Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico - Page 3

Evocando los grandes eventos y ferias de arte que se celebran en todo el mundo, un colectivo de artistas, galeristas, espacios de arte, bares y restaurantes se han unido para traer el primer Arthop 2024, un gallery week que fusiona arte, gastronomía y vida nocturna en más de 70 espacios culturales y comerciales de la capital.

Programado del 17 al 24 de noviembre de 2024, este evento tiene como objetivo dinamizar la escena artística local e internacional, brindando una plataforma para que tanto artistas emergentes como consagrados presenten sus obras en espacios no convencionales, promoviendo así un ambiente de interacción y comunidad.

Arthop Gallery Week nace con el propósito de generar conexiones significativas entre creadores, empresarios y el público, impulsando la apreciación del arte y la cultura en Puerto Rico de una manera innovadora y accesible.

Esta semana de inmersión artística invita a los asistentes a explorar siete zonas icónicas de San Juan – Zona 1: Viejo San Juan, Zona 2: Puerta de Tierra, Zona 3: Distrito, Zona 4: Santurce, Zona 5: Miramar, Zona 6: Hato Rey y Zona 7: Río Piedras, donde podrán disfrutar de exhibiciones, instalaciones y actividades que integran el arte con la experiencia culinaria y social.

Programación destacada

El itinerario de Arthop Artweek incluye eventos únicos en colaboración con los comercios locales, como menús especiales inspirados en las obras que se exhibirán en los locales y en el arte de la semana, eventos nocturnos, y aperturas de exposiciones, todos diseñados para ofrecer una experiencia memorable e innovadora. Entre los eventos principales se destacan:

• Apertura oficial en Bohemia en Finca Siempreviva en Cayey, una velada inaugural para dueños de negocios, marcas colaboradoras, galeristas y artistas.
• AH!RT TALKS en Colabora (Calle Cerra, Santurce) del 18 al 23 de noviembre, una serie de charlas inspiradoras dirigidas a profesionales de la cultura, que ofrecen una oportunidad para el aprendizaje y el intercambio de ideas.
• AH!-fter Parties y otros encuentros en distintos bares y galerías, permitiendo a los asistentes experimentar la vibrante vida nocturna de San Juan mientras interactúan con el arte.
• Performance Templo Agrietado, por la reconocida artista Kianí Del Valle el 21 de noviembre, en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC). Boletos disponibles en PR Ticket.
• Gran intervención de las pantallas de la Plaza Popular en DISTRITO T-Mobile el viernes, 22 de noviembre por el artista Orlando Santiago “OrlandoSoyYo”.
• AH! Closing Party en La Factoría (Viejo San Juan) el 24 de noviembre, un evento que celebrará la clausura del Gallery Week.

“Queremos que el público experimente el arte de una forma innovadora, que pueda descubrirlo en lugares cotidianos y sorprenderse con cada espacio intervenido. Nuestra meta es que Arthop Gallery Week se convierta en un evento anual que impulse a Puerto Rico como un destino cultural y artístico de primer nivel”, expresó Tony Rodríguez, co-fundador y director creativo del proyecto.

Arthop Gallery Week cuenta con la colaboración de una diversidad de espacios y artistas que transformarán a San Juan en una gran galería abierta al público. Cada espacio ha sido cuidadosamente curado y cada artista aportará su perspectiva única, creando un recorrido lleno de creatividad y cultura. A continuación, se destacan algunos de los espacios participantes y sus artistas:

