arquitectura

Armonía según Feng Shui y Vastu Shastra

Una vivienda pensada únicamente como el lugar al que se vuelve después del trabajo, no asegura el bienestar. Por eso es fundamental reorganizar el espacio y el estilo de decoración. Dos prácticas antiguas, Feng Shui y Vastu Shastra, son beneficiosas para esta tarea. Estas dos prácticas, separadas geográficamente por el Himalaya, datan de hace más de 4 mil años y tienen como objetivo crear ambientes llenos de bienestar y armonía.


El principio fundamental del Feng Shui (viento-agua) es que todo en el universo siempre está cambiando. Chi (el soplo vital) es la energía que continuamente se une y se esparce, dando forma y animando a cada ser vivo. Feng Shui es el arte de dejar que el Chi fluya suavemente. El Feng Shui crea las mejores condiciones para que el Chi circule libremente, incluso en espacios abarrotados de objetos, rincones oscuros y habitaciones sin ventanas.

Vastu Shastra es la antigua ciencia arquitectónica védica que tiene como objetivo eliminar la energía negativa y mejorar la positiva. De esta forma crea armonía y equilibrio entre el hogar y el universo, favoreciendo el flujo benéfico del prana. El enfoque holístico de esta ciencia védica incluye el arte de construir en un diseño cósmico que une el microcosmos (el hogar) y el macrocosmos (el universo entero).

Feng Shui y Vastu en arquitectura

Los principios de Feng Shui y Vastu indican la forma y el diseño correctos del terreno y las habitaciones de una casa, así como los materiales y colores correctos a utilizar.

La casa debe estar construida sobre un terreno sólido y estable. Es por eso que tanto su forma como su diseño son tan importantes en ambas ciencias. Las formas armoniosas y regulares de los terrenos cuadrados o rectangulares reciben luz verde, mientras que las formas asimétricas en “L” o triangulares pueden crear desequilibrio.

Manhattan Soho

La zona Noreste debe tener un jardín con una fuente, un estanque con plantas acuáticas, una fuente que brota o un camino de arena y guijarros. Esto se debe a que el agua, así como las plantas y las flores, ayudan a que Chi y Prana fluyan sin problemas.

Según ambas ciencias, los materiales naturales, como la arcilla, son los preferidos. Desde la antigüedad, la arcilla se ha utilizado para fabricar ladrillos y tejas debido a sus excelentes propiedades térmicas, su balance de energía relativamente bajo y su no toxicidad. En forma de baldosas de gres porcelánico, se puede aplicar en paredes y suelos interiores y exteriores de cualquier edificio.

El piso proporciona una base sólida para caminar. Por eso representa la fuerza del hogar. Tanto Feng Shui como Vastu recomiendan usar un solo material para que el piso atraiga energía positiva de manera uniforme y continua.

Amazzonia Dragon Grey

Feng Shui y Vastu tienen varios aspectos en común. Ambos consideran la parte este la zona más importante de la casa por el efecto benéfico del sol de la mañana. Sin embargo, también hay varias diferencias. Por ejemplo, para el Feng Shui, las puertas y ventanas no deben colocarse en dirección norte. Esto se debe a que, en China, es la dirección desde donde soplan los vientos fríos de Mongolia. La mejor dirección para proteger las viviendas de estos vientos es la dirección Sur. Según Vastu, por otro lado, las puertas y ventanas deben estar en dirección norte para beneficiarse al máximo de la energía vital (y para proteger la casa de los vientos monzónicos de verano que soplan desde el suroeste y los de invierno desde el norte). -Este).


En cuanto a la distribución, la sala de estar debe estar en dirección norte o este. El sofá debe apoyarse contra una pared, pero no debe colocarse frente a una puerta. La cocina debe ubicarse en la parte sureste de la casa, lejos de la puerta de entrada. También debe ser grande, acogedor y limpio, y tener ventanas grandes para promover la ventilación y dejar entrar la luz natural.

