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Mildred Lluch diseña un Oasis en campus universitario

“Siempre digo que el diseño me escogió a mí” , expresó la diseñadora de interiores Mildred Lluch , y así mismo fue cuando escogieron su propuesta para rediseñar un espacio comunitario en la universidad Miami Dade College.

Tras toparse con una convocatoria de artistas para participar del curso “Re-imagining Cities: Design thinking + tactical urbanism” solicitó y no solo fue admitida, sino que le proveyeron una beca que cubría todos los costos.



El mismo estuvo enfocado en los principios de diseño práctico, prototipos y fabricación digital, a favor de unas intervenciones rápidas y de bajo costo, en áreas urbanas que las necesiten. El primer semestre instruyó en el aprendizaje e investigación de los principios básicos de urbanismo práctico. Además, instruyó en el desarrollo en equipo en una propuesta para un proyecto de intervención en un área designada a las afueras del campus.


En equipos hicieron una investigación alrededor de la universidad y así Lluch y su apoyo , Lina Castaneda, optaron por la sede de Oasis, su diseño ganador. Anteriormente era un espacio común en el que se encontraban algunos bancos en cemento y mesas para comer alrededor. A pesar de su uso indiscutible, no evocaba a los estudiantes a permanecer y compartir en él. Por esta razón, la propuesta pretendía desarrollar un espacio de reunión en el exterior del campus, post Covid-19, con la idea de que los estudiantes y maestros del colegio universitario se pudieran volver a reunir de manera segura, según Lluch.

El segundo semestre aprendieron los principios básicos de la fabricación digital y la fabricación a escala de la propuesta seleccionada para fabricarse. En el mismo se aceptó la propuesta de Lluch y comenzó el proceso de construcción.

Render para Oasis – Imagen Suministrada


El Oasis consiste de una plaza central , con la idea de que se use para talleres enfocados en la salud mental y emocional de sus participantes,  con dos filas de varios asientos alrededor mirando al interior y otros al exterior.

Introdujeron colores amarillo y anaranjado , energéticos y estimulantes, en el piso y los respaldos de los asientos como medida de apoyo emocional, mientras el azul y turquesa evocan emociones de tranquilidad y esperanza. También añadieron plantas nativas para traer la naturaleza al espacio, la cual igualmente tiene beneficios emocionales.

Render para Oasis – Imagen Suministrada



La segunda parte del proyecto se trató de crear un área de estacionamiento para los “scooters”. Esta fase estuvo patrocinada por la compañía LYFT, quienes deseaban un área para la transportación liviana de los estudiantes y visitantes al campus.

Render para Estacionamiento de Patinetas Electricas – Imagen Suministrada



“Los scooters (alquilables) son un concepto relativamente nuevo y no se les ha buscado una solución…ahora mismo en cualquier lugar se encuentran esparcidas y en el medio de la acera”, explicó Lluch visibilizando su peligrosidad hacia los peatones.

Render para Estacionamiento de Patinetas Electricas – Imagen Suministrada


El diseño es uno minimalista y funcional y consiste de un módulo de metal galvanizado de ¼ pulgadas de grosor doblado en dos puntos en dirección contraria con dos aperturas en la que la patineta descansaría, pintado con pintura epóxica color naranja.

Estacionamiento de Patinetas Electricas instalado en Miami Dade College- Imagen Suministrada


El equipo añadió piezas de madera a cada lado y unos bancos al final de la línea para completar la instalación.“Queríamos que no fuera meramente un estacionamiento, sino una experiencia”, explicó Lluch de manera que los bancos servirán como una oportunidad al usuario de manejar el proceso de alquiler en su dispositivo  cómodamente.

La instalación central ya ha fungido como un oasis de felicidad en el campus y la primera actividad que se llevó a cabo coincidió con la Feria del libro de Miami. La instalación se utilizó como un espacio de confraternización en el que se llevaron a cabo actividades interactivas con los niños que asistieron.

