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El Museo de Arte de Puerto Rico Presenta Desde aquí: Conversaciones sobre el arte desde Puerto Rico

El arte no existe de manera aislada. Detrás de cada artista hay galeristas, coleccionistas, museos, gestores culturales y otros profesionales que contribuyen al desarrollo de una escena artística vibrante. Con el propósito de acercar al público a esa realidad, el Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) presenta Desde aquí: Conversaciones sobre el arte desde Puerto Rico, un nuevo espacio de diálogo para explorar el ecosistema de las artes visuales desde la perspectiva puertorriqueña.

La primera edición, titulada El ecosistema del arte en Puerto Rico, se celebrará el miércoles, 19 de agosto, a las 6:00 p.m., en el Teatro Raúl Juliá – Banco Popular, en el MAPR. La actividad será libre de costo y estará abierta al público, con una invitación especial a estudiantes, artistas, educadores, gestores culturales y a todas las personas interesadas en comprender cómo se construye una escena artística y el papel que desempeñan quienes hacen posible el desarrollo del arte en Puerto Rico.

Moderada por la directora ejecutiva del Museo de Arte de Puerto Rico, Dra. María C. Gaztambide, la conversación reunirá al galerista Walter Otero, los artistas José Lerma y Jun Martínez, y al coleccionista José “Chilo” Andreu, quienes compartirán sus experiencias y perspectivas sobre el papel que desempeña cada uno dentro del ecosistema artístico del país y la manera en que sus distintas funciones contribuyen al desarrollo de las artes visuales en Puerto Rico.

Más allá de la creación de una obra, el conversatorio abordará preguntas como: ¿qué hace un galerista por los artistas que representa?, ¿qué papel desempeña el coleccionista en el fortalecimiento de una escena artística?, ¿cómo construye un artista una carrera profesional? y ¿cuál es la función de los museos dentro de ese ecosistema? A través de estas miradas complementarias, el público podrá comprender mejor las relaciones que sostienen y enriquecen el mundo del arte.

“Los museos no solo conservan y exhiben obras de arte; también tienen la responsabilidad de generar conocimiento y propiciar conversaciones que ayuden al público a comprender cómo se construye nuestra cultura. Desde aquí nace con ese propósito: abrir un espacio para escuchar a quienes, desde distintos roles, contribuyen al desarrollo del arte en Puerto Rico y acercar esas experiencias a las nuevas generaciones y a toda nuestra comunidad”, expresó la Dra. María C. Gaztambide, directora ejecutiva del Museo de Arte de Puerto Rico y moderadora del conversatorio.

Con Desde aquí, el MAPR reafirma su compromiso con la educación y el diálogo como herramientas para fortalecer el conocimiento sobre las artes visuales y consolidar al Museo como un espacio de encuentro para el intercambio de ideas y la reflexión sobre el presente y el futuro del arte en Puerto Rico.

La actividad es libre de costo, pero requiere registro previo, ya que los espacios son limitados. Las personas interesadas pueden reservar su espacio mediante registro electrónico

Registro: Conversatorio en el MAPR

Para más información sobre esta y otras actividades, sigue al Museo de Arte de Puerto Rico en sus redes sociales @museomapr.

Fundación Cortés celebra la hermandad entre Puerto Rico y la República Dominicana

La Fundación Cortés invita al público a vivir una experiencia vibrante donde la gastronomía, el arte, la música y la solidaridad se entrelazan para celebrar la profunda conexión cultural entre Puerto Rico y la República Dominicana durante la tercera edición de su evento benéfico anual “Un Banquete de Aquí y de Allá: Un Abrazo Cultural”, que se celebrará el domingo, 31 de mayo de 2026, a las 5:00 p.m. en el Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR).