• Santurce: Cocina Al Fondo contará con las obras de Jaime y Javier Suárez (Vientre Compartido); Machete con el artista Emma Rivera; Café con Cé con Jason Pulgarín; Botánico exhibirá el trabajo de Deider G. Díaz; Selva mostrará piezas de Rossana Romero; Galería contará con Edwin Maurás; La Disquera con Hernán Ayala; Crú con Marisol Ruiz; y La Santurcina con Beatriz Amelia. Además, Vianda contará con Lionel Cruet, y Cañita con Emmanuel F. Navarro; y Jaime Rodríguez Crespo estará en La Casita Blanca en Santurce.
• Río Piedras: Selena exhibirá las obras de Cresenciano Sotomayor; Panismo contará con la artista Maribel Canales; y Double Cake / Free Little Art Gallery presentará las creaciones de Génesis Jessely Irizarry.
• Viejo San Juan: El Batey se enorgullece de mostrar el trabajo de Radamés Juni Figueroa; Aliado contará con las obras de Deja Belardo, Natalia Benet, Mariceliz Pagán Gómez y Jean C. Jiménez; El Vino Crudo exhibirá a Larissa De Jesús Negrón.
• Puerta de Tierra: Celeste exhibirá a Alejandro “Saki” Sacarello; El Mex contará con las piezas de Devin Osorio; y La Parroquia con el artista Toussaint Rosefort.
• DISTRITO T-Mobile: Sample albergará el arte de Carlos Rivera, también conocido como Carlitos Skills, además de la intervención en las pantallas por el artista Orlando Santiago “OrlandoSoyYo”.
• Otros espacios destacados incluyen Mamplé con Diego Antonio Espaillat, LUCA con las obras de Carola Cintrón Moscoso y Juan Alberto Negroni, Peccas con la artista Camila Matos Chévere y Barra Negra con el dúo artístico de Violeta Delfín y Kevin Quiles Bonilla.

Más allá de los eventos tradicionales de entretenimiento, como conciertos y festivales, en el área del arte hay un público que está deseoso de experiencias en este tipo de formato. Es por esto que nos llamó la atención participar en este proyecto, el cual sabemos que le queda camino por recorrer, pero teníamos que apostar y comenzar a hacerlo,” afirmó por su parte Simón Carrillo, productor ejecutivo de ArtHop y presidente de Quest Production Design Group.

Arthop Gallery Week invita a todos los interesados en arte, cultura y gastronomía a sumarse a esta semana llena de creatividad e intercambio que impactará diversas comunidades de San Juan.

La información completa del itinerario y de los espacios participantes estará disponible en la aplicación de AH! App, donde los asistentes podrán hacer “check in” y participar en el ArtHop Challenge, un concurso en el cual, al completar las rutas curadas, los participantes podrán ganar premios como un viaje a la semana del arte en la Ciudad de México, auspiciado por HEC Tours o una estadía de 3 días y 2 noches en una habitación signature en el Fairmont El San Juan Hotel.

Para más información, visita www.arthopweek.com o en Instagram @ArthopWeek. Todos los eventos y activaciones son libres de costo, con excepción de la presentación de Kianí Del Valle en el MAC. Para este evento, los interesados pueden adquirir sus boletos en PR Ticket – AH Kianí Del Valle. 

El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) invita a celebrar en comunidad los 10 años de su programa MAC en el Barrio con una exhibición retrospectiva cuya apertura tendrá lugar este próximo sábado, 9 de noviembre de 4:00pm a 7:00pm y se extenderá hasta marzo de 2025 en las facilidades del MAC en la Parada 18 en Santurce. La muestra está dedicada a Olga Villa Cancel, lideresa de Tras Talleres para Puerto Rico, que acompañó el programa desde sus inicios en el 2014.

Con la participación de sobre 120 artistas y humanistas, la exhibición “10 años de MAC en el Barrio”, pone en valor una década de creación artística, labor comunitaria, reflexión crítica y trabajo colaborativo. La muestra incluye una selección de obras pertenecientes a la Colección del Museo, resultado de un esfuerzo sostenido de fomentar y apoyar la producción artística a través de comisiones que involucran artistas locales de diferentes generaciones y disciplinas, así como de esfuerzos por vincular a la diáspora y artistas invitados de otras naciones del Caribe.

El recorrido incluye además, una memoria gráfica y fotográfica de una selección de los sobre 80 proyectos realizados, así como de los vínculos de hermandad que se han estrechado con lxs líderes y lideresas que han acompañado el proceso creativo de lxs artistas y de las alianzas establecidas con organizaciones de servicio. El proyecto se organiza en torno varios soportes que permiten mostrar de manera amplia el panorama de gestión que ha abarcado MAC en el Barrio: una serie de proyecciones fílmicas, una agenda de comisiones artísticas, conciertos y eventos extramuros a llevarse a cabo en comunidades alrededor de Puerto Rico y la Ciudad de Nueva York, publicaciones y un podcast acerca del proyecto y sus protagonistas.

