores que se transforman en forma de jardín. Estas paredes naturales albergan un interior caprichoso donde los huéspedes se sumergen en un mundo interactivo de 360 ​​grados que presenta escenas de Marte, nada con manatíes, luciérnagas y peces. El contenido cubre paneles LED de 2,979 pies cuadrados en ambos lados de tres paredes curvas. Los movimientos de hasta 30 usuarios de cuerpo completo se rastrean en 3D en tiempo real y se transforman en siluetas interactivas en la pantalla para participar en una experiencia colaborativa, participativa e inmersiva. Utilizando la magia de la tecnología, el contenido fotorrealista basado en la naturaleza brinda tranquilidad y paz a un entorno típicamente estresante, transformando el aeropuerto en un oasis, mientras se integra a la perfección en la arquitectura.

The Moment Vault – Foto Maxime Roux

Windows on Orlando: Diseñado como una revelación panorámica expansiva, la identidad central se expresa como un elemento arquitectónico que se integra a la perfección en la arquitectura del aeropuerto. Un tríptico de pantallas de 32 pies de alto que abarcan 114 pies dan la ilusión de tres ventanas que se abren a escenas fascinantes que celebran a Orlando. Los directores de fotografía internos de Gentilhomme, junto con un equipo de producción local, filmaron con cámaras de resolución 12K en más de 20 ubicaciones diferentes dentro de un radio de 50 kilómetros del aeropuerto.

Windos in Orlando – Foto Maxime Roux

 

Portal: Esta instalación, cuya puesta en marcha está prevista en la zona de llegadas y salidas en 2023, adoptará la forma de una estructura helicoidal cuyo exterior e interior están cubiertos por multitud de pantallas que se despliegan 360 grados a lo largo de cuatro plantas en 32 pantallas de alta resolución.

El proyecto Experiential Media Environment (EME) fue un esfuerzo de colaboración entre la Autoridad de Aviación del Gran Orlando, Gentilhomme Studio, Sardi Design, Burns Engineering, MRA International Group, Hahn International, SACO, Smart Monkeys, Electrosonic y muchos más.

“La llegada y salida de un aeropuerto es la primera y última impresión que se tiene de la ciudad que se visita. Nuestro papel fue, por tanto, definir la identidad y la historia de cada una de las obras para crear emblemas inolvidables, definiendo así la identidad del aeropuerto. Nuestro objetivo es hacer que la tecnología sea siempre invisible para dejar al público completamente asombrado”, expresó Thibaut Duverneix, fundador y CEO de Gentilhomme, Director Creativo del mandato multimedia para la Terminal C del Aeropuerto Internacional de Orlando. 

Conoce más sobre el estudio creativo Gentilhome en gentilhomme.com

Fuente: V2Newswire

Enoc Pérez narra su historia en pintura

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El pintor y dibujante tendrá en vista su exhibición "Las Islas del Encanto" en el Museo de Arte de Puerto Rico hasta Marzo 2023- Foto por Valeria Falcón

Reseña

Por primera vez en un concepto museístico, el artista puertorriqueño Enoc Pérez llega desde Nueva York a Santurce con su exhibición “Islas del Encanto”, una muestra que refleja la gran influencia del diseño, arquitectura, cultura y la diáspora mediante la pintura. 

A mano alzada en su propio estilo

La Arquitectura y el Diseño son parte de mi propia identidad. Yo no sé si es correcto pero es mi herramienta de expresión”, así lo describió Enoc Pérez en entrevista con 90 Grados, al indagar sobre la frecuente presencia de edificios e interiores históricos en su obra. 

Su primera obra de una representación arquitectónica, fue inspirada en su historia de amor, que dio paso a un nuevo estilo y protagonismo artístico. 

“A mi no me interesa la pintura que hable de pintura solamente, eso es aburrido. Tiene que hablar de algo real”, dijo.  

Tras entablar un relación amorosa con una joven francesa, ahora su esposa, quiso dedicarle una exhibición, pero contaba con el inconveniente de que, en ese momento, estaba casada con otra persona y debía ser discreto en su propuesta. 

Arquitectura Local – Foto por Valeria Falcón

Se inspiró en la historia de Félix Benítez Rexach, ingeniero que construyó el Normandie, quien conoció a su esposa, la cantante francesa Moineau, durante un viaje a bordo del SS Normandie. “Esa primera obra de Pérez, en código secreto, dio pie a una serie de pinturas sobre la llamada arquitectura modernista, funcional o de estilo internacional, que van a marcar la carrera del artista”, según expresa el curador Juan Carlos López Quintero en su ensayo, sobre la pintura del Normandie en honor a la esposa.

