El pasado jueves 31 de agosto, tuvimos la oportunidad de participar con nuestros amigos del Colegio de Diseñadores – Decoradores de Interiores de Puerto Rico (CODDI) en la galería Biaggi Faure para compartir con el artista William Quetzalcóatl. Nacido en San Juan, Puerto Rico en 1971, William inició su carrera en el arte 1983 en la Academia de arte Andy Bueso; tuvo como maestro al pintor español Jose Asaustre, y terminó de formarse como artista en el Pratt Institute y en el Fashion Institute of Technology de Nueva York.
La serie de obras de arte inspiradas en la piragua puertorriqueña incorpora un puñado de referencias al mundo glamoroso de las marcas de lujo. Haciendo uso del collage, sus creaciones llevan a un límite provocador su anhelo por incorporar el brillo, la sensación refrescante del hielo y la explosión de colores en una misma imagen.
Harold Eli Ramos, presidente del CODDI, nos compartió que “esta serie de actividades que hemos titulado Conexión con el Arte nos permite conocer artistas de distintas disciplinas mientras conocemos la historia detrás de las obras. Esta iniciativa nace de la necesidad de conectar con los artistas del patio, conocer sus medios e inspiración, y colaborar con nuestros clientes. Creo que es una buena oportunidad de compartir con nuestros colegas, relacionarnos entre galeristas, el público y el artista en un ambiente más íntimo. Estamos creando iniciativas de confraternización que nos permita involucrarnos y educarnos en las diferentes disciplinas del arte y del diseño”.
Imagen: Daniel I. Flores
Acerca de su nuevo rol como presidente del CODDI, Harold expresó estar “bien contento, a tres meses de asumir la presidencia con la nueva junta de gobierno. Ha sido un trimestre de cambios buenos para el colegio. Cuento con un equipo de trabajo que están comprometidos con el colegio y la profesión. Buscamos estar a la vanguardia de la industria por medio de un ofrecimiento de calidad en nuestros cursos de educación continua”.
Imagen: Daniel I. Flores
La noche trascurrió entre risas, vino y charcutería. Los invitados tuvieron la oportunidad de hablar personalmente con Quetzalcóatl y de tomarse fotos. Cuando le preguntaron acerca de la Inspiración de sus piraguas, William contestó entre risas, “El calor…darle un poquito de sabor y drama al calor.”
Suele pasar a menudo que la creatividad para remodelar nuestra casa, negocio o lugar de trabajo se nos escapa. Una buena idea para transformar nuestra sala o cuarto no siempre está a nuestro alcance. En estos casos, la inspiración se encuentra más allá de viejos patrones y lugares comunes. Aprender a decorar inspirándonos en la riqueza estilística de una tradición distinta a la nuestra puede ayudarnos a salir de la rutina.
Los diseñadores más prestigiosos de losas también corren el riesgo de atascarse con ideas que limitan la originalidad de sus productos. Precisamente por esto, viajar a un lugar nuevo e incorporar lo aprendido al diseño final es decisivo a la hora de innovar. A pesar del arduo esfuerzo de inmersión en un estilo de diseño distinto al habitual, nos topamos con resultados sorprendentes.
Dansk Cement Rope de Portobello (Imagen Suministrada)
La losa Dansk (Danés) de la marca brasileña Portobello promete incorporar la esencia de su nombre con cuatro opciones de colores que se adaptan a la manera nórdica de pensar y de habitar los espacios. Sus creadores no se conforma con replicar un estilo popular. Para la creación de esta serie, un equipo de arquitectos selectos de Brasil se dio la tarea de recorrer las calles de Copenhagen con el propósito de captar la esencia de la ciudad para luego trasladar su conocimiento al taller. Los parquets metálicos de este diseño presentan un acabado cepillado que contribuye a la textura y a la belleza de la forma.
Nord Cement de Portobello (Imagen Suministrada)
Para la creación de las losas Nord el proceso creativo fue muy similar. El objetivo era crear un producto que expresara el minimalismo de la arquitectura y el estilo de Escandinavia. Para lograrlo, los diseñadores revitalizaron las clásicas superficies de concreto y añadieron a sus losas pequeñas impresiones graficas para crear el efecto natural de las vetas.