Este año, la celebración cobra un significado aún más especial al coincidir con el Día de las Madres en la República Dominicana, ofreciendo una ocasión perfecta para rendir homenaje a las madres, a la familia y a esos lazos afectivos que históricamente han unido a ambos pueblos caribeños. Más que vecinos, Puerto Rico y la República Dominicana comparten raíces, sabores, música, lenguaje, migración, tradiciones y una identidad profundamente entrelazada que ha enriquecido la vida cultural de ambas islas por generaciones.

“Un Banquete de Aquí y de Allá” será una auténtica fiesta de hermandad caribeña, reuniendo a reconocidos chefs de Puerto Rico y la República Dominicana en una propuesta culinaria excepcional concebida por el chef Augusto Schreiner, con el respaldo de la Academia Puertorriqueña de Gastronomía (APUGA), la Academia Dominicana de Gastronomía (ADG) y la cocina del MAPR.  Entre los chefs invitados figuran Dayanny de la Cruz, Saverio Stassi, Juan Peña, Marisoll Hernández, María Grubb, Natalia Vallejo, María Franco, Erika Solórzano, Lorraine Colón y Ricardo de Obaldía, chef ejecutivo de Cortés Hermanos. Además, estudiantes de la Universidad Ana G. Méndez, liderados por el chef Patrick Escobar, sorprenderán a los asistentes con una creativa selección de tapas durante el cóctel de bienvenida.

La velada también incluirá una subasta de arte cuidadosamente curada por Adlín Ríos Rigau, Walter Otero y Alexis Figueroa, con obras de destacados artistas de Puerto Rico y la República Dominicana, reafirmando el poder del arte como lenguaje universal de encuentro y transformación.

El componente musical elevará aún más la experiencia con una celebración de ritmos que evocan la esencia del Caribe. Bajo la dirección del Maestro Ramón Vázquez Martirena, el evento contará con salsa, merengue y presentaciones memorables de Manolito y la Orquesta La Zonika, junto a la participación especial del legendario Conjunto Quisqueya, icono de la música dominicana. La reconocida actriz Cordelia González regresará como maestra de ceremonias.  “Este Banquete celebra mucho más que nuestra riqueza cultural; celebra la empatía, la conexión humana y la capacidad del arte para sanar y transformar vidas. Cada boleto representa una inversión directa en el bienestar emocional y el desarrollo integral de nuestra niñez y juventud”, expresó Adelisa González Lugo, directora ejecutiva de la Fundación Cortés.

 

Por su parte, la directora ejecutiva de la Compañía de Turismo de Puerto Rico, Willianette Robles Cancel, se expresó sobre la importancia del evento y la riqueza cultural que comparte Puerto Rico y la República Dominicana.  “En la Compañía de Turismo nos sentimos muy orgullosos de apoyar este evento que incluye una amplia muestra de las características que hacen El Caribe una región tan popular. Puerto Rico y República Dominicana no solo ofrecen lugares para visitar, sino también historias y experiencias únicas. Con Un Banquete de Aquí y Allá, celebramos las raíces y la visión compartida de un Caribe unido y competitivo, con una herencia de riqueza cultural sin igual. Al mismo tiempo, apoyamos la educación cultural, el bienestar de nuestros jóvenes, y el desarrollo del sector culinario, fuente de empleo de cientos de residentes de la Isla”, comentó Robles Cancel.

Desde su fundación en 2012, la Fundación Cortés ha impactado gratuitamente a más de 26,000 participantes mediante programas educativos, culturales y comunitarios enfocados en el bienestar y el acceso inclusivo a las artes, mientras sus espacios expositivos han recibido cerca de 100,000 visitantes. Por su parte, Ignacio Cortés Gelpí, presidente de la junta de directores de la Fundación Cortés, destacó que “Puerto Rico y la República Dominicana comparten mucho más que geografía; compartimos una sensibilidad caribeña, una historia de intercambio humano y cultural, y una profunda vocación de comunidad. Este evento es una invitación a celebrar esa hermandad mientras apoyamos una causa transformadora”.

