Con el Cuatro y su Música como Bandera: Entrevista a Fabiola Marie Méndez

La trayectoria musical de Fabiola Méndez aún está comenzando, pero ya la ha llevado desde el centro de Puerto Rico hasta la ciudad de Boston y a la televisión de Estados Unidos.

La cuatrista, educadora y compositora Fabiola Marie Méndez, nació en Caguas, Puerto Rico, pero pasa gran parte de su infancia y adolescencia en el pueblo de Gurabo. Creció rodeada de trova y música típica puertorriqueña y a los seis años demostró interés en la creación musical al encontrar el Cuatro que pertenecía a su padre. Su primer maestro fue Héctor Rivera en Manatí y luego, ya con ocho años, entra a la Rondalla de Niños de Humacao bajo la dirección de Jorge Camacho.

En quinto grado, pasó a la Escuela Libre de Música de Caguas, donde aprendió a leer música y estudió con Eric Millán.

Fabiola cita entre sus primeras influencias a Edwin Colón Zayas, Quique Domenech, Los hermanos Morales Ramos, Maso Rivera, Victoria Sanabria, Mapeyé y Andrés Jiménez, entre otros.

“Durante mis años de escuela superior participé en los talleres que ofrecía Berklee en Puerto Rico. Me audicionan desde acá en Puerto Rico y me ofrecen una beca para hacer un bachillerato en Berklee”, explicó Fabiola Méndez

Fabiola Mendez – Foto por NuttyMar Photography

A través de los talleres de Berklee, Fabiola entró en contacto con el jazz. “El primer taller al que asistí fue cuando estaba en décimo grado (2011-2012). Al mismo tiempo la Libre de Música de Caguas recién había comenzado una clase de improvisación con el maestro saxofonista Xavier Cartagena. Ahí tuve mis primeros encuentros con la improvisación desde una perspectiva más jazzista”, dijo.

En los talleres de Berklee “comencé a aprender los modos, las diferentes progresiones armónicas dentro del jazz, e hice mis primeras transcripciones de solos. Mi primera transcripción fue ‘So What’ de Miles Davis”, añadió.

Durante esos años comenzó a escuchar a músicos de jazz como Oscar Peterson, Esperanza Spalding y Charlie ‘Bird’ Parker.

“Escogí inicialmente a Bird para transcribir su música porque sentía que podía conectar más con él y las líneas que el tocaba eran líneas que podía escuchar en mi mente. Al final lo que nosotros expresamos a través del instrumento es algo que escuchamos antes de tocarlo. Es como una experiencia bien espiritual de conectar con la música”, expresó la artista.

Fabiola fue la primera persona en completar un bachillerato en Berklee College of Music, Boston con el Cuatro como instrumento. “Yo venía de una experiencia hermosa con el Cuatro en Puerto Rico, pero siempre está esa visión de que es un instrumento para personas mayores, y solo para música de Navidad. Cuando llegé a Berklee todos quedaron cautivados por el instrumento y su sonido. También el poder tocar otros géneros. Estudiantes de diferentes países, Turquía, Irlanda y otros, me invitaban a sus recitales. El poder usar el Cuatro más como una guitarra y utilizar más acordes. Esa experiencia me abrió otra ventana a todo lo que podía hacer con el Cuatro”, contó sobre su experiencia.

Fabiola Mendez – Foto por NuttyMar Photography

Fabiola se graduó en el 2018 de Berklee College of Music con un Bachillerato en Educación Musical, abriendo las puertas a otros cuatristas que actualmente estudian en esta institución.

Desde el 2018 hasta el 2020, Fabiola trabajó como Maestra de Música en el sistema de escuelas públicas de Boston. En el 2020 recibió un acercamiento para contribuir a la banda sonora del programa de animación infantil Alma’s Way que se transmite en PBS Kids. Alma’s Way es sobre una niña puertorriqueña en Nueva York, por lo que la producción requería de música autóctona de Puerto Rico. Actualmente Fabiola trabaja aportando su música para este y otros programas de animación.

En el 2022 Fabiola recibió una invitación para ser Artista Residente en la Boston Landmarks Orchestra.  Parte de la residencia la llevará a presentar conciertos y a trabajar en el proceso educativo de jóvenes en comunidades de Boston.

