Kimberly Dowdell Toma Posesión Como Presidenta De La AIA 2024

La arquitecta Kimberly Dowdell inauguró sus funciones como la presidenta electa número 100 del Instituto Estadounidense de Arquitectos (AIA) en enero del 2024, luego de convertirse en la primera mujer negra en ser escogida para estar a cargo de esta prestigiosa institución.

En la actividad de inauguración, Dowdell expresó su agradecimiento, y reconoció la importancia de asumir la presidencia de la AIA, cuyo plantel cuenta con más de 98 mil miembros, y más de 200 capítulos a nivel internacional. Según Dowdell, su experiencia como arquitecta le ha enseñado el potencial del buen diseño para transformar la vida del ser humano, y promover el bienestar general en la comunidad.

A través de su carrera profesional en sectores tan diversos como el gobierno, la educación, y el desarrollode bienes raíces, Dowdell ha demostrado su capacidad de liderato. Sus previos cargos se han enfocado en la promoción de la diversidad y la sostenibilidad en la profesión de la arquitectura y el desarrollo urbano. Uno de sus más recientes logros,incluye su mandato como la presidenta de la Organización Nacional de Arquitectos Minoritarios (NOMA) del 2019 al 2020.

Dowdell posee un Bachillerato en Arquitectura de la Universidad de Cornell y una Maestría en Administración Pública de la Universidad de Harvard.

Actualmente directora del estudio HOK de Chicago, una firma de diseño líder a nivel mundial, Dowdell es una profesional acreditada por LEED desde 2007 y es la cofundadora de SEED Network en 2005. Fue elegida miembro de la Junta Directiva de la Universidad de Cornell en 2022.

Dowdell se une a la directora ejecutiva y vicepresidenta ejecutiva de AIA, Lakisha Ann Woods, CAE, y a la presidenta electa de AIA 2024, Evelyn Lee, FAIA, NOMA.

El Cine Club Caribe Presenta Su Cartelera De Cine Puertorriqueño e Internacional Para El Mes De Enero

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En una iniciativa organizada por los miembros de Claroscuro, entidad que fomenta el cine puertorriqueño, el Cine Club Caribe presenta su nueva cartelera para el mes de enero, que incluye películas puertorriqueñas, y una nueva selección de cine internacional. Los largometrajes se estarán presentando todos los miércoles de cada mes, en las facilidades del Módulo de Mejoramiento Comunitario en Río Piedras.

“El Cine Club Caribe es una gesta que se lleva realizando desde el pasado mes de septiembre del 2023, en el Módulo de Mejoramiento Comunitario. El club ha sido creado ante la necesidad de ver, aprender y dialogar sobre el cine puertorriqueño. Este año regresamos con nuevas películas nativas, pero quisimos expandir nuestros horizontes abriendo un espacio para proyectar películas internacionales. Es una de muchas actividades que Claroscuro ofrece semanalmente promover el quehacer artístico dentro del casco urbano de Río Piedras. Exhortamos a toda la comunidad a que nos visiten cada miércoles para conocer y dialogar sobre nuestro cine nacional”, comentó Paulo Rodríguez, portavoz y creador del Cine Club Caribe.

La cartelera de cine inicia el miércoles 10 de enero con doble tanda donde proyectarán las películas de la DIVEDCO, “Modesta” y “El Secreto”, ambas dirigidas por Benjamín Doniger.

Las proyecciones continuarán durante el resto del mes de enero con las películas “Memorias del Subdesarrollo” de Tomás Gutiérrez Alea, “Las Vacas Con Gafas” de Alex Santiago Pérez y “8 ½” de Federico Fellini.

Para más detalles sobre esta y otras futuras carteleras, pueden visitar el perfil Cine Club
Caribe o Claroscuroro en Instagram

Planeta Piel: La Impactante Flagship Store De Primor Barcelona

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El estudio creativo WANNA sumerge a los visitantes en un universo emocional de la piel con el diseño experiencial y sugerente que han definido para la flagship store de la cadena de perfumerías Primor en Barcelona (Avenida Portal de l’Àngel, 40).

En los 1.250 metros cuadrados de superficie del local, repartidos en tres plantas – sótano, baja y primera -, el diseño de interiorismo crea un recorrido articulado en micromundos únicos y realizados con materiales descontextualizados, como la chapa galvanizada y los laminados con efecto lava. Este proyecto se convierte en el segundo trabajo de WANNA para la compañía Primor, suponiendo una evolución y una adaptación de la tienda central de Madrid.

