arte

Juan Carlos Amador lleva su visión transcromática a St. Thomas.

Transcromático. Ese es el título de la nueva muestra pictórica del artista plástico puertorriqueño, Juan Carlos Amador, conocido por su énfasis creativo sobre el concepto del color y movimiento. El show cuenta con una colección de pinturas, algunas inspiradas en la obra del artista plástico impresionista Camille Pissarro, y tendrá lugar el 20 de agosto en el espacio 81C en la zona de Charlotte Amalie en St. Thomas.

Juan Carlos Amador – Imagen Suministrada

Juan Carlos Amador reiteró que Transcromático es un tipo de homenaje a Pissarro (1830-1903), un pintor natural de St. Thomas que es considerado como uno de los fundadores del impresionismo en el arte modernista.

“En el 2021 tuve el honor de exhibir mi trabajo en St. Thomas. Fue durante esa experiencia que me di cuenta de que Camille Pissarro era natural de la isla. Desde entonces comencé a investigar su obra, ya través de ella sentí que tal vez los dos, siendo caribeños, nos hemos inspirado en algún momento en la misma musa, educada por sus colores, sus paisajes, su esencia. Con Transcromático intento humildemente rendir homenaje al legado de Pissarro, esperando que esta propuesta haga sentir al público lo que yo sentí cuando descubrí su obra”, dijo.

Transcromatico XXV – Imagen Suministrada

Transcromático cuenta con más de 25 obras originales y cada una reta los convencionalismos del espectador con relación a los vínculos entre la pintura, los colores y los sentimientos que estos provocan. Visto en conjunto, la colección exige un acercamiento crítico que de entrada activa la memoria y el conocimiento para dar paso al análisis. La exhibición reúne direcciones variadas en su juego formal con la pintura.

Un grupo de cuadros representan acomodos de formas ameboides en solapamientos que asoman niveles del fondo a la superficie. Esas composiciones causan estados de ánimo relajantes por sus armonías análogas en verdes y azules que simulan el cuerpo marino. Las combinaciones matizadas de colores remiten a los reflejos de luz en el agua de mar en movimiento. Otra serie de pinturas demuestran la inquietud del brazo y la mano que entra en acción de repeticiones mecánicas. Esas obras se asocian con el puntillismo moderno que se dio a la tarea de estudiar el campo visual en pleno estado natural reconociendo la vibración de las cosas en el espacio vital.

Según Humberto Figueroa Torres, artista y ex director de la división de Artes Plásticas del Instituto de Cultura Puertorriqueña, “con Transcromático, Juan Carlos se inserta en el espacio de la pintura contemporánea como un jugador protagónico del proceso formal del acto de pintar. Su reconocimiento al pintor Camille Pissarro, amigo del pintor Francisco Oller, le permite afirmarse en su vocación de artista en devoción a la pintura, esa que, desde el proceso de experimentación con el color y su dimensión lumínica, es un canto visual en armonías a la vida”.

La exhibición comenzará el sábado, 20 de agosto, desde las 7:00 pm en 81C / Charlotte Amalie 81C Kronprindsens Gade, St. Thomas, USVI.

Fernando Madera, más de una década de música con sabor boricua antillano

El cantautor puertorriqueño celebró con explosivo concierto de sabores musicales, más de 10 años trayectoria musical. El pasado sábado 6 de agosto, en el escenario de arte alternativo, La Respuesta, Fernando Madera celebró más de una década como cantautor. La celebración se dio a manera de concierto donde presentó un recorrido musical por más de diez años de su trayectoria como músico reconocido en Puerto Rico, Santo Domingo y Estados Unidos. Acompañado de su banda, compuesta de músicos locales.

Fernando Madera y Tanicha López – Imagen Suministrada

“Es la primera vez que tengo la oportunidad de presentar mi música con la banda completa desde el 2017. Creo que es hora de regalarle a mi público el concierto que se merece”, expresó Madera.

La misma se compone de:

       Jorge “Bebo” Rivera- Dirección Musical, teclados, sintetizadores

       Manuel “Kike” Rodríguez– Bajo

       Jan Carlo Rivera- Batería

       Tanicha López– Voz, coros, percusión

       Dalí Marie Dávila– Percusión, coros

       José A. Blondet– Guitarra Eléctrica

       Daniel Ramírez- Trompeta, flugelhorn

       Víctor Román– Sax Tenor

Apoyando la escena local, el concierto comenzó con la música y voz del cantautor nicaragüense, Rigo Alvarado conocido como Rigoazulado, quien reside en Puerto Rico desde el 2017. Rigo se encuentra estrenando el lanzamiento de un nuevo disco, Intermitente, en colaboración con la cantautora puertorriqueña Karina Vélez.