Fabiola Méndez ya cuenta con dos producciones discográficas. La primera en el 2019, Al Otro Lado del Charco fue su carta de presentación y refleja las experiencias en sus años de estudios en Boston La segunda producción, Afrorriqueña (2021) es un encuentro con su sonido e identidad, inspirado en la poesía de cinco mujeres boricuas; Angelamaria Dávila, Yara Liceaga Rojas, Mayra Santos Febres, Ana Teresa Roro y Carmen Colón Pellot. Ambas producciones han sido reconocidas entre las mejores 20 en sus respectivos años por la Fundación Nacional para la Cultura Popular.

Actualmente Fabiola se encuentra en gira para promocionar su música y su documental Negrura. Gira que la traerá a Puerto Rico en el mes de noviembre.

Todo esto es tan solo el comienzo en la ya impresionante carrera de una joven que a dónde va siempre lleva el Cuatro y su Música como Bandera.

Art Basel Miami rompe records en su nueva edición 2022

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Art Basel celebra su edición del vigésimo aniversario en Miami Beach con 283 galerías de primer nivel: el espectáculo más grande en Miami Beach hasta la fecha, incluidos 26 participantes por primera vez, así como múltiples expositores que regresan después de una breve pausa. Más de la mitad de las galerías de este año han principales ubicaciones de galerías en América del Norte y del Sur, junto con nuevos y antiguos expositores de África, Asia y Europa.

Fundada en 1970 por galeristas de Basilea, Art Basel presenta hoy la feria de arte más importante del mundo con exposiciones de arte moderno y contemporáneo, ubicadas en Basilea, Miami Beach, Hong Kong y París. Este año, tendrá lugar del 1 al 3 de diciembre, con días de preestreno el 29 y 30 de noviembre en el Centro de Convenciones de Miami Beach.

La edición del vigésimo aniversario marca dos décadas de crecimiento e impacto de Art Basel como piedra angular cultural en el sur de la Florida, en todo el continente americano y más allá.
“Es realmente emocionante celebrar nuestra presencia de 20 años en Miami Beach”, dice Marc Spiegler, director global de Art Basel. “Durante las últimas dos décadas, nuestro programa no solo ha reforzado su posición fundamental en la región: uniendo de manera única las escenas artísticas de América del Norte y América del Sur, Europa y más allá, pero también desempeñó un papel  estimulante en la profunda transformación cultural de la ciudad. La gama cada vez más diversa de galerías y voces artísticas representadas hará que nuestro espectáculo sea rico en descubrimientos más que nunca. “Veinte años de Art Basel nos han mostrado la mejor versión de nuestra comunidad. Mucha de nuestra inversión en nuestros bienes y servicios culturales es el resultado del ejemplo de Art Basel”, dice Dan Gelber, alcalde de la ciudad de Miami Beach.

Art Basel, Miami Beach 2021 – Imagen Suministrda

El sector principal de la feria cuenta con 213 de las principales galerías del mundo, exhibiendo obras en todos los medios y representando la más alta calidad de pinturas, esculturas, instalaciones y más.

Presentando exposiciones individuales de artistas internacionales emergentes, este año presenta 19 presentaciones individuales y da la bienvenida a 11 nuevos participantes. Lo más destacado del sector incluyen nuevas pinturas de Tonia Nneji que continúan su serie ‘Uncommon Lands, Common Grounds’, que investiga el papel de los tejidos religiosos conmemorativos en Contextos, presentado por Galería Rele; participante por primera vez, la presentación de And Now de pinturas materialmente abstractas de Leslie Martinez que unen lo queer y la política fronteriza; y obras de Ishi Glinsky, que honran la conexión de los pueblos indígenas con la tierra a través del materialexploración y producción reinventada, en Chris Sharp Gallery, participante por primera vez.

Dedicado a las galerías que presentan obra nueva de hasta tres artistas, el sector Nova contará con 22 presentaciones de 23 galerías. Por otro lado, con obras creadas antes de 2000, el sector Survey incluye 17 galerías, incluidas nueve recién llegados a Art Basel Miami Beach. Finalmente, el sector de la Edición 2022 estará compuesto por 11 expositores, ejemplificando el campo de las estampas y obras editadas.

