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Nómada: Tres culturas, una infinidad de influencias

Europa, Centro América y África se reflejan en las obras del italo boricua Francesco Baronti en su exhibición Nómada ubicada en el Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi), una muestra que representa una diversidad de influencias que cuentan la historia de su vida alrededor del mundo.

Reseña

Tanto en su discurso artístico como en la vida del artista, la trialidad está presente. En sus obras se reflejan influencias tanto visuales, como artísticas y culturales. Francesco Baronti es italiano por parte de su padre, puetorriqueño por parte de su madre y también tiene influencia Africana. 

Según el artista, su  trabajo se basa en la pasión, dedicación e historia. Sus piezas tienen una personalidad extrovertida, colorida y diversa. Baronti se inspiró en diferentes movimientos, artistas y personajes  que lo llevaron a crear su propio estilo. La propia clasificación titular de Nómada, trasciende de su estilo de vida, pues cada pieza toma un poquito de cada influencia y crea su propia esencia. 

Sería difícil compartir cada detalle de esta muestra. Pero como el tres es nuestro número guía, compartiré con ustedes tres elementos recurrentes en la exhibición y el papel que juegan en los diferentes contextos. 

Colorido, colorido el plátano 

Foto – 90 Grados

Aunque Baronti se crió en Livorno, Italia, el artista tiene la mancha de plátano bien presente. El racimo de plátano es un elemento repetitivo en las obras del artista, haciendo referencia artística al legado de Francisco Oller y Ramón Frade.

 Luego de los huracanes Irma y María, Baronti volvió de Italia a Puerto Rico y comenzó a desarrollar su obra integrando elementos caribeños. “Cogí un pequeño espacio en Viejo San Juan para plantar bandera nuevamente en Puerto Rico. Empecé a buscar objetos bien territoriales. El plátano ante todo siempre lo veo donde sea y siempre en un aspecto moderno y antiguo”, dijo. 

 

Foto- 90 Grados

Aunque el plátano es bien representativo de la cultura puertorriqueña, también se podría asociar con nuestra afrodescendencia, pues es una planta de origen africano. La africanidad influye a Baronti en otro contexto, pues vivió un tiempo en Somalia y completa la tercera de las culturas representadas en su muestra. 

Imagen Suministrada

La mayoría de las obras de Baronti incluyen a diferentes figuras diminutas que intervienen en el elemento principal. Cada uno conforma personajes convencionales que conocemos por la cultura popular. 

“Dan equilibrio y transforman dimensiones también. Los personajes le forman la  sombra alrededor y le dan dimensionalidad”, explicó Baronti. En este contexto, los comparó con los mimes que intervienen en las frutas. Analógicamente hablando, el plátano es ese boricua que poco a poco es influenciado por las distintas partes que se van integrando en su vida y le otorgan su forma de ser. “Nosotros somos el producto de una sociedad, cada uno está moldeando su alma y su personalidad”, expresó. 

Pinocho: Tu voz interior 

Uno de los personajes recurrentes en las piezas de Baronti es el títere o Pinocho. Una de las características más comunes del personaje  es la mentira. Sin duda, es una de las razones por la que lo implementa el artista, pues es una característica  humana que influencia en la personalidad. “Siempre está representada la mentira en la nariz que te lleva a los cuentos de pinocho. La mentira no por fuerza tiene que ser mala, sino que hace parte del ser humano”, explicó Baronti. 

Imagen Suministrada

La conciencia moral es parte de la enseñanza del cuento, y en la muestra de Baronti el personaje puede representar dicho elemento. El personaje de la historia Pepe Grillo la describe como es esa voz interior que nos obliga a actuar de una forma y que nos dice si son correctas nuestras acciones, lo que capacita al ser humano para captar y vivir los valores humanos. 

Además, juega también un rol representativo de la cultura, pues Pinocho es un personaje de origen italiano.