Dormir bien es vital para la salud. Por eso, el cabecero debe mirar hacia el sur, apoyarse contra una pared y nunca estar directamente alineado con la puerta.

El baño es como un pequeño spa doméstico donde relajarse y mimarse. Debe ubicarse en la zona Sur-Este de la vivienda ya que es la dirección de los rayos del sol al amanecer. El espacio entre los muebles nunca debe ser demasiado pequeño, y es fundamental no abarrotar las habitaciones con objetos y adornos.

Los pavimentos y revestimientos de gres porcelánico de Casalgrande Padana, disponibles en Puerto Rico en The Tile Shop, son el punto de partida perfecto para decorar tu hogar con un estilo inspirado en el Feng Shui o Vastu. Estos azulejos son ideales para salones, cocinas, dormitorios, baños e incluso espacios exteriores.

Por Sara Costi para CasalGrandePadana.com

Festival de arquitectura redescubre los hitos históricos de Montpellier

La edición 2022 del Festival des Architectures Vives (FAV) recibió una respuesta muy positiva del público con un número de visitantes de alrededor de 10 mil personas.

El objetivo del festival  es sensibilizar al público sobre el amplio campo de la arquitectura. Se esfuerza no solo por resaltar el trabajo de una joven generación de arquitectos, arquitectos paisajistas, urbanistas, sino también por descubrir territorios urbanos inesperados.

Paysage en Suspense BoON Architecture + mock up : Jean-Nicolas Bouchard, Julie Bradette, Hugo Thibeaudeau, Thierry Thibaudeau, Véronique Côté – Fotos por: photoarchitecture

Algunas instalaciones permiten la interacción con el público. Sin dejar huellas físicas, el FAV busca marcar los espíritus, iniciar una reflexión global sobre la arquitectura y su desarrollo en un contexto urbano existente así como crear un diálogo entre la creación contemporánea y el patrimonio. Mediadores, estudiantes de la Escuela de Arquitectura de Montpellier están presentes en cada lugar y permiten a los visitantes apreciar mejor el recorrido. El evento es gratuito, lo que demuestra este deseo de estar abierto a la mayor cantidad de personas posible.

Aquí algunas de las instalaciones presentes: 

 

Caeloscope por Alek Rokosz
Fotos por: photoarchitecture festivaldesarchitecturesvives
Fragment por Chiara Vigneri & François- Fotos por: photoarchitecture festivaldesarchitecturesvives

 

Conoce más sobre el festival, organizado por los arquitectos Elodie Nourrigat and Jacques Brion, en Festivaldesarchitecturesvives.com

Fuente: V2Newswire

 

FxA cierra exitosamente el ArquiCamp 2022

La Fundación por la Arquitectura (FxA) celebró su ArquiCamp 2022 de manera presencial por primera vez desde el 2019 durante los pasados meses de junio y julio. Se hicieron dos sesiones de dos semanas; la primera se impartió del 13-24 de junio y la segunda, del 5-15 de julio. Estas sesiones del campamento han sido especialmente importantes, pues luego de dos años de pandemia, nuestra nueva realidad ha provocado nuevas maneras de experimentar el entorno construido. Se han creado nuevas lecturas de los espacios físicos y habitables como lo son el patio, las terrazas, la naturaleza, la casa, etc. El campamento de la FxA tiene como misión darles las herramientas y conocimientos necesarios a los jóvenes para que logren identificar la importancia de los espacios que antes veían y experimentaban sin comprender su valor.

“Los niños son usuarios del espacio tan importantes como los adultos y tienen mucho que aportar. Para nosotros, como instructores, fue fundamental permitir que cada participante expresara sus experiencias previas en el entorno (construido y natural) y utilizar esas memorias para presentarles temas de arquitectura y diseño. Las charlas generadas, el proceso de creación y producción de cada participante, los recorridos utilizando el espacio como maestro y el trabajo en equipo marcaron la diferencia entre las sesiones virtuales de años pasados y ésta que ocurrió de modo presencial” comentó la Arq. Ent. Jomarly Cruz Galarza, instructora del campamento.

