Memory Mirror: Un espejo inquebrantable

Massproductions presenta Memory Mirror, una serie de espejos en acero inoxidable pulido. Los espejos se caracterizan por sus laterales curvos reflectantes y su útil pomo para colgar. Memory Mirror es parte de la colección “The Little Things” de Massproductions.

“Nunca antes había trabajado con espejos y sentí la tentación de abordar un problema de diseño completamente nuevo. Había escuchado que el vidrio del espejo no era particularmente bueno para el medio ambiente, así que comencé a investigar qué podría reemplazarlo para obtener una superficie reflectante. Aterricé en acero inoxidable pulido. Pero el material no se convirtió simplemente en una superficie, toda la idea del diseño se basó en lo que se puede hacer con una placa de acero”, dijo Chris Martin.

Cuando Chris Martin diseñó la colección Memory Mirror, dejó que las propiedades del material y las capacidades de fabricación formaran la base de su diseño. Massproductions presenta ahora una colección de espejos irrompibles que se caracteriza por sus lados verticales curvos que prolongan las superficies reflectantes del espejo.

El espejo tiene un grosor de 3cm lo que le da una elegante distancia a la pared. Los espejos se fijan a la pared con un útil pomo para colgar pañuelos.

“Para fijar el espejo a la pared, pensé en un único punto de fijación que fuera claramente visible y además funcional. El gancho puede sujetar algo blando, para no rayar la superficie. Me gustan los espejos que puedes tapar parcialmente, lo haces No siempre tiene que haber superficies reflectantes completamente libres”, dice Chris Martin.

Los espejos con memoria se fabrican en Italia y se pulen con diamante para lograr una superficie reflectante máxima. El espejo está disponible en tres tamaños.

Conoce más sobre los diseños en massproductions.se

 

Las 10 mejores grabaciones de músicos del Jazz Boricua 2022

  1. Miguel Zenón – Música de Las Américas

Con una colección de composiciones inspiradas por la historia del continente americano, “Música de Las Américas” se convierte en una joya musical que demuestra nuevamente la genialidad del saxofonista boricua Miguel Zenón. En cada tema del álbum; ‘Taínos y Caribes’, ‘Navegando’, ‘Opresión y Revolución’, ‘Imperios’, ‘Venas Abiertas’, ‘Bámbula’ ‘America, El Continente’ y ‘Antillano’, Zenón nos transporta por la historia del continente americano a través de sus melodías y sus elocuentes e intensas improvisaciones. Luis Perdomo en el piano, Hans Glawishnig en el bajo y Henry Cole en la batería acompañan nuevamente a Zenón en este álbum aportando cada uno su maestría en cada composición.

Temas: Taínos y Caribes, Navegando, Opresión y Revolución, Imperios, Venas Abiertas, Bámbula, America, El Continente, Antillano

Músicos: Miguel Zenón – saxofón alto, Luis Perdomo – piano, Hans Glawishnig – bajo, Henry Cole – batería.

 

  1. Oscar Hernández & Alma Libre – Visión

El fundador y líder de la Spanish Harlem Orchestra, pianista, arreglista, productor, y tres veces ganador del Grammy Oscar Hernández añade otra obra maestra a su discografía con el álbum “Visión”. Hernández, quien fue director musical de Rubén Blades, nos regala diez geniales temas de jazz latino, entre ellos un tributo al pianista Chick Corea en ‘Chick Forever’. Con destacados momentos de su grupo Alma Libre; Justo Almario: saxofón tenor y flauta; Oskar Cartaya: bajo; Jimmy Branly: batería; Christian Moraga: percusión y del propio Hernández, la grabación también incluye a los invitados Aaron Janik en la trompeta Joe Locke en el vibráfono y Luisito Quintero en la percusión.

Temas: Visión, Ritmo pa’ Ti, Doña Provi, Chick Forever, Make the Move, Tributo al Son, Don’t Stop Now, Spring, So Believe It, Virtually Here

MúsicosOscar Hernández – piano, Justo Almario – saxofón tenor y flauta, Oskar Cartaya – bajo; Jimmy Branly – batería; Christian Moraga – congas y percusión. Invitados: Aaron Janik – trompeta; Joe Locke – vibráfono; Luisito Quintero – timbales, congas y bongos

 

  1. Eddie Gómez, Steve Gadd & Ronnie Cuber – Center Stage

Center Stage, con el bajista Boricua Eddie Gómez, el baterista Steve Gadd y el saxofonista Ronnie Cuber junto a la WDR Big Band de Alemania, dirigida por Michael Abene, fue grabado en Cologne, Alemania en enero y febrero de 2022 y es probablemente la última grabación de Ronnie Cuber.