Amuleto de la suerte 

Los animales son otro elemento presente en varias de las obras, como el mono, los rinocerontes, la paloma y las mariposas. Sin embargo, hay especies que hacen su debut más que otras, entre ellas el elefante. Baronti le atribuye diversos significados, pero explicó que alude a la representación del hombre y a la vida.  Entre ellos se puede destacar la suerte, fortaleza, sabiduría, espiritualidad, fertilidad  y, por otro lado, su cultura africana. 

El Juego.  En la India, el elefante que lleva la trompa hacia abajo representa la longevidad y la fertilidad. En Tailandia, la trompa hacia abajo significa estabilidad en el hogar – Foto 90 Grados

Por más contexto que haya detrás de cada pieza, la magia existe en la interpretación individual. Cada pieza cuenta su propia historia, y son muy representativas de la realidad que vive la sociedad. 

“Todos somos diferentes, aunque somos lo mismo porque somos humanos. Pero, somos el producto de algo y cada uno vive su teatralidad también”, dijo el artista.

Francesco Baronti desea, no tan solo impactar a aficionados en las artes sino a jóvenes y niños que se intriguen por la colorida muestra. Además, el Museo contará con varias actividades y talleres de los que los visitantes pueden participar semanalmente.  

La exhibición estará abierta al público hasta el mes de septiembre de 2022, en el horario de martes a sábado de 10 a.m. a 5 p.m. Durante semana santa, el museo permanecerá cerrado el viernes 15 de abril. 

 

 

Suzi Ferrer: Deconstruye estereotipos a través del arte feminista

La exposición Suzi Ferrer, en el Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMI) encarna el empoderamiento  femenino y desafía los estereotipos sociales impuestos en las mujeres en los años 60 y 70 que, aún se reflejan en la sociedad.

The Nudelman Altarpiece – Suministrada


La aportación de Ferrer por deconstruir las nociones sociales sobre el “rol” femenino es una lucha que sigue presente incluso 50 años después de su legado artístico. Con problemas de violencia, equidad y perspectiva de género en Puerto Rico, e internacionalmente, hace cuestionar cuánto se ha progresado en términos de equidad de género. Este tipo de situaciones son las que impulsaban a que la artista use un tono confrontacional hacia la propia historia del arte, los roles de género, la liberación sexual y las políticas del cuerpo, en los años de su carrera.

Suzi Ferrer – Suministrada

La estadounidense Suzi ferrer estudió y analizó la obra producida durante su larga estancia en Puerto Rico. Tras su llegada a la Isla en el 1965, Ferrer se incorporó en la escena artística puertorriqueña y participó activamente en galerías comerciales e instituciones culturales locales. 

El desafío social  se comenzó a presentar en la década de los 70‘s cuando “Suzi hace su tercera exhibición en la casa del Arte en Viejo San Juan y presenta Plarotics”, explicó la curadora e historiadora Melissa M. Ramos Borges. Plarotics es una combinación de las palabras platónico y erótico. “Aquí estamos viendo ya cómo integra elementos del cuerpo humano, desnudos femeninos y masculinos y vemos como ella como mujer está empoderada a sentirse como un ente sexual”, expresó Ramos Borges clarificando que, no se refiere a sentirse sexualizada y erotizada sino que, tuviera interés en el placer sexual y empoderamiento para su propio autoestima. “Que lo produzca una mujer es lo que cambia esa tradición”, ya que el tono y la temática en sus obras solían ser expresadas comúnmente por la figura masculina, añadió la curadora.

Elementos claves 


La muestra está organizada de manera cronológica, con miras de trazar las diversas influencias presentes en su obra, desde el art brut, artistas locales, arte pop, la contracultura, el feminismo y la psicología jungian, según el comunicado de prensa del museo. El arte pop era uno de los movimientos artísticos que se dedicaba a desafíar y criticar la cultura masiva, para Ferrer funcionaba como método para que llevara el mensaje que deseaba exponer.