Si la reputación suiza como el abanderado de la neutralidad en medio de la debacle de la guerra tuviese una equivalencia en el diseño, no repararíamos en nominar al Swiss Style. Cuando pensamos en una tipografía elegante y confiable para transmitir un mensaje claro y conciso, Helvética es el estándar de la industria. Mientas el resto de la manufactura europea sucumbía a los bombardeos de los países que formaron parte de del conflicto de la Segunda Guerra Mundial, Suiza se mantuvo prácticamente intacta en sus industrias. El estilo de diseño que nació del espíritu y el ingenio de este país se extendió a través del continente y ganó su fama bajo el nombre del estilo tipográfico internacional durante los años 1940 y 1950. Si bien en lo que respecta a los conflictos bélicos, Suiza se mantuvo a distancia, en el diseño gráfico conquistó las oficinas de comunicaciones públicas y empresariales de todo un continente. En aquellos lugares en donde otrora hubo destrucción y una saturación de mensajes partidistas de guerra, Helvética trasmitía paz con su sencillez, claridad y legibilidad. Este nuevo estilo de tipografía de palo seco permitía asumir una verdadera neutralidad en asuntos de diseño. Haciendo uso de la abstracción, ya empleada en las artes y la arquitectura, Helvética estaba inmune a las asociaciones que otras familias tipográficas sufrieron al utilizarse en la propaganda política. Originalmente bautizada como Neue Hass Grotesk, Helvética alcanzó fama mundial y exhibió su dinamismo y adaptabilidad en ciudades como Nueva York, Chicago, Viena y Londres.
Helvética en la estación del tren de Nueva York
Los diseñadores suizos no perdían sus energías en un estilo que incluyera adornos superfluos y que no aspirara a la forma más franca de comunicación. Si había algún exceso, como unos ángulos demasiado marcados, debía ser eliminado. No se sentirían satisfechos hasta que se garantizara la legibilidad de su tipografía tanto en las manos del lector de periódicos, como a los anuncios que encontraban los transeúntes. El resultado final fue un nuevo estilo de comunicaciones con tipografías y carteles fácilmente legibles a cualquier distancia que aspiraban a una claridad científica.
Este próximo 1 de septiembre de 2023 a las 7:30 p.m. se presentará en el Teatro Tapia un espectáculo especial para celebrar el legado musical de Myrta Sylva. El municipio de San Juan ofrece esta actividad libre de costo para todos los que quieran unirse a la conmemoración de los 100 años de su nacimiento. La actividad se llevará a cabo con la participación de grandes músicos puertorriqueños que le rendirán tributo a la Reina de la Guaracha. En esta ocasión, el maestro Cucco Peña estará a cargo de la dirección musical y Karla Marie interpretará la música de Myrta Sylva. También se darán cita en esta velada musical los artistas invitados: Dagmar, Norberto Velez, Zayra Pola y Tamboricua.
Myrta Blanca Silva Oliveros nació en Arecibo, Puerto Rico, el 11 de septiembre de 1917. Desde muy temprana edad sintió el llamado a las artes escénicas y tuvo sus primeras presentaciones en el teatro de su pueblo natal. Tuvo la oportunidad de presentar su talento en la ciudad de Nueva York durante su adolescencia y despertó el interés de las casas discográficas que buscaban firmar cantantes que apelaran a la comunidad hispana. A finales de la década de los 30, Myrta tuvo la oportunidad de trabajar con un grande de la música puertorriqueña, Rafael Hernández, quien le dio la oportunidad de formar parte de su conjunto. Su participación con el Grupo Victoria no duro mucho tiempo. En el 1940, la cantautora firmó un contrato en La Habana para formar parte de diversas orquestas locales.
Myrta Silva
Fue solo cuestión de tiempo para que se le abrieran las puertas a Myrta Silva para presentarse en diversos países de habla hispana, tales como Venezuela, República Dominicana, México, entre otros. Este tiempo le permitió expandir sus talentos musicales incursionando en el mundo de la percusión y la composición de temas originales. Entre sus logros más memorables están el haber formado parte de la Sonora Matancera y trabajar en la televisión de la ciudad de Nueva York.