MAC en el Barrio es un programa de equidad cultural concebido y diseñado por Marianne Ramírez Aponte, Directora Ejecutiva y Curadora en Jefe del MAC. Desde el 2014 el programa se desborda desde el Museo hacia cerca de 40 comunidades alrededor de Puerto Rico y la diáspora puertorriqueña en Estados Unidos mediante procesos de inmersión conducentes a la creación de obra y programas educativos y de documentación ética. Todo ello con el interés de proveer acceso equitativo a la oferta cultural del MAC y descentralizar y estimular la producción artística. De crear espacios de intercambio y acompañar los propios proyectos de las comunidades, incluyendo el desarrollo de su infraestructura cultural. También de apoyar a grupos que sufren desproporcionalmente ante los efectos devastadores de las emergencias naturales, la crisis fiscal y las nuevas realidades que toman lugar en sus respectivas comunidades.

La curaduría de la exhibición aniversario es de Marianne Ramírez Aponte y Abdiel Segarra Ríos, Curador Asociado del Museo. Sobre el proyecto Ramírez Aponte comentó: “El éxito de MAC en el Barrio estriba en su metología acumulativa y en las relaciones de confianza establecidas con las distintas comunidades y organizaciones aliadas que contribuyen a hacer concreto el programa. Aspiramos a que el trabajo realizado destaque dignamente sus capacidades creativas y el invaluable legado cultural que aportan al País. Confiamos en que esta exhibición sirva de espacio para diálogos edificadores que ayuden a definir el crecimiento futuro de MAC en el Barrio. A todas y cada una de las personas, colectivos y organizaciones que han hecho parte de este esfuerzo, esta muestra es un homenaje a su trabajo.”

Por su parte, Segarra Ríos expresó: “MAC en el Barrio supone un cambio respecto al rol que los museos y espacios culturales asumen en la contemporaneidad. Esta muestra es una forma de poner en valor la experiencia y los saberes acumulados durante diez años de labor ininterrumpida. Cada proyecto incluido en la muestra da cuenta del espíritu colaborativo que distingue al programa y las personas que hecho parte de este esfuerzo.”

Como parte de las comisiones artísticas que integran la exhibición, durante el fin de semana de apertura, el MAC presenta el proyecto “Rito de paso” de Helen Ceballos. Se trata de una pieza transdisciplinaria que tiene entre sus objetivos visibilizar las aportaciones y vivencias de la comunidad dominicana residente en Puerto Rico, sus estrategias de supervivencia y su lucha contra la xenofobia y el racismo estructural. La pieza se presenta los días 7,8 y 9 de noviembre a las 3:00pm entre la Plaza del Mercado de Río Piedras y los predios del Antiguo Colegio La Milagrosa.

La apertura de la exhibición “10 años de MAC en el Barrio” es libre de costo y será amenizada por Los Pleneros del Solar. El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico está ubicado en el #1220 Ave. Ponce de León, Santurce. Para más información pueden escribir a [email protected]  y llamar al 787-977-4030.

El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) invita a toda la comunidad a la apertura de su nueva exhibición Sunlight on the Sea Floor, a llevarse a cabo el próximo viernes, 4 de octubre a partir de las 7:00pm en la sede del MAC en Santurce. El día siguiente, sábado, 5 de octubre a partir de las 2:00pm, se celebrará el primer recorrido guiado de la exhibición a cargo de las curadoras de la muestra, Paula Naughton, curadora independiente y Marina Reyes Franco, curadora del MAC. La apertura es la primera parada de esta exhibición itinerante, una coproducción de Independent Curators International (ICI) y el MAC. La exhibición Sunlight on the Sea Floor explora experiencias compartidas del colonialismo, desplazamiento y resistencia a través de obras de arte que inscriben historias silenciadas.