Fernando deleitó al público con su estilo único de cosmos sonoro en un repertorio contenido de sus creaciones que mezcla entre géneros que van desde el bolero filin, la nueva trova y el blues hasta el funk, el jazz bebop y el reggae.

“Han sido diez años de altas y bajas que han traído como resultado demasiadas canciones, todas tan distintas. Es hermoso aprender y crecer a toda costa de la mano de la música”, concluyó.

Exhibición Platanal: Una reflexión sobre lo que estamos cosechando

Reseña

Dicen por ahí que el boricua nace con la mancha de plátano bien marcá’, pero ¿hasta cuándo podremos contar con ella cuando cada vez más carecemos de su presencia?

La nueva exhibición en la Galería SPACE se titula Platanal, nombre que juega un papel contradictorio tal como el nombre del propio país: Puerto Rico.

Etimológicamente, la palabra platanal hace referencia a la fruta, pero cabe resaltar que el sufijo al hace referencia a la abundancia y que indica “lugar donde hay”, según la Real Academia Española (RAE). “Es un título irónico como un sitio donde abunda el dinero. Cuando realmente Puerto Rico está pasando por una crisis económica” , expresó el artista Marcos Medina, recién graduado de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico.

Marcos Medina junto a sus profesores de Bachillerato de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico – Foto por Valeria Falcón

La obra revisita  la historia que parte de los artistas de la generación del 50, como Lorenzo Homar, Carlos Raquel Rivera, Rafael Tufiño quienes incorporaron los diferentes problemas que comienza a enfrentar Puerto Rico, particularmente la crisis económica y la dependencia política. 

Según un artículo del Centro de Periodismo Investigativo (CPI) “Puerto Rico produce sólo alrededor de 15% de lo que consume, cifra que no ha aumentado al menos en la última década y el paso del huracán María incluso redujo a 0% esa producción por alrededor de un año”. 

La muestra de Marcos Medina hace cuestionarse por qué no se están maximizando los recursos que tiene el país. Mientras tanto, se siguen redirigiendo asuntos que nos dejan en un vacío, como el estatus político, que muy bien recalca el artista que “la agricultura es algo que puede estar presente bajo cualquier administración y puede ayudar a resolver muchos de los problemas económicos que estamos enfrentando actualmente”.

Aquí algunos de los símbolos, de los tantos,  presentes en la muestra:

1. Ala de águila

 Aunque hay varios símbolos presentes , uno de los más explícitos es el ala del águila que simboliza la presencia de Estados Unidos en Puerto Rico.

La primera obra presente al entrar a la exhibición “trata sobre cómo el proceso de transculturación ocurre  tras la llegada de Estados Unidos a Puerto Rico en 1898”. A diferencia de la  aculturación, en la que se asimila la otra cultura y se adapta a ella pero mantiene la propia identidad cultural, en la transculturación se asimila una cultura y se crea una identidad nueva. 

Exhibición El Platanal por Marcos Medina en la Galería SPACE ubicada en Galería San Patricio – Foto por Valeria Falcón

2. Hongo Fusarium oxysporum raza 4

La producción mundial del plátano se encuentra amenazada por la raza del hongo Fusarium oxysporum  que ocasiona síntomas de marchitez y muerte de la planta, permaneciendo por décadas en el suelo y haciendo difícil su manejo.

La introducción del hongo en la muestra funge como analogía del estatus en Puerto Rico, en el que  “por años llevamos arrastrando una crisis económica que no sabemos cómo solucionarla, al igual que hongo que no tiene cura. Los agricultores simplemente pueden prevenir que llegue, pero una vez llega es bien difícil tratarlo”, explicó Medina. 

Fusarium R4T/ Medio Mixto/ 2022 – Foto por Valeria Falcón

3. Sistema eléctrico

¿Estamos cosechando plátanos o cosechando industria? 

Medina introduce el sistema eléctrico como símbolo de industrialización, haciendo referencia a la planta eléctrica de Palo Seco, en una de sus obras. Sin embargo, no ejemplifica un sistema sostenible, ni que ha sido exitoso, ni que nos identifica, como pueblo. En la pintura todavía los plátanos están en el primer plano porque “la agricultura debería ser la respuesta”, dijo Medina. 