Miami Book Fair en Miami Dade College – Imagen Suministrada



Para Lluch, lo bonito de estos proyectos es que “ya sea un espacio interior o exterior, se puede cambiar la funcionalidad del espacio” . Lo compara con el proyecto en Puerto Rico “Yauchromatic” debido a que se trata de “reclamar un espacio y darle una nueva vida a través de la comunidad”.

El Oasis es un claro ejemplo de que un diseño sencillo con una visión clara puede crear grandes impactos.


Mildred Lluch tiene estudios en Historia del Arte de la Universidad de Puerto Rico (UPR) recinto de Río Piedras, luego estudió Diseño de Interiores y posteriormente completó una Maestría en Arquitectura de Interiores en Chicago. Además, funge como ebanista y artesana de muebles tras aprender en el Taller escuela en Carolina. Para conocer más sobre la artista puede acceder a su página web llucstudio.net y sus redes sociales como @llucstudio

El complemento entre arte visual y la arquitectura

Lourdes Rivera, mejor conocida como Lulu, participó con una exhibición de pinturas en la convención anual de El capítulo de Puerto Rico del Instituto Americano de Arquitectos (AIAPR).

 

 

Conoce sobre la Conevención en: Convención AIAPR 2021 visibiliza proyectos de restauración estructural para Puerto Rico

Las obras de la artista representaron vida en color y abstracción dentro de un espacio lleno de productos técnicos de construcción, la sala de exhibidores de la convención. Rivera se dedica actualmente a la elaboración de pinturas pero, tiene experiencia dentro de la arquitectura, pues hizo sus estudios graduados en dicho campo en la Universidad de Puerto Rico (UPR)  recinto de Río Piedras.

Exhibición por Lourdes Rivera en la convención anual 2021 del AIA-PR – Fotos por Valeria Falcón

Ese trasfondo la ayudó a identificar la importancia de la conceptualización en cualquier manifestación artística. Rivera considera que sin conceptualizar, es imposible crear una obra con significado capaz de comunicar y evocar a los espectadores.

Exhibición por Lourdes Rivera en la convención anual 2021 del AIA-PR – Fotos por Valeria Falcón

Con el tiempo ha desarrollado su propia técnica que describe y llama como Impresionista expresionista. La misma se define como una técnica de representación personal que se basa en la observación e interpretación de la vida que rodea a la humanidad.

Conoce sobre Lulu y susobras en su red social Instagram y  la puedes conseguir a través del lourdesriverarios@yahoo.com o 787-396-4584.

Manual de dibujo a mano alzada integra nuevas lecciones

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El manual arquitectónico de dibujo a mano alzada “The art of city sketching” ahora cuenta con una segunda edición con lecciones nuevas como las técnicas del Claroscuro y los Storyboards.

El libro presenta cientos de dibujos de edificios históricos y espacios urbanos, ejemplos y ejercicios que ayudan a los lectores a desarrollar sus habilidades de dibujo y a emplear el dibujo como herramienta analítica.

El arquitecto y autor del libro, Michael C. abrams presentó la segunda edición de su libro, el pasado jueves 2 de septiembre,a través de Facebook Live en la página de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico (UPR) , recinto de Río Piedras.

Michael C. Abrams – Suministrada

Michael C. Abrams es un arquitecto registrado y profesor clínico asociado en la Universidad de Maryland – College Park. Tiene experiencia enseñando diseño y dibujo en varios colegios y universidades de los Estados Unidos. Abrams obtuvo su maestría en Arquitectura de la Universidad de Michigan – Ann Arbor y un bachillerato en Diseño Ambiental de la UPR, recinto de Río Piedras.