Gomez y Gadd, como era de esperarse, proveen una magistral base rítmica para Ronnie Cuber y el resto de la agrupación; entre ellos, Bruno Müller, guitarra, Simon Oslender, piano y el organista Bobby Sparks II.

El álbum incluye fabulosas interpretaciones de temas como ‘Signed, Sealed, Delivered’ de Stevie Wonder y composiciones de Bob Dylan, Otis Redding, Buddy Miles, Wilton Felder, Bill Doggett, más dos piezas originales de Steve Gadd (‘Lucky 13’ y ‘My Little Brother’). En adición a ‘Che Ore So’, Gómez se destaca con solos en ‘Watching the River’ y ‘Lucky 13’.

Temas: Signed, Sealed, Delivered; Watching the River Flow; I Can’t Turn You Loose; Che Ore So; Them Changes; Way Back Home; Lucky 13; Honky Tonk / I Can’t Stop Loving You; My Little Brother.

Músicos: Michael Abene – piano, Steve Gadd – drums, Eddie Gomez – bass, Ronnie Cuber – saxofón barítono, WDR Big Band, band/orchestra, Bobby Sparks II – Hammond B3, Bruno Müller – guitarra, Simon Oslender – teclados.

  1. Aldemar Valentin – Arrebol

Arrebol, el nuevo álbum del bajista puertorriqueño radicado en México, Aldemar Valentín, es realmente una reinterpretación de algunas de sus composiciones de grabaciones anteriores.

En ‘Afrobeat’, ‘Colores’, ‘Nomos’, ‘Saga’ y ‘Cacique’, Aldemar reitera su gran capacidad como compositor en temas de mucha profundidad, fuerza e inteligencia. Algunos de los temas fueron anteriormente grabados en Puerto Rico con músicos como Paoli Mejías. Estas nuevas versiones fueron grabadas con jóvenes talentos de México.

Temas: Afrobeat, Cacique, Cinco Cuartos, Colores, Saga, Nomos, Arrebol

Músicos: Giovanni Cigui – saxofón alto, Paquito Cruz – piano, Alex Lozano – batería, Edgar “Timbo” García – percusión, Aldemar Valentín – bajo

  1. Alex Apolo Ayala – Bambula

Bámbula, debut discográfico del bajista Boricua Alex Apolo Ayala es un tributo a su identidad y a la cultura afro puertorriqueña. Ayala fusiona el Jazz con estilos Afrocaribeños en un álbum de composiciones en su mayoría originales. Bámbula es el ritmo más antiguo conocido en la tradición de la Bomba, música tradicional con raíces africanas de Puerto Rico.

Ayala se ha establecido como uno de los bajistas más solicitados en Nueva York, trabajando con la Spanish Harlem Orchestra, Mambo Legends Orchestra, Ralph Irizarry, Antonio Hart Quartet, y Mike Eckroth Latin Jazz Quartet, entre otros.

Temas: Bámbula, Jibaro Negro, Bozales, Café y Bomba, Matriarca, Agosto, Ma Bendición, Las Caras Lindas

Músicos: Alex Apolo Ayala – bajo, Iván Renta – saxofón, Fernando García – batería, Nelson García González – barril de bomba, Anna Louise Andersson – voz en Café y Bomba

 

  1. Manolo Navarro – My Favorite Standards

Como sugiere el título, el segundo álbum del pianista Manolo Navarro es una selección de algunos de sus temas favoritos. Acompañado de amigos maestros de la música boricua, Navarro nos regala exquisitas interpretaciones de clásicos como ‘Watermelon Man’, ’La Máquina’, ‘En mis sueños’, y ‘Chega de Saudade’. Navarro nos muestra su capacidad como compositor en el sabroso tema ‘Angered Blues’.

Temas: Watermelon Man, La Máquina, Angered Blues, En mis sueños, 500 Miles High, Chega de Saudade, Guataca City

Músicos: Manolo Navarro – piano, Jacob Ortiz, Gabriel Rodríguez, Pedro Pérez – bajo, Diego Centeno, Tito de Gracia, Chembo Corniel, Emmanuel Navarro – congas, Marcos López – Timbal, Omar Hernández, Héctor Matos – batería, Piro Rodríguez, Gabriel Duprey – trompeta, Ángel Torres, Furito Ríos, Benny Marín – saxofón, Eliut Cintrón, Francisco Santiago – trombón, Charlie Pizarro Pandero, Raúl Romero – guitarra, Angie Machado – flugelhorn

  1. Carlos Jiménez – Woods

    Excelente grabación del flautista Carlos Jiménez, acompañado por una sección rítmica de ensueño; Vince Cherico en la batería, Rubén Rodríguez en el bajo y Héctor Martignon en el piano. Con su sentimiento e impecable técnica, Carlos nos lleva a través de una colección de buenas composiciones y arreglos para escuchar y para bailar, con mucho swing, e influencias del blues, la música latina y brasileira.