“También existe esta dualidad conceptual en la que hay tantas personas que enfrentan crisis económicas ,que en los casos más precarios, tienen que escoger entre pagar el bill de la luz o pagar sus alimentos”, añadió, porque aunque la cosecha simboliza un posible progreso, la situación actual imposibilita el sueño de poder autosostenerse para muchos ciudadanos.  

No son Gigantes, Son Molinos (Terreno Baldío) / Medio Mixto / 2022 – Foto por Valeria Falcón. En la obra se hace referencia a la instalación de Molinos en Naguabo, deteriorada tras el paso del Huracán María. La pieza simboliza el deseo de progresar a sistemas eléctricos más sostenibles y ambientalmente sustentables, pero que carecen  de diligencia e instalación que cuente con los recursos necesarios.

Cuestionemos

El Platanal lleva al espectador por una montaña rusa de sentimientos, introspección y cuestionamientos. Los elementos, antes mencionados, son solo algunos de los temas que incorpora  el artista.

Además de deliberar con un mensaje interesante, Medina logró incorporar diferentes destrezas en sus obras creando una muestra en medio mixto que a la vez crea una atracción estética.

“Es muy diferente dentro de lo que existe, porque no es nuevo, pero el le dio una perspetiva contemporánea, atractiva y a la misma vez es una excelente propuesta. La muestra es muy intelectual, ya que utiliza mucho la investigacion para presentar su trabajo”, expresó Manuel Vázquez, director de la Galería SPACE y miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, en Puerto Rico.

“Además de seguir esa conversación que iniciaron esos artistas, quisiera que se lleven que debemos buscar una alternativa económica para Puerto Rico y que a la vez tenemos que fomentar nuestra cultura, y ¿qué mejor que hacerlo con la agricultura que nos caracteriza tanto?”, concluyó Medina. 

La exposición estará en sala hasta el sábado, 3 de septiembre de 2022 (martes a sábado de mediodía a 6:30 p.m.) en SPACE, el centro comercial Galería San Patricio, Guaynabo, Puerto Rico. Durante las fechas de la exhibición el artista ofrecerá visitas guiadas que serán anunciadas en: Facebook @SanPatricioArtCenter e Instagram @spacePR

Detrás de las flores que llevaba Frida Kahlo

Los labios rojos, la uniceja inolvidable, la corona de flores y los vestidos largos son algunos de los elementos que destacaron a Frida Kahlo en su época como artista, pero mucho más significativos de lo que imaginamos. 

Tras un éxito sin precedentes en España, la exposición “Frida Kahlo, La Biografía Inmersiva”, recorrerá los Estados Unidos, Canadá y América Latina. Siendo Puerto Rico, el primer lugar donde comenzó la exhibición, el pasado 5 de agosto en el Coliseo Pedrín Zorrilla.  

Una de las salas de la exhibición destaca a Frida Kahlo como un ícono de la moda, por su seguridad y estilo particular.

Frida Kahlo: Icono de la moda – Foto por Valeria Falcón

Debilitada por el polio y un accidente en autobús que cambió su vida, esta valiente artista siempre fue independiente y atrevida rompiendo los esquemas. Kahlo fue su propia musa, pues un 80% de sus obras son autorretratos, y la ropa se convirtió en parte de su narrativa de amor, dolor, transformación y fantasía. 

La moda “era una forma de terapia para ella”,expresó Beatriz Alvarado, representante de la fundación Frida Kahlo, pues mientras más enferma estaba era cuando más se adornaba.

Beatriz Alvarado de la Fundación Frida Kahlo

“Frida representa uno de los símbolos más importantes de ser feliz contigo misma, de ser única, de llevar tu cultura por todo el mundo y sentirte bien en tu propia piel”, añadió. Para Alvarado, el mensaje de Frida era “Te amo México” ya que siempre llevó su cultura en alto por las calles de Detroit, París y Nueva York. 

Flores eternas

“Pinto flores para que no mueran”, decía la artista, y no solo las pintaba sino que siempre las llevaba con ella. 

Frida Kahlo

Kahlo tenía un aspecto andrógino para esos años, tabú que apenas se acepta en la actualidad, que desconcertaba con sus coloridos vestidos y estampados floreados. Solía usar orquídeas, símbolos de elegancia y feminidad, o rosas en tonos cálidos, con los que pretendía plasmar la esencia y cultura de México. La artista logró darle un toque único, introduciéndolas en sus peinados, algo que la destacó y se ha convertido en un símbolo de su esencia. 