El compromiso de Art Basel ha expandido más allá de las ferias de arte a través de nuevas plataformas digitales y una serie de nuevas iniciativas como como Art Basel y UBS Global Art Market Report, Intersections: The Art Basel Podcast, y el BMW Art Journey. Para obtener más información, visite artbasel.com.

 

Casa de Ettehadieh: Un ejemplo de poesía arquitectónica espacio-temporal.

La Casa de Ettehadieh comprende una serie de edificios y patios que cobraron vida hace aproximadamente 150 años. Es una manifestación arquitectónica/urbana y reflejo de un capítulo de la antigua Teherán y sus habitantes.

Repartidos en 9 mil metros cuadrados, ubicados en el corazón de la avenida Laleh-Zar en Teherán, Irán, el sitio histórico cuenta la historia de la familia Ettehadieh que se mudó allí desde su ciudad natal de Tabriz hace unos 105 años. Durante los 50 años anteriores a su mudanza, la propiedad perteneció a Amin-ol-Sultan, tesorero del Shah de Qajar, y la realeza la utilizó para entretener y atender a los invitados extranjeros del palacio. La mansión principal, o ‘Emaarat’, una vez sirvió como residencia principal de Amin-ol-Sultan.

A medida que la familia se expandía, se construían nuevas casas en el sitio para los nuevos miembros de la familia Ettehadieh. Dada su ubicación muy estratégica entre las avenidas Ferdowsi y Lalehzar, dos calles principales de la antigua Teherán, la propiedad también ha sido escenario histórico de algunos movimientos políticos, reuniones y disturbios.

La mayor parte del tejido construido es del Período Pahlavi. En la década de 1970, la casa se convirtió en el escenario de la famosa serie iraní ‘Mi querido tío Napoleón’, basada en una novela cómica que representa diferentes clichés de personajes iraníes. Desde entonces, la casa se conoce comúnmente como “La casa del tío Napoleón”.

La revolución islámica de 1979 acabó con la identidad cultural y funcional y el romanticismo de Lalehzar, convirtiéndola en una calle de venta de productos electrónicos. La casa quedó vacía de una familia cuyos muchos miembros habían emigrado del país o se habían mudado a nuevos hogares.

Identidad cultural y patrimonio

Por su identidad única, y todo lo que ha pasado, la casa ha ganado importancia para su patrimonio. En 2013, fue comprada para ser restaurada y conservada como edificio catalogado por la Municipalidad de Teherán. El objetivo era regenerar el sitio para uso cultural público como parte de los pasos preliminares de un proceso gradual para restaurar Lalehzar a su antigua identidad cultural, incluido un centro comunitario que albergaría una variedad de eventos y actividades.

La casa, que una vez perteneció a una familia, ahora pertenecería a una ciudad, y ya ha devuelto parte de la vitalidad del vecindario.

Desde el principio, el sitio se convirtió en un lienzo arqueológico compuesto por múltiples capas, enterradas por el tiempo, que necesitaban redescubrirse para permitirnos tomar las decisiones correctas tanto para restaurar las partes antiguas como para diseñar los nuevos anexos.

En el proceso se descubrieron 9 estanques, artefactos, 2 columnatas (que se descubrieron a través de mampostería enterrada y rastros en los cimientos subterráneos) y espacios como una casa de baños muy intrigante (que había sido enterrada), todo excavado y restaurado en consecuencia. El Hozkhaneh (que había sido demolido y se había convertido en un patio abandonado) se realizó, volvió a narrar y se construyó desde cero.

Fotos históricas y aéreas, así como los hallazgos de las investigaciones arqueológicas ayudaron al descubrimiento de estos espacios. A cada espacio se le ha dado una nueva narrativa social y breve, adecuada para recibir al público con los brazos abiertos. El nuevo resumen consta de espacios de galería, una cafetería y restaurante, salas de lectura y oficinas administrativas.

Una nueva adición al sitio es el anfiteatro subterráneo y las galerías. Estos fueron diseñados y trasladados bajo tierra para reducir la imposición de una nueva carga en el sitio existente. El primero de una serie de anexos es lo que los arquitectos han llamado ‘El Foro’. Con doble altura, el salón de usos múltiples, en su nivel más bajo, ocupa el sótano. Su punto más alto es la planta baja de una antigua cochera. Ocupa una superficie aproximada de 110 metros cuadrados.