La exhibición toma como punto de partida la obra de Clément Siatous, cuyas pinturas memorializan al pueblo chagosiano y sus luchas. A principios de la década de 1970, toda la población de las Islas Chagos —una colonia británica en el Océano Índico— fue desalojada por la fuerza militar para dar paso a una base naval estadounidense. Siatous documenta la vida en las islas —tanto recordada como imaginada— antes y después del desalojo, ofreciendo una contra narrativa a los registros militares. Sus pinturas enfatizan el poder de la imaginación radical y el archivo en la preservación de la memoria colectiva. Aunque la situación del pueblo chagosiano es única, resuena con patrones más amplios de desplazamiento y borrado. Esta exhibición reúne múltiples perspectivas sobre las sociedades posplantación, abarcando el Océano Índico y el Mar Caribe. La obra de Siatous ancla la exhibición y sirve como modelo para un proceso compartido de archivo, conectando con artistas de Barbados, República Dominicana, Guadalupe, Jamaica, Mauricio, Panamá, Puerto Rico y sus diásporas en Estados Unidos y el Reino Unido. A través de enfoques multidisciplinarios, la exhibición fomenta conexiones y registra nuevos medios para comprender el pasado.

Titulado a partir del poema ” The Sea Is History” de Derek Walcott, la exhibición demuestra cómo los actos creativos de recordación resisten el olvido. Lo que parece perdido puede resurgir, al igual que la naturaleza y las historias culturales persisten a pesar de las fuerzas destructivas. “Esta oportunidad cocurar la muestra con Paula me ha permitido expandir mis investigaciones sobre artistas el Caribe hacia otras regiones del mundo, explorando las conexiones diaspóricas e historias coloniales que nos vinculan. Por otro lado, esta colaboración con ICI es muy significativa para el MAC, pues profundiza nuestros esfuerzos de internacionalización de la Institución generando exhibiciones itinerantes. Nos honra trabajar junto al equipo de ICI, una organización tan destacada por su apoyo a la gestión curatorial alrededor del mundo,” comentó Marina Reyes Franco, curadora del MAC. “Marina y yo creamos esta exposición como parte de conversaciones globales sobre derechos territoriales, soberanía e identidad. Las entidades que ejercen el poder sobre estos temas suelen ser las mismas administraciones que sostienen e interpretan las narrativas históricas” destacó Paula Naughton, curadora independiente. Marianne Ramírez Aponte, Directora Ejecutiva y Curadora en Jefe del MAC expresó, “En Sunlight on the Sea Floor, celebramos la colaboración con Independent Curators International, que nos permite profundizar en las narrativas compartidas de resistencia y desplazamiento. Esta exhibición no solo resalta y da continuidad a nuestro trabajo con artistas del Caribe, sino que también establece conexiones vitales con historias de Centroamérica y el Océano Índico, creando un espacio para el diálogo sobre las complejidades del colonialismo y la memoria colectiva. Esperamos que los vínculos que hemos creado en la exposición ayuden a generar nuevas interpretaciones y establecer conexiones duraderas. Después de haber trabajado con el artista chagosiano Clement Siatous durante más de diez años, es un honor presentar su obra en el MAC. La historia de Puerto Rico y la de la ocupación militar en Vieques se conectan con Chagos, la región del Océano Índico y más allá. Estoy encantada de colaborar con Marina, quien ha aportado su experiencia en el arte caribeño al proyecto.” La exhibición cuenta con la participación de 12 artistas y archivos: Audrey Albert, Allora & Calzadilla, Shiraz Bayjoo, José Castrellón, Chagos Research Initiative, Andrea Chung, Christopher Gregory, José Morbán, Beatriz Santiago Muñoz, Clément Siatous, Kelly Sinnapah Mary, and Alberta Whittle.