Atuendos que gritan “¡Viva México!”

Frida vestía faldas largas para ocultar su pierna debilitada por la polio. La vestimenta típica era el traje de Tehuana, que a menudo era formado por tres partes: una blusa geométrica, una falda larga con enaguas, y un tocado floral, muchas veces complementado con pendientes y collares.

La colección de ropa exhibida en la biografía inmersiva de Frida Kahlo, fue confeccionada en la ciudad de Oaxaca por mujeres que continúan creando las piezas tradicionales, y que es la ciudad reconocida por crear esos trajes en la época de Frida. 

Colección para Frida Kahlo: La Biografía Inmersiva – Foto por Valeria Falcón

La uniceja Frida Kahlo

Seguramente, una de las cosas que recordamos de Frida es su distinguible uniceja y su aceptación del vello facial.

No, no se trata de un descuido ni de falta de importancia, sencillamente era algo que usaba para rebelarse contra la sociedad que le tocó vivir. Inclusive, utilizaba mucho el maquillaje para destacar su particular apariencia, incluyendo sus cejas, siendo el lápiz de cejas de la marca Revlon uno de sus favoritos. 

Frida Kahlo: La Biografía Inmersiva – Foto por Valeria Falcón

“Muchos dicen que nació antes de su época, pero para mí nació en el momento perfecto para dejarnos su legado y que dejó huellas en todos los lugares que pisó”, comentó Ricardo Arjona Torres de Sophisticated Minds. 

Su apariencia resultó tan sensacional que en 1937, la revista Vogue publicó una fotografía por Toni Frissell de la artista de pie frente a una planta de yuca gigante con una blusa azul cielo una falda blanca rematada con un característico volante en el suelo y sosteniendo en alto sobre su cabeza su preciado chal color ciruela. 

Frida Kahlo – Foto por Toni Frissell

En general, Frida siempre fue una mujer bien arreglada, pero que retrataba su imagen de una manera tan particular que desafiaba las expectativas sociales. Siempre usaba lápiz labial y se pintaba sus uñas con colores vivos, pero sin el miedo de mostrarse con elementos a menudo asociados con la masculinidad. 

“Hoy vemos que todas las mujeres llevamos un poquito de Frida, a lo mejor no usamos el mismo vestido largo con las polleras y el bordado pero si llevamos esa rebeldía y esas ganas de ser únicas”, concluyó Alvarado.   

Altar para Frida Kahlo – Foto por Valeria Falcón

El horario de la exhibición “Frida Kahlo, La Biografía Inmersiva” será de miércoles a domingo, de 11:00 a.m. hasta las 8:30 p.m en el Coliseo Pedrín Zorrilla. Los boletos están disponibles a través de Ticketera.com y está disponible la opción para grupos. 

Para más información de “Frida Kahlo, La Biografía Inmersiva” visite  fridakahlopuertorico

Mercado Pueblo: una iniciativa para apoyar lo local

Cooplibri, la primera cooperativa editorial de Puerto Rico, anuncia, como parte de sus iniciativas y calendario programático, la celebración de Mercado Pueblo, un mercado creativo solidario que se llevará a cabo una vez al mes, comenzando el sábado, 13 de agosto de 2022.

Mercado Pueblo es un evento que apuesta por lo artesanal, lo creativo y lo local. Es un encuentro para conectar, conversar, disfrutar y apoyar a emprendedores y artistas locales. La solidaridad, la reactivación económica, el arte y la cultura son protagonistas de este evento recurrente. Así como Cooplibri busca trabajar por su proyecto de país, también desea impulsar el sueño de otras personas, los emprendedores locales. Apoyar el emprendimiento local no es solo avivar la economía puertorriqueña, sino también fomentar el desarrollo social y la sostenibilidad. 

Natalia Ortiz-Cotto, directora editorial de Cooplibri, comenta que: “Este importante quehacer de gestión cultural forma parte de nuestra iniciativa Panorama C: un programa solidario de visibilización de autores y artistas locales, donde la colaboración, el arte y la cultura se posicionan como motores de cambio y creación, para el desarrollo artístico-cultural y comunitario de Puerto Rico”. “Esta visibilización del trabajo de nuestros y nuestras artistas determina la diferencia en el acceso a recursos y oportunidades (financiamiento, interés, reconocimiento, etc.). Lo que se hace visible, gana sentido y adquiere así, cierto estatus cultural en las jerarquías sociales de nuestra isla”, señala Ortiz-Cotto. 