Los recaudos del evento beneficiarán el programa Educa Cortés: El Arte del Bienestar y la Salud Mental, una innovadora iniciativa que integra arte y neuroestética para atender retos como la deprivación cultural, el rezago académico y la creciente crisis de salud mental en niños y jóvenes puertorriqueños.  En momentos en que uno de cada cinco niños en Puerto Rico enfrenta desafíos relacionados con salud mental, esta causa adquiere una urgencia particular. Asimismo, un porcentaje de los fondos recaudados apoyará la labor de APUGA en la promoción de la gastronomía puertorriqueña como patrimonio cultural y herramienta educativa.

“Un Banquete de Aquí y de Allá” promete ser una de las experiencias filantrópicas y culturales más memorables del año, una celebración del orgullo caribeño donde cada sabor, cada nota musical y cada obra de arte contribuirán a transformar vidas. Para información adicional y boletos, los interesados pueden adquirirlos a través de la plataforma digital PieTix, accediendo a:  https://pietix.com/un-abrazo-cultural-2026

Sobre la Fundación Cortés:

Creada en el 2012, la Fundación Cortés es una iniciativa filantrópica que, a través de las artes y las humanidades, promueve el fortalecimiento de los valores de nuestro pueblo. Comprometida con la educación como motor de transformación social, la Fundación utiliza las artes visuales como herramienta para sensibilizar, fomentar la reflexión sobre nuestra identidad y cultivar un sentido de confianza y orgullo colectivo. A través de sus programas e iniciativas, impulsa cambios positivos que enriquecen y fortalecen el espíritu de la comunidad puertorriqueña y caribeña.  Para más información, acceda a www.fundacioncortes.org/

El Museo de Arte de Puerto Rico Presenta La Exposición Antonio, Estética Exuberante (1962–1987)

El Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) anuncia la inauguración de la exposición Antonio, estética exuberante (1962–1987), una muestra dedicada al icónico ilustrador de moda puertorriqueño Antonio Lopez (1943–1987) y su inseparable colaborador creativo Juan Ramos. Reconocido internacionalmente por su estilo vibrante y revolucionario, Antonio marcó la estética de la moda en las décadas de 1970 y 1980, dejando una huella imborrable en la cultura visual contemporánea.

“En el Museo de Arte de Puerto Rico reconocemos que la moda es también un lenguaje creativo”, dijo la Dra. María Cristina Gaztambide, directora ejecutiva del MAPR. “Con esta exhibición de Antonio López sumamos, desde Puerto Rico, al auge internacional de integrar el diseño y sus diversas manifestaciones al trabajo museístico. La obra de Antonio pone en relieve la fuerza del diálogo entre arte, moda, diversidad de género, la cultura pop y -por momentos- su estética exuberantemente puertorriqueña. Apostamos a que cautivará tanto a los amantes de la moda y el diseño como a quienes buscan experiencias culturales frescas y relevantes”.

La exhibición, curada por Ann Morin, reúne una selección de bocetos, fotografías, atuendos, libros y revistas, que ofrecen un recorrido por tres etapas fundamentales de la vida y obra de Antonio: Nueva York, París y Japón. Esta estructura narrativa permite apreciar tanto su evolución artística como el contexto cultural en el que se desenvolvió, resaltando el diálogo constante entre arte, moda y sociedad.

La muestra llega a Puerto Rico tras su presentación en el Museo Franz Mayer de México, donde recibió amplia acogida. Sin embargo, la edición que presenta el MAPR incorpora un valor único: obras pertenecientes a coleccionistas puertorriqueños, que por primera vez se exhiben al público y que enriquecen la perspectiva de este creador cuya identidad caribeña permeó su visión artística.