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El ArquiCamp le ofrece a niños y adolescentes entre las edades de 6-14 años la oportunidad de explorar las disciplinas de arquitectura y diseño; introduce a los participantes a principios básicos de la arquitectura, diseño y construcción mediante el uso de herramientas tales como el dibujo técnico, diseño de maquetas y exploración de formas y materiales.

¿Por qué es importante educar sobre arte y arquitectura?

Las artes y la arquitectura (la más grande de las artes) activan los mecanismos de sensibilidad de los seres humanos. A través de estos conocimientos, no tan sólo se genera un sentido de responsabilidad sobre nuestro entorno construido y natural, sino que también se crea un motivo de pertenencia. De esta manera los jóvenes entienden sus capacidades para resolver problemas de ámbito social con una visión interdisciplinaria del mundo; creando así ciudadanos más críticos. El poder de creación de un niño es de suma importancia, hacerles ver su capacidad creativa es intrínseco en su desarrollo. La arquitectura es el medio ideal para enseñar desde una perspectiva STEAM y lograr esta misión educativa.

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El tema de este año del ArquiCamp, en donde participaron un total de 64 camperos entre las edades de 6-14 años, fue la importancia del espacio público. Cada sesión del campamento incluyó talleres de dibujo básico, análisis geométrico y composición, así como destrezas de conceptualización. Como ejercicio final, cada grupo trabajó en la creación de una o varias maquetas grupales con un enfoque urbano. Además, los estudiantes visitaron edificios y espacios en los que pudieron experimentar de manera concreta algunos de los conceptos aprendidos en los talleres. A través de un acercamiento creativo, divertido y espontáneo a temas de arquitectura, arquitectura paisajista, urbanismo y el medio ambiente, el campamento busca aportar al desarrollo de la conciencia espacial, social y ambiental de los participantes, así como incentivar el pensamiento crítico, las soluciones creativas, la desconexión de artefactos tecnológicos, el compartir y el trabajo en equipo.

Para más información sobre la Fundación por la Arquitectura y sus talleres educativos pueden visitar su página web www.fxapr.org o su página de Facebook.

Un edificio residencial con un diseño atrevido e identidad propia

El edificio residencial CASAMIRADOR Savassi, terminado en 2021, está ubicado en Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil, y presenta una arquitectura de diseño audaz que se destaca en el paisaje local. El edificio cuenta con 14 lofts y 24 estudios, y se distribuye en nueve pisos en una construcción ubicada en un lote angosto. El desafío de su matemática volumétrica, de respetar las distancias, fue uno de los factores que influyó en decisiones no obvias que dieron como resultado una arquitectura creada con identidad propia.

La interdependencia entre la estructura del edificio y el proyecto arquitectónico permitió una gran libertad creativa, culminando en el elemento más destacado: una segunda piel que “viste” el edificio como una prenda, dándole características únicas. El material utilizado fue el aluminio, pintado en un tono sepia rojizo terroso que alude a la abundancia de mineral en bruto en Minas Gerais.

Para obtener ligereza y transparencia, las láminas de aluminio recibieron perforaciones en diferentes tamaños, y fueron realizadas de forma asimétrica pero armónica. Ese proceso hace posible ver a través de ellos desde adentro hacia afuera, donde las vistas de la ciudad se exponen a través de la piel. Sin embargo no es posible ver el interior desde afuera, lo que garantiza la privacidad del residente. Este elemento también hizo posible explorar una rica gama de efectos, desde ocultar ventanas más pequeñas y funcionales hasta rasgar la piel para exponer los grandes espacios. Concebidas como generosas aperturas, estas ventanas permiten que la ciudad se convierta en una extensión de la casa, con abundante luz y ventilación. Los marcos de hormigón de los vanos contrastan con el color oxidado predominante.