Desde la apertura de su sede en diciembre de 2021, Cooplibri ha estado trabajando arduamente para ofrecer un espacio inspirador, creativo, accesible y en crecimiento. Al día de hoy, han realizado más de 30 actividades culturales, colaborando con más de una centena de escritores y artistas locales de múltiples disciplinas, recibiendo en su espacio cultural a cientos y cientos de personas de todos los rincones de Puerto Rico.

Nömadäs – Imagen Suministrada

La primera edición de Mercado Pueblo se llevará a cabo el sábado, 13 de agosto de 2022, de 10:00 a.m. a 6:00 p.m., en la sede de Cooplibri, en la Casa del Cuento y la Historia Cayeyana, en Cayey. Contarán con la participación de 30 expositores, entre los que se encuentran artistas, artesanos, marcas locales y gastronomía. La oferta musical estará a cargo de la banda Nömadäs. Partiendo de búsquedas individuales y colectivas, Nömadäs crea piezas musicales que apelan a temas sociopolíticos, el amor libre, el feminismo, la familia, la desigualdad, entre otres.

Cooplibri espera ampliar la cantidad de expositores participantes, siendo la meta llevar a Mercado Pueblo a la Plaza Ramón Frade y a las calles del Casco Urbano del pueblo de Cayey. 

Las próximas fechas confirmadas de Mercado Pueblo son los sábados 17 de septiembre, 8 de octubre, 12 de noviembre y 10 de diciembre, de 10:00 a.m. a 6:00 p.m.

Además de Mercado Pueblo, durante el mes de agosto se celebrarán, en Cooplibri, dos eventos literarios. El sábado, 20 de agosto, 3:00 p.m. se presenta el más reciente libro de Annette Candelaria “La novia del pueblo”, y el viernes, 26 de agosto, desde las 7:00 p.m., se llevará a cabo la Noche de Poesía #EnlaCasa, dedicada a la Editorial Pulpo.

Todos los eventos son libres de costo. Se requerirá el uso correcto de mascarillas y se observarán protocolos de salud y seguridad.

Para más información sobre Cooplibri y su agenda de eventos culturales pueden escribir a cooplibripr@gmail.com, y/o visitar sus redes sociales en Facebook e Instagram @cooplibripr. La sede de Cooplibri está ubicada en La Casa del Cuento y de la Historia Cayeyana, Ramón “Moncho” Gómez, en la esquina de la calle Núñez Romeu y la calle Carrión Maduro en Cayey, Puerto Rico.

Plaza Carolina presenta programa de clases gratuitas

 El centro comercial Plaza Carolina dedicará el mes de agosto al aprendizaje y los hobbies con un extensivo programa de clases gratuitas dirigidas tanto a adultos como a niños dictadas por expertos profesionales en sus respectivos campos.

La serie MASTERCLASS contará con la participación de Taller Tamboricua, la bailarina de salsa y exponente internacional del género, Tamara Livolsi, la instructora de lenguaje de señas Yarett E. Piñeiro, presidenta de Advancement in Sign Language Education, la artista Michelle Segal, creadora del concepto “Pintura y …” y la coach holística e instructora de yoga, Laura Cabral.

El calendario de clases es el siguiente:

Lunes 8, 15, 22 y 29 de agosto, 6:30 pmAtrio Central- Clases de bomba gratis a cargo del Taller Tamborica con tocadores en vivo. Estas clases están abiertas al público en general.

Martes 9, 16, 23 y 30 de agosto, 6:30 pm – 7:30 pmAtrio Central – Clases de salsa gratis con la exponente internacional Tamara Livolsi. La clase es abierta al público en general.

Miércoles 10, 17, 24 y 31 de agosto, 6:30 pm – 7:30 pm, Pasillo frente a La Nueva Era, segundo nivel – Clases del lenguaje de señas gratis. La instructora profesional, Yarett Piñeiro enseñará a los asistentes a tener conversaciones básicas con la comunidad sorda. Abierto para las primeras 30 personas en inscribirse.