Juegos – Valeria Falcón


Ferrer incorporó elementos y artículos relacionados a la masculinidad como los comics y los deportes contrastado por su perspectiva feminista. En su colección “Juegos” se representa la competitividad. Se compone de figuras de hombres en madera en posiciones deportivas. Según estableció Ferrer en una descripción, “ Estos hombres son parodias del hombre deportivo, convirtiéndolo en un ‘macho’ narcisista. La competencia es para auto enriquecimiento, exhibicionismo y egocentrismo principalmente”. La carencia de dimensiones se enfatiza al ser expuestos en planchas de madera, en alusión a la carencia de profundidad que representa la temática.

Saint Theresa of Jesus – Valeria Falcón


Otro de los elementos presentes es la religión, particularmente la religión católica. “Ella trabaja la religión como uno de los grandes colonizadores en latinoamérica” explicó la curadora, y a su interpretación, “ella está viendo como la religión oprime el libido y libertades que se están dando a nivel internacional”. Su obra The Nudelman Altarpiece representa la contradicción presente en la religión sobre la imagen que quiere proyectar versus el mensaje que impone, debido a que hay elementos bíblicos que son a menudo sexualizados. Un ejemplo puede verse en la sección de la obra “Saint Theresa of Jesus” . Ferrer explicó en una descripción que, la santa escribió extensamente acerca del éxtasis místico que disfrutaba durante las numerosas visitas del Señor o sus mensajeros, que servían para aliviar la tentación en su sufriente cuerpo. Ferrer expuso a través de su interpretación artística como la religión impone el estilo conservador y castiga los pecados, pero  históricamente presenta lo contrario.

“No hay en la artista intención de ser iconoclasta, blasfema sacrílega… No debe sorprendernos en nuestros tiempos que estos santos y mártires, independientemente de su destino final, tuvieran un lado humano. Y las citas que aparecen en la obra, por muy profanas que puedan parecer a veces, se han tomado verbatim de textos religiosos, algunos escritos por los mismos venerados santos”-Suzi Ferrer

 

The House Wife – Valeria Falcón

Entre los elementos más presentes en la mayoría de sus obras son los estereotipos de roles femeninos impuestos por la sociedad. Su obra Portrait in six dimensions se compone de figuras femeninas en plexiglass que representan diferentes papeles. Entre ellas el ama de casa,  la amante u objeto sexual, y otros mientras cuelgan en el techo con sogas en el cuello, casi representando como las mujeres están sujetas a ser ese estereotipo sin opción alguna. Al igual que en “Juegos” el aspecto plano y  chato, sirve para enfatizar las deficiencias de la autodefinición a partir de roles establecidos o de perspectivas limitadas de función, uso o expresión.

Suzi Ferrer’ es la primera exhibición retrospectiva que presenta el cuerpo de trabajo hecho por la artista. A pesar de tener una corta carrera de diez años se desempeñó prolíficamente y presentó sobre una docena de exhibiciones en Nueva York, San Juan e internacionalmente. Literariamente existe poca información de Ferrer documentada. A raíz del cruce con un tomo incluido en la Gran Enciclopedia de Puerto Rico del 1976, que contiene información de Ferrer, nace el interés investigativo de parte de la Dra. Ramos Borges. Gracias a la colaboración de sus familiares, dueños de sus obras privadas, el Instituto de Cultura Puertorriqueña y otros medios, la curadora y el equipo del MADMI recopiló el material necesario para crear la exposición.


La exposición estará presente en el museo desde hoy 18 de septiembre del 2021 hasta el mes de marzo 2022. El donativo de entrada es de $5 y $3 para los estudiantes. El museo opera desde las 10 a.m. hasta las 5 p.m. de martes a sábado. Para más información y detalles, favor de visitar www.madmi.org

10 museos que debes visitar alrededor de Puerto Rico

Los museos son el testimonio de los avances y desaciertos de las civilizaciones. A través, de piezas artísticas, artefactos antiguos y documentación histórica es posible mantener la identidad cultural. Desde hace más de 40 años, el Consejo Internacional de Museos (ICOM) celebra cada 18 de mayo, el Día Internacional de los Museos para concienciar al público sobre el rol de los museos en el desarrollo de la sociedad. En Puerto Rico, existen múltiples museos para todo tipo de intereses. En este listado te presentamos 10 museos que debes visitar alrededor de Puerto Rico. 

Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi), San Juan 

Para los aficcionados del diseño, en las salas permantentes del MADMi están expuestos muebles y objetos que reflejan los diferentes estilos de vida de la clase media en Puerto Rico desde principios hasta mediados del siglo XX. Insertándolos en la historia del arte para estudiar su evolución estética y compositiva a la luz de los cambios económicos y los gustos de la época, además de su función dentro del entorno decorativo de las residencias.

Museo de Arte y Diseño, San Juan Crédito: Valeria Falcón

Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR), San Juan

El Museo de Arte de Puerto Rico es uno de los destinos artísticos y culturales más importantes de la isla y uno de los más grandes del Caribe. Conocido por exhibir obras de arte de una amplia variedad de maestros locales y que abarcan períodos históricos desde el siglo XVII hasta el trabajo contemporáneo, el MAPR tiene 24 galerías, un área de talleres de artesanía para niños, un restaurante, una tienda de regalos y un hermoso jardín de esculturas al aire libre.

Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan

Museo de Arte Contemporáneo (MAC), San Juan 

Museo de Arte Contemporáneo, San Juan Crédito: Valeria Falcón

El edificio histórico que una vez fue una escuela pública cuenta con dos pisos llenos de galerías que exhiben obras de arte contemporáneas utilizando medios mixtos y multimedia. El espacio tiene como objetivo fomentar experiencias multidisciplinares y la apreciación del arte desde una perspectiva caribeña y latinoamericana.

Museo del Tabaco, Caguas

El único Museo del Tabaco de Puerto Rico se encuentra en el pueblo de Caguas, en un antiguo edificio colonial neoclásico que solía ser una herrería.  El museo recorre la historia de lo que solía ser uno de los cultivos comerciales más importantes de Puerto Rico y la región del Gran Caribe.Una réplica de un ranchón de tabaco, construido a menor escala, demuestra cómo se curaba y se secaba el tabaco. La experiencia se enriquece con la presencia de varios artesanos que elaboran cuidadosamente puros artesanales.

Museo del Tabaco, Caguas

Museo de Arte de Ponce, Ponce

En el área sur de Puerto Rico, se encuentra el Museo de Arte de Ponce que incluye miles de piezas de Europa, América Latina y Puerto Rico como parte de sus exposiciones permanentes. El arte barroco y las pinturas victorianas iluminan sus galerías, junto con piezas de cerámica antigua, esculturas y más.

Museo de Arte de Ponce, Ponce

Museo Casa Canales y El Cemí, Jayuya 

El Cemí, Jayuya

Estos museos son el lugar perfecto para disfrutar de un ambiente tranquilo, conocer sobre la historia de un pueblo y aprender de las costumbres taínas.

Museo del Café de Puerto Rico, Ciales 

El rico aroma a café es uno de sus mayores atractivos. En las intalaciones se pueden apreciar fotografías, libros de registro, molinos de café antiguo y piezas rústicas para secar y tostar los granos. Además, el museo rinde homenaje a la familia Pintueles, responsable de convertir el café en negocio.

Museo del café, Ciales

Museo de Arte Religioso Porta Coeli, San Germán

La antigua capilla del convento fue construida en 1606 y es la segunda iglesia más antigua de Puerto Rico. El museo de más de 400 años, administrado por el Instituto de Cultura Puertorriqueña, es una de las iglesias más antiguas de América y el museo de arte religioso más importante de la isla.

