El sábado, 11 de noviembre, el artista interdisciplinario Javier E. Piñero presenta su exhibición “Survived by few” en el Archivo General y Biblioteca Nacional de Puerto Rico comenzando a las 11:00 a.m. Se exhibirán una colección de 15 fotografías a gran formato, una selección del foto ensayo comisionado por la revista Smithsonian, para su portada, el pasado mes de junio de 2023.

“Survived by Few” de Piñero también incluirá aproximadamente 30 piezas nuevas,  entre vasijas y figuras taínas, de la alfarera Alice Chéveres. El artesano Rafael Trinidad presentando alrededor de tres piezas de panderos en majó, acacia negra y papel de periódico y un barril de palma real, la Familia de maestros artesanos Villalobos con varios de sus icónicos muebles jíbaros y Marien Torres, fundadora del Taller Tambuyé.

Javier Piñero comenzó su carrera como fotógrafo documentalista para la Marina de los Estados Unidos documentando ejercicios de la OTAN por los continentes americano, asiático y europeo. Tras el paso de los huracanes Irma y María en el 2017, estuvo estacionado en el Aeropuerto Mercedita en Ponce por dos meses, en donde comienza a obtener su experiencia en el campo. Piñero luego trabajó con la Marina por cuatro años llegando a viajar a Corea del Sur, Latvia, Noruega y Japón. Luego de terminar su bachillerato en Relaciones Públicas (2020) en la Universidad del Sagrado Corazón, continuó con su Maestría en la Universidad de Nueva York. En la Gran Manzana es donde Piñero comienza su carrera interdisciplinaria, enfocándose mayormente en la fotografía, escritura e instalación mientras trabajaba en una agencia de relaciones mediáticas. En octubre de 2022 decide dedicarse a tiempo completo al periodismo y las bellas artes.

En 2021 comenzó el ensayo fotográfico que combina dos años de documentación e investigación en una narrativa alimentada por la preocupación por la amnesia cultural en Puerto Rico y cómo la modernización colonial ha despojado a nuestra comunidad del acceso a las prácticas artísticas/artesanales tradicionales/nativas y a su educación como prueba de violencia epistémica. Las imágenes, entrevistas y textos de Piñero son esfuerzos archivísticos e intentos de conectar con lo que él entiende como derechos culturales. El mensaje que subyace a su planteamiento destaca la importancia de la memoria, la educación, el acceso y la práctica como una fuerza combinada que permite la conservación de las técnicas en sus formas más puras. Para representar aún más la desconexión entre la sociedad Boricua y las prácticas artísticas/artesanales  tradicionales, Piñero incluye obras de Alice Chéveres, la familia Villalobos, Rafael Trinidad y Taller Tambuyé, recordando al público que estas no deben considerarse exóticas sino un conocimiento que se supone colectivo y que nuestro distanciamiento de ellas se desarrolló por imposición, no por elección.

“Fueron dos años de encuentros, de compartir y de crear relaciones. Aunque el tiempo no fue equitativo con todos los artesanos, se desarrollaron conexiones únicas y me logré sumergir en  las ideas y creatividad de lo que para mi son genios. Desde que tengo memoria, he cargado con preocupaciones culturales y mucha pasión por la vida de los que conservan tradiciones en sus formas más puras. Poder incluir en mi exhibición el trabajo de los que brindaron su espacio, confianza y conocimientos para apoyar la educación colectiva es un honor. Lograr presentar en el Archivo General de Puerto Rico a esta escala (57 piezas) siendo mi primera exhibición es un sueño cumplido.” En octubre de 2022 Javier Piñero el proyecto Survived by Few fue comisionado por la revista Smithsonian para su portada del pasado mes de junio y la historia ocupó 10 páginas.