Jueves 11, 18, 25 de agosto, 6:00 pm – 8:00 pm, Atrio Central – La artista Michelle Segal de Aqua Arte ofrecerá clases de pintura gratis mientras las personas disfrutan de picadera del food court“Pintura y …” es un concepto de aprendizaje colectivo mientras los asistentes conversan y crean sus propias obras de arte. Los materiales están incluidos.

Sábados 6, 13, 20, 27, 10:00 am – 11:00 am, Atrio Central – Clase de bomba para niños entre las edades de 8 a 12 años con tocadores en vivo a cargo del Taller Tamboricua.

Domingos 14 y 21 de agosto, 11:30 am – Atrio Central – Clase de Power Yoga a cargo de la coach holística Lau Cabral. La clase está abierta para personas en cualquier nivel y requiere que traigan su yoga mat.

Para inscripciones, pueden visitar bit.ly/clasesgratisplazacarolina

Orquesta Sinfónica de Puerto Rico presentará concierto en Chicago

La Corporación de Artes Musicales (CAM) anunció que la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) se estará presentando en el Chicago Symphony Center este sábado, 6 de agosto, a las 7:00pm. El concierto titulado Sounds of my Island estará dirigido por el maestro Maximiano Valdes, director titular de la OSPR, y se presentará un repertorio totalmente puertorriqueño.

“Para nosotros es sumamente importante poder llevar a nuestra Orquesta Sinfónica a otras ciudades para que más personas puedan conocerla y disfrutar del talento de nuestros músicos. Este repertorio es uno especial porque será completamente de obras por compositores puertorriqueños tan reconocidos como Héctor Campos Parsi, Jack Delano, Rafael Hernández, Juan Morel Campos y de nuevas generaciones de compositores como Angelica Negrón, Alberto Rodríguez, Raymond Torres, entre otros”, resaltó Valdés.

Jesús Ramos Morales, corno inglés, y Benito Díaz, principal trompa francesa – Imagen Suministrada

Esta presentación será posible gracias a un acuerdo de auspicio con el National Museum of Puerto Rican Arts & Culture en Chicago y a una subvención otorgada por la Fundación Titín. Además, como parte de la misión educativa de la OSPR y su Programa Educativo Conoce tu Orquesta (PEDCO), el viernes, 5 de agosto, se ofrecerá una charla educativa a estudiantes de Chicago, dirigida por los músicos de la orquesta.

“Luego de tres años en conversaciones con Billy Ocasio, director ejecutivo del National Museum of Puerto Rican Arts & Culture, pudimos establecer los acuerdos para poder llevar a cabo el concierto en Chicago. El Museo auspiciará el viaje y se ha encargado de la mayoría de los gastos en conjunto con la Fundación Titín. Con esta presentación deseamos que la diáspora puertorriqueña conozca nuestra orquesta sinfónica y que puedan explorar nuestra música puertorriqueña más allá de la bomba, plena y la salsa”, explicó Emileydi García, directora ejecutiva interina de la Corporación de Artes Musicales.

La primera parte del concierto contará con la pieza Mariandá de Ernesto Cordero, la suite del ballet La bruja de Loíza de Jack Délano, Divertimento del sur de Hector Campos Parsi, Canción de las Antillas de Raymond Torres y Fandangos de Roberto Sierra. Mientras, en la segunda parte de la velada se interpretarán las piezas Me he perdido de Angélica Negrón, Silba el cañaveral de Alberto Rodríguez Ortiz, Fragmentos de mi tierra de José Pujals, Felices días de Juan Morel Campos y culminará con Preciosa de Rafael Hernández en arreglo de Enriquillo Cerón.

Los boletos para el concierto están disponible en la boletería del Chicago Symphony Center.

Alexandra Santos Ocasio presenta un “Escenario para un sueño”

Obra por Alexandra Santos Ocasio- Imagen Suministrada

reunión, espacio y colectivo artístico, continúa su programación de proyectos con Escenario para un sueño, proyecto solista de una de sus integrantes, Alexandra Santos Ocasio, artista y educadora del arte. La apertura será el sábado 6 de agosto, desde las 2:00 p. m. hasta las 6:00 p. m. en su nueva Sala de Proyectos ubicada en el Edificio La Electrónica, #1618 Calle Bori, al lado de Vida Una Gym.