El puro contraste de un espacio moderno inmaculado y atractivo con la antigua estructura del sitio atrae a la audiencia a un extraño sentido de pertenencia y tranquilidad. La composición muy prístina del interior está llena de sorpresas para alguien que ingresa desde un sitio restaurado a su atuendo original perteneciente a hace más de un siglo; casi se siente como viajar en el tiempo y ser arrojado al presente.

Foto por Arash Rezvani

Los arquitectos también propusieron dos anexos subterráneos más como parte del programa de desarrollo; espacios destinados a talleres públicos y galerías, a los que se accedería mediante rampas circulares. Estos se construirán potencialmente en el futuro en los sitios adyacentes, que también han sido comprados por el municipio para continuar con el proceso de regeneración de toda el área.Además, cada casa lleva el nombre de su ocupante original para mantener la esencia de la yuxtaposición de la idea de cómo esta antigua mansión privada será ahora el hogar de la comunidad.

La pandemia de Covid-19 ha impedido que el proyecto se utilice por completo, lo que ha provocado un retraso en su apertura total al público. Sin embargo, el jardín, el anfiteatro y algunas galerías se han utilizado para encuentros literarios, eventos culturales y conferencias.

Moeen Afzalkhani y Zahra Azizi fundaron Ákaran Architects en 2010, con la aspiración de crear espacios curiosos, interesantes y muy funcionales. La estrategia de la empresa adopta el concepto de que lo que importa no es un estilo característico en la arquitectura, sino la esencia del espacio creado y la continuación de un diálogo espacial intrigante con el contexto ambiental, político, social y cultural.

Conoce mós sobre la firma de arquitectios en: akaran.co.uk

Fuente: V2Newswire

 

Park(ing) day 2022 revitaliza la ciudad de Santurce

Instalación de Marvel Architects - Foto por Valeria Falcón

A pesar de la incertidumbre climática, el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR) logró celebrar su décimo Park(ing) Day, el pasado 16 de septiembre del 2022, cautivando la atención de todos los que pasaban por la Calle del Parque en Santurce.

¿Qué es esto?” fue la pregunta más común del día, según detallaron estudiantes del programa de Arquitectura Paisajista de la Universidad Ana G. Mendez. Otros se preguntaban si estaba ocurriendo una producción cinematográfica, mientras los que pasaban en sus autos se quedaban perplejos ante lo que estaba ocurriendo. 

Instalación por estudiantes del programa de Arquitectura Paisajista de la Universidad Ana G. Mendez – Foto por Valeria Falcón

Es normal hacerse este tipo de preguntas, pues no son todos los días que se ven estaciones de lectura, mini parques verdes y hasta una mesa de comedor en las calles. Ese es precisamente el propósito de Park(ing) Day que comenzó en San Francisco en el 2005. Es un proyecto global, público y participativo en el que personas de todo el mundo reutilizan temporalmente los espacios de estacionamiento en la acera para abogar por calles más seguras, verdes y equitativas para las personas.

“Lo que estamos tratando de hacer es activar a la comunidad para que las personas caminen por la Calle del Parque y ampliar la conversación sobre cómo le estamos dedicando tanto espacio a los autos y cómo debemos, a cambio, revitalizar la ciudad para integrar las aceras, a los peatones y promover la confraternización entre todos”, expresó la Arq. Margarita Frontera, presidenta del CAAPPR. 

Entre los participantes, se unieron nuevas organizaciones e instituciones como lo fue El Hospital San Jorge, el Atelier del Mosaico; La Maraña; Life University; Rent-A-Bike; Atelier del Mosaico; Alegrarte Galería & Café; Taller Creando Sin Encargos; Eco Design; Escuela de Arquitectura y Arquitectura Paisajista de la Universidad Politécnica de Puerto Rico y la Escuela de Arquitectura de la Universidad Ana G. Méndez, entre otros.

Por otro lado, se encontraron varios miembros del colegio como el Arq. Edmundo Colón quien participa de la actividad desde el 2010 en Puerto Rico. Este año el arquitecto y su equipo se situaron en dos estacionamientos frente a una pizzería y diseñaron una mesa en madera que acomodaba entre 10 a 15 personas.  Su interés fue crear un espacio para que tanto su equipo como los clientes del negocio y los peatones pudieran aprovechar, comer y compartir. “A la gente le parece gracioso, especialmente el que viene caminando porque ellos son los que se pueden beneficiar de esto. Mientras que a los que vienen en el carro buscando parking les parece menos gracioso”, dijo con un tono jocoso, el arquitecto. 