“Antonio Lopez y Juan Ramos eran nativos de Puerto Rico. Por fin, vuelven a casa gracias a esta gran exposición retrospectiva  que tendrá lugar en el Museo de Arte de Puerto Rico”, dijo la curadora, Ann Morin. “Rendimos homenaje no solamente a dos grandes figuras que supieron revolucionar radicalmente el mundo de la moda sino que también se celebra este espiritu puertorriqueño tan sumamente vibrante, palpitante, fulgurante que supieron insuflar en su arte y que hoy en día otros artistas puertorriqueños siguen perpetuando”

Con esta exhibición, el MAPR reafirma su compromiso con la difusión del legado de artistas puertorriqueños cuya obra ha tenido impacto internacional, y celebra la figura de Antonio como un puente entre Puerto Rico y el mundo, a través del arte, la moda y la cultura.

La exhibición estará en sala a partir del jueves, 25 de septiembre hasta febrero de 2026.

The Condado Collection Convierte A Su Equipo En Embajadores Del Arte En Puerto Rico

The Condado Collection asume un nuevo rol como embajador del arte en Puerto Rico gracias a un programa sin precedentes que enlaza la hotelería con la riqueza cultural de la isla, una iniciativa de Paulson Puerto Rico, propietario del portafolio hotelero A través de esta innovadora propuesta, los profesionales de Condado Vanderbilt Hotel, La Concha Resort y Condado Ocean Club, que se relacionan de forma directa con los visitantes y turistas, tendrán la oportunidad de visitar el Museo de Arte de Puerto Rico en Santurce, experimentando de forma directa el valor incalculable de sus colecciones y su legado histórico.

“Este gesto, sencillo en su forma pero trascendental en su alcance, tendrá un efecto multiplicador al convertir a quienes laboran en nuestros hoteles, en auténticos embajadores de experiencias culturales de arte en Puerto Rico, portavoces capaces de enriquecer la vivencia de quienes nos visitan y desean adentrarse en la esencia de la isla”, expresó Rolando Padua, presidente de Paulson Puerto Rico. “Reconocemos que la cultura es un pilar del desarrollo humano y profesional, y que acercar a nuestros empleados a la riqueza de los museos les permitirá transmitir la magnitud y el valor de las colecciones de renombre internacional que alberga la isla, de esta forma, Paulson Puerto Rico adquire un nuevo rol de embajador del arte”, añadió Ben Tutt Managing partner de Condado Collection.

Como parte de este esfuerzo, los empleados de los hoteles que interactúan cotidianamente con el turismo participarán de un recorrido guiado de dos horas de su jornada regular, en tiempo remunerado por la compañía, por las galerías del Museo de Arte de Puerto Rico, que además incluirá una experiencia inmersiva con la curadora de la muestra especial de obras del Museo de Arte de Ponce el museo de Santurce. Esto forma parte de una alianza establecida por ambos museos en 2022, para acercar al área metropolitana las obras que alberga el museo ponceño a través de sus catorce galerías. “Paulson Puerto Rico se enorgullece de ser colaborador y auspiciador, desde hace más de una década, del Museo de Arte de Puerto Rico y del Museo de Arte de Ponce, apoyando su misión de preservar, promover y acercar el patrimonio artístico y cultural a la comunidad y al público visitante”, explicó Padua sobre la alianza. “Este programa que hoy establecemos con nuestros empleados forma parte de ese compromiso y apoyo.”

Este programa, diseñado e implementado por Paulson Puerto Rico, impactará en su primera etapa a 120 empleados del portafolio hotelero de The Condado Collection. Durante cinco semanas consecutivas, un grupo de veinte empleados recorrerá las galerías de arte bajo la guía de su curador, explorando las colecciones permanentes así como la exposición del Museo de Arte de Ponce “Nostalgia por mi isla”, que presenta obras representativas de maestros fundamentales desde el siglo XVIII hasta la primera mitad del siglo XX.

