arquitectura paisajista

London Wall Place construye sobre la historia

El nuevo esquema comercial de Make revela y celebra el Muro Romano original y los restos de saxon por primera vez en décadas.

Make Architects completó su proyecto London Wall Place, un nuevo esquema comercial que ofrece el mayor conjunto de jardines públicos desarrollados en la ciudad de Londres desde el brutalismo de posguerra Barbican en nombre de Brookfield Properties y Oxford Properties.

Paseo que conduce a 2 London Wall Place. Foto: Make Architects.

El esquema comprende dos edificios de oficinas rodeados por un extenso ámbito público que incluye una serie de jardines públicos y senderos peatonales elevados reinventados para unir la vecina Barbican con la Ciudad de Londres.

London Wall Place visto desde jardines elevados. Foto: Make Architects

El concepto del proyecto radica en hacer referencia a la historia profunda del sitio, desde los romanos hasta el modernismo de la posguerra. La geometría del esquema está alineada con las líneas urbanas históricas creadas por la sección del muro de la ciudad romana original en el lugar; sus materiales hacen referencia a aquellos utilizados para construir el muro. Tanto la muralla como la torre de la iglesia medieval de St. Alphage, escondida de la vista pública desde la década de 1960, han sido bellamente restauradas y han sido una parte central del espacio público, mientras que las pasarelas elevadas de la década de 1960 han sido reinventadas y restauradas. La arquitectura está diseñada para ser un telón de fondo de estos puntos de referencia. No compiten sino que simplemente se convierten en el escenario.

1 London Wall visto desde la calle. Foto: Make Architects

Sam Potter, arquitecto principal de Make, dijo: «La belleza de este proyecto radica en reconocer que es simplemente la última capa en la historia de este sitio, el siguiente rastro que debe recordarse. Hemos diseñado oficinas de vanguardia, pero es la combinación con el espacio público la que ha atraído a los ocupantes, no solo a los espacios comerciales per sé. Se trata de traer una escala social, humana y táctil a la ciudad, y la arquitectura tiene más éxito para los espacios que la rodean».

Vista aérea de CGI que muestra el London Wall Place en el contexto de la ciudad. Foto: Cityscape

Tim Wells, Director de Desarrollo de Brookfield Properties, dijo a nombre de la empresa: «La capacidad del esquema para conectar negocios modernos con el histórico Londres y ofrecer nuevas perspectivas desde los pasillos de alto nivel revitalizados lo diferencia de cualquier otro desarrollo en Londres y fortalece aún más a Brookfield Credentials para crear placeres en las propiedades. En London Wall Place, hemos desarrollado espacio de oficinas de clase mundial en un entorno excepcional y único para el beneficio de todos los ocupantes de edificios, vecinos y visitantes por igual».

2 London Wall, lobby de ascensores. Foto: Make Architects

Con la mitad del sitio dedicado al uso público, London Wall Place ha creado un nuevo destino para la ciudad. También ha iniciado planes para reducir el dominio de la autovía del Muro de Londres, que se redujo para priorizar el movimiento de peatones y ciclistas como parte del plan.

El paisajismo está diseñado como una serie de parques de bolsillo. Foto: Spacehub Design

El espacio público está formado por una serie de jardines de bolsillo para que la gente descubra que, junto con el Salters Hall Garden adyacente y el pronto terminado St. Martin Garden, ofrece más de 1.5 acres de espacio público y más de 780 metros cuadrados de muros verdes en múltiples niveles aterrazados. Los pasillos, que incluyen cuatro puentes que cruzan London Wall, Wood Street, Fore Street y Fore Street Avenue, cubren 350 metros y albergan un nuevo jardín elevado. Los variados niveles se conciben como un paisaje tridimensional continuo, proporcionando conexión peatonal, santuario de la ciudad o simplemente un lugar para almorzar.

Fachada de 2 London Wall desde Wood Street. Foto: Make Architects

Los dos edificios encierran los nuevos jardines de London Wall Place.

Las bandas rectilíneas verticales de GRC ocultan los servicios y los ascensores y tienen bordes definidos y afilados. Foto: Make Architects

1 London Wall Place ofrece 310,000 pies cuadrados de nuevas oficinas de última generación y centros comerciales, y una serie de nueve terrazas de 13 plantas. En 2013, 1 London Wall Place fue pre-alquilado por completo a Schroders, marcando un importante punto de inflexión en el mercado de bienes raíces comercial como el mayor acuerdo firmado en Londres desde el comienzo de la recesión mundial.