Instalación por la Clase de Diseño y el Arq. Edmundo Colón – Foto por Valeria Falcón

Al igual que Colón, la firma de Arquitectos Marvel Architects en Puerto Rico, siempre ha estado presente en la actividad. Incluso, el año pasado fueron los únicos que crearon una estación para continuar con la tradición durante la pandemia del COVID-19, en la Avenida Ashford en Condado. Este año se unieron con la  Escuela Superior Padre Rufo para crear una instalación completamente sustentable.

Instalación de Marvel Architects – Foto por Valeria Falcón

“Decidimos hacer una instalación en la que íbamos a reciclar material. Esta madera originalmente es de árboles que cayeron durante el huracán María”, explicó el arquitecto Guillermo Marrero. La instalación, tiene la geometría de una casa con el propósito de fungir como una “casa para el pueblo”, que incluye una área para dejar mensajes de expresión pública. “Queríamos proveer un espacio donde la gente se sintiera cómoda y expresara sus ideas sobre cómo mejorar la ciudad, la comunidad y dejar sus sentimientos. Entendemos que son alternativas o canales importantes para poder alimentar el espíritu de cada persona y ayudar a la ciudad a crecer”, concluyó Marrero. 

Conoce sobre el diseñ de Marvel Architects 2021 en: Marvel architects diseña estación sustentable para el evento Parking Day
Instalación de Marvel Architects – Foto por Valeria Falcón

Durante la actividad, los asistentes tuvieron la oportunidad de obtener una copia gratuita del opúsculo titulado “Seguridad Alimentaria para Puerto Rico. 3 metas, 10 objetivos y 30 estrategias para conseguirla”, preparado con la aportación de la Comisión de Asuntos Ambientales y Sostenibles del Colegio; Fideicomiso de Tierras Comunitarias para la Agricultura Sostenible; Para la Naturaleza; Plenitud P.R.; Corporación ENLACE del Caño Martín Peña; Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico, entidades estatales y ciudadanos interesados en el tema de la seguridad alimentaria. Con el propósito de promover la agricultura local, la actividad contó con la presencia de la cooperativa agricultural,  Al Sol de Hoy y Café La Torre, ambos de Barranquitas.

Con lluvia y sin lluvia, el espíritu de la comunidad se mantuvo vivo al transcurrir el día en Santurce. La actividad fue posible gracias a la colaboración entre el CAAPPR, el Instituto de Arquitectos Paisajistas y la Fundación por la Arquitectura. Para más información sobre el Colegio de Arquitectos puede llamar al 787-724-1213, y/o acceder a la página web: caappr.org.

 

Nueva fecha de apertura de exhibición y conversatorio sobre el centenario de Victoria Espinosa

A consecuencia del paso del huracán Fiona, el Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) y su Programa de Artes Escénico Musicales anunciaron que la nueva fecha de apertura de la exhibición Centenario Victoria Espinosa será el miércoles, 28 de septiembre, a las 2:00 pm en el vestíbulo del Teatro Victoria Espinosa en Santurce.  Como parte de la actividad, se llevará a cabo un conversatorio sobre el rol de la mujer en la dirección escénica, en el que participarán Emineh de Lourdes, Teresa Hernández, Isabel Ramos y Maritsa Pérez.
La exhibición Centenario Victoria Espinosa presenta la trayectoria y valiosa aportación de la “Madre y Maestra”, como muchos llamaban a Victoria Espinosa. Reconocida como un ícono y un referente del teatro puertorriqueño, fue educadora y directora teatral. Entre sus aportaciones más importantes, se destaca el haber abierto el paso a nuevas tendencias en el teatro local y el haber aportado a consolidar la figura del director de escena en Puerto Rico. Asimismo, su labor como directora contribuyó a colocar el teatro boricua en el marco internacional, dejando un legado vigente.
Durante la actividad de apertura, habrá un encuentro multigeneracional de directoras escénicas con distintos perfiles y metodologías. Emineh de Lourdes, Teresa Hernández, Isabel Ramos y Maritsa Pérez abordarán diferentes temas que van desde el  acceso a la educación teatral en la dirección y las oportunidades de trabajo como directoras hasta los retos de la industria desde la perspectiva de la mujer.