El Museo de Arte de Puerto Rico, concebido bajo las más avanzadas normas de museografía contemporánea, integra veinticuatro galerías que se distribuyen en su edificio histórico de estilo neoclásico ubicado en la avenida de Diego en Santurce. Su propuesta lo convierte en un escenario de referencia mundial, atrayendo público local e internacional y este año celebra sus 25 años de fundación. Para prolongar la experiencia, los visitantes de The Condado Collection recibirán material impreso para enriquecer su aprendizaje e incentivarlos a futuras visitas, ampliando el impacto de este programa.

El proyecto aspira no solo a consolidarse en The Condado Collection, sino a expandirse a otros portafolios de Paulson Puerto Rico, asegurando que cada vez más empleados puedan apropiarse de esta vivencia artística y convertirse en embajadores de la cultura puertorriqueña. “Sabemos que la mayoría de los visitantes que exploran nuestras galerías regresan acompañados de amigos y familiares, invitándolos a descubrir también la magia de nuestras colecciones. Sabemos que esta misma experiencia ocurrirá con el equipo de trabajo de The Condado Collection, extendiendo así el alcance de la apreciación de las artes,” expresó la Dra. María Cristina Gaztambide, directora ejecutiva del Museo de Arte de Puerto Rico

Alineado con la visión de Paulson Puerto Rico de elevar la propuesta de la industria del turismo en la isla, The Condado Collection trasciende los parámetros de servicio para convertirse en un vehículo de transmisión cultural, ofreciendo a los visitantes conocimiento sobre experiencias más profundas, significativas y memorables que conecten con la riqueza artística y cultural de Puerto Rico. “Para el Museo de Arte de Ponce es un honor ser parte de este proyecto. Nuestra institución se fortalece gracias a quienes actúan como embajadores de nuestra colección y programas. Sabemos que este grupo participante de Paulson Puerto Rico no solo promoverá a Ponce y Puerto Rico, sino que también cultivará lazos más estrechos con el Museo. Eso nos llena de satisfacción y profundo orgullo”, expresó María Luisa Ferré Rangel, presidenta de la Junta de Síndicos de la Fundación Luis A. Ferré y el Museo de Arte de Ponce.

Con esta iniciativa, The Condado Collection reafirma su compromiso de trascender la hospitalidad y convertirse en un puente entre la industria turística y el invaluable patrimonio artístico y cultural de Puerto Rico.

“Ofrendas De Nuestra Tierra”: El Arte De Andy Bueso

La Liga de Arte de San Juan invita al público a la exposición del distinguido pintor sanjuanero Andrés M. “Andy” Bueso Martínez, que estará en exhibición desde el 10 de octubre hasta el 29 de noviembre, 2024, en el espacio Betsy Padín, ubicado en la propia sede de la institución en el Viejo San Juan. Todas las obras expuestas, realizadas en su mayoría en la década de 1980, estarán a la venta a beneficio de la Liga de Arte.

“Nos enorgullece presentar una selección de 13 obras de Andy Bueso, un artista puertorriqueño cuyo legado en el arte contemporáneo es innegable. Esta colección abarca una variedad de técnicas como pintura, medio mixto, aguafuertes y serigrafías. La muestra refleja la profunda conexión que tuvo el artista con la cultura y la identidad puertorriqueña y caribeña”, expresó la directora ejecutiva de la Liga de Arte de San Juan, Marilú Carrasquillo.

Como evidencia de esa variedad de técnicas que exploró Bueso, algunas de las piezas que las personas podrán apreciar son “Camino de lotos” (acrílico aguado sobre papel; 1988), “Ofrenda de nuestra tierra” (pintura; 1986), “Tres Reyes Magos” (aguafuerte; 1989) y “Mango del Caribe” (serigrafía; 1987).

Andy Bueso falleció en el 2000, dejando un legado significativo en el panorama artístico puertorriqueño. Además de una diversidad de técnicas, el artista exploró en su obra temas distintos, los cuales evocaban la simbología mágica del Caribe, la influencia del jazz, y una profunda reflexión sobre la identidad cultural a través de la desnudez y la negritud mulata. También, se adentró en conceptos abstractos como las figuras cristológicas