La red de pasarelas ahora tiene una paleta de materiales de acero para exteriores y madera Iroko. Foto: Make Architects

2 London Wall Place es una torre multiusos de 17 pisos, con una unidad de venta al por menor y restaurante en el Nivel 1 y una cafetería en la planta baja. A finales de mayo de 2018, el despacho de abogados internacionales Cleary, Gottlieb, Steen & Hamilton ocupaba los cuatro primeros pisos, con un total de 48,000 pies cuadrados.

Vista a los jardines, la muralla romana y 2 London Wall Place. Foto: Make Architects

Los dos edificios comparten el mismo aspecto llamativo, con secciones contrastantes de bandas rectilíneas verticales de hormigón armado con vidrio (GRC), y costillas de cerámica azul oscuro que forman una rejilla verticalmente alargada. Los materiales fueron inspirados por la piedra de Kentstone encontrada en la pared romana, con el GRC haciéndose eco de la apariencia suave y mate del exterior calcáreo de la piedra, y la cerámica azul iridiscente que recuerda el interior brillante de la piedra. La verticalidad es una lámina de la forma horizontal de la Barbican vecina.

Las líneas y la escala expresados a lo largo de las fachadas continúan como ‘cintas’ hacia arriba, a lo largo, arriba y abajo de la extensión de la masa del edificio. En 1 London Wall Place forman el plafón en voladizo, algunos de los voladizos más grandes de Londres. Foto: Make Architects

Las secciones de hormigón ocultan los servicios y los ascensores y tienen bordes definidos y afilados, mientras que las bandas de cerámica son curvas y más fluidas y revestidas de las plantas de la oficina. La banda vertical sirve para minimizar la ganancia de calor y atraer más luz solar a las áreas ocupadas. Las líneas y la escala expresados ​​a lo largo de las fachadas continúan formando los sofitos y los cerramientos y barandillas de la planta del techo. De esta manera, el ritmo de las fachadas de los edificios se extiende como “cintas” hacia arriba, a lo largo  y ancho de la extensión de la masa del edificio. En 2 London Wall Place fluyen hacia el edificio para formar las costillas del techo de recepción, mientras que en 1 London Wall Place forman el plafón voladizo, algunos de los voladizos más grandes de Londres, y sus superficies rebotan y se reflejan en los pasillos y paisajismo contiguo.

La cerámica azul fluye en 2 London Wall Place para formar las viguetas del techo de recepción. Foto: Brookfield Properties

El sistema de ‘Highwalk’, un recordatorio del sitio anterior de la década de 1960, era un requisito del consentimiento de planificación. La red de pasarelas ahora tiene una paleta de materiales de acero resistente a la intemperie y madera Iroko como telón de fondo de los jardines en constante cambio y las paredes verdes que unen sin problemas los diferentes niveles.

La característica de agua agrega reflejos y un elemento acústico al esquema. Foto: Make Architects

Miles de plantas, incluidas las fresas, la lavanda y la hiedra, se distribuyen para adaptarse a varios microclimas dentro del sitio, desde la “cascada” de Salters bendecida por el sol hasta el jardín acuático protegido y el “anfiteatro” alrededor de los restos de St. Alphage. Estos espacios brindarán un bienvenido respiro a los 5,000 ocupantes de los nuevos edificios de oficinas, clientes minoristas, residentes de Barbican y futuros viajeros de Crossrail.

Las pasarelas incluyen cuatro puentes. Foto: Make Architects

El edificio es BREEAM ‘Excelente’ y está diseñado de manera flexible para acomodar numerosos inquilinos a lo largo de su vida, mientras que la intención para el espacio público es que perdure, como lo hacen la muralla romana y la torre de la Iglesia St. Alphage, durante el mayor tiempo posible, como parte de el tejido urbano histórico.

Hay 780 metros cuadrados de paredes verdes en todo el lugar. Foto: Make Architects

Hay un enfoque pasivo de la energía en uso, con una proporción de 50/50 de sólido a esmaltado en las fachadas de los edificios, que están todas fuertemente aisladas y con áreas de sofito profundo para reducir la ganancia solar. El manejo del aire es de modo mixto para permitir que ambos edificios tengan ventilación natural si así lo desean.

Los niveles variados se conciben como un paisaje tridimensional continuo, proporcionando una conexión peatonal. Foto: Make Architects

Los materiales, GRC y cerámica, están diseñados para que nunca sea necesario reemplazarlos y se eligió el acero resistente a la intemperie para los puentes, por lo que se requiere un mantenimiento mínimo.

www.makearchitects.com

Una intervención afín con la naturaleza

Como una firma de arquitectura que cree que los méritos estéticos pueden formular una nueva calidad de vida,  Atrium creó un puente peatonal en Almaty, en la República de Kazajistán, para unir dos áreas verdes.

Este proyecto reinventa la tipología del puente como espacio tanto de transición como de recreo. Su ideología y diseño simbolizan el desarrollo de Almaty como una ciudad verde innovadora respetando sus tradiciones y ciudadanos.