El manual surgió para enseñar a sus estudiantes las técnicas de dibujo en uno de sus cursos. Mientras trabajaba en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de América, en el 2009, lo contrataron para llevar a sus estudiantes a Italia un verano y decidió crear lecciones para educar a sus alumnos. Entre los años 2009 y 2011 el arquitecto contaba con más de mil dibujos propios y de sus estudiantes, por lo que decidió convertir sus lecciones en un libro.

Fotos Suministradas


Routledge fue la primera casa publicadora que se interesó por el libro, debido a que existen muy pocos manuales de dibujo a mano alzada. Abrams tenía el interés principal de utilizarlo en sus clases sin imaginar el éxito que tendría el libro. “A lo mejor vendo como 10 copias”,dijo que solía pensar el arquitecto, y  actualmente ha vendido más de 4 mil textos.

Una de las ventajas del manual es que se divide en tres partes por categorías desde el nivel principiante hasta el nivel avanzado. La nueva edición de The Art of City Sketching amplía las técnicas de dibujo de la versión anterior al agregar nuevos ejemplos de dibujo, ejercicios y dos nuevos capítulos: Claroscuro y Storyboard.

Los nuevos consejos de dibujo, demostraciones y composición sobre lo que se debe y no se debe hacer ayudarán a los lectores a ilustrar su punto de vista de la ciudad mediante el uso de herramientas de dibujo simples. Las lecciones de este libro permitirán a los lectores mezclar el método con la imaginación y la sensibilidad.

El libro cuenta con una extensión de 400 páginas y el arquitecto estima que a modo de estudio le debería tomar a una persona un año y medio para completar, especulando que estudiaría una parte por semestre.

El libro está disponible en formato digital e impreso con versiones en carpeta blanda y dura. Puede obtenerlo a través de la página de Routledge o Amazon. Para los estudiantes de arquitectura estará disponible en la biblioteca Santiago Iglesias de la UPR, recinto de Río Piedras.

MAPR abre convocatoria para investigaciones entorno a la abstracción

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 La institución realizará sus 1ras Jornadas de arte, investigación y creación multidisciplinaria el 11 y 12 de junio.

El Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) invita a artistas, estudiantes graduados y sub-graduados, historiadores del arte, curadores, críticos e investigadores a someter propuestas de presentaciones para las 1ras Jornadas de arte, investigación y creación multidisciplinaria de la institución. Bajo el título Archipiélago Puerto Rico: Abstracciones [im]posibles, las jornadas se celebrarán en formato virtual, a través de la plataforma Zoom, los días 11 y 12 de junio de 2021. Esto, en colaboración con el proyecto Modernidad(es) Descentralizada(s) y YoSoyElOtro Asociación Cultural, con sede en España.

Según la convocatoria difundida por el MAPR a través de su página electrónica (www.mapr.org), la primera edición del evento explorará críticamente los contextos que han impulsado o afectado la creación y recepción del arte abstracto en Puerto Rico, la diáspora, el Caribe y Centroamérica, desde 1950 hasta la actualidad.

Los conceptos claves que se abordarán en estas primeras jornadas serán: abstracción, vanguardia, diáspora, transnacionalidad, redes, identidad, género, colonialidad, guerra fría, globalización, curaduría y bienales.

“Con estas jornadas, el Museo de Arte de Puerto Rico busca establecer un nuevo foro, de alcance internacional, para la investigación, creación y reflexión colectiva en torno a las prácticas artísticas en nuestra región”, expresó Marta Mabel Pérez, directora ejecutiva de la institución. “En esta ocasión, y a tono con la recién inaugurada exhibición ‘[…]ENTREFORMAS’, curada por  Abdiel D. Segarra Ríos, decidimos sumar a la reflexión de su propuesta curatorial e invitar a más personas a abordar la abstracción, sus lenguajes y artistas, desde nuevos planteamientos historiográficos y nuevos marcos teóricos”, añadió.