    Temas: You’re The Best Pops; Wheelbarrow Blues; Eyes Over Dawn; Dreams of Brazil; Woods; Snuggle & Cuddle; Not That Far Away; Bamboo Path; Smoketacular; Outside In The Rain.

    Músicos: Carlos Jiménez: flauta; Héctor Martignon: piano; Rubén Rodríguez: bajo; Vince Cherico: batería.

  2. Eddie Palmieri presenta Sonido Solar

El sol de la música latina y leyenda del piano Eddie Palmieri solo participa en dos temas de Sonido Solar; en el clásico ‘Picadillo’ y en ‘Suite 176’. Un grupo de jóvenes talentos están a cargo de revisitar una colección de clásicos de la música latina, entre ellos, ‘Almendra’, ‘Mambo Influenciado’, ‘Mambo Inn’, ‘María Cervantes’, ‘Obsesión’, y ‘Ran Kan Kan’.

Temas: Almendra, Mambo Influenciado, Mambo Inn, María Cervantes, Morning, Obsesión, Picadillo, Ran Kan Kan, Suite 176

Músicos: Jonathan Powell – trompeta, Louis Fouché – saxofón alto, Jeremy Powell – saxofón tenor, Joe Fiedler – trombón, Zaccai Curtis – piano, Luques Curtis – bajo, Camilo Molina – timbales y batería, Reinaldo de Jesús – congas, Marcos López – percusión, Eddie Palmieri – piano

  1. Rafael Rosa – Axiomatic

    Segundo puertorriqueño en ganar la beca Guggenheim, luego de que en 2008 se le concediera al compositor y saxofonista Miguel Zenón, Rafael Rosa nos presenta su álbum Axiomatic, con elementos de jazz, plena, rock, y funk.

Temas: Axiomatic, Obliquity, Tha hand that draws another hand, Libélula

Músicos: Rafael Rosa – guitarra, John Benítez, Francesco Marcocci – bajo, Joel Mateo – batería, Edmar Colon, Alejandro Avilés – saxofón, Carlos Homs, Leo Genovese – teclados

  1. Edgar Abraham – La Máquina

    La Máquina, con la participación del saxofonista Miguel Zenón, es el nuevo álbum del también virtuoso del saxofón Edgar Abraham. En La Máquina, Abraham fusiona el Jazz Latino con el folclor puertorriqueño y otros elementos como el flamenco y la rumba. Entre los 11 temas se incluyen composiciones originales y clásicos como ‘Dos Gardenias’.

    Temas: Intro. Interludio de La Máquina I, La Máquina Patinaba, El Mofongo Express, Dos Gardenias, Pica y Juye, La Gitana del Cabaret, Interludio de La Máquina II, Yayabo, El Único, Plena Vida, Interludio de La Máquina III.

     

     

     

     

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    El autor Wilbert Sostre Maldonado , historiador y crítico de Jazz, por los pasados, 20 años ha escrito reseñas de grabaciones y eventos para publicaciones como Jazz Times, Jazz Inside Magazine, Latin Jazz Network, All About Jazz, Diálogo, y para su blog Puerto Rico Jazz, prjazz.blogspot.com, entre otras.

    Actualmente produce el programa Puerto Rico Jazz Radio para Brave New Radio, New Jersey y Radio Prócer 1380AM Barranquitas, Vieques, Puerto Rico. Además, publicó el libro Boricua Jazz: La Historia del Jazz Puertorriqueño, disponible en Amazon y la librería Casa Norberto.

Olga Lang y la libertad de expresarse

Para la artista, escritora y poeta Olga Lang lo más valioso es el tiempo y la libertad, ambos que utiliza para plasmar su visión en los momentos de ebullición creativa. 

Desde que se cruza la puerta de entrada de la casa de la artista, los visitantes automáticamente se topan con una infinidad de colores, obras y objetos que gritan “¡Arte!”.

Las paredes se revisten con las pinceladas de Lang, tanto en concreto como en el canvas, los estantes exhiben vajillas que tienen su propia personalidad y las mesas invitan al espectador a sentarse y tomarse un café para sumergirse en uno de los libros que ofrecen. 

Olga Lang (Foto: Valeria Falcón Esteras)

Su carrera comenzó desde que era una niña, ya que sabía que su afición se desempeñaría en el artey comenzó a tomar talleres para ir desarrollando su talento. Luego estudió en la Escuela de Artes Plásticas, obtuvo un bachillerato en Ringling College of Arts and Design y también estudió veranos en la Universidad Autónoma de Mexico. 