Planeta Piel fue el concepto que desarrollamos en 2020 para la tienda de Primor en Madrid, un proyecto que juega en torno a la piel, sus texturas, formas y colores, vinculándolo al mundo de la cosmética. Seguir “erizando la piel” de los clientes, ahora en Primor Barcelona, adecuándonos a las singularidades del espacio, ha supuesto sin duda un nuevo desafío creativo y emocionante con el que hemos disfrutado muchísimo”, explica Esther Mengual, co-fundadora de WANNA y responsable del proyecto.

Nuestras tiendas de Madrid y Barcelona han marcado un antes y un después para nuestra imagen de marca. Son ya referentes en el sector de la cosmética y algunos de sus elementos distintivos los estamos adaptando en otros de nuestros establecimientos. Eso es fruto del gran trabajo creativo y técnico que han realizado desde WANNA“, afirma el director ejecutivo de Perfumerías Primor, Juan Ricardo Hidalgo.

La labor realizada por el equipo WANNA en Primor Barcelona ha abarcado desde el análisis de mercado y tendencias, hasta la dirección creativa digital y la creación de la narrativa de marca. También se han encargado del diseño experiencial y de espacios, el grafismo y la señalética, así como del diseño de mobiliario y la selección de los materiales.

La implicación integral del estudio se tradujo, a su vez, en la búsqueda, coordinación y dirección de los proveedores encargados de materializar fielmente la visión creativa de WANNA y de los equipos de trabajo implicados.

Imagen: Javier de Paz García

Planta Baja

La tienda contaba con una particularidad importante: una fachada con una entrada tubular y visibilidad limitada. Para sortear dicha casuística y captar la atención de los viandantes desde el exterior hacia el interior, WANNA diseñó, en el acceso principal, un espectacular peldañeado con efecto túnel que no deja indiferente a nadie. “En esta primera zona, donde se ubica la cosmética de lujo, generamos unos volúmenes potentes en el techo y con grandes áreas de color, que de alguna manera aligeran la diversidad cromática de los productos de las diferentes marcas. El objetivo era crear volumetría y materialidad para aportar una personalidad singular y única a la tienda“, señala Mengual.

Las láminas metálicas son protagonistas en toda la planta baja, donde se incluye un espacio multifuncional, que actúa como showroom de la marca de juguetes y artículos eróticos OOOH!, cuyo naming y branding también desarrolló WANNA, o bien, gracias a las cortinas mecanizadas que cubren las estanterías, de sala para presentaciones y lanzamientos de producto. “Con la idea de dar una doble vida a este espacio, hemos querido aportar valor añadido a Primor, así como a las firmas con las que trabajan, generando un entorno de reunión y de creación de contenido para los diferentes públicos“, añade la responsable del proyecto.

Esta planta se completa con una zona Open Plan, que acoge productos de tamaño reducido; en ella, WANNA ha diseñado las góndolas centrales en forma de árbol y ha definido una estructura de techo que desciende para enmarcar los diferentes nichos de cada marca.

Imagen: Javier de Paz García

Escaleras

Los distintos micromundos de Primor Barcelona están conectados por una escalera monumental de Formica, que cuenta con arcadas creadas por prismas y con una pantalla infinita en la que se proyectan animaciones acerca del universo de la piel. El trabajo de motion graphics, realizado bajo la dirección creativa digital de WANNA, refuerza el concepto innovador y contribuye a generar una experiencia inmersiva para el cliente. En palabras de Esther Mengual, “El objetivo de nuestro diseño es convertir esta tienda en un espacio lúdico, dinámico y atractivo“.

Imagen: Javier de Paz García

Planta Primera

En la planta superior se ubica Beautik, una zona dedicada al maquillaje más asequible y que supone una de las más singulares del espacio. Su masa de color rosa, que evoca la epidermis, parece descender y adaptarse a las diferentes dimensiones del mobiliario. Este trabajo manual, fruto de la colaboración entre WANNA y el taller creativo Creadelua, genera de manera artesanal toda la estructura en la que se incorporan las rejillas de ventilación y la iluminación, y que se monta finalmente in situ en la tienda.

Las diferentes zonas de esta primera planta combinan los tonos magenta del área de productos de peluquería y accesorios para el pelo, con las tonalidades claras del espacio dedicado a las mascotas y el estilo naif en madera de la juguetería infantil.