Las obras de estos artistas exploran las experiencias históricas compartidas del colonialismo, la vigilancia y las intervenciones militares en comunidades desplazadas. Los trabajos en video, fotografías, archivos, grabados, instalaciones y pinturas presentes en la exposición fomentan nuevo conocimiento y conexiones sobre la historia, la identidad y la memoria colectiva. El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) se distingue por su compromiso de presentar y promover la obra de artistas contemporáneos. Su enfoque es resaltar el arte que refleja los contextos sociales, políticos y culturales de nuestro tiempo, creando un espacio dinámico donde el público puede interactuar con las diversas expresiones artísticas. El MAC se dedica a brindar una plataforma inclusiva para amplificar voces, fomentando un diálogo entre el arte, la comunidad y la cultura. Independent Curators International (ICI) es una organización sin fines de lucro que sirve como vinculo para curadores, artistas e instituciones de todo el mundo. Su misión es fomentar el intercambio cultural a través de exposiciones, programas públicos y colaboraciones curatoriales. Su enfoque se mantiene en promover el arte contemporáneo en diversas plataformas y contextos globales. ICI trabaja para brindar visibilidad a artistas emergentes y establecidos, motivando a generar interacciones públicas con el arte, promoviendo programas públicos que conecten la cultura, el acceso al arte, y una perspectiva del rol curatorial.

La plataforma de proyectos y residencias artísticas El Lobi inaugura este  jueves, 14 de diciembre de 2023 a las 6:00 pm, De pasada y a través, videoinstalación de la reconocida artista puertorriqueña Nayda Collazo-Llorens. La muestra toma como punto de partida la función original del lugar expositivo, el “lobby” del edificio, para explorar la idea de lo transitorio y de las idas y venidas. La exhibición estará abierta al público  hasta el 20 de enero del 2024.

Collazo-Llorens presenta una instalación con dos canales de animación digital, doble proyección y audio. La obra aborda la dislocación y el desplazamiento, conceptos que la artista ha explorado desde hace años, incorporando la abstracción, el texto y utilizando múltiples medios que incluyen el vídeo, instalaciones, dibujos y obra in-situ.

Nayda Collazo-Llorens (San Juan, 1968) es artista visual. Obtuvo un bachillerato en artes gráficas en el Massachusetts College of Art and Design y un grado de maestría en artes visuales en New York University. Su obra forma parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, el Museo de Arte de Puerto Rico, El Museo del Barrio en Nueva York, y el Patricia & Phillip Frost Art Museum en Miami, entre otras. Su obra ha sido publicada en los libros Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago por Duke University Press, A to Z of Caribbean Art, por Robert & Christopher en Trinidad y Tobago; y The Dark Would: Language Art Anthology, por Apple Pie en el Reino Unido, y ha sido reseñada en The New York Times, Hyperallergic, Art Nexus, BOMB, y Newcity.

El Lobi es una organización cultural sin fines de lucro, gestionada por artistas, que promueve la práctica artística, el pensamiento crítico y las colaboraciones con agentes culturales tanto locales como internacionales mediante talleres, encuentros, conferencias, residencias y exposiciones.

Este proyecto es posible en parte gracias al apoyo del programa Maniobra del Centro de Economía Creativa (CEC) y Mellon Foundation.

Para más información pueden comunicarse al (787) 393-2488, [email protected] o seguir el perfil de El Lobi en Instagram: @el_lobi_

De pasada y a través, videoinstalación de Nayda Collazo-Llorens, estará en exhibición desde el 14 de diciembre hasta el 20 de enero del 2024 en El Lobi, 621 Ernesto Cerra, San Juan, Puerto Rico.

El Orfeón San Juan Bautista, en colaboración con Riel Editorial y Humanidades Puerto Rico, presenta la segunda fase del proyecto Entre la canción de arte y el folclor: música infantil puertorriqueña en los albores del siglo XX, un emprendimiento de rescate patrimonial que comenzó con la publicación de un libro de texto y que, en su segunda fase, añade un portal de internet con las partituras y pistas de audio de 34 canciones infantiles del repertorio tradicional puertorriqueño de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. La presentación será el martes 5 de diciembre, a las 7:30 p.m., en el patio interior del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) en un evento musical.