Ese momento de ebullición artística fue el empuje para la representación de otros emblemas arquitectónicos, particularmente hoteles que formaron parte de su infancia y que admiraba cada vez que visitaba la isla, como El Conquistador, El San Juan y El Miramar. 

A pesar de pasar mayor parte de su vida en los Estados Unidos, la mancha de plátano del artista está presente, tanto en su ser como en su discurso artístico. “Él está afuera pero el caribe no se pierde“, aclaró López Quintero.

Pero además de esta admiración por el diseño y nostalgia personal, Pérez invita al espectador a profundizar sobre estos espacios que aportan a la venta del sueño de “La isla del Encanto”.

“Me doy cuenta de que yo me veo a mi mismo en estos hoteles, pero que son símbolos de colonialismo a la misma vez”, explicó. 

Así fue que surgió el título de “Las Islas del Encanto”, que hace alusión a las seis secciones en las que se divide la exhibición. “De repente pensé en ese eslogan que surgió a principios de los años 40, La isla del encanto”, dijo  López Quintero  sobre su investigación para la exposición. “Viendo y analizando la obra de Enoc, hay momentos en que esa promesa de felicidad, que era la Isla del Encanto, la era del modernismo y el progreso están presentes”, añadió. 

Foto por Valeria Falcón

Estos edificios, que desde afuera figuran casi perfectos, fuertes, simétricos y que plasman su huella son casi como se intentaba, y aún se intenta, vender la idea de una isla encantadora. 

De afuera hacia adentro

Por otro lado, el artista explora más tarde otra perspectiva a través del diseño de interiores. Estos espacios dan esa otra visión a la personalidad íntima de cada individuo, personificado en pintura, y en los que a menudo se reflejan las formas de ser. López Quintero las describe como unas de las más poéticas, atractivas e intrigantes. 

Interiores – Foto por Valeria Falcón

“Es arquitectura, pero es casi como un pulmón”, expresó el artista y el curador describió el proceso  “como hacer un retrato de la persona desde la tercera piel”. 

Pero no son interiores cualquiera, sino que se tratan de espacios de diversas figuras públicas, que ha tenido el placer de visitar. Como si fuera poco, son espacios que contienen piezas del arte del siglo XX como Picasso, Léger, Warhol y otros, dándole una oportunidad a Pérez de reproducirlas, en oda a sus maestros. 

“Me gusta visitar casas, encontrarme con la ocasional pintura importante, ir al baño y ver un Warhol, por ejemplo”, describió Pérez sobre su análisis conceptual de los interiores. 

Paisajes – Foto por Valeria Falcón

La pintura es el lenguaje de mayor dominio para Enoc, y su forma de expresión favorita. “Es lenguaje. Tu extiendes tu lenguaje y se puede extender de varias maneras. Lo mismo con la pintura, el medio siempre es la pintura pero el tema es la vida real”, manifestó.

La pasión es evidente, tras visualizar la magnitud de las obras, la profundidad del discurso y su incesante dedicación para dejar su huella en los Estados Unidos, sin perder su cultura. 

La arquitectura y el diseño son solo una parte de lo que motiva a Pérez a crear y que protagonizan su muestra. “Las Islas del encanto” explora diversas etapas de su vida como creativo, como individuo, como puertorriqueño en la diáspora y sobre todo como humano.

Sobre el artista

Enoc Pérez obtuvo su bachillerato en artes en el Pratt Institute de Nueva York en 1990 y prosiguió estudios de maestría en el Hunter College, del cual se graduó en 1992.  Vive en Nueva York y ha tenido innumerables exposiciones individuales y colectivas en Puerto Rico, Estados Unidos y Europa. Su técnica pictórica ha llamado la atención de curadores y coleccionistas locales e internacionales por su innovador paralelismo con la técnica gráfica del monotipo y por el uso de la fotografía como punto de partida para hacer un comentario sobre el predominio de la tecnología en el mundo y el arte contemporáneo, según describe El Museo de Arte de Puerto Rico. 

Está exhibición fue posible debido al respaldo del galerista Alberto Rigau, la curadoría de Juan Carlos Quintero, el montaje de Miguel Torres y la acogida del Museo de Arte de Puerto Rico. La muestra estará en vista hasta Marzo del 2023 en las Galerías Bertita & Guillermo Martínez y McConnell Valdés  en el cuarto piso. El museo opera los Jueves de 11: 00 a.m. a 8:00 p.m. y de  viernes a domingo de 11:00 a.m. a 5:00 p.m.

 

 

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