La mayoría de las obras de Lang tienen un discurso femenino, ya que la mujer es uno de los elementos recurrentes en sus piezas pero también están presente a menudo los animales.

Olga Lang (Foto: Valeria Falcón Esteras)

La paleta de colores la describe como una “alegre y limpia”. Tiende a ser muy suave, con colores pasteles pero que cogen fuerza en la imagen del canvas. En cuanto a lás técnicas y materiales, se caracteriza por utilizar el óleo, acuarela, y en ocasiones pasteles y hasta pirograbados. 

Aunque su medio principal es la pintura, a veces cambia de pincel a pluma con la que derrama sus sentimientos en el papel. La poesía viene casi natural para la artista, en la que describe sus vivencias, sueños, deseos y lo protagoniza su alma libre. 

Pronto la artista espera publicar su libro, en el que las personas podrán sumergirse en el mundo de Lang y disfrutar de sus historias. Lang vende sus piezas originales pero también acepta comisiones al 787 239-3472.

MINI llama a apoyar a Aldeas Infantiles SOS

En abril de este año, el apoyo ofrecido por MINI se dirigió a Aldeas Infantiles SOS en Polonia para aliviar el sufrimiento de los niños desplazados por la guerra en la vecina Ucrania. Las semanas previas a Navidad marcan una época muy especial del año para muchas personas. El video musical de MINI para “Driving Home for Christmas” cuenta la sensación especial de regresar a casa para pasar tiempo con amigos y familiares. Hace 44 años, Chris Rea escribió la canción en un Mini clásico camino de Londres a su familia en el norte de Inglaterra.

Muchos niños en todo el mundo no podrán experimentar “una brillante temporada navideña en un hogar cálido y pacífico” ya que están separados de sus familias, abandonados, descuidados u obligados a vivir en un entorno abusivo. En más de 130 países y territorios, Aldeas Infantiles SOS hace todo lo posible para garantizar que cada niño crezca con los lazos que necesita para convertirse en su ser más fuerte.

Desde abril de este año, un grupo de empleados de MINI dedicó su tiempo a apoyar a Aldeas Infantiles SOS en Polonia para aliviar el sufrimiento de los niños desplazados por la guerra en la vecina Ucrania. Con el lema “ayudamos a difundir BIG LOVE” y con medidas de varios niveles, como School Starter Kits, una cooperación de artistas para el diseño del alojamiento y la participación de los clientes MINI a través de los socios comerciales europeos, ya se han establecido varios impulsos. Esta Navidad, MINI se asocia una vez más con Aldeas Infantiles SOS y pide a su comunidad mundial que se una y done a Aldeas Infantiles SOS.

Los 70 años de experiencia de Aldeas Infantiles SOS demuestran que cuando se escucha a un niño y crece en un entorno seguro y de apoyo, puede desarrollar relaciones más sanas como adulto y empoderarse para contribuir positivamente a sus familias y comunidades en el futuro. De esta manera, el trabajo hecho posible por MINI y su comunidad mundial no solo impacta a muchos niños en la actualidad, sino que también ayuda a asegurar un futuro mejor para las generaciones venideras.

“MINI se compromete a colaborar con Aldeas Infantiles SOS para permitir que los niños contribuyan positivamente a la sociedad. El deseo de inclusión para todas las personas se refleja en el lema BIG LOVE con el que la Comunidad MINI vive y expresa la diversidad en todas sus formas”, dice Stefanie Wurst, Directora de MINI.

Con el video de “Driving Home for Christmas”, MINI brinda confianza a los niños en los momentos de mayor necesidad al brindarles a la comunidad MINI mundial la oportunidad de contribuir también.

Para brindar a tantos niños como sea posible en todo el mundo una Navidad maravillosa y sin preocupaciones, MINI una vez más apoya a Aldeas Infantiles SOS y hace un llamado a su comunidad mundial para que done aquí: sos-childrensvillages.org/donate/bmw-mini  

 

Material Matters anuncia fechas para feria en 2023

Después de una edición inaugural de gran éxito, Material Matters regresará en 2023. Se presentará nuevamente en Bargehouse, Oxo Tower Wharf, del 20 al 23 de septiembre 2023 como parte del Bankside Design District y el London Design Festival.