Imagen: Javier de Paz García

Planta Sótano

La planta sótano del establecimiento se ha destinado a parafarmacia, droguería y cosmética orgánica y natural; además del blanco, este ambiente se incorpora el verde. “En esta zona queríamos generar una circulación muy fluida con cambios de ritmo. Esto se consigue gracias al mobiliario y a la iluminación. Para captar la atención hacia la zona más alejada de la entrada, dedicada a los productos bio, hemos creado una instalación de techo que imita a la vegetación seca y que está pintada a mano en degradado“, indica la diseñadora.

En su tienda central de Barcelona, Primor, la cadena de perfumerías más grande de España y una de las más importantes de Europa, vende más de 90.000 referencias de producto.

Más sobre WANNA

WANNA es un estudio especializado en crear historias de marca y contarlas de manera transversal desde el branding hasta el diseño de interiores. WANNA es un proyecto impulsado por Cathy Figueiredo, Esther Mengual y María Lillo, y que cuenta con sedes en Madrid, Valencia y Dénia (Alicante). Desde su fundación en 2016, WANNA ha obtenido reconocimientos nacionales e internacionales, como Hospitality Design Awards, Platinum A’ Design Award, LAUS y los que otorga la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana (ADCV). El premio BeautyProf y el premio Hostelco al Mejor Concepto Hotelero son dos galardones especializados que también han reconocido su trabajo y trayectoria.

El equipo WANNA se guía por valores como la consciencia, la coherencia y la libertad, siempre dispuestos a romper las reglas. La experiencia, la visión y la creatividad WANNA sobre el diseño, el interiorismo y la arquitectura les ha llevado a ser parte de jurados internacionales en citas tan importantes para el mundo del diseño como los iF Design Awards y los Frame Awards, así como a trasladar su conocimiento a través de cursos y conferencias.

¡CAAPPR Busca Un Atril!

¡Se busca un atril! Así lo informó el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR), entidad que acaba de lanzar una convocatoria para un concurso de diseño para un atril. Este mueble, cuya función básica es sostener material de lectura o presentación, será parte del mobiliario permanente del anexo del Colegio y será utilizado en asambleas, conferencias y seminarios.

Con las indicaciones de que sea liviano y transportable, y que además cuente con un balance adecuado entre forma y función, el Colegio invita a participar a todos los estudiantes del país que cursan estudios de arquitectura, arquitectura paisajista y diseño industrial a que sometan sus diseños. La fecha límite de registro es el viernes 26 de enero de 2024.

La Arq. Alexandra Betancourt, presidenta del CAAPPR, informó que los objetivos del concurso son “alentar y compensar la excelencia e innovación en diseño en la elaboración de un objeto, que integre función, estética, estructura, materialidad y realidad constructiva. Igualmente, esta oportunidad ayuda a promover entre los participantes el entendimiento sobre materiales, productos y detalles de ensamblaje y fabricación que contribuyan a la expresión de diseño.”

la lectura del Laudo y exhibición de la pieza ganadora del Concurso de Atril se realizará en junio del 2024, durante la Convencion Anual del Colegio.

Los participantes en el Concurso, auspiciado por J. Zaad Nazer, empresa local de distribución y fabricación de mobiliario institucional, tendrán la oportunidad de investigar los aspectos ergonómicos de un objeto con función específica, evaluar la utilidad del objeto y sus componentes tradicionales, entender la relevancia del material en el proceso de diseño, y su impacto en las consideraciones estructurales y constructivas del mismo y establecer estrategias de diseño comparables con los temas de interés ambiental, tales como la selección y (re)utlización de material, soluciones de ensamblaje, consideración de recursos en el proceso de fabricación, al igual que la capacidad de reciclaje o reutilización de la pieza al final de su vida útil.

Para más información y hoja de registro favor de acceder a www.caappr,org, o llamar al 787-724-1213.

Nature Moods de Florim: El Puente A Lo Natural

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Con más de 60 años desarrollando recubrimientos de lujo, la marca italiana Florim presenta Nature Moods; una colección intrépida que explora la afinidad entre entre la madera y las texturas de la piedra natural. Disponibles en 4 variados formatos, sus 11 modelos de losas recrean una armonía primigenia que solo es posible a traves de una sofisticada combinación de texturas. Aludiendo a la naturaleza en cada uno de sus modelos, Nature Moods introduce en el porcelanato un ecosistema equilibrado de diseño, sin dejar de preservar sus métodos sostenibles de producción.

Semejante a la técnica pictórica del moodboard, Nature Moods ofrece una variopinta selección de diseños que plasman el encanto de la naturaleza en cada superficie de su colección.