Diseño por Atrium – Imagen Suministrada

El puente se convierte en un enlace entre el jardín botánico y el Parque Sunkar, que cuenta con un salto de esquí. Junto con una ruta directa y utilitaria, se ha trazado un camino sinuoso a lo largo del puente, una variabilidad que permite a los peatones diversificar sus experiencias espaciales.

Diseño por Atrium – Imagen Suministrada

El lenguaje visual está inspirado en la identidad nacional. La silueta del puente hace referencia a los ornamentos kazajos: su carácter ornamentado se materializa en el trazado de los caminos principales y las rampas adicionales.

A ambos lados, frente al puente, el paisajismo se plantea como transición de una zona verde a otra. Desde el jardín botánico, los visitantes ingresan a una colina con una plataforma de observación y espacios para eventos. Esta es una composición espacial de varios niveles, cuidadosamente integrada en el relieve. En esta parte del proyecto, el concepto de dos caminos continúa con una escalera que se puede subir rápidamente y una rampa larga con una inclinación de 5 grados. La elevación total a lo largo de la ruta es de 30 metros.

El proyecto implica una mínima interferencia con el paisaje. Este principio no solo permite que el puente se integre con delicadeza en las zonas verdes, sino que también hace más práctica su implementación. Los soportes se utilizan como tina para las plantas y juntos imitan varias zonas naturales de Kazajstán. La profundidad del suelo permite la plantación de árboles con extensos sistemas de raíces. Debido a la vegetación, en combinación con las plataformas de observación, el puente adquiere una silueta expresiva y se transforma en un lugar simbólico.

Conoce más sobre la firma de arquitectura Atrium en atriumarchitecture.com

Fuente: V2Newswire

Festival de arquitectura redescubre los hitos históricos de Montpellier

La edición 2022 del Festival des Architectures Vives (FAV) recibió una respuesta muy positiva del público con un número de visitantes de alrededor de 10 mil personas.

El objetivo del festival  es sensibilizar al público sobre el amplio campo de la arquitectura. Se esfuerza no solo por resaltar el trabajo de una joven generación de arquitectos, arquitectos paisajistas, urbanistas, sino también por descubrir territorios urbanos inesperados.

Paysage en Suspense BoON Architecture + mock up : Jean-Nicolas Bouchard, Julie Bradette, Hugo Thibeaudeau, Thierry Thibaudeau, Véronique Côté – Fotos por: photoarchitecture

Algunas instalaciones permiten la interacción con el público. Sin dejar huellas físicas, el FAV busca marcar los espíritus, iniciar una reflexión global sobre la arquitectura y su desarrollo en un contexto urbano existente así como crear un diálogo entre la creación contemporánea y el patrimonio. Mediadores, estudiantes de la Escuela de Arquitectura de Montpellier están presentes en cada lugar y permiten a los visitantes apreciar mejor el recorrido. El evento es gratuito, lo que demuestra este deseo de estar abierto a la mayor cantidad de personas posible.

Aquí algunas de las instalaciones presentes: 

 

Caeloscope por Alek Rokosz
Fotos por: photoarchitecture festivaldesarchitecturesvives
Fragment por Chiara Vigneri & François- Fotos por: photoarchitecture festivaldesarchitecturesvives

 

Conoce más sobre el festival, organizado por los arquitectos Elodie Nourrigat and Jacques Brion, en Festivaldesarchitecturesvives.com

Fuente: V2Newswire

 

Diana Wiesner ofrecerá Charla Magistral sobre arquitectura paisajista de Bogotá

Las actividades relacionadas con la celebración del mes de la Arquitectura Paisajista 2022 continúan el jueves, 21 de abril, con la presentación a las 6:30 p.m. de una charla magistral a cargo de la reconocida arquitecta paisajista colombiana Diana Wiesner. 

La charla, titulada “Paisajes catalizadores y regenerativos: El caso de Bogotá”, se llevará a cabo en el Anfiteatro de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica en Hato Rey.

Arq Diana Weisner – Imagen Suministrada

Arquitecta diseñadora de la Universidad de los Andes y especialista en Arquitectura del Paisaje de la Universidad de Buenos Aires, Diana Wiesner cuenta con un Máster en Bioclimática, y estudios en biodiversidad, planeamiento urbano y ciencias sustentables. Es activista en temas socio ecológicos y directora de su empresa de reconocida experiencia en ecología urbana con gestión social.

Es fundadora y directora de la Fundación Cerros de Bogotá: organización cívica líder en procesos de gestión y defensa del sistema natural de Bogotá y su región, con 15 años de existencia, cuya labor ha buscado emprender acciones ciudadanas y consensos sobre las visiones de la ciudad y su paisaje.