Conversatorio y próximos proyectos

La experiencia viene de la mano de un recorrido/conversatorio junto a Alice Chéveres, Juan Luis Villalobos, Rafael Trinidad y Marien Torres que se llevará a cabo el sábado 11 de noviembre en el Archivo General de Puerto Rico comenzando a las 12:0 p.m., moderado por Javier Piñero, Christopher Rivera de la galería Embajada y Lucía Nieves, directora del programa de Artes Populares del Instituto de Cultura. El formato será de tipo recorrido, habilitando un espacio de interacción donde el público pueda indagar acerca de las prácticas/técnicas presentadas en el foto ensayo y de la vida/experiencias de quienes las conservan

Actualmente Javier E. Piñero desarrolla un nuevo foto ensayo llamado From the land we eat, en el que explora los esfuerzos de diferentes chefs en Puerto Rico, agricultores y pescadores con motivo de promover los productos locales. Enfatizando en el nivel de importación, como está afectando la alimentación, los patrones alimenticios, con una narrativa corta y una introducción al paisaje culinario de Puerto Rico desde la época taína hasta el presente.  Paralelamente a esto trabaja La Jaula, un proyecto de bellas artes de autorretrato, instalación y texto. “Hablo acerca de cómo criarme en un núcleo familiar de fanáticos religiosos afectó en múltiples aspectos de mi persona…social, mental, emocionalmente, etc”, afirma el artista interdisciplinario que actualmente tiene una residencia en Governors Island en Nueva York parte del Lower Manhattan Cultural Council (LMCC).

Survived by Few abre el próximo 11 de noviembre en el Archivo General de Puerto Rico en Puerta de Tierra. Las primeras 100 personas que lleguen al evento podrán recibir copia de la revista Smithsonian con el artículo de la exhibición en portada. El head chef Manuel Massa de Yunta Puerto Rico, PRoduce y Perrier estarán auspiciando la comida y bebidas en la apertura. Se le extiende la invitación a los medios, publicaciones y organizaciones culturales, para más información sobre Javier Piñero o el evento puede contactar al artista a través de email javiere.pinero@gmail.com o @javierepinero en Instagram.

Con el respaldo de una centena de artistas y más de 140 obras en diversos medios y formatos, regresa en su cuarta edición la subasta de arte virtual “Por amor a la Liga” a beneficio de la Liga de Arte de San Juan y de los artistas participantes.

Este evento, esperado por coleccionistas y amantes del arte, se ha consolidado como la subasta de arte más importante en Puerto Rico por la cantidad de artistas que participan y por la calidad de las obras en oferta. Al llevarse a cabo en formato virtual, esta permite un alcance global, haciendo que personas de todo el mundo puedan apreciar y adquirir piezas de artistas puertorriqueños o radicados en la isla.

“Por amor a la Liga 4” se celebrará del 13 al 22 de noviembre de 2023, a través de ligadeartesj.org/subasta. Durante estos diez días las personas podrán acceder al catálogo de obras y hacer sus ofertas en el horario de su conveniencia –ya que estará abierta para pujas las 24 horas del día. Esta plataforma virtual ofrece un proceso de subasta seguro y transparente. Además, facilita que se puedan hacer donaciones adicionales a la Liga de Arte de San Juan.

El apoyo de la comunidad artística en esta cuarta edición ha sido abrumador con la participación de más de 100 artistas de diversas generaciones, que trabajan una diversidad de medios, como pintura, escultura, instalaciones, fotografía, dibujo, cerámica, grabado, serigrafía y técnica mixta.

“Estamos emocionados y agradecidos con el caluroso respaldo que hemos recibido de los artistas en esta cuarta edición de la subasta de arte virtual ‘Por amor a la Liga’. Este evento es fundamental para poder continuar con la labor educativa y comunitaria que llevamos a cabo a favor de las artes y la cultura en nuestro país. Saber que contamos con el apoyo de esa comunidad nos refuerza y nos anima a continuar con nuestra misión”, expresó Marilú Carrasquillo, directora ejecutiva de la institución.