El modelo Rainforest hace hincapié en el imperioso tono verde que reviste el frondoso follaje de los bósques y las praderas.

Rainforest

Glacier transmite el frío helado de las alturas con sus picos revestidos de nieve, en un diseño que combina los tonos de un suave color gris con un blanco nevado.

Glacier

Mountain Peak despunta desde la pradera, la llanura, y el terraplén, reproduciendo en su superficie los tonos cálidos de las montañas y  el encanto exhuberante de las sierras.

Mountain Peak

Con piedras lisas a sus honduras, y una variación de tonos del color gris, el  modelo Riverhead se asemeja un diseño extraído del lecho de un fluvial.

Riverhead

“Nature Moods” apuesta por la armonía sosegada que producen las superficies inspiradas en un ambiente natural. Consciente del bullicio citadino, la colección de Florim tiende un puente conciliatorio entre el confort del interior y la belleza exhuberante del exterior.

The Tile Shop y The Marble Shop son los distribuidores de Nature Mood de Florim en Puerto Rico. Para obtener más información acerca de esta marca, y de su amplia selección de recubrimientos en piedra natural o en porcelanato, comunícate al (787) 720-2030 o al  (787) 775-2030.

El Victoria and Albert Museum Presenta “Modernismo Tropical: Arquitectura e Independencia”

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El Victoria and Albert Museum anunció la apertura de “Tropical Modernism: Architecture and Independence”, una exhibición que explora el desarrollo de la arquitectura modernista en la India y el África Occidental en el periodo de posguerra en los años 40. La exposición, fruto de una colaboración entre cineastas, arquitectos, e historiadores, se llevará a cabo en el museo V&A South Kensington, en Londres, Reino Unido, desde el 2 de marzo hasta el 22 de septiembre del 2024.

“Tropical Modernism: Architecture and Independence” mostrará el importante legado de Maxwell Fry y Jane Drew, un matrimonio de arquitectos que recibió el encargo de diseñar estructuras que se adaptaran al clima húmedo y caluroso de las antiguas colonias británicas.

El modernismo arquitectónico en el trópico consistía en el desarrollo de estructuras minimalistas que hicieran frente las adversidades climáticas de la región. En ultramar, esta tradición surgió a partir de los esfuerzos del Imperio Británico para suprimir los movimientos de insurrección en las colonias, y facilitar  sus relaciones comerciales. A pesar de su origen represivo, las colonias recién liberadas desarrollaron las innovaciones arquitectónicas impuestas por sus antiguos colonos.

Kenneth Onwuka Dike University Library (Maxwell Fry, Jane Drew)

Sobre El Victoria and Albert Museum

El Victoria and Albert Museum, fundado en 1852 en Londres, fue nombrado en honor a la Reina Victoria y al Príncipe Albert. Su colección nacional alberga más de 2.8 millones de objetos provenientes de las más diversas disciplinas creativas, abarcando sobre 5,000 años de historia del arte universal.

Su Compromiso Con La Arquitectura

En el año 2014, en una colaboración con el Royal Institute of British Architects, el Victoria and Albert Museum estableció el departamento encargado de preservar la colección de arquitectura de la institución. En la actualidad, el museo es custodio de un rico legado educativo de arquitectos británicos y del exterior, que datan desde el siglo XV hasta el presente. El museo alberga en su colección dibujos, maquetas, cuadernos, moldes de yeso, fragmentos arquitectónicos, entre otros objetos de interés histórico y cultural.

Espectacular Cierre De Año Con La Música de Miguel Zenón

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El pasado miércoles 27 de diciembre la sala René Márquez del Centro de Bellas Artes se llenó casi en su totalidad para disfrutar de un banquete musical a cargo de una de las figuras más importantes en la escena del jazz internacional, el boricua Miguel Zenón.

Los asistentes pudieron disfrutar de la maestría del saxofonista alto en un concierto a beneficio de la restauración del teatro Paradise en Río Piedras.

Miguel Zenón donó su arte para esta presentación que fue posible gracias a Ricardo Cobián y el Fideicomiso para el Desarrollo de Río Piedras.

Para este evento, Zenón presentó una selección de composiciones de autores puertorriqueños. Desde el primer tema “Perdón” de Pedro Flores, Zenón impresionó al público con su virtuosismo y asombrosa fluidez en sus improvisaciones.