La feria es una creación de los fundadores de Delizia Media, William Knight y Grant Gibson, y se basa en el podcast del mismo nombre aclamado por la crítica de este último. Este año contó con una variedad de expositores: de marcas globales como el gigante del aluminio Hydro y las empresas de muebles escandinavas, Fora Form y Ragnars; a los fabricantes y fabricantes a la vanguardia de la cultura material, como Smile Plastics y SolidWool; a través de artistas y diseñadores que se especializan en un material o técnica en particular, como Mixed Metals y Alkesh Parmar, que crea productos a partir de desechos de cáscara de naranja

Material Matters – LDF22

 

También hubo presentaciones de la galería de alto nivel, Ruup & Form, el artista Stuart Haygarth y Sons of Beasley (con trabajos de los diseñadores Carl Clerkin y Alex Hellum). Al mismo tiempo, los Wood Awards dieron a conocer su lista de finalistas al otro lado del patio en gallery@oxo.

Finalmente, un programa de charlas provocativas incluyó a Nigel Coates, Naomi Cleaver, Rebecca Early, Michael Marriott, Ella Doran, Adam Nathaniel Furman y el artista del vidrio Chris Day.

Material Matters – LDF22

“Estamos encantados con la respuesta a la feria”, dice Gibson. “Hicimos un gran esfuerzo para obtener la combinación correcta de expositores y asegurarnos de que los cinco pisos de Bargehouse estuvieran haciendo algo diferente. Estaba ocupado, y se sentía genuinamente alegre. En nuestro primer año, no podíamos pedir nada más.’

“Fue un gran comienzo”, confirma William Knight. ‘Ahora que realmente entendemos el lugar y cómo podemos trabajar con él de manera más efectiva, estamos convencidos de que el próximo año será aún más fuerte. Francamente, no podemos esperar.

El MADMi es seleccionado como uno de los 10 mejores museos para visitar en los Estados Unidos

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El Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi) fue nombrado entre los “10 mejores museos de arte de EE. UU. que deberían estar en tu “bucket list”, por la publicación norteamericana Best Life. El artículo reseña particularmente la ubicación del museo dentro de la histórica casa neoclásica francesa y explica cómo el arte y el diseño presentado en las salas sirven de ejemplo de los cambios ocurridos en Puerto Rico bajo los efectos del Modernismo.

“Nuestro museo cumplió cuatro años de fundación hace solo unas semanas. Recibir esta noticia hoy nos valida el trabajo que hemos estado haciendo, y nos llena de motivación para continuar con nuestra misión de inspirar a través del arte y el diseño, y ser motores de bienestar social en nuestra comunidad. Esta distinción, además, es un reconocimiento a la excelencia de nuestro programa de exhibiciones a cargo de nuestra curadora en jefe Marilú Purcell Villafañe, y al alto nivel del arte y diseño que actualmente se está realizando en Puerto Rico”, expresó Nicole Pietri, directora del MADMi.

 



Desde su majestuosa casa rosada, antigua residencia de don Eduardo Méndez Bagur quien legó su casa para albergar el museo, el MADMi ha trabajado por los pasados cuatro años en presentar el diseño desde sus múltiples disciplinas, enalteciendo la funcionalidad cotidiana del buen diseño. Además, el museo está dedicado a presentar una programación variada, inclusiva, accesible y comprometida con los diferentes sectores de su comunidad. Con el apoyo del tercer sector, como Fundación Eduardo Méndez Bagur y Titín Foundation, y compañías privadas como UBS y Merrill Lynch, desde su fundación en noviembre de 2018, el MADMi ha celebrado casas abiertas, talleres sabatinos, talleres para personas de la tercera edad, recorridos guiados para personas con impedimento visual y encuentros de arte y diseño a través de ferias, eventos participativos como el Design Hunt, y mercados estilo “pop up”, que promueven a las industrias creativas en la isla.

“Felicitó al equipo del MADMi por este logro. Desde su conceptualización, el MADMi ha contado con nuestro apoyo siendo un proyecto emblemático de la Fundación. Estamos orgullosos de ser parte medular de la creación desarrollo y mantenimiento de este espacio cultural que armoniza aspectos prioritarios de nuestra misión y visión”, expresó Sofía Martínez Álvarez, directora ejecutiva de Titín Foundation.

Viaja a los 1960 al son del Jazz


Actualmente el museo exhibe TRANSFORMACIONES, una selección de 36 obras de la colección puertorriqueña y Latinoamérica del Museo de Arte de Ponce. La exhibición cuenta con grandes obras de artistas puertorriqueños y latinoamericanos, entre los cuales figuran Claudio Bravo (Chile), Olga Albizú (Puerto Rico), Cundo Bermúdez (Cuba), Angel Botello (España), Agustín Fernández (Cuba), Lorenzo Homar (Puerto Rico), Olga Dueñas y Rafael Tufiño, entre muchos otros artistas de reconocimiento internacional.