La actividad será libre de costo en el Teatro Victoria Espinosa ubicado en la Calle del Parque, esquina con la Avenida Ponce de León, en Santurce. Para más información sobre este y otros eventos puede entrar a CulturalPR.com.

Orquesta Sinfónica de Puerto Rico pospone concierto en honor a los 90 años de John Williams

La Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) anunció que el concierto en honor a los 90 años del compositor John Williams, que estaba pautado para este sábado, 24 de septiembre, será pospuesto para el sábado, 15 de octubre, a las 7:00pm en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes (CBA) en Santurce. Las personas que ya tenían boletos podrán utilizarlos para la nueva fecha.

El concierto, que será dirigido por el director asociado de la OSPR, Rafael Enrique Irizarry, celebrará los 90 años del laureado compositor estadounidense John Williams. Con una carrera que ha abarcado siete décadas, Williams ha compuesto algunas de las bandas sonoras de películas más populares, reconocibles y aclamadas por la crítica en la historia del cine. A lo largo de su exitosa trayectoria, el compositor ha ganado cinco premios Oscars, cuatro Golden Globes, siete BAFTAs y veinticinco Grammys.

El concierto será dirigido por el director asociado de la OSPR, Rafael Enrique Irizarry.

“El maestro Williams expresó una vez que no es difícil componer algo que sea popular, lo difícil es componer algo que tenga permanencia. Precisamente en este concierto celebraremos esa permanencia e irrevocable relevancia cultural. Nuestra Sinfónica rendirá tributo al nonagésimo cumpleaños del artista musical más afamado de estos tiempos con una larga carrera de casi 65 años. Presentaremos un programa antológico que destacará obras no escuchadas antes en Puerto Rico y otros trabajos magistrales que nos reafirman la intemporalidad de su arte”, expresó el maestro Irizarry sobre el primer concierto Pops de la temporada.

John Williams ha compuesto algunas de las bandas sonoras de películas más populares, reconocibles y aclamadas por la crítica en la historia del cine.

El repertorio de este concierto incluirá piezas de películas ganadoras del Óscar a la mejor banda sonora como Fiddler on the Roof, Jaws, y Schindler’s List. También, la OSPR interpretará composiciones que Williams hizo para las películas War Horse, Indiana Jones, Lincoln, The Book Thief, Superman, Angela’s Ashes, E.T. The Extraterrestrial, Harry Potter, Far and Away, The Terminal y Midway.

Los boletos están disponibles en Ticketera.com y en la boletería del CBA en Santurce. Las personas que hayan comprado boleto, podrán utilizar el mismo para el nuevo concierto. Sin embargo, quien no pueda o no desee asistir a la nueva fecha podrá solicitar una devolución en donde adquirió el boleto. Para más información sobre este y otros conciertos de la OSPR puede seguir sus redes sociales en Facebook e Instagram.

Exhibe “del nudo al nido” en la Galería Guatibirí

El próximo jueves 29 de septiembre abre la muestra “del nudo al nido” de la artista trujillana Gloribel Delgado Esquilín en la Galería Guatibirí de Río Piedras.

Piezas textiles, acuarelas y pinturas en gran formato resume el día a día de la artista, en su primera exhibición que rinde homenaje a las mujeres del Caribe y sus procesos de lucha y resistencia.

“Del nudo al nido es la gran metáfora de la vida. Para llegar a tu hogar, primero hay que desatar los nudos internos que nos paralizan. Ese ha sido mi tema principal en los pasados cinco años en Puerto Rico. Para enfrentar  los desafíos políticos, sociales y ambientales que vivimos aquí, ha sido vital manejar mi salud mental y mis emociones “, comentó la artista. “Para sobrevivir en este país sin perder la cabeza hay que encontrar maneras sanas para manejar el coraje, la frustración o la ansiedad. En mi caso, utilizo el arte como forma de canalizar estos nudos”.