Las propuestas de presentaciones para el evento deberán estar relacionadas a alguna de las siguientes líneas de trabajo: Resignificaciones de la vanguardia: lo político dentro y fuera de la abstracción; Representaciones e identidades: Cuerpos, géneros y racializaciones; Contaminaciones: arte, cultura popular, mass media, el panorama digital; e Intercambios: Agentes, redes y desplazamientos.

Asimismo, los conceptos claves que se abordarán en estas primeras jornadas serán: abstracción, vanguardia, diáspora, transnacionalidad, redes, identidad, género, colonialidad, guerra fría, globalización, curaduría y bienales.

Cada proponente deberá someter una hoja con el título de su presentación, un resumen de no más de 500 palabras de extensión y cinco palabras clave, acompañada por su currículum vitae. Ambos documentos deberán enviarse a la dirección de correo electrónico rtorres@mapr.org con el título JORNADAS MAPR 2021 en o antes del 15 de mayo del presente año.

Las presentaciones seleccionadas se organizarán en varias mesas de trabajo según las afinidades temáticas, formales o discursivas. Las presentaciones seleccionadas recibirán su confirmación el martes, 25 de mayo de 2021.

Para estas primeras jornadas el comité de selección estará compuesto por: Abdiel D. Segarra Ríos, curador invitado de la exhibición […]ENTREFORMAS; Raquel Torres-Arzola, curadora de educación del MAPR; Dagmary Olívar Graterol, investigadora y directora de YoSoyElOtro Asociación Cultural; Olga Fernández López, profesora de la Universidad Autónoma de Madrid y miembro del proyecto de investigación Modernidad(es) descentralizada(s); y Melissa M. Ramos Borges, profesora de Historia y Teoría del Arte de la Universidad de Puerto Rico, Recintos de Río Piedras y Mayagüez.

Las 1ras Jornadas de arte, investigación y creación multidisciplinaria del MAPR cuentan con respaldo de la National Endowment for the Arts (NEA) y la Comisión Especial Conjunta de Fondos Legislativos para Impacto Comunitario (CECFL).

Puede leer la convocatoria completa accediendo a: https://www.mapr.org/es/archipielago-puerto-rico. Para dudas o información adicional puede comunicarse con Raquel Torres Arzola a rtorres@mapr.org, llamar al 787-977-6277, x. 2257, o seguir al Museo a través de sus redes sociales (Facebook, Instagram y Twitter): @MuseoMAPR.

 

 

 

5 mujeres puertorriqueñas que debes conocer por su activismo literario 

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Las acciones colectivas transforman leyes. Las protestas pasivas introducen el feminismo. La constancia del activismo feminista concientiza y defiende la justicia de género. Hoy, 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer se reconoce el esfuerzo incalculable de millones de mujeres que se enfrentan ante la desigualdad de género.   

En el contexto histórico-político, las mujeres puertorriqueñas han utilizado la literatura como herramienta de activismo feminista.  Mediante el poder de las palabras han logrado reconocer a la mujer en el mundo laboral, han denunciado la discriminación y  re-configurado instituciones sociales, económicas, políticas y culturales.

En colaboración con Libros 787 resaltamos a las siguientes 5 mujeres puertorriqueñas que debes conocer por su activismo literario. 

Hace más de un siglo, en el Barrio Santa Cruz en Carolina, nació Julia De Burgos García, ícono puertorriqueño de la literatura contemporánea. Maestra, poetisa, editora, periodista, De Burgos transformó la historia puertorriqueña con su trabajo literario y su estilo de vida, rompiendo el molde tradicional de los roles de género femeninos de principios del siglo 20

Su trabajo se caracterizó por la producción poética y la extraordinaria capacidad para reflejar los problemas de la mujer de su tiempo. En aquel momento, al principio del siglo XX, las mujeres comenzaron a formar parte de las uniones obreras y participaron activamente para mejorar las condiciones de trabajo. Además, a través de su poesía, Julia reitera los efectos del colonialismo y sus violencias en la cultura puertorriqueña, defendiendo el nacionalismo y la identidad de Puerto Rico.  