Recordó que este evento cultural único en el país, además de respaldar a la institución que dirige, es una plataforma importante para exponer el trabajo de nuestros artistas ante el mundo. “Algo que nos satisface mucho de este evento es que las personas apoyan a la Liga de Arte al mismo tiempo que respaldan la labor de grandes referentes de las artes plásticas de nuestro país, así como a talentos emergentes. Es un evento que contribuye a exponer el trabajo de nuestros artistas a nivel global, toda vez que permite que personas comiencen o nutran su colección de arte puertorriqueño desde cualquier parte del mundo”, precisó.

La directora ejecutiva confía que esta nueva edición de la subasta de arte virtual “Por amor a la Liga” contará nuevamente con el respaldo de un público amplio que ha convertido este evento en un acontecimiento cultural único en Puerto Rico.

“No nos cabe la menor duda de que, al igual que en las pasadas ediciones, vamos a contar con el apoyo de un público entusiasta y amante del arte que cree en el trabajo que realizamos. Por los pasados 55 años, nos hemos dedicado a la educación y promoción de nuestras artes y nuestros artistas. Anualmente ofrecemos varias sesiones de talleres de arte para la niñez, juventud y para el público adulto, así como un programa de exhibiciones y una serie de talleres comunitarios que son muestra del compromiso que mantiene esta institución en la promoción del arte y la cultura de nuestro país. Con el respaldo del público y los artistas, estamos seguros que podremos continuar con ese trabajo por muchos años más”, sostuvo Carrasquillo.

Para participar de la subasta, las personas deben registrarse y adquirir un boleto de entrada con valor de $25 a través del enlace ligadeartesj.org/subasta. Este boleto incluye una membresía de un año a la Liga y la participación en una rifa de regalos, entre los que hay cenas en restaurantes, certificados de regalos y obras de arte.

Una vez se complete ese paso, se podrá tener acceso al catálogo de obras en subasta y hacer su oferta del 13 al 22 noviembre. Aquellas personas que no interesen participar de la subasta, pero quieran hacer un donativo a la Liga, lo podrán hacer a través de la misma plataforma.

La Liga de Arte de San Juan está ubicada en la calle Doctor Francisco Rufino de Goenaga, frente a la Plaza del Quinto Centenario, en el Viejo San Juan. Para más información, puede comunicarse al (787) 725-5453 o visitar la página web de la Liga de Arte, www.ligadeartesj.org. También puede visitar las redes sociales, @ligadearte en Facebook e Instagram.

REUNIÓN, espacio de proyectos y colectivo artístico, se complace en presentar la exposición “Impresiones sobre la marcha”, por la reconocida grabadora y cineasta Poli Marichal. Trás casi una década desde su muestra antológica “Grabando surcos”, Marichal regresa con trabajos que parten de impresiones que se logran al presionar papeles de diversos grosores y otros materiales sobre soportes de madera, linóleo y plexiglass que han sido previamente entintados. La apertura será el sábado, 4 de noviembre, desde las 2:00 p. m. hasta las 6:00 p. m. en la Sala de proyectos ubicada en la parte posterior del edificio La Electrónica, #1608 Calle Bori, en Cupey.

“Impresiones sobre la marcha” se compone de casi una treintena de obras producidas entre el año 2020 hasta el presente. Varios de ellos se lograron re trabajando e interviniendo la imagen hasta que la impresión original queda sepultada por capas finas de color frotado, salpicado y/o pintado y rayado utilizando lápices, esponjas y todo lo se prestaba para atacar la superficie. A su vez, Marichal presenta en su muestra unos cortos animados que ilustran cómo le da otra vida a sus obras plásticas que exploran temas de corte social, político, ecológico y personal.