Miguel Zenón se adentra y explora las melodías del cancionero popular puertorriqueño en “Temes” de Tite Curet Alonso, “Perfume de Gardenias” y “Capullito de Alelí“ de Rafael Hernández, “Juguete” de Bobby Capó, “Amor” de Pedro Flores, y “Perdido” y “Caravan” de Juan Tizol.

Zenón fue acompañado magistralmente por los también boricuas Ricky Rodríguez en el contrabajo y Henry Cole en la batería. Rodríguez y Cole, ambos prestigiosos y respetados músicos a nivel internacional, tuvieron la oportunidad de mostrar su maestría en varios de los temas durante la noche. Cole es el baterista del cuarteto de Miguel Zenón, junto a Luis Perdomo en el piano y Hans Glawischnig en el bajo.

En más de una ocasión Zenón, Rodríguez y Cole recibieron ovaciones del público por sus asombrosas improvisaciones. Luego de una grandiosa interpretación del estándar “Caravan” de Juan Tizol, el trío regresó al escenario para finalizar con la elegante entrega del bolero “Como fue” del cubano Ernesto Duarte.

Espectacular cierre de año gracias al Fideicomiso para el Desarrollo de Río Piedras y a la música de Miguel Zenón.

Fotos por Félix Guayciba

Sobre el Fideicomiso

El Fideicomiso para el Desarrollo de Río Piedras se crea para apoyar la rehabilitación y el desarrollo económico de la Zona Especial de Planificación, según dispone la Ley Especial para la Rehabilitación de Río Piedras, Ley 75 de 5 de julio de 1995, según enmendada (en adelante Ley 75-1995). Su propósito es viabilizar el acceso a recursos y mecanismos para obtener y
rehabilitar terrenos y propiedades con fines residenciales, institucionales, comerciales, culturales o mixtos para beneficio de las comunidades.

Ante el deterioro que ha sufrido este espacio urbano de gran valor histórico, la labor del Fideicomiso es administrar y adquirir propiedades hacia el mejoramiento de las condiciones económicas, sociales, físicas, ambientales y culturales en Río Piedras, con especial atención a poblaciones de bajos ingresos e históricamente discriminadas.

Asimismo, el Fideicomiso tiene la función de contribuir a retener y aumentar la población residente con personas y familias de ingresos y edades diversas, en cumplimiento con la política pública establecida a fin de promover su desarrollo y rehabilitación.

The Icon: Una Torre De Lujo En El Condado

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En un proyecto en colaboración con JOTA Arkitekts, RioBlanco Capital, y la firma de diseño de interiores, Palacios, la torre de lujo The Icon abrirá sus puertas para el verano del 2026, según sus más recientes estimados. El condominio, ubicado frente al hotel La Concha, contará con 15 niveles, 4 pisos de comodidades y 30 residencias de tres a cuatro habitaciones con espacios privados al aire libre. El costo de los departamentos comienza en los $2.5 millones.

Cuarto – The Icon

Desde las alturas de sus residencias, The Icon ofrece amplias perspectivas de la ciudad, incluyendo vistas privilegiadas de la laguna, y la playa del Condado, ubicada a tan solo una cuadra de distancia del edificio. Los amplios ventanales instalados en los predios del edificio enmarcan el paisaje urbano, y permiten la entrada de copiosas cantidades de luz natural en sus habitaciones.

Vista Aerea – The Icon

5,000 pies cuadrados del edificio estarán dedicados a espacios especializados para los residentes tales como un salón de negocios, cuarto de juegos para niños, gimnasio, y una azotea con piscina y salón de actividades. La entrada al vestíbulo cuenta con un personal de recepción disponible durante las 24 horas del día.

La empresa RioBlanco Capital, fundada en el 2015, es la encargada de la gestión de inversiones del edificio.  Con su sede ubicada en San Juan, Puerto Rico, RioBlanco se especializa en la adquisición, desarrollo y administración de propiedades el mercado de bienes raíces.

Techo al Atardecer – The Icon

La corporación JOTA Arkitekts, fundada por Arq. José Evencio y Arq. Pachi García, ofreció los servicios de arquitectura para The Icon. Con más de 27 años de experiencia, JOTA Arkitekts se especializa en proyectos nuevos para residencias de lujo.

La firma de la diseñadora Ileana Martínez, Palacios, ubicada en San Juan, Puerto Rico, estuvo a cargo del diseño de interiores del edificio.

La empresa de ventas y mercadeo, Corcoran Puerto Rico, establecida en el 2021 en Condado, administra el corretaje del edificio The Icon. Sus logros en ventas en la división de bienes raíces para proyectos nuevos totalizan una suma de 5 billones de dólares en Puerto Rico.