Museo de Arte Religioso Porta Coeli, San Germán Crédito: Valeria Falcón

Museo de los Próceres, Cabo Rojo

Inaugurado en 1995, este museo está dedicado a las figuras más ilustres de Puerto Rico, especialmente a las nacidas en Cabo Rojo. El museo cuenta con seis salas de exposiciones permanentes y dos temporales. La colección privada del museo incluye obras de arte de los siguientes artistas puertorriqueños: Antonio Martorell, Augusto Marín, Lorenzo Omar, John Balossi, Fernando Santiago, Hiram Palermo y Sixto Febus.

Museo de los Próceres, Cabo Rojo

Museo Histórico de Culebra “El Polvorín”, Culebra

En el Museo Histórico de Culebra “El Polvorín”, los visitantes aprenderán sobre la historia única de la isla, desde los habitantes indígenas taínos hasta la ocupación militar más reciente por parte de la Marina de los Estados Unidos. El pequeño museo alberga artefactos arqueológicos, fotografías históricas y muchos otros elementos históricos relacionados con la historia de esta isla virgen española.

Museo Histórico de Culebra “El Polvorín”, Culebra

Nota importante: Bajo la situación actual provocada por el Covid- 19 debe comunicarse con el Museo para conocer los horarios y protocolos. 

 

 

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Bravío ambiente para una boutique en Teherán

El granito Black Horse de Antolini adorna el interior de una boutique de Teherán, lo que cual demostró un potencial decorativo sin precedentes.

 

Boutique en Teherán decorada con Black Horse de Antolini

Soundsticks gana el premio Green Good Design 2020

El divisor de ambiente absorbente de sonido de Offecct, Soundsticks®, diseñado por Andrea Ruggiero fue el ganador de los premios Green Good Design 2020. Soundsticks® está hecho de material 100% reciclado y ganó un premio en la categoría de Producto Verde.

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Ximo Roca Diseño conoce los beneficios de 90°

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Regala moda consciente con ‘Holiday Pop up Shop’ en el MADMI

El Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMI) dió inicio a su evento ‘Holiday Pop up Shop de Modo Consciente’.  La ocasión estuvo organizada por un colectivo de diseñadoras puertorriqueñas que practican la moda sustentable y producen objetos para el diario vivir.

OFF GRID SANDAL | FULL SPECTRUM, ISLEÑAS

Planea tu #Jangueo90°

A partir de hoy, los fines de semana serán diferentes por varias semanas. Por está razón, en 90 Grados nos hemos dado la tarea en buscar actividades para que disfrutes desde el hogar.  Aquí en #Jangueo90° te brindamos opciones.

Yoga │ ¿Cuándo? Sábado, 5 de diciembre de 2020. │ ¿Dónde? Facebook del Museo de Arte de Ponce │ ¿Hora? 10:00 a.m. 

El Museo de Arte de Ponce tendrá este sábado, 5 de diciembre el taller de Yoga. A través, del Facebook del Museo a las 10:00 a.m. tendrás la oportunidad de comenzar tu domingo y semana con mucha energía y calma.

Calendario de actividades del Museo de Arte de Ponce

JUNTXS: Colección Hernández Castrodad │ ¿Cuándo? Todos los martes y sábado hasta enero del 2020 │ ¿Dónde? Sala 1 & 3 del MADMI │ ¿Hora? 10:00 a.m. a 5:00 p.m. 

El Museo de Arte y Diseño de Miramar exhibe Juntxs: Colección Hernández Castrodad donde se juntan 50 artistas locales que resaltan la  maestría en la diversidad de medios trabajados, la sofisticación visual de nuestros artistas, la crítica social y, sobre todo, el humor caribeño que nos caracteriza. Todos los martes y sábados desde las 10:00 a.m. y 5:00 p.m. en la Sala 1 & 3 del MADMI. Te recomendamos llamar al museo para reservar tu espacio.