La piel que recubre el edificio también proporciona confort térmico a las unidades. Lejos de la mampostería, proporciona sombra a las vallas y una buena ventilación a través de un colchón de aire renovable. Desde esa perspectiva, la sustentabilidad guió gran parte de las elecciones del proyecto. Debido a las reducidas dimensiones del terreno, y al mínimo espacio en azotea para instalar equipos o paneles fotovoltaicos, era necesario buscar una solución que evitara la entrada de calor, en detrimento de un proyecto de climatización.

La forma piramidal del edificio, resultado del escalonamiento, también permitió la asignación de áreas técnicas en la cara externa de la mampostería, así como en la cara interna de la piel, asegurando una plástica limpia y sin adornos.

Otro punto destacado del proyecto se refiere al desafío de colocar la pirámide en el suelo, tocando la tierra ligeramente en un solo punto. Bajo la influencia del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, se creó un pilar en forma de “V”, que es muy utilizado en sus obras.

Finalmente, para garantizar la planitud en las fachadas, las láminas se doblaron por los cuatro costados, aumentando así su rigidez. Si bien las láminas se perforaron al azar, las juntas se alinearon y el volumen fue armónico, se realizaron varios estudios hasta que el modelo de fijación final produjo una alineación de las losas y el punto medio de cada piso. El estudio aseguró la optimización en la estructura secundaria para la fijación de las placas: solo hay tres perfiles horizontales por piso, y los perfiles superior e inferior también se combinaron para fijar las placas de los pisos adyacentes.

El plástico final es el resultado de un matrimonio entre láminas de revestimiento, marcos y estructura.

Conoce más sobre la firma de arquitectura Gisele Borges en giseleborges.arq.br

Fuentes: V2Newswire.com 

CAAPPR invita a adiestramiento de OSHA


El Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas (CAAPPR) invita a los profesionales de la construcción a tomar parte del adiestramiento “OSHA/ 10-30 horas”, en el que los participantes discutirán temas sobre la prevención, reducción y el reconocimiento de riesgos a la seguridad y salud en lugares de trabajo de la Industria de Construcción. Los adiestramientos serán ofrecidos por la ingeniero Sarai Laboy Dávila.


Entre los temas a discutirse durante el adiestramiento están: protección contra caídas; peligros eléctricos; equipo de protección personal; comunicaciones de peligro; uso de escaleras; herramientas de mano/potencia; registro de lesiones; concreto y mampostería; fundamentos de líderes en seguridad; ergonomía; desarrollo de Programas de Seguridad; andamios y manejo de materiales, entre otros.

El adiestramiento OSHA/ 10-30HRS se ofrecerá los sábados 6, 13, 20 y 27 de agosto en horario de 8:00 a.m. a 5:00 p.m. Los que deseen obtener únicamente la certificación de OSHA 10 HRS deberán asistir sólo el 6 de agosto y el 13 de agosto hasta el mediodía. Todos las sesiones se ofrecerán en el Edificio Anexo del CAAPPR, ubicado en la calle del Parque 225, en Santurce.

Los adiestramientos tienen un valor de 10-30 horas contacto de educación continua (HSW), respectivamente. Tras aprobar un examen, los participantes recibirán un certificado del Departamento del Trabajo que es válido para ser utilizado como evidencia tanto a nivel Federal como Estatal o ante cualquier patrono que le requiera la certificación de OSHA para la Industria de la Construcción. El precio para aquellos colegiados que se inscriban antes del 29 de julio es de $135 (10HRS)- $395 (30HRS). El precio regular será de $150 (10HRS)- $425 (30 HRS). Para información y registro, puede llamar al CAAPPR en horario de oficina al (787) 724-1213, extensiones 101 y 103 o escribir a info@caappr.org.

Restaurante en Beijing provoca nostalgia con un diseño moderno

Poetry Wine (traducción de Pinyin: Shijiu), el nombre de este restaurante, significa retomar el sabor de los viejos tiempos. Cuando pensamos en el sabor antiguo, los ciudadanos de Beijing pueden recordar el sabor del hogar donde pasaron su infancia, con chimenea, techo con goteras, luz del sol, hojas, silueta…

Sentado en una zona tranquila de la bulliciosa Solana, Poetry Wine ofrece platos de Beijing con un toque moderno, esconde el sabor del viejo Beijing en las delicias preparadas por los cocineros, recogiendo toda la curiosidad olvidada y despertando todos los sentidos oxidados.