Vendido En Su Totalidad El Concierto De Luis Perico Ortiz

 El concierto que el trompetista, compositor, arreglista, productor y director musical puertorriqueño Luis Perico Ortiz ofrecerá el sábado 13 de enero de 2024 a las 8:30 p.m. en Bellas Artes de Caguas se vendió en su totalidad.

Con este espectáculo titulado “Tocando y Contando Historias”, el ícono de la música tropical Luis Esteban Ortiz Ruiz, conocido cariñosamente como “Perico”, celebrará sus seis décadas de trayectoria. Gilberto Santa Rosa, La India, Tony Vega, Andy Montañez, Moncho Rivera, Henry Santiago, Manolito Rodríguez, Gerardo Rivas, Norberto Vélez y Rubén Blades son los artistas que lo acompañarán esa noche.

El público disfrutará de anécdotas de tantas vivencias juntos, cómo se conocieron, cómo colaboraron, algunos de los temas que marcaron sus vidas, proyecciones en patalla, entre otras cosas. El veterano periodista Jorge Rivera Nieves tendrá a su cargo varias intervenciones. También contará con la presencia de nuevos jóvenes talentos: Arianelys Ortiz, timbalera novidente y que padece de autismo, y Daniel Torres que se destaca en la trompeta.

“Tengo tanto que agradecer, primero a Dios por permitirme hacer y vivir de lo que me gusta, la música. A Ivonne Class por creer en este proyecto. Al personal de Bellas Artes de Caguas y a todas las personas que están tras bastidores aportando sus conocimientos. A mis colegas y amigos por aceptar esta invitación. Y al público, tanto de Puerto Rico como los que vienen de otros países, que estará conmigo esa noche”, expresa emocionado Luis Perico Ortiz.

“Tocando y Contando Historias” forma parte de la celebración del vigésimo aniversario de Bellas Artes de Caguas.

Creta de Portobello: Una Colección Inspirada En La Isla Mediterránea

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Creta es la isla más grande de Grecia, y representa, por su rica tradición artesanal, uno de los epicentros culturales entre oriente y occidente. Ubicada en el mar Mediterráneo, al sur del mar Egeo, Creta sigue ocupando un lugar entrañable en la historia debido a sus tesoros arqueológicos provenientes de la civilización minoica. La riqueza de sus producciones cerámicas, como sus ánforas polícromas de motivos blancos y rojos e imágenes figurativas, les ha permitido a los arqueólogos estudiar a fondo esta importante cultura.

Creta Carven Ash (Suministrada)

Esta civilización, rica en tesoros culturales, no deja de ser una fuente infinita de inspiración para artistas y ceramistas por igual.  Por tal razón, Los lideres en losas de porcelanato, Portobello América, presenta la colección “Creta”, una serie de recubrimientos para crear interiores con la estética artesanal de la mítica isla griega. Disponible en 11 colores diferentes, la colección “Creta” de Portobello ofrece sus recubrimientos con acabados pulidos, mate, brillante, y con relieve tridimensional. Sus piezas de diferente tamaño, hasta 8 en total, permite que sus recubrimientos se ajusten a las necesidades de cualquier proyecto. Las piezas “talladas” crean un interesante relieve geométrico sobre su superficie, que añaden una versatilidad adicional a la colección.

Creta Clay, Creta Coal (Suministrada)

La colección Creta transmite la serenidad clásica en los diferentes formatos de sus piezas, todas diseñadas para capturar el aspecto de cemento artesanal. Algunos de los colores que coronan los diseños de esta colección son Creta Clay, Creta Coal, Creta White, Salt Lake, Intermix, y Terralma. Los relieves de Lighthouse, Apuano Oro, y Carven le añaden una capa adicional de sofisticación a las piezas pulidas.

Colección Creta de Portobello (Suministrada)

Creta, cuyo nombre en griego antiguo aparece por vez primera en la Odisea de Homero, no deja de inspirar la imaginación con su cultura y arte prehelénico. Por tal razón, los recubrimientos “Creta” de Portobello honran con su nombre a la hermosa isla en que, según cuenta la leyenda, Dédalo construyó el laberinto que albergó al mítico Minotauro.

The Tile Shop y The Marble Shop son los distribuidores de las colecciones de Portobello en Puerto Rico. Para obtener más información, comunícate al (787) 720-2030 o al  (787) 775-2030.