A Julia de Burgos le reconocemos por:

Mientras el mundo atravesaba guerras en varios continentes, Mercedes López-Baralt, investigadora e historiadora puertorriqueña de excelencia, nace en el pueblo de San Juan. 

López-Baralt se ha dedicado a la investigación sobre la mitología nativa de las Antillas en la crónica del fray Ramón Pané, acompañante de Cristóbal Colón durante su segundo viaje a las Indias, y al mito Inkarrí. La relevancia de su literatura investigativa ha ayudado a entender la organización sociopolítica y las creencias mágico-religiosas. Por si fuera poco,  su dedicación a la literatura colonial hispanoamericana ha amplificado nuestro conocimiento colectivo. 

Algunos de los logros de Mercedes López- Barlat incluyen: 

Mercedes López Baralt 

En el año 1966, la lucha por la libertad y sus revoluciones forjaban Latinoamérica, y en un acto revolucionario por sí solo, nace la escritora Mayra Santos Febres en el pueblo de Carolina, quien a través de su trabajo literario ha transformado la cultura puertorriqueña.

Las revoluciones–desde la industrial hasta las filosóficas–plantean la problemática de la identidad nacional; temática que Febres ha trabajando a medida que resalta la cultura afroamericana y afrocaribeña, a su vez enalteciendo el rol de la mujer en la sociedad

Precisamente, en su proyecto más reciente fungió como libretista y curadora de la serie Afrodescendencia: Raza en la piel y en la conciencia en la Corporación de Puerto Rico para la Difusión Pública (WIPR). La serie de seis documentales resaltó varias personalidades de nuestra historia afrodescendiente en Puerto Rico y el Caribe. Las mujeres destacadas son Celestina Cordero, Sylvia del Villard y  Ruth Fernández. 

A Mayra Santos Febres le reconocemos:

Mayra Santos Febres

Cuatro años después, durante la revolución tecnológica que cambió el mundo y en medio de dictaduras por toda Latinoamérica, nace la novelista, cuentista, ensayista y directora de teatro, Yolanda Arroyo Pizarro, en el pueblo de Guaynabo. 

Explorando la marginalidad del desahucio y los límites del desarrollo femenino ante los desafíos jerárquicos, Arroyo Pizarro intenta romper el mecanismo sistemático racial de la isla mientras expone la afroidentidad y la sexodiversidad

Por su ímpetu dentro del activismo feminista fue invitada en el 2015 por la Organizacion de las Naciones Unidas (ONU) para discutir sobre las mujeres, la esclavitud y la creatividad como parte del programa Recordando la Esclavitud

A Yolanda Arroyo Pizarro le reconocemos:

Yolanda Arroyo Pizarro

En el año bisiesto de 1984, que comenzó un Domingo, y que ha inspirado múltiples obras literarias, en el centro de Puerto Rico, nace Ana Teresa Toro, periodista y escritora, columnista, podcastera aiboniteña

Entre palabras dictadas por las costumbres sociopolíticas, Ana Teresa Toro resalta el veredicto sutil e imponente de erradicar el machismo en sus columnas de opinión. Discute el vivir y el ser mujer en torno a cómo el cuerpo se siente y no como se ha impuesto socialmente. De esta manera, la periodista independiente refleja unos paralelismos de activismo revolucionario

Ana Teresa Toro es la ejemplificación del feminismo contemporáneo. Al fiscalizar la política pública ofrece una nueva oportunidad de igualdad a las niñas, jóvenes, mujeres y la comunidad LGBTIQ+. 