Esta vez, el diseñador Liu Daohua reconstruyó el edificio una vez más, lo deconstruyó con la técnica del arquitecto Kerry Hill y finalmente construyó el nuevo Poetry Wine en la orilla del lago de Solana.

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Desde la perspectiva de la estética oriental, las personas tienden a buscar la armonía sin uniformidad en el diseño. La fachada exterior de Poetry Wine se cubre con hormigón visto, que es sobrio e indiferente. Con el uso de la luz, la forma y la textura del edificio se pueden ver de un vistazo, exudando el aura avanzada del diseño pionero sin dejar rastro.

Se elige el rojo como color principal para las ventanas de la fachada exterior, liberando calidez en la luz de la noche, y rememorando nuestros recuerdos del hogar de la infancia.

Luz y oscuridad, virtualidad y realidad, cambiando como la respiración. Mirando desde diferentes comedores, o cenando en diferentes momentos, el paisaje y las circunstancias son todos diferentes.

Todo el restaurante está lleno de elementos ricos, tradicionales y sencillos. El esmalte de color rojo y brillante similar a la Ciudad Prohibida hace que el espacio sea más parecido a Beijing y atractivo.

Para estimular la vitalidad del espacio y volver a la vida tradicional y vibrante, se eligieron ventanas de piso a techo para el restaurante, que traen el paisaje del parque al interior, difuminando el límite entre el restaurante y el entorno natural.

En cuanto al área de la barra central, el diseñador adopta ladrillos de vidrio y pintura de textura artística. El estilo y las características fuertes, donde la aspereza y la exquisitez se entrelazan, aportadas por materiales especiales, dotan al espacio de ricas posibilidades.

Los dos tipos de materiales presentan una interesante virtualidad y realidad cuando se exponen a la luz natural durante el día, y los ladrillos vidriados arrojan una luz cálida y tranquila desde el interior durante la noche.

Como dice el refrán, no puede haber construcción sin destrucción. El diseñador reconstruyó parte de la estructura y diseñó diferentes capas en el gran espacio.

En cuanto al segundo piso, se aprovechó la cubierta inclinada del propio edificio para diseñar varias salas privadas al estilo de los patios chinos, y diseñamos mesas de té y chimeneas, con la esperanza de presentar recuerdos del pasado y el sabor del hogar en un manera moderna.

La planta baja es el área de apreciación del arte, que tiene un diseño simple y está adornada con obras de arte, pareciendo una galería de arte.
En cuanto a la escalera, se adopta una escalera de caracol de metal, que sube en espiral, cambiando el escenario paso a paso y conectando con el primer piso.

La escalera está pintada con una especie de color cobre con textura y adornada con obras de arte, pareciendo una escultura estética. Al igual que otros artículos en el restaurante, está lleno de textura, haciendo que el espacio se llene de tensión.

La actitud hacia la comida que tiene Poetry Wine está profundamente arraigada en el temperamento único y perdurable de Beijing, con un encanto oriental inherente y formas y significados ilimitados.

Lo mismo ocurre con el diseño del espacio, que es asimétrico y combina elementos chinos y occidentales, lo que hace que cada momento de la cena sea tan extraordinario y refleja fielmente la tendencia espacial del catering moderno de unidad de concepción gastronómica y artística.

Conoce más sobre LDh Design en ldhdesign.cn

Mármol expresa ligereza en nuevo Mobiliario por Lithos Design

La experimentación, la funcionalidad y la sostenibilidad juegan un papel fundamental en el concepto de la colección Lithos Design que se presentó al mundo de diseño en Salone del Mobile.Milano 2022. Volúmenes esenciales, diseño funcional, optimización de materiales, expresividad de piedra transmitida a través del concepto de ligereza, esto es lo que caracteriza a la tres nuevas series de mesas diseñadas por Raffaello Galiotto: Origo, Gessato y Filo.