Pieza por Gloribel Delgado Esquilín – Imagen Suministrada

De esos ejercicios de catarsis nacieron los libros textiles “el libro del miedo”, “nudos” y “viernes de ansiedad”. En sus páginas, la artista plasma en microcuentos, bordados y pinturas algunas de rutas para transitar su cotidianidad.

“Te escucho Amazonas”, “Salir del ciclo”, “Juana de Arco boricua” , ‘La familia de Eva”, son pinturas en gran formato inspiradas en el poder de reinvención y lucha de las mujeres y femmes en medio de la deforestación, la violencia de género y la búsqueda personal.

Gloribel Delgado Esquilín – Imagen Suministrada
Conoce más sobre la artista en: Moninos con historias: Un proyecto artístico de superación personal

En el mural textil en gran formato  “La travesía: mujeres naves” , una mujer de pie, con mirada alerta, es el centro de esta pieza, que resume el viaje en yola desde la República Dominicana hasta Puerto Rico y resalta la valentía y el sacrificio de miles de familias que atraviesan el canal de la Mona cada año.

“Uno de los temas más tristes y urgentes en la muestra es la realidad de la infancia haitiana y cómo son utilizados para servidumbre, explotación laboral y prostitución. Según datos publicados en los medios, se desconoce el paradero de 50,000 niños y niñas de Haití, que han desaparecido en los pasados años. Creé personajes en tela en su memoria, y mientras iba cosiendo sus cuerpos, sentía escalofríos de toda la violencia que viven estas criaturas inocentes, a pocas  millas de aquí. Es como si fuera un genocidio invisible, que nadie quiere ver”.

Pieza por Gloribel Delgado Esquilín – Imagen Suministrada

La artista actualiza la famosa pintura de Pablo Picasso, “Guernica”, con estampas puertorriqueñas cosidas en tela.  “Amo esta obra de Picasso y un día, mientras la miraba, reconocí que Puerto Rico vive una guerra, similar a la que plasmó el español el siglo pasado. A diferencia del Guernica, a nosotres no nos bombardean desde el aire, aquí las guerras vienen de muchos flancos: el cierre de escuelas, la violencia en las calles, el tumbe de LUMA, la corrupción política, la desinformación de la prensa, las víctimas del huracán María #4645 olvidadas, los feminicidios, el racismo y la marginación de las comunidades LGBTTQ+”.

La exhibición estará disponible hasta el miércoles 5 de octubre. La Galería Guatibirí está ubicada en al calle González #1015 de Río Piedras. La entrada es libre de costo.

Fabrican piezas de automóviles con redes de pesca recicladas

Por primera vez en la industria automotriz, los modelos del NEUE KLASSE por BMW,  contarán con piezas  hechas de plástico cuya materia prima contiene alrededor del 30% de redes y cuerdas de pesca recicladas. Esta materia se obtiene de manera proactiva en puertos de todo el mundo para garantizar que no termine descartándose en el mar.

En un exclusivo proceso de reciclaje, el material de desecho de la industria marítima se utiliza para producir piezas de revestimiento adecuadas para el exterior y el interior de los futuros vehículos. Los componentes resultantes tienen una huella de carbono aproximadamente un 25% menor que sus homólogos fabricados con plásticos fabricados de forma convencional.

Conservar los recursos, reducir la huella de carbono, evitar la contaminación de los océanos.

BMW Group – Imagen Suministrada

BMW Group está trabajando con diferentes enfoques para utilizar los desechos plásticos de la industria marítima como materia prima para componentes de vehículos con el fin de conservar recursos valiosos y reducir las emisiones de CO2. Esta forma de reciclaje permite reducir la necesidad de plásticos primarios derivados del petróleo y al mismo tiempo contrarrestar la contaminación de los océanos.

Los residuos de nilón reciclado forman la base de un hilo sintético con el que se fabrican, por ejemplo, las alfombras del BMW iX y del nuevo BMW X1. Este material, conocido como ECONYL, se fabrica a partir de redes de pesca desechadas, así como de revestimientos de suelo desgastados y residuos residuales de la producción de plásticos.

Solo en BMW Group: Residuos plásticos marítimos utilizados para producir molduras visibles.