Álbum con la Orquesta de Tito Rodríguez
No es de extrañar que la cantante y actriz Karla Marie Rosado haya encontrado tanta inspiración en la vida y obra musical de Myrta Silva. Recientemente, la joven artista puertorriqueña presentó su propuesta musical Siempre Contigo Myrta, un disco de 10 canciones que incursiona en los géneros de la bomba, plena, guaracha y son: todos éxitos que fueron interpretados por Myrta. La artista ha grabado un disco con el impresionante acompañamiento musical de un Big Band que la acompaña magistralmente en este tributo a una de las grandes cantautoras puertorriqueñas.
La colección Borgogna de los especialistas en cerámica, Fioranese, ha revitalizado el efecto clásico de la piedra caliza de Francia y de Marruecos. Borgogna Bianco, Perigueux Grigio y Pietra di Fez Beige forman parte de la gama de colores y texturas de Fioranese que prometen replicar la belleza de la natural de piedra. La estética de los materiales del pasado nunca desfallece cuando se integra a espacios modernos. Para alcanzar el efecto genuino de la piedra natural, esta colección mantiene los bordes tridimensionales de cada pieza y los claros veteados típicos de la piedra. Los colores cálidos siempre se muestran acogedores para la intimidad del hogar y para los espacios públicos; para los interiores y exteriores por igual.
El efecto de piedra de la cerámica provee una suave transición entre interior y el exterior, ayudando a mantener una cohesión entre el piso de la sala y el patio contiguo. El color crema es suave a la vista y mezcla con un mobiliario con poca variación en la saturación del color. Cuando los colores tierra armonizan en toda la decoración, los accesorios resaltan y brindan un punto de enfoque a la vista, tal y como vemos con el verde que destaca en este centro de mesa.
Colección Borgogna (Imagen Suministrada)
La madera bien torneada de estas sillas rústicas combina a la perfección con la simple geometría de las mesas y las lámparas del comedor. El énfasis en la textura rocosa lo provee el piso con losas de Pietra di Fez Beige.
Colección Borgogna (Imagen Suministrada)
El pavimento de la terraza es fundamental para determinar la elección del mobiliario. Los colores claros veteados de la losa Perigueux Grigio permiten que los colores variados de las hojas del jardín y el verde del paisaje alcancen su máxima apreciación.
Las disciplinas artísticas se clasifican, se distinguen y compartimentan, de manera que un mundo de posibilidades creativas quedan relegadas a sus especializaciones. Por ejemplo, no acostumbramos a establecer una asociación directa entre el teatro y la arquitectura; o al menos, no es usual que se estudien en conjunto como parte de un proyecto educativo que busque la unión entre el arte y el diseño.
Bauhaus Dessau
Walter Gropius nació el 18 de Mayo de 1883; inició sus estudios en arquitectura en Múnich, para luego culminar su educación en su ciudad natal (Berlín). Hijo de un padre arquitecto, Gropius completó el servicio militar obligatorio en 1905, y tres años después comenzó a trabajar con el reconocido arquitecto y diseñador industrial Peter Behrens. En el contexto de esta experiencia laboral, Gropius comenzó a desarrollar sus inquietudes respecto a la interrelación entre la arquitectura y las artes que lo llevarían a fundar la Bauhaus en 1919.
Producto de una fusión entre la Escuela de Artes y Oficios del Gran Ducado y la Academia de Bellas Artes de Weimar, la Bauhaus proponía el ambicioso proyecto de unificación entre la arquitectura, el diseño y las artes.
Los estudiantes de esta innovadora escuela trabajaban la abstracción en una multiplicidad de materiales con el fin de diseñar productos funcionales que pudiesen aplicarse al sector industrial. El resultado fue una nueva estética creada para las necesidades de la vida moderna en donde la arquitectura armoniza con los objetos domésticos para la creación de una totalidad coherente y práctica.
Máquina de escribir Olivetti Studio 42
El estilo predilecto de la Bauhaus buscaba la simplificación de las formas hasta llegar a un diseño atemporal y estandarizado que rechazaba los convencionalismos y la tradición estilística. El ideal de armonía que proponía la Bauhaus buscaba la comodidad de los usuarios. Tomaban como punto de partida las distintas actividades domésticas y la manera en que el posicionamiento de los elementos estructurales interactuaba con los movimientos corporales.
La Bauhaus fue influenciada por el expresionismo alemán, el movimiento holandés De Stijl, el consturctivismo ruso, entre otros. Su profesorado estaba compuesto por artistas de renombre internacional en diversas disciplinas, tales como: Johannes Itten, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Otto Lindig, Anni Albers, entre otros.