A Ana Teresa Toro le reconocemos:

Ana Teresa Toro

El activismo social, el racismo, el feminismo, y la política son temas presentes en los trabajos de cada una de estas escritoras, ya sea porque lo han vivido en carne propia o porque lo han estudiado durante el transcurso de sus vidas. El pasado 25 de enero, por Orden Ejecutiva del Gobernador Pedro Pierlusi, se declaró Estado de Emergencia a raíz de los feminicidios recurrentes y el problema sistemático de Violencia de Género que enfrenta la isla

La literatura nos permite adentrarnos en las vivencias del otrx, pero también nos sirve como punto de partida hacia esta lucha constante de lo que significa ser mujer. Nos permite reafirmarnos que nuestra voz importa, que vale la pena escucharnos y más allá, posicionarnos como figuras que cambian el mundo; estas mujeres son vivo ejemplo de lo que somos capaz. 

El escrito 5 mujeres puertorriqueñas que debes conocer por su activismo literario fue escrito en colaboración con la editora Ariana Vega Vargas de la librería Libros 787.

https://libros787.com/ 

 

 

 

 

 

 

 

ICP anuncia sobre medio millón en ayudas entregadas a artistas y organizaciones culturales 

A través de la Ley CARES se otorgaron $593,000 en subvenciones junto a la National Endowment for the Arts.

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció la subvención de $593,000 para 34 artistas individuales y organizaciones culturales 501(c)(3). Los fondos fueron distribuidos a través de $393,000 en una convocatoria local y $200,000 en una convocatoria nacional. Estas subvenciones son parte de las ayudas económicas de la Ley CARES – COVID19 del National Endowment for the Arts (NEA) que incluyen los 50 estados y territorios. Continuar Leyendo

Los Cien veintiún años después: Arte y nación

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Si me fuera del lado de la creencia esotérica y la capacidad intuitiva (de las que soy fervorosa admiradora), podría concluir que este reencuentro —veintiún años después— se debió a una suerte de serendipia que comenzó en la Librería La Esquinita, en Santurce. Pero ¿quién soy yo para determinar los juegos del Universo?  Continuar Leyendo

Abre exposición de autorretratos de la artista puertorriqueña Brenda Cruz

El proyecto tiene como fin generar una discusión abierta sobre la historia hegemónica e identidad cultural de Puerto Rico.

Con el fin de reescribir la historia y dar visibilidad a aquellos que no formaron parte de ella, la artista plástica Brenda Cruz Díaz presenta su proyecto más reciente Retrato de una (de)colonizada, que inagurará este próximo jueves, 9 de mayo a las 7:00 pm en el centro cultural El Bastión, Viejo San Juan. Continuar Leyendo

Doel Ramírez y sus Mujeres del Alba: el teatro experimental lorquiano de un director provocador

No sé quién llegó a la vida de quién; lo cierto es que nuestro encuentro fue fortuito. Una amiga actriz me invitó a ver un ensayo de una obra teatral en la que participaría. Al llegar a la Casa de Cultura Ruth Hernández Torres, en Río Piedras, me presentó a sus compañeros de escena y al director. Éste último — al saber que yo hacía mis pininos en el campo del movimiento corporal — me lanzó un reto. «Te atreves a improvisar algo en este momento», recuerdo que me dijo. Le contesté que sí con las miradas de los — para ese entonces — extraños artistas sobre mis pasos o al menos era lo que yo sentía. Al finalizar la noche, ya era parte de la puesta en escena, representando a Lorca y al caballo en Lorca y sus bodas de sangre que se presentó en el Teatro Francisco Arriví por el Cuerpo de Actores de Teatro Experimental de San Juan. Era el año 2012 y sin buscarlo ya estaría sobre un gran y reconocido escenario. Y todo, gracias a la visión y — mucho más — a la intuición de él. Continuar Leyendo

11 exposiciones de arte que no te puedes perder este fin de semana

La escena del arte en las galerías de San Juan y Caguas está muy activa en estos días exhibiendo lo mejor de los artistas del patio. Aquí te recomendamos 11 exposiciones que debes visitar antes de que culminen para que no te cuenten. Continuar Leyendo