En una nueva iniciativa desarrollada en cooperación con la empresa danesa PLASTIX, BMW Group está llevando el reciclaje de desechos plásticos marítimos un paso más allá. Después de la separación, las redes de pesca y las cuerdas se someten a un proceso innovador que produce gránulos de plástico. Si bien el plástico marítimo reciclado hasta ahora solo se ha utilizado en la industria automotriz en forma de fibras para nuevos componentes de vehículos, este material reciclado ahora también es adecuado para el proceso de moldeo por inyección por primera vez. La materia prima de los componentes fabricados de esta manera puede consistir en alrededor del 30% de residuos plásticos marítimos.

Esto crea posibilidades de aplicación adicionales para los plásticos reciclados. Los componentes fabricados mediante el proceso de moldeo por inyección son piezas decorativas que se utilizarán tanto en áreas no visibles como visibles del exterior y el interior de los modelos NEUE KLASSE a partir de 2025. En general, BMW Group se ha fijado el objetivo de aumentar la proporción de materiales secundarios en los termoplásticos utilizados en vehículos nuevos de alrededor del 20% actual a un promedio del 40 por ciento para 2030.

Di Pietra revieste espacios que transportan a tierras lejanas

Un viaje a los lugares más remotos y fascinantes, una historia escrita a través de los colores y las vetas de las piedras que evocan escenarios emocionantes. Cir Manifatture Ceramiche creó el nuevo proyecto Di Pietra seleccionando minerales característicos pertenecientes a la arquitectura y los paisajes de tierras lejanas, diversas en términos de clima y tradiciones.

Di Pietra, color Runi Avorio por Cir Ceramiche – Imagen Suministrada

Di Pietra es un proyecto realizado íntegramente en gres porcelánico, con acabados específicos para espacios interiores y exteriores, que ofrece una amplia gama de formatos aptos también para su uso en instalaciones modulares y multitamaños. El objetivo de una gama tan amplia es potenciar al máximo los tonos evocadores y las texturas seductoras de las diferentes variedades seleccionadas.

Desde los colores neutros Runi Avorio y Runi Tortora, particularmente versátiles en el diseño contemporáneo, hasta la intensa materialidad de Ardenne Grigio y Ardenne Nero, que revelan su origen del norte de Europa en la compacidad de los colores. Y luego las ofertas más tropicales, que presentan variaciones de sombra, Bali Red, inspiradas en piedras volcánicas con colores eclécticos.

Di Pietra, color Bali Red por Cir Ceramiche – Imagen Suministrada

Di Pietra es una “colección” en el sentido propio del término, una colección unida por el estilo y el gusto de Cir Manifatture Ceramiche en la selección de materiales adecuados para interpretar las tendencias más actuales en arquitectura y diseño.

Los recubrimientos de la marca Cir Ceramiche son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop y The Marble Shop.

UPR Río Piedras celebra la Semana del Libro Censurado

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El Sistema de Bibliotecas de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras les invita a participar de la actividad La censura nos divide / La poesía nos libera: Blackout Poetry a celebrarse del 21 al 22 de septiembre de 2022 en el vestíbulo de la Biblioteca José M. Lázaro entre 9:00 am a 5:30 pm.

Esta actividad, de modalidad autodirigida, invita a la comunidad universitaria y público en general a crear ejercicios de poesía blackout. Una forma de poesía en la que se toma un texto existente y oscurece parte del escrito para crear una obra o frase poética a partir de lo que queda visible. Cada participante podrá seleccionar diferentes materiales para su obra creativa y el idioma de su preferencia entre español, inglés y francés.

La jornada une las conmemoraciones anuales de la Semana del Libro Censurado (Banned Book Week) y el Día Internacional de la Paz como dos eventos dedicados a concientizar y fortalecer los derechos y libertades esenciales en la sociedad.

La Semana del Libro Censurado pretende celebrar la libertad de leer destacando el valor del acceso abierto y gratuito a la información. El evento, organizado por la American Library Association, une a la gran comunidad literaria –bibliotecarios, libreros, editores, periodistas, profesores y lectores– para fomentar la libertad de buscar y expresar ideas.

El Día Internacional de la Paz es conmemorado anualmente el 21 de septiembre para que toda la humanidad se comprometa por la paz por encima de las diferencias y contribuya a la construcción de una cultura de paz. La Organización de las Naciones Unidas ancla el evento en el artículo 3 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos: “Todo individuo tiene derecho a la vida, a la libertad y a la seguridad de su persona”.

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