“Nuestra organización busca promover el rescate de este repertorio en las nuevas generaciones haciendo todavía más accesible el material del libro de forma didáctica. Ello mediante la creación de una plataforma multimedios en internet a través de la cual educadores, padres y estudiantes podrán descargar, de forma gratuita e ilimitada, audios digitales de alta resolución de estas obras, así como otros materiales que servirán de herramienta para la enseñanza y divulgación de estas melodías, dentro y fuera del salón de clases”, explicó Guarionex Morales Matos, codirector y fundador del Orfeón San Juan Bautista.

Por su parte, Sonya Canetti Mirabal, directora ejecutiva de Humanidades Puerto Rico, manifestó gran entusiasmo con este valioso proyecto de rescate patrimonial: “El proyecto ‘Entre la canción de arte y el folclor’ del Orfeón San Juan Bautista es un ejemplo sobresaliente de cómo podemos preservar y difundir el legado musical de Puerto Rico. Debido a que estamos en diálogo y contacto constante con educadores de todo Puerto Rico, sabemos de la necesidad de materiales de calidad para la enseñanza de las artes musicales, área que ha sufrido un impacto fuerte en términos de recorte de fondos y de prioridades curriculares. El nuevo sitio web que acompaña el libro, y que da acceso a las pistas para aprender las canciones, será muy útil para el salón de clases, ya que además permite trabajar de forma multicurricular con destrezas de artes del lenguaje y estudios sociales”. Canetti Mirabal resaltó también que “será muy importante recalcar su valor y utilidad en otros contextos de enseñanza y disfrute de las artes como los programas de preparación de maestros, las escuelas de música, las bibliotecas y los centros culturales comunitarios. Nos interesa mucho seguirle la pista a este proyecto y al diálogo intergeneracional sobre los valores  artísticos y cívicos de las canciones recuperadas y cómo nos enfrentamos a estos temas hoy”.

La primera parte del proyecto Entre la canción de arte y el folclor consistió en la publicación de un libro de texto académico impreso que aporta a la recuperación, documentación, investigación y divulgación de la canción infantil tradicional puertorriqueña de finales del siglo XIX e inicios del XX. Estas joyas de nuestra literatura musical compuestas por Braulio Dueño Colón (1854-1934), Manuel Gregorio Tavárez (1843-1883) y Juan Morel Campos (1857-1896) —entre otros baluartes de la música académica nacional— y con textos de poetas como Manuel Fernández Juncos (1846-1928), Virgilio Dávila (1869-1943) y Antonio Fernández Grilo (1845-1906), entre otros, constituyeron parte activa del sistema educativo de la isla durante décadas, así como de la formación humanística integral de generaciones de puertorriqueños. Sus versos retratan con sofisticada estilización el paisaje de Puerto Rico, nuestras costumbres y amor por nuestra tierra. Estas obras de arte se cantaron en las aulas y formaron parte de las ricas referencias culturales compartidas por nuestra gente. No obstante, con la eliminación de los programas de música en el sistema de educación pública, estas cayeron en desuso.

“Si bien la primera fase del proyecto, mediante la publicación y difusión gratuita del libro de texto a numerosas escuelas e instituciones de enseñanza musical públicas y privadas del país, aportó grandemente a revivir el interés por este importante patrimonio cultural, esta segunda fase tendrá un impacto aún mayor. La música se escribe para ser interpretada y vivida, para convertirse en parte orgánica y activa de las tradiciones de los pueblos que la engendran”, puntualizó Daniel Alejandro Tapia Santiago, director musical del Orfeón.

Para cada una de las 34 selecciones musicales, la nueva plataforma web proveerá un paquete de descarga que incluirá una grabación profesional de la pieza (interpretada a dos voces por las maestras de canto Gladys Rodríguez Olleros, Melliangee Pérez y el Orfeón San Juan Bautista), la partitura en formato pdf y la pista instrumental al piano (ejecutada por Harry Aponte), que docentes en música podrán utilizar para acompañar las prácticas vocales y presentaciones de sus alumnos. Además, el sitio web incluirá biografías e información sobre los compositores y poetas que dieron vida a este legado. Para promover su integración al currículo escolar, se ofrecerá un taller de adiestramiento abierto y libre de costo, para maestros y otras personas interesadas.