CAAPPR anuncia imágenes ganadoras de su Concurso de Fotografía Calendario 2023

El Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas (CAAPPR) anunció cuáles fueron las 12 imágenes ganadoras de su Concurso de Fotografía Calendario 2023, que bajo el lema “Paisaje Urbano”, dio la oportunidad a los participantes, según el Laudo, de definir “qué compone un paisaje urbano, desde una pequeña escala y aquella que proyectamos desde nuestros hogares, hasta la escala de un malecón de la ciudad donde nos perdemos en profundo asombro de la belleza urbana.”

La Arq. Psj. Olga Angueira, presidenta del Instituto de Arquitectos Paisajistas, adscrito al CAAPPR, tuvo el honor de leer el Laudo del Jurado, y explicó que el método de discernimiento para seleccionar las fotos fue determinar cómo cada participante exploró y plasmó a través de la fotografía el tema del Paisaje Urbano.

Las imágenes ganadoras fueron producto de la creatividad de: Diana Serrano Miranda; Javier Olmeda Reya; Edwin Díaz Ramos; José Vázquez Pérez; José Feliciano; Igor Vargas Velázquez; Rainer Leclerec Vélez; Humberto Betancourt y David Acevedo.

Según el Laudo, la foto seleccionada para engalanar la portada del calendario, una vista aérea de la plaza pública de Guayama de Diana Serrano Miranda, logra “explorar artísticamente el entramado urbano y muestra artísticamente una simetría impecable. La misma nos provee una vista poco tradicional de uno de los paisajes urbanos más idiosincráticos de los pueblos de Puerto Rico”.

Las imágenes seleccionadas para ilustrar cada mes del año fueron las siguientes:

  • Enero: “Reflejos Encapsulados”, de Javier Olmeda Reya, refleja el movimiento pedestre en el intersticio del interior y exterior de un edificio, enmarcando a su vez el paisaje exterior.
  • Febrero: “Ciudad de Barcelona”, de Edwin Díaz Ramos, presenta el tejido urbano con su marcada textura en tonos de terracota en contraste con el vasto azul del mar y que gravita hacia el azul pálido del horizonte.
  • Marzo: “Chicago debajo del tren”, de José Vázquez Pérez, donde las luces, las sombras, el ritmo y la perspectiva comunican el movimiento distintivo de una vía urbana.
  • Abril: “Atardecer de otoño en Hato Rey”, creada por José Feliciano, muestra un paisaje urbano contemporáneo de Puerto Rico, capturando las luces del atardecer junto a la iluminación del espacio construido, refuerzan el complemento entre paisajismo y lo edificado.
  • Mayo: “Arboles de aguacate y mata de piña”, de Igor Vargas Velázquez, presenta una estampa cotidiana en cualquier hogar urbano, algo de paisaje folklórico, utilitario y habitual. Mientras que “Comerío, después de Fiona”, de Rainer Leclerec Vélez, es la imagen seleccionada para el mes de junio, la cual evoca la emoción sombría que se siente tras el paso de una tormenta.
  • Julio: con “Paisaje vertical” de Javier Olmedo Reya, presenta un jardín contenido, plantas en tiestos, característicos de un paisaje urbano.
  • Agosto: “Transeúntes”, de Humberto Betancourt, ilustra el mes de agosto con una imagen que captura el estado tal cual de una vía urbana.
  • Septiembre: “Grieta en el paisaje urbano enterrado” de David Acevedo es la imagen de septiembre. La perspectiva de la imagen logra una interacción única entre lo antiguo y lo contemporáneo.
  • Octubre : “Manhattan desde el piso” de José Vázquez Pérez, captura un instante de un concurrido cruce peatonal.
  • Noviembre: “Vanishing Point” de Humberto Betancourt, mes de noviembre, presenta un concurrido espacio urbano comercial cuyo interés radica en la perspectiva y la sutileza con la que su creador observa la multitud.
  • Diciembre: El mes de diciembre le corresponde a la misma foto de portada, “Plaza Pública de Guayama” de Diana Serrano Miranda, la cual explora artísticamente el entramado urbano.

El Jurado estuvo compuesto por los arquitectos José Marchán Sifre y María Gabriela Flores Kearns, la Arq. Psj. en Ent. Mery Bingen y la fotógrafa Paola Quevedo. La iniciativa del concurso fue coordinada por la Comisión de Asuntos Técnico Profesional, dirigida por la Arq. Raquel Marrero.

Para información adicional, puede acceder a: www.caappr.org

Rendirán homenaje a la vida y el legado del arquitecto Andrés Mignucci Giannoni

Arq. Andrés Mignucci - Imagen Suministrada

La vida y el legado del fallecido arquitecto Andrés Mignucci Giannoni, FAIA, serán conmemorados mañana, miércoles en el Centro para Puerto Rico Sila M. Calderón.