Coautora de los libros “Nature of Cities” y “La silla vacía”, el trabajo de Weisner ha sido reconocido con diversos premios en bienales nacionales e internacionales de arquitectura y paisaje, arte, construcción sostenible y gestión social. Entre ellos, cuenta con un primer premio en excelencia a la Arquitectura sostenible (2021) y primer premio en la Bienal de Espacio Público de Bogotá.

Esta charla forma parte de un nutrido calendario de actividades, que bajo el título “Paisaje regenerativo + productivo + sostenible”, organizó el Instituto de Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (IAPPR), con el fin de dar a conocer qué es la arquitectura del paisaje y quién la ejerce. El IAPPR está adscrito al Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico.

Para información adicional, registro y opciones de pago, puede acceder a: www.caappr.org. También puede llamar al Colegio en horario de oficina al (787) 724- 1213 o escribir a info@caappr.org. 

 

El Festival Internacional de Jardines celebra su vigésima edición

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El International Garden Festival celebra su vigésima edición en presencia de 40 diseñadores y más de 100 amigos del Festival.

Nacido en las celebraciones mundiales del nuevo milenio en el año 2000, el Festival Internacional de Jardines ha cumplido su promesa de renovar el arte del jardín. Caprichosos y coloridos, los jardines conceptuales exhibidos han impresionado a los visitantes e ilustrado la notable creatividad e imaginación de los arquitectos paisajistas, arquitectos y artistas de Canadá y de todo el mundo. Continuar Leyendo

Recorrido arquitectónico sobre arquitectura paisajista en el Popular Center

El presidente de la Junta de Síndicos de la Fundación por la Arquitectura, Arq. Jorge Ramírez Buxeda, anunció hoy que la destacada arquitecta paisajista Vilma Blanco ofrecerá un Recorrido Arquitectónico del Popular Center, en Hato Rey. El evento será el sábado, 6 de abril, a las 10:30 de la mañana.  Continuar Leyendo

Fusión mágica entre diseño gráfico y arquitectura paisajista en Mount Royal en Montreal

Escales découvertes (Discovery Halts) de Mount Royal en Montreal recibe el SEGD Honor Award.

Dos firmas civiles de Quebec y Julie Margot Design ganaron un prestigioso premio de la Sociedad de Diseño Gráfico Experiencial (SEGD) durante su gala anual celebrada en Minneapolis. Su proyecto, Escales découvertes (Discovery Halts), fue seleccionado para un Premio de Honor entre 353 entradas enviadas por numerosos países de todo el mundo. El esquema combina la arquitectura paisajista, el trazado de caminos y la poesía, agregando una capa sutil al famoso Parque Mount-Royal diseñado por Frederick Law Olmsted en el siglo XIX. Continuar Leyendo

Martha Schwartz y el futuro de los paisajes y las ciudades

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Entre cuatro paredes nos encerramos. Es en el paisaje donde ocurren los encuentros, sean improvisados o planificados. Es afuera en donde nos conectamos con el otro. Con motivo de la Semana de la Arquitectura Paisajista, conversamos con la arquitecta paisajista Martha Schwartz, quien ofreció la charla magistral The Future of Landscapes / The Future of Cities (El futuro de los paisajes / El futuro de las ciudades) en el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico, gracias al Instituto de Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico. Su firma, Martha Schwartz Partners con sede en Londres, Nueva York y Shanghai, ha diseñado y construido proyectos en los cinco continentes, desde parques públicos y planes maestros hasta jardines privados e instalaciones artísticas. Sus obras se caracterizan por borrar la línea entre el arte y el paisaje creando ambientes vivarachos llenos de color y personalidad. Continuar Leyendo

Al que buen Bubble Shade se arrima, buena sombra le cobija

Inspirado en las juguetonas burbujas de jabón de la varita de juguete de un niño, el kit de piezas arquitectónico Bubble Shade, diseñado por Valerie F. Schweitzer Architects, crea cúpulas de tela colorida para guarecer a las personas en áreas sobrecalentadas. Continuar Leyendo

La Vague conquista espacios públicos para el peatón

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Situado en cinco espacios de estacionamiento en la calle St-Denis, La Vague (La Ola) se compone de 74 marcos de madera que giran tres grados uno tras otro para dar el movimiento de una ola impactándose en la acera. Pintado en siete tonos de azul, esta instalación artística evoca la diversidad de tonalidades azules creadas por las olas. Cuarenta y cinco nebulizadores son activados por un ojo mágico que proporciona una experiencia única y refrescante. El porcentaje de humedad aumenta, disminuyendo así la temperatura ambiente. No hay ni una gota de agua.

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