Alexandra Santos Foto por Debbie Torres

Utilizando la abstracción y una paleta de colores y formas delimitadas, Escenario para un sueño, presenta una variedad de escenarios alusivos a la práctica artística de Santos Ocasio manifestados por medio de dibujos, pinturas, un teatro de sombras, collages, grabados, cerámica y objetos-prototipos. Su práctica se centra en el simbolismo y la creación de mitos personales, aludiendo a la búsqueda universal del sentido de la vida en un diálogo constante con la literatura.

Obra por Alexandra Santos Ocasio- Imagen Suministrada

“El arte ha sido el centro de mi vida. He llegado a comprender el mundo y aprender sobre diferentes experiencias y cosmologías a través de él. A lo largo de los últimos nueve años he desarrollado mi trabajo en torno a mi despertar humano. Cada pieza desarrollada contiene la agonía de existir y la pasión por vivir. Creo que cada obra de un artista es evidencia de un contacto más profundo consigo mismo, con la humanidad y con el Universo. Esta exhibición es un brindis a lo inevitable y a lo posible”, comenta Alexandra Santos Ocasio.

reunión, es un espacio colectivo conformado por una Sala de proyectos expositivos y Estudios de Fotografía, Diseño Sostenible, Cerámica y Artes. Estos espacios corresponden a la artista y gestora cultural Norma Vila Rivero, el ceramista y empresario Pablo Santiago Romera, la artista y fotógrafa profesional Rosario Fernández-Esteve, la diseñadora y educadora Germarilis Ruiz y la artista plástica y educadora Alexandra Santos Ocasio. Respecto a la misión de reunión, los cofundadores de este proyecto comparten que: “El interés es servir de espacio de reunión a ideas, manifestaciones y pensamiento crítico de interés social y comunitario. Gestionar y proveer espacio para el estudio, divulgación, adquisición y práctica del diseño, fotografía y arte en todas sus vertientes. Su conceptualización se inspira en la sinergia, es por eso que reunión constantemente tendrá la cualidad de fungir como un espacio de taller de producción y experimentación artística, de conferencias abiertas al diálogo, de presentación de proyectos expositivos y demás”.

La exhibición Escenario para un sueño por Alexandra Santos Ocasio culmina el sábado, 27 de agosto del 2022. El horario de visita es los sábados de 2:00 p. m. a 5:00 p. m. todo visitante debe usar mascarilla. La nueva sede de la Sala de proyectos de reunión queda en la parte posterior del Edificio La Electrónica, #1618 Calle Bori, al lado de Vida Una.

Como parte de los eventos educativos y culturales de reunión, Alexandra Santos Ocasio ofrecerá un recorrido guiado el sábado 13 de agosto y durante cada sábado habrán diversas actividades programadas por la artista. Para más información puede visitar nuestras redes sociales @reunion.espacio, o escribirnos a reunion.espacio@gmail.com.

 

5 estrategias para el color blocking en el interior

El contraste de colores vivos y audaces está en tendencia. Probablemente has visto atuendos de moda inspirados en el “color blocking”, donde tomas dos o tres (si no más) colores llamativos y, a menudo, contradictorios en un conjunto para crear una pieza de declaración emocionante. 

¡El diseño de interiores no se queda atrás! Utilizando piezas de diseño industrial, pinturas, obras de arte, recubrimientos y texturas, es posible crear un espacio llamativo pero cohesivo. Conoce las diferentes maneras de lograrlo en el interior.

Half N’ Half

Una de las formas más populares de integrar el color blocking es usando dos colores en la misma pared. Salga de lo tradicional y contraste colores en la parte superior e inferior.

Colección Am Glass por Imola – Imagen Suministrada

Vete monocromático

¿No sabes qué colores combinar? ¡No te preocupes! El color blocking también es posible utilizando un solo color. Escoge uno que vaya con tu visión, e implementa diferentes tonalidades y variaciones del mismo. También puedes añadir texturas para diversificar el espacio y crear áreas de acento. 

Colección Fio Biscuitt color Cirpria por Ceramica Fioranese – Imagen Suministrada

Colores opuestos

Otra manera de escoger los colores es dejándote llevar por la rueda de colores. Usala como referencia para contrastar colores en lados opuestos como azul y amarillo; rosa y verde; naranja y violeta; o atrévete a combinar espontáneo. 

Colección Sensi Signoria Santuario color Light Lux por ABK

Figuras geométricas

El bloqueo de colores se trata de ser audaz y resaltar los espacios, y ¿qué mejor manera de integrar figuras? El uso de figuras geométricas, líneas o hasta las curvas son una forma divertida de integrar los colores que se desean destacar. Diseñar una sola pared de acento puede ser la clave para enaltecer el estilo. 