El acto es organizado en colaboración con su familia, el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR) y el Instituto Americano de Arquitectos (AIA), Capítulo de Puerto Rico. 

“Andrés fue un visionario de profunda sensibilidad histórica, humanista y social”, comentó Sila M. Calderón, presidenta de la Junta de Directores del Centro para Puerto Rico. “Su legado vive, no solamente en las estructuras físicas que nos deja, sino en sus estudiantes y colegas con quienes siempre compartió su pasión por la arquitectura y amor a Puerto Rico. Es un honor reunirnos para recordar su vida y su obra”.

Mignucci Giannoni fue historiador, urbanista, músico, pintor, educador y pensador comprometido con Puerto Rico y la creación de espacios públicos. Se le conoce por varios proyectos emblemáticos, como la Ventana al Mar y el Parque de los Niños en el Parque Central. Fue un colaborador de la Gobernadora Calderón y diseñó la sede del Centro para Puerto Rico en Río Piedras

Recibió varios reconocimientos durante su carrera, entre ellos el primer Gold Medal Award del AIA en Puerto Rico, el Premio Nacional de Arquitectura y el Premio Henry Klumb del CAAPPR. También participó en la prestigiosa residencia de arte y literatura en el Centro Bellagio en Italia de la Fundación Rockefeller.

La actividad será de 4:00 p.m. a 7:00 p.m. en el atrio del Centro para Puerto Rico. Habrá una exhibición de la obra de Mignucci Giannoni y mensajes de recordación de familiares y colegas. 

‘Universo Miró’ busca conectar con la audiencia en un contexto boricua

Marko Daniel, director Fundación Miró; Elena Salgado, presidenta Fundación Abertis; Sara Puig, presidenta de la Fundación Miró; Juan Carlos López, curador del MAPR; Julián Fernández, director general de Metropistas.

Tras mostrarse exitosamente alrededor del mundo, la exhibición que destaca la última etapa del artista español Joan Miró llega a las salas del Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) con la intención de promover la cultura y crear un diálogo con la audiencia local. 

Entre 2019 y 2022, la Fundación Miró ha llevado la muestra a las embajadas de España en Roma, Berlín, Dublín, Bruselas, París y Nueva Delhi, así como en el Centro Cultural de España en México.

“En todos los lugares que lo hemos llevado ha tenido un impacto matizado por el contexto local”, dijo Marko Daniel, director de la Fundación Miró, en entrevista con 90 Grados. “Cuando llevamos otra exhibición de Miró a Seúl, Corea, allí todo el grupo veía en su obra la relación de Miró como un artista a favor de la democracia en contra de la dictadura. Obviamente es un tema que en Corea tiene mucha exigencia por su pasado dictatorial”.

Marko Daniel, director de la Fundación Miró (Suministrada)

Por otro lado, “en México, el año pasado, me sorprendió mucho como la obra de Miró tuvo otra relación directa con el contexto cultural prehispánico”, añadió. 

La selección de las piezas que ahora revisten la sala del MAPR, recogen la esencia del artista en un punto en el que Miró ya había desarrollado su lenguaje artístico plenamente. El conjunto incluye las pinturas de 1978 Mujer en la noche, Mujer, Personajes y pájaros con un perro y Personajes y pájaros en un paisaje nocturno, las cuales, además de desarrollar el lenguaje sígnico del artista, presentan otro de los elementos capitales de su universo: el uso de los colores vivos. 

Si hay algo que caracteriza Miró es la universalidad, ese lenguaje propio que le llega a los niños, adultos, los que saben de arte y a los que no”, expresó por su parte Juan Carlos López Quintero, curador del museo. 

Joan Miró. Personajes y pájaros con un perro. 1978 (Suminsitrada)

Entre los elementos presentes en el discurso del artista están los personajes como las mujeres y animales; y signos celestes como las estrellas, luna, y sol que representan su relación con el universo. 

“Es difícil a veces hablar de la universalidad pero en el caso de Miró, puedo decir que lo era completamente porque tiene una conexión tan directa e importante con sus orígenes, que puede hablar con un público muy general e internacional”, expresó Marko Daniel. 

Al indagar sobre las actividades que el museo tenía planificadas, el curador López Quintero aseguró que se anunciarán varias actividades en torno a Joan Miró , comenzando con una visita guiada por él.  

“Espero que para el puertorriqueño sea una oportunidad, no solo de ver las obras de Miró, sino de también respirar este espíritu de la relación de un gran artista del siglo veinte con artistas en otros contextos, incluyendo jóvenes artistas que crearan el arte del futuro”, concluyó el presidente de la fundación.