La presentación de la plataforma web y la segunda edición del libro estará a cargo de la Dra. Niévelyn Santos Santana. La ilustración técnica y la navegación del portal fue un trabajo de Natalia Ramírez González (natbydesign.com). Las selecciones musicales fueron interpretadas por las sopranos Gladys Rodríguez Olleros y Melliangee Pérez, por el pianista Harry Aponte y por el Orfeón San Juan Bautista, bajo la dirección del Dr. Daniel Alejandro Tapia Santiago y el maestro Guarionex Morales Matos.

La entrada a la presentación es libre de costo. Las personas interesadas en más información pueden llamar al (787) 721-2087 o escribir a [email protected] o [email protected].

El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) y el Nasher Sculpture Center se unen para presentar el diálogo “Nasher Prize Dialogues: Escultura y Lugar en el Caribe”, a celebrarse el próximo 9 de noviembre, a las 6:00 p.m., en la sede del MAC en Santurce.

Este evento, que forma parte de los programas públicos internacionales del Premio Nasher, contará con el artista puertorriqueño Daniel Lind-Ramos, así como con la artista Minia Biabiany de Guadalupe y Engel Leonardo de la República Dominicana. La curadora del MAC, Marina Reyes Franco, será la moderadora.

El conversatorio busca explorar cómo el lugar, en particular el Caribe, moldea la práctica artística, hablando con artistas que producen esculturas e instalaciones que están intrínsecamente vinculadas a la cultura, geografía o historia de las islas en las que viven y trabajan.

“Para el Museo de Arte Contemporáneo es un honor acoger este evento que celebra y visibiliza las prácticas escultóricas de nuestro Caribe. Formar parte de esta serie de Nasher Sculpture Center –que alberga una de las mejores colecciones de escultura moderna y contemporánea en el mundo– es muestra de la importancia de las alianzas entre instituciones que creemos en fomentar el diálogo y las prácticas artísticas contemporáneas. Invitamos al público a unirse a esta fascinante conversación que permitirá conocer mejor sobre la producción de estos tres artistas caribeños, cuyas obras están estrechamente vinculadas a sus entornos”, expuso Marianne Ramírez Aponte, directora ejecutiva y curadora en jefe del MAC.

Este coloquio forma parte de Nasher Prize Dialogues, la plataforma discursiva del Nasher Prize, premio internacional que se otorga a un artista vivo cuya obra ha tenido un impacto extraordinario en la comprensión de la escultura. Los diálogos tienen como objetivo fomentar la conciencia internacional sobre la escultura y estimular la discusión y el debate. Los programas –que incluyen debates en paneles, conferencias y simposios– se realizan en ciudades de todo el mundo de forma anual, ofreciendo conexión con diversas audiencias y proporcionando una gran variedad de perspectivas y visiones acerca del siempre expansivo campo de la escultura.

Programas anteriores de Nasher Prize Dialogues se han llevado a cabo en colaboración con el New Museum de Nueva York, CHART en Copenhague, Dinamarca; el Museo de Arte de Reykjavik en Reykjavik, Islandia; The Common Guild en Glasgow; Sixth Floor Museum en Dallas, Texas; el Museo Jumex en la Ciudad de México; la Academia de las Artes de Berlín; y el Instituto de Artes Contemporáneas de Londres, entre otras instituciones internacionales.

En otras ediciones han participado artistas como Nina Baier, Martin Boyce y Michael Elmgreen; Theaster Gates y Ragnar Kjartansson; Jacolby Satterwhite y Mika Rottenberg; Pedro Reyes, Amalia Pica, Damian Ortega y Sanford Biggers; Alfredo Jaar, Jill Magid, Lauren Woods y Paul Ramírez Jonas; Michael Dean, Phyllida Barlow y Eva Rothchild.

Para participar de “Nasher Prize Dialogues: Escultura y Lugar en el Caribe”, puede registrarse en el siguiente enlace:  https://www.nashersculpturecenter.org/programs-events/calendar. Esta conversación se llevará a cabo en español con traducción en vivo al inglés. Después del evento, la grabación estará disponible en el canal de YouTube del Nasher.