Colección Nuances por Italgraniti – Imagen Suministrada

Destaca el piso

La tendencia no solo se refleja en las paredes, también puedes usar el piso como tu “statement piece” y decorar el resto en base a ello. El color en los suelos puede ser elegante y diferente. Luego de escoger tus recubrimientos, moldea el diseño alrededor de él y escoge muebles que lo complementen. 

Colección Shegge Porpora por Ceramica Fioranese – Imagen Suministrada

¿Te atreves a crear tu estética a base de esta tendencia? ¡Inspírate! Los recubrimientos de pisos y paredes son distribuidos en Puerto Rico por The Marble Shop y The Tile Shop

 

Nuevos talleres en la Liga de Arte

Durante cinco décadas, la Liga de Arte de San Juan ha ofrecido a personas de todas las edades, interesadas en adentrarse en el mundo de las artes, la oportunidad de aprender de primera mano con maestros y maestras de la plástica puertorriqueña, así como con destacados artistas emergentes. Nuevamente, la entidad ofrece un amplio y variado programa de talleres presenciales y virtuales como parte de su nueva sesión que comienza el 9 de agosto.

Durante nueve semanas —hasta el 8 de octubre—, los participantes de los talleres podrán aprender diversas técnicas y disciplinas artísticas en formato de talleres libres para apoyar su proceso creativo, en un espacio único como es el Viejo San Juan. Igualmente, se ofrecerá una oferta de talleres virtuales para quienes prefieren mantenerse en sus casas o residen lejos de la sede de la entidad.

Entre los ofrecimientos presenciales para esta nueva sesión se encuentran los talleres de dibujo y pintura para niños y niñas de 5 a 12 años, que estarán a cargo de las profesoras Ada del Pilar Ortiz, Mayra Rodríguez y Lizmarie Collazo. Para niños y niñas también se ofrecerá un curso de cerámica con la profesora Anna Parker.  Los adolescentes podrán escoger entre caricatura japonesa con Franchy Morales, dibujo con Raquel Quijano e ilustración digital con Jean Carlo “Tukis” Jiménez, por solo mencionar algunos.

En cuanto a los adultos, hay una rica y variada oferta, que incluye expresión creativa con acuarela con Carmelo Sobrino, dibujo sensorial con Inés Aponte, serigrafía con Luis Maisonet, caligrafía con Nereidín Feliciano, cerámica con Lorraine de Castro y Luis Ivorra y fotografía digital con Johnny Betancourt, entre muchos otros. La sesión virtual será igualmente rica y variada con talleres de caricatura y dibujo y pintura para los más pequeños, sketchbook challenge para los adolescentes y acuarela, autorretrato y dibujo y pintura para los adultos. Entre los maestros y maestras que estarán dictando los cursos virtuales se encuentran Elveen González, Ricardo Marrero, Nora Quintero y Cacheila Soto, entre otros.

“En esta nueva sesión de talleres presenciales y virtuales los estudiantes encontrarán una programación variada, para todos los gustos e inquietudes artísticas, y tendrán, además, la oportunidad de experimentar y disfrutar el arte de la mano de maestros y maestras de nuestra plástica”, expresó Marilú Carrasquillo, directora ejecutiva de la Liga.

Anualmente, la Liga ofrece cinco sesiones de talleres. Cada sesión consta de nueve clases, una semanal, excepto la sesión de verano que consta de seis o siete clases. Cada clase o taller puede ser de 2, 3 o 4 horas de duración, según la disciplina. Los costos son accesibles y varían según el curso. Se requiere el pago de una membresía familiar de $25 anuales, no reembolsable. La misma contribuye al sostenimiento y desarrollo de la Liga.

El poner a disposición de personas de todas las edades los múltiples beneficios del arte para el desarrollo de una vida plena es motivo de alegría y orgullo para todos en la Liga de Arte. Les invitamos a visitarnos”, puntualizó Carrasquillo.

Las personas interesadas en conocer más detalles sobre esta nueva sesión de talleres pueden hacerlo a través de ligadeartesj.org/book-online. Para más información, puede comunicarse al (787) 725-5453 o visitar la página web de la Liga de Arte, ligadeartesj.org. También puede visitar las redes sociales Liga de Arte de San Juan, en Facebook, y @ligadearte en Instagram.

 

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