La muestra, que estará abierta al público hasta el 19 de marzo de 2023, es posible gracias al esfuerzo colaborativo entre la Fundación Miró, Fundación Abertis y Metropistas. El horario del Museo de Arte de Puerto Rico –que está ubicado en el #299 de la Avenida de Diego, en Santurce- es los jueves, de 11:00 a.m. – 8:00 p.m. y de viernes a domingo, de 11:00 a.m. – 5:00 p.m.

Instituto de Cultura Puertorriqueña presenta la primera exhibición institucional del artista Jorge González

Bateyes del Chibal detalle de ofrenda foto por Sebastián Meltz Collazo cortesía de Embajada y Protocinema Exh. Jorge González (Suministrada)

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció que la apertura de la exhibición “En la luz como ceniza” del artista Jorge González será este miércoles, 21 de diciembre, a las 6:00pm en el Arsenal de la Marina Española en el Viejo San Juan. La exhibición del artista plástico y artesano es la primera organizada por el Programa de Artes Plásticas de la institución y tendrá como preámbulo una actividad educativa llamada “Una espiral tejiendo la memoria de nuestro suelo” a las 3:00pm. En esta actividad previa a la apertura, González realizará una presentación sonora acompañado por los artistas Alex Hernández Belaval, Daniel Silva, Ibo Arcana y Rafael Trinidad.

“Estamos entusiasmados de apoyar y poder formar parte de esta primera exhibición institucional del artista Jorge González en el ICP. Precisamente en el 2021 se adquirió una de sus obras para la Colección Nacional como parte del proyecto Muestra Legado y nos enorgullece ser testigos de cómo se sigue expandiendo su impresionante trabajo. Los invitamos a acompañarnos en la apertura de esta exhibición especial que destaca el talento de un gran artista puertorriqueño”, expresó Carlos Ruiz, director ejecutivo del ICP. 

Bateyes del Chibal foto Sebastián Meltz Collazo cortesía de Embajada y Protocinema Exh. Jorge González

El trabajo de González tiende puentes entre las formas de vida indígenas y modernas, y estas pueden verse activas desde Escuela de Oficios, la plataforma de investigación y práctica que ha guiado durante pasada década. La escuela-taller encamina maneras para relacionarnos con nuestra historia utilizando procesos naturales y técnicas ancestrales, como parte del desarrollo de un espacio crítico sobre nuestros modos de producción, que se encuentran en precariedad a consecuencia del consumo ilimitado.

“La exhibición “En la luz como ceniza”, se hilvana entre un recorrido desde la Sala Este, hasta la Capilla de los predios históricos del Arsenal, e incorpora las técnicas constructivas de revestimiento de barro, tejido de fibra de bambú, tejido artesanal de los soles de Naranjito, dibujo en hollín, y velas de cebo, que se moldean con sabidurías indígenas de la cultura Yokot’án del estado de Tabasco, en México”, mencionó la directora del Programa de Artes Plásticas del ICP, María del Mar Caragol.

Bobby Sayers cortesía de Under the Mango Tree-Santiniketan – Exh. Jorge González

La exhibición contó con la curaduría de Michy Marxuach y el apoyo de la galería de arte Embajada, co-dirigida por Christopher Rivera y Manuela Paz. Asimismo, la muestra está respaldada por la Puerto Rican Arts Initiative 2, quienes co auspician la programación.

“Las instalaciones in situ serán el resultado de aprendizajes que han sido traspasados por sabedores y que a su vez promueven un respeto a los misterios que solo pueden encarnarse cuando nos distanciamos de las lenguas hegemónicas y las formas occidentales de relacionarnos con el mundo, los seres y la producción. La luz y la oscuridad serán canales de resonancia.”, manifestó Marxuach, sobre la llamativa exhibición.

Michy Marxuach es fundadora de M&M proyectos, y organizadora de exhibiciones junto a Fundación Joan Miró y Museum of Modern Art, entre otros. Por su parte, el Puerto Rican Arts Initiative 2 nace gracias al apoyo económico de The Andrew Mellon Foundation y a través de una alianza entre Northwestern’s School of Communication y la University of Texas at Austin’s College of Fine Arts.

Nueva galería de arte en la sede del ICP

Jorge González es un artista conceptual que investiga el paisaje, su ecología y producción material, y a través de la óptica de la arquitectura moderna manifiesta una práctica escultórica con un profundo contexto socioeconómico. A lo largo de su carrera ha recibido importantes premios y becas de arte como el Davidoff International Art Residency 2017 y la beca de la fundación United States Artists. Además, se ha presentado en distintas ferias y exhibiciones colectivas en múltiples países de Latinoamérica, al igual que residencias de arte internacionales.

Para los detalles del programa educativo de la exhibición puede entrar a CulturalPR.com. 

Si necesita información adicional puede escribir a mcaragol@icp.pr.gov