El teatro experimental de la Bauhaus bebía de fuentes esotéricas que perseguían la precisión matemática en sus representaciones. Los disfraces de los espectáculos teatrales quedaron inmortalizados en ricas ilustraciones a mano que extendían la ambición de la escuela por la abstracción y el simbolismo a las artes escénicas. El Ballet Triádico es un ejemplo de este ambicioso proyecto. Oskar Schlemmer contribuyó a la misión de la Bauhaus, vaciando la tradición del ballet y la pantomima de sus referencias históricas y proponiendo una nueva integración entre el cuerpo humano y la geometría.
El siglo XIX marcó un hito en la fabricación de productos de consumo a través de toda Europa. La revolución industrial representó una nueva era para la historia de la humanidad que cambiaría su rumbo para siempre. Los productos fabricados durante este periodo se hacían cada vez más accesibles a la población general, pero este abaratamiento en los costos tuvo una consecuencia indeseable: la mala calidad del diseño.
Fábrica Morris & Co en Londres. Año 1880.
El movimimiento Arts and Crafts surgió de la acción concertada de grandes diseñadores que vieron la necesidad de oponerse a la pobreza en la calidad del diseño de estos nuevos productos. Hacia finales del siglo XIX, ya se había convertido en un movimiento reconocible a nivel internacional con influencia en la arquitectura, la artesanía, los textiles y la tipografía.
La filosofía de uno de los mayores exponentes de este movimiento, William Morris, enfatizaba la necesidad de crear piezas de diseño de alta calidad libres de un exceso de ornamentación, además de fomentar una fusión entre las distintas artes. El compromiso social de estos profesionales los llevó a integrar a los obreros en todo el proceso en el diseño y producción de objetos; fundaron gremios y colaboraron con artistas de distintas profesiones.
Entre los representantes más importantes de este movimiento se encuentran William Morris, John Ruskin, Arthur Heygate Mackmurdo, Arthur J. Stones, entre otros.
Silla Reclinable Morris
En el diseño Arts and Crafts se destacan las formas sencillas, la sobriedad, la sencillez y la rusticidad de los materiales. Fomenta el uso de materiales locales, la producción a mano, métodos tradicionales de fabricación y la armonía de las proporciones. Este estilo se aplicó a diversos productos : cubertería, cerámica, cristalería, sillas, tocadores, ilustraciones, entre otros.
El próximo jueves 31 de agosto de 2023 a las 5:00 p.m. se presenta el artista William Quetzalcoatl en la galería de arte Biaggi Faure Fine Art en una oportunidad única para los amantes del arte. El evento -una iniciativa del Colegio De Disenadores – Decoradores De Puerto Rico (CODDI)- está abierto al público en general y tiene un costo de $45.00 por persona.
Las creaciones artísticas de William Quetzalcoatl son una propuesta vibrante y refrescante que no le temen al uso explosivo del color. Su obra incorpora referencias a la cultura popular, la opulencia, el glamur y la vida en el trópico. Así lo vemos en la serie de creaciones inspirada en piragüas; un refresco de hielo granizado con sirop de fruta servido en un conito de papel. En estas creaciones el artista presenta al famoso refresco helado con colores brillantes, joyas, flores y referencias populares que van desde Frida Kahlo hasta las sopas Campbell.
En otras obras, el artista se apropia del lenguaje pictórico del mundo de la moda, la cultura puertorriqueña, la flora, y las marcas de lujo.
No pierdas la oportunidad para aprender mas de las creaciones de William Quetzalcoatl, mientras disfrutas de una velada especial de buen vino, charcutería y arte. Los interesados pueden hacer su reservación en https://coddipr.org/conexion-con-el-arte/ o pueden llamar al 787-753-0865.
Para quienes no conocen la estrecha relación histórica entre la botánica y la ilustración, resulta sorprendente imaginar un tiempo en que los científicos no utilizaran la fotografía para documentar el mundo natural. Para los naturalistas que no disponían de esta útil herramienta moderna, el arte del dibujo y la pintura fueron destrezas indispensables para sus investigaciones y sus observaciones científicas.