En su ensayo expositivo Poli Marichal comenta: “El grabado ha sido uno de mis medios favoritos pero no puedo decir que sea una “purista”. Me gusta incorporar lo accidental, lo imprevisible, lo que nos lleva por otros derroteros que abren puertas a nuevas formas de tratar los frágiles soportes que utilizo. No hago muchos estudios antes de atacar una plancha o al hacer monotipos. Por lo general, dibujo directamente sobre la plancha y voy sacando la imagen poco a poco. Cada plancha representa un reto y cada intervención en un grabado impreso se convierte en una aventura en donde se arriesga el todo por el todo. En estos últimos años he llevado mis obras sobre papel, al universo digital en donde convierto esas imágenes fijas en unas llenas de movimiento. También estoy realizando las pistas sonoras usando Garageband, que es un programa muy intuitivo, sobre todo para mí, que nunca he estudiado música. Sigo explorando medios para explorar temas de corte social, político, ecológico y personal”.

Poli Marichal (1934), posee un Bachillerato en Artes Visuales de la Escuela de Artes Plásticas y un MFA de Massachusetts College of Art. También hizo estudios en la Escola Massana de Barcelona, España, y en el London City LIT bajo la tutela del pintor Cecil Collins. Sus grabados han sido incluidos en exhibiciones tales como Grabado – Acción e Impresión, Muestra de Las Jornadas del Grabado Puertorriqueño, Museo Francisco Oller, Bayamón, Puerto Rico, Printing the Revolution: The Rise and Impact of Chicano Graphics 1965 to Now, Smithsonian American Art Museum, Masters of Linocut and Woodcut, Tartu Artists’ House, Estonia, Puerto Rico Plural, Museo de Arte de Puerto Rico, Gráfica América, Museo Latinoamericano de Long Beach, California, el portfolio Homenaje a Lorenzo Homar, exhibido en Casa de Las Américas, La Habana, Cuba, Grabando Surcos, Galería de Arte, Universidad del Sagrado Corazón, San Juan, Puerto Rico, entre otros. Su obra forma parte de las colecciones de numerosos museos y centros culturales tales como: el Smithsonian American Art Museum, Latin American  Museum of Art-Long Beach, Los Angeles County Museum of Art, Mexican Fine Arts Museum – Chicago, Jason Schnitzer Museum of Art-Oregon, Hood Museum-Dartmouth College, El Instituto de Cultura Puertorriqueña y El Museo de Antropología, Historia y Arte de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Poli Marichal es considerada una de las pioneras del cine experimental en Puerto Rico. Varias de sus cortos experimentales fueron incluidos en la muestra antológica itineraria, Ism, Ism, Ism, Film Experimental en América Latina. Su película, Los Espejismos de Mandrágora Luna, fue parte de la exhibición antológica Radical Women: Latin American Art, 1960-1985. Sus cortos experimentales han sido exhibidos en el Museo de Arte Moderno de NY, en el Hammer Museum de LA, en el Museo de Arte de Brooklyn, el Museo Tamayo, el Museo Reina Sofía, la Pinacoteca de Sao Paulo, y muchos otros centros de arte en Estados Unidos, América Latina, Europa y Japón.

reunión, es un espacio colectivo conformado por una Sala de proyectos expositivos y Estudios de Fotografía, Diseño Industrial, Cerámica y Arte. Estos espacios corresponden a la artista y gestora cultural Norma Vila Rivero, el ceramista y empresario Pablo Santiago Romera, la artista y fotógrafa profesional Rosario Fernández-Esteve, y el artista multimedios Julio Lugo-Rivas. Respecto a la misión de reunión, los cofundadores de este proyecto comparten que: “El interés es servir de espacio de reunión a ideas, manifestaciones artísticas y pensamiento crítico de interés social. En el cual el artista pueda presentar sus ideas en plena libertad artística y procesual”.

“Impresiones sobre la marcha” se extiende hasta el 2 de diciembre del 2023. El horario de visita es los sábados de 2:00 p. m. a 5:00 p.m. Cada sábado la artista estará presente para conversar con el público. La nueva sede de la Sala de proyectos de reunión queda en la parte posterior del edificio #1608 La Electrónica en Cupey. La entrada está al final de la calle marginal Bori a mano derecha entrando por estacionamiento.