Lithos Design, Fillo Table

Todos los elementos comparten la misma visión de diseño, pero se distinguen por diferentes técnicas de procesamiento de tapas de mármol: efecto natural para Origo, trabajo de incrustaciones para Gessato y Fillo.

Lithos Design, Gessato Table

Concreto y esencial, el diseño de los diferentes modelos en el comedor y versiones de mesas de café con múltiples tamaños, perfila el alma del proyecto: un sistema fácilmente transportable y colocable, diseñado para satisfacer las necesidades de arquitectos e interioristas en los proyectos de residencias privadas, lugares de trabajo o mobiliario contract para hostelería y restauración.

Lithos Design, Origo table

Las piezas de recubrimientos por Lithos Design son distribuidas en Puerto Rico por The Marble Shop.

Transforman terraza de museo en un espacio comunitario programable

Con el propósito de servir como un espacio programable abierto para la comunidad de Chapel Hill y el Museo de Arte Ackland, The Urban Conga creó pARC ubicado en la Universidad de Carolina del Norte. El estudio diseñó la intervención espacial a través de una serie de talleres de diseño participativos con partes interesadas de la comunidad y representantes del museo.

El color magenta actúa como un trozo de cinta que crece desde el suelo y guía a las personas hacia la terraza y el museo. – Foto por Tom Waldenberg

The Urban Conga es un estudio de diseño multidisciplinario galardonado internacionalmente con sede en Brooklyn, Nueva York, que comprende un grupo diverso de creativos enfocados en estimular la actividad social y la interacción comunitaria a través del juego abierto.

Conoce sobre otros proyectos por de Urban Conga en: Arte interactivo inicia conversación sobre el aumento del nivel del mar

Un grupo de estudiantes utiliza el espacio como un lugar para pasar el rato y almorzar. – Foto por Tom Waldenberg

Los comentarios, las aportaciones de la comunidad y los representantes del museo condujeron al diseño final del espacio, así como a las aportaciones sobre la futura programación pública. El Museo de Arte Ackland es un museo gratuito en Chapel Hill que alberga un excedente de programación diversa dentro de sus puertas, pero parecía que muchos miembros de la comunidad desconocían el museo y lo que tenía para ofrecer.

Una actuación espontánea de sombras se lleva a cabo en la terraza por miembros de la conferencia de Jane Austen. – Foto por Tom Waldenberg

pARC fue diseñado para sentarse en la terraza abierta del museo, sirviendo como un puente para conectarlo a la calle como una extensión programable de las conversaciones, eventos, enseñanzas y otra programación que existe actualmente dentro de las puertas de Ackland. El diseño muestra cómo el juego puede utilizarse como una herramienta en la democratización de las instituciones artísticas, eliminando efectivamente el arte del pedestal para permitir que las personas se apropien del trabajo y el espacio. Invita a la gente de la calle al museo, atrayendo a personas que antes se sentían incómodas al ingresar al espacio. La instalación se convierte en una plataforma comunal transformadora, que permite a todos los usuarios interactuar con el museo, la universidad y entre ellos de nuevas maneras.

El Museo de Arte de Ackland alberga una serie de lecturas de libros en el espacio como un componente de la programación inicial dentro del espacio. – Foto por Tom Waldenberg

pARC se convierte en un hito transformador para todo tipo de juegos, desde los físicos hasta los de fantasía, y destaca cómo se puede utilizar el juego como una herramienta fundamental para evocar espacios comunitarios más inclusivos y equitativos.

Conoce más sobre la instalación en ackland.org 

Diseña espacios metamórficos con Quarzite

La tecnología emergente, sin duda ha mejorado el estilo de vida y la producción de la humanidad, y esto no es diferente para la industria de recubrimientos.  Quarzite es la nueva colección cerámica de Isla Tiles que presenta un sugerente aspecto pétreo con variaciones cromáticas, al igual que el elemento natural en el que se inspira, añadiendo las mejores prestaciones técnicas del gres porcelánico.