MADMi- Juntxs: Colección Hernández Castrodad

 

 

https://www.madmi.org/en/ 

https://www.museoarteponce.org/

Planea tu #Jangueo90°

¿Buscando actividades para el fin de semana? Aquí en #Jangueo90° te brindamos opciones.

Stand- up comedy virtual: “Pa que tú lo sepas… Pándemico” │ ¿Cuándo? Sábado, 14 de noviembre de 2020. │ ¿Dónde?  Ubicación virtual │ ¿Hora? 9:00pm – 10:30pm (duración 24hrs)

La complicidad actoral de Jorge Castro y René Monclova vuelve a juntarse en el próximo stand- up comedy virtual “Pa que tú lo sepas… pándemico” mañana a las 9:00pm. El evento será totalmente virtual y dará la oportunidad de verlo en vivo, además de tenerlo disponible hasta las próximas 24 hrs. El evento es solo para adultos por la picardía de los personajes Lolo Bond, Segismundo Alberto, Berengeno y los borrachitos.

Para comprar los boletos visita www.delavegaevents.com

Foto promocional stand up Pa’ que tú los sepas… pandémico

Taller de Foto autorretrato con Nina Méndez Marti │ ¿Cuándo? Sábado, 14 de noviembre de 2020. │ ¿Dónde? Taller de arte y diseño │ ¿Hora? 2pm- 4pm

El Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMI) organiza junto a la artista y fotógrafa, Nina Méndez Martí, el taller de Autorretrato no tradicional a través de la fotografía digital.  El taller dirigido a jóvenes de más de 15 años y adultos busca que adquieran conocimientos sobre cómo utilizar la cámara para captar diferentes versiones de uno mismo. Además, según se indica en la invitación, en el proceso tendrán la oportunidad de realizar diferentes versiones de autorretrato usando luces, sombras, texturas, filtros manuales, espejos; entre otros.

Para registrarte escribe a educacion@madmi.org

Foto promocional del taller Autorretrato con Nina Méndez

Diseñador Vladimir García finalista en la Bienal Iberoamericana de Diseño 2020

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El estudio de diseño Armada, liderado por el diseñador industrial y arquitecto Vladimir García, ha sido seleccionado para participar en la VII edición de la Bienal Iberoamericana de Diseño (BID) a celebrarse en Madrid este próximo noviembre.  La pieza de ajedrez “¡Basta!”, fue admitida bajo la categoría de diseño producto/ industrial. La segunda pieza reconocida es la instalación “Cierra tus ojos”, bajo la categoría de diseño de interiores / espacios siendo la destacada como finalista por categoría de está edición de los Premios BID20.

Obra “¡Basta!” por Vladimir García Foto: Carlos Ruiz Valarino

Obra “¡Basta!” por Vladimir García Foto: Carlos Ruiz Valarino

“Cierra tus ojos” está comisionada por el Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMI) y define de forma formal y funcional el área de recepción. Están integradas piezas de mobiliario y un arreglo escultural flotante que ocupa el espacio de doble altura en la entrada del museo.

“Cierra tus ojos”, MADMI por Vladimir García

“Su diseño responde a la solicitud del museo en resolver las necesidades funcionales del área, que a su vez integra los Meteoro Planting Vessels, un producto de diseño de mi autoría que ha sido distinguido en múltiples foros locales e internacionales” explicó el diseñador.

Enmarcado en la crisis mundial alude a la esperanza, mientras sarcásticamente crítica la eterna negación del “todo va a estar bien”.

Organizados bajo un patrón tridimensional geométrico, un elegante mueble y una escultórica instalación aérea de 52 Meteoro Planting Vessels definen el área de recepción, provocando un encuentro entre el visitante, el espacio y el objeto; generando así un dialogo alrededor del potencial conceptual, funcional y estético del Diseño.

La VII edición de la BID tendrá lugar del 23 al 27 de noviembre del 2020 en la Central de Diseño ubicada en el espacio cultural Matadero Madrid. Este año la BID contará con la participación de 22 países y un total de 420 proyectos ubicados dentro de todas las ramas del diseño.