La nueva exposición del Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico, Flora borinqueniana, nos ofrece la oportunidad única de conocer el desarrollo del estudio de la botánica puertorriqueña a través de las ilustraciones de grandes científicos durante los siglos 18, 19 y 20.
El Dr. Eugenio Santiago Valentín, catedrático del Departamento de Biología de la Universidad de Puerto Rico y curador de la exposición, reconstruye una rica historia visual de la botánica de nuestra isla que integra las artes, plantas vivas, un herbario, documentos, y música para adentrar al público en el contexto científico y cultural de la época.
Esta exposición, fruto de una colaboración entre Para la Naturaleza y la Universidad de Puerto Rico, se enfoca en la obra científica de Martin de Sesse, Nicolas Baudin, Domingo Bello y Espinosa, Agustín Stahl, Ana Roqué de Duprey y Frances E. Horne; representantes insignes del desarrollo de la botánica en Puerto Rico.
Además de la oportunidad de presenciar colecciones locales e internacionales que se presentan juntas por vez primera, el público podrá disfrutar de las actividades que se ofrecerán libre de costo en el museo.
La exposición Flora borinqueniana: tres siglos de ilustraciones botánicas se exhibirá en el Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras desde el 23 de agosto hasta el 9 de diciembre del 2023. Para obtener más información y conocer el horario de las actividades, pueden visitar la página oficial de Para la Naturaleza.
Desde la primera generación del modelo, el BMW Serie 5 Berlina se ha caracterizado por su refinada deportividad y su elevado confort en trayectos largos. La nueva y octava generación del sedán de negocios más exitoso del mundo también pone de relieve su carácter dinámico con sus atléticas proporciones. Las piezas BMW M Performance, que estarán disponibles a tiempo para el lanzamiento al mercado del nuevo BMW Serie 5 Berlina y del BMW i5 totalmente eléctrico en octubre de 2023, realzan específicamente su aspecto deportivo. La gama de piezas aerodinámicas, para el interior y para el chasis ofrece muchas opciones de personalización de alto rendimiento.
Nuevo BMW i5. Imagen Suministrada
Perfectamente coordinadas: Las piezas M Performance Carbon.
Los componentes aerodinámicos y exteriores BMW M Performance de alta calidad hacen que la deportiva y elegante berlina de negocios tenga un aspecto aún más atlético. Se han desarrollado especialmente para el nuevo BMW Serie 5 Berlina y el nuevo BMW i5 con
M Sports Package o M Sports Package Pro y se adaptan perfectamente a la geometría y al diseño del vehículo. Las piezas aerodinámicas y exteriores originales de BMW M Performance se prueban y homologan siempre según las estrictas directrices de calidad de BMW Group. Como ya han sido homologadas con el vehículo completo, no es necesario registrarlas ante las autoridades reguladoras.
Todos los componentes Carbon están fabricados en plástico reforzado con fibra de carbono (CFRP), sellados con laca transparente para conseguir un acabado de alta calidad, y confieren a los modelos de la Serie 5 un aspecto afilado y deportivo desde todos los ángulos. En la parte delantera y trasera de la carrocería, el accesorio delantero M Performance Carbon de cuatro piezas, así como el spoiler trasero M Performance Carbon Pro y el difusor trasero M Performance de tres piezas fabricado en fibra de aramida, garantizan un aspecto distintivo y orientado a la competición. También está disponible como opción un alerón trasero M Performance imprimado.
Además de los faldones laterales de carbono M Performance, que confieren al perfil del vehículo una longitud y profundidad visuales aún mayores, las nuevas franjas decorativas M Performance en Frozen Black acentúan las líneas dinámicas y fluidas del nuevo BMW Serie 5 Berlina y del nuevo BMW i5. Las franjas acentuadas impresas digitalmente son de color antracita mate y llevan la inscripción M Performance.
Las láminas de los faldones laterales M Performance, que consisten en una llamativa línea curva en gris mate, también son nuevas en la gama y realzan aún más el perfil del vehículo. Las láminas están situadas debajo de las puertas y aportan un elegante toque de color, especialmente en los faldones laterales negros. La llamativa franja decorativa también armoniza a la perfección con la franja de acento M Performance en Frozen Black y los aditamentos de los faldones laterales M Performance Carbon.