La superficie ligeramente estructurada imita las características de la piedra con sus irregularidades naturales, que se derivan de la mezcla de minerales, como el sílice y el cuarzo, y la convierten en un material que aúna fuerza y ​​belleza. El resultado es una colección viva, de estilo contemporáneo y muy versátil, ya que se puede combinar con cualquier tipo de diseño.

Esta colección elegante y sobria fue diseñada para satisfacer las necesidades de la arquitectura actual: cinco colores neutros y seis tamaños modulares, que ofrecen una gran libertad compositiva.

La cuarcita es adecuada para su uso en suelos de entornos residenciales y públicos, como tiendas y restaurantes. Los formatos 60×60 y 30×60 cm también están disponibles con superficie R11, perfectos para pavimentar zonas exteriores.

Los  recubrimientos de paredes y  pisos por Isla Tiles son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop.

Conoce más sobre la marca en Islatiles.it

 

AIAPR busca desarrollar 16 arquitectos emergentes

Comenzando este próximo mes de septiembre de 2022 y con el fin de ofrecer oportunidades de desarrollo de liderazgo para los profesionales emergentes en la Arquitectura, el capítulo de Puerto Rico del Instituto Americano de Arquitectos (AIAPR) da paso a la instauración de un programa dirigido a entrenar y desarrollar la próxima generación de líderes en la profesión.

Se trata del Christopher Kelley Leadership Development Program (CKLDP). El interesante programa de un año consta de nueve sesiones individuales de medio día a las que asistirán un grupo de 16 profesionales emergentes, seleccionados competitivamente. El currículo estará enfocado en exponer a los jóvenes a temas y destrezas profesionales que con frecuencia son postergadas, tales como el empresarismo; la colaboración; la gerencia y administración de la práctica; desarrollo de negocios y liderazgo comunitario.

Los interesados en participar deberán ser graduados de un programa profesional de Arquitectura, tener menos de 10 años de licenciatura o estar activamente trabajando hacia la licenciatura. Los solicitantes serán evaluados durante el mes de julio por un comité de profesionales establecidos, quienes considerarán aspectos como: participación comunitaria, logros profesionales y apoyo de la firma donde trabajan. El costo de participación es de $400.00 y existe disponibilidad de beca. No es requisito ser miembro del AIAPR para ser considerado. Ya que el éxito del programa depende del compromiso de los participantes, la asistencia a cada una de las sesiones es obligatoria.

Esta iniciativa honra la memoria del Arq. Christopher Kelley, AIA, miembro activo de la comunidad de arquitectos de Washington, D.C., quien se destacó por su voluntariado, contribuyendo con la creación de programas impacto en las diversas étapas de desarrollo de los jóvenes profesionales de la arquitectura.

El capítulo local del AIA, informó que el Christopher Kelley Leadership Development Program (CKLDP) fue establecido en el 2013 como una iniciativa del capítulo del Districto de Columbia (D.C.), el cual estará brindando apoyo en la puesta en marcha del programa, el cual ya existe en otras 9 jurisdiciones del Instituto Americano de Arquitectos.

En Puerto Rico está iniciativa contará con el auspicio de cuatro firmas de arquitectura locales: Álvarez-Díaz & Villalón, Marvel Architects, Integra Design Group, y V Architecture, así como con una subvención del “AIA College of Fellows” de $3,500. para el desarrollo del módulo enfocado en impacto comunitario.

La convocatoria ya está abierta a través de la página web: www.ckldp-pr.com.  La misma cierra en las primeras semanas de julio.  Se ofrecerá una sesión informativa virtual el 29 de junio a las 6:30 p.m. a través de la plataforma Zoom.

Los interesados deben mantenerse atentos a la página web www.ckldp-pr.com y a la página de Instagram ckldp_pr para anuncios adicionales.

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