Obra “Cierra tus ojos”, MADMI por Vladimir García Foto: Carlos Ruiz Valarino

Obra “Cierra tus ojos”, MADMI por Vladimir García Foto: Carlos Ruiz Valarino

Obra “Cierra tus ojos”, MADMI por Vladimir García Foto: Carlos Ruiz Valarino

Obra “¡Basta!” por Vladimir García Foto: Carlos Ruiz Valarino

Obra “¡Basta!” por Vladimir García Foto: Carlos Ruiz Valarino

Para conocer más sobre el diseñador industrial y arquitecto, Vladimir García visita

www.a-rmada.com
www.facebook.com/Armada.DesignStudio
www.instagram.com/armada.designagency

Planea tu #Jangueo90°

Seguramente aún no sabes que hacer durante el fin de semana. Así que nosotros te brindamos opciones. 

Taller: Títeres de saco, parte I | ¿Cuándo? Sábado, 17 de octubre de 2020 al 15 de noviembre. | ¿Hora? 3:00pm  | (787) 613- 1960

Deborah Hunt, maestra, mascarera y titiritera ofrecerá el taller Imaginar, crear, fabricar y ejecutar, los sábados y domingos a las 3:00pm, desde el 17 de octubre al 15 de noviembre de 2020. A través, de las redes sociales del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) y su iniciativa #CulturaVirtual, Hunt compartirá sus conocimientos para el surgimiento de nuevos artistas.  La artista nació en Nueva Zelanda y ha estado vinculada a la cultura puertorriqueña por medio de propuestas teatrales y talleres educativos.  Ha trabajado el arte del performance en Estados Unidos, Inglaterra, México, Venezuela, Cuba, España, entre otros. A su vez, es fundadora y directora de MASKHUNT Inc.

Facebook Deborah Hunt. Titiriteros
Facebook Deborah Hunt. Titiriteros

Concierto Pandemik | ¿Cuándo? Sábado, 17 de octubre de 2020. | ¿Hora? 8pm | (787) 613-1960

El álbum Pandemik, como ya hemos narrado en nuestro artículo Richard Peña lanza su cuarto disco Pandemik, estrena este próximo sábado, 17 de octubre.  El guitarrista puertorriqueño celebrará el lanzamiento mediante tres conciertos virtuales en sus plataformas de YouTube y Spotify.

Cuarteto de jazz. De izda. a dcha. Jesús Colón, Giovanny Rodríguez, William García y Richard Peña
Cuarteto de jazz. De izda. a dcha. Jesús Colón, Giovanny Rodríguez, William García y Richard Peña

Clases de Capoeira para niñxs | ¿Cuándo? Sábado, 17 de octubre de 2020. | ¿Hora? 11:30 am – 12:30pm | ¿Dónde? Sala Titín, Museo Madmi | Registro: educacion@madmi.org

El Museo de Arte y de Diseño en Miramar ofrecerán este sábado clases de Capoeira, un arte marcial afro-brasileño que combina facetas de danza, música y acrobacias, así como expresión corporal. Durante las clases se trabajará con la movilidad de cada niño a partir de ejercicios que ayuden a conocer y desarrollar más el cuerpo para fortalecer, liberar tensiones, desarrollar ritmo, agilidad, y musicalidad.

Capoeri, Madmi
Capoeira, Madmi

Mientras disfrutas de las actividades, recuerda utilizar nuestro #Jangueo90°.

La Base: Convocatoria para fondo de emergencia para diseñadores

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La Base: Ayuda para diseñadores gráficos, industriales y de moda

En solidaridad con la comunidad local de diseñadores y de acuerdo con nuestra misión de inspirar a través del arte y el diseño, apostando a la invención, la innovación y la creatividad como motores del bienestar social, el Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi) ha creado LA BASE, un fondo de alivio económico para diseñadores afectados por la pandemia global de COVID-19. Continuar Leyendo