Nuevo BMW i5. Imagen SuministradaNuevo BMW i5. Imagen Suministrada
La gama de piezas exteriores de alta calidad se completa con las carcasas de los retrovisores exteriores M Performance de carbono y la cubierta de la antena M Performance de aramida. La cubierta de la antena fabricada en plástico reforzado con fibra de aramida es un elemento visual y al mismo tiempo funcional en el techo del vehículo. La fibra de aramida tiene un aspecto superficial similar al de la fibra de carbono, pero presenta una elevada permeabilidad electromagnética. Este innovador material permite combinar la plena funcionalidad de la antena con un aspecto deportivo.
Las opciones interiores de alta calidad contribuyen a la sensación de competición en el habitáculo.
Nada más abrir las puertas, los umbrales de las puertas M Performance Carbon llaman la atención y muestran inequívocamente que la nueva berlina de negocios está orientada hacia el rendimiento dinámico. Además, las alfombrillas de terciopelo M Performance con su ribete de cuero sintético y costuras decorativas en colores de contraste también añaden un toque deportivo al espacio para los pies. Las dos alfombrillas delanteras del juego de cuatro piezas también incorporan la inscripción M Performance bordada en la inserción de tela y una bandera con los colores distintivos de M. Las alfombrillas de terciopelo combinan a la perfección con la gama de productos M Performance existente y completan el aspecto de alta calidad.
La funda para llaves M Performance también es una clara declaración de intenciones orientada al rendimiento. La funda protectora de ajuste perfecto fabricada en napa de alta calidad es un placer de sostener y presenta un relieve con efecto de fibra de carbono combinado con Alcantara. Se puede acceder libremente a las teclas de función, por lo que no es necesario sacar la llave de su funda.
Nuevo BMW i5. Imagen SuministradaNuevo BMW i5. Imagen Suministrada
El tapón del depósito de combustible M Performance Carbon también está disponible para las variantes con motor de combustión e híbrida enchufable del nuevo BMW Serie 5 Berlina. Tiene cinta adhesiva de doble cara en el interior y el cliente puede fijarlo al tapón de llenado de combustible existente.
Llantas de aleación ligera y sistema de frenos deportivo para optimizar las prestaciones.
Las llantas de aleación ligera M Performance disponibles para el nuevo BMW Serie 5 Berlina y el BMW i5 totalmente eléctrico son ideales para un estilo de conducción deportivo y aportan un aspecto muy distintivo. La gama para el nuevo BMW Serie 5 Berlina y el nuevo BMW i5 incluye juegos de llantas de 19 y 21 pulgadas. El juego de llantas de verano con neumáticos con llantas de aleación ligera M Performance Cross-spoke de 21 pulgadas está disponible para todos los tipos de tracción en acabado brillante M Bicolor Jet Black o M Frozen Midnight Grey.
Para todas las variantes del modelo, las llantas de aleación ligera M Performance de 19 pulgadas en diseño de radios en Y en negro mate también están disponibles como juego de llanta de verano con neumático. A excepción del BMW i5 M60 xDrive, la correspondiente llanta de invierno con juego de neumáticos, que también es apta para cadenas de nieve (consumo combinado: 20,6 – 18,2 kWh/100 km; emisiones de CO2 combinadas: 0 g/km según WLTP) está disponible para todas las variantes de tracción del nuevo BMW Serie 5 Berlina. Los juegos de ruedas adicionales se guardan con estilo en las bolsas para neumáticos M Performance. El juego de cuatro piezas es apto para llantas de 17 a 22 pulgadas y lleva la inscripción M Performance.
Nuevo BMW i5. Imagen SuministradaNuevo BMW i5. Imagen Suministrada
El sistema de frenos M Performance de 20 pulgadas proporciona la potencia de deceleración necesaria para un estilo de conducción deportivo. Sus pinzas de freno pintadas en rojo con el logotipo M en cuatro colores tienen un aspecto especialmente distintivo en combinación con el diseño de llanta abierta de las llantas de aleación ligera de 21 pulgadas. El sistema de frenos deportivos utiliza frenos de pinza fija de aluminio de seis pistones delante y frenos de pinza de puño de un pistón detrás. Los discos de freno ligeros M Performance de gran formato, con ventilación interna y perforados, proporcionan una capacidad de carga térmica mejorada y, por lo tanto, ofrecen una potencia de frenado aún mayor en condiciones extremas, por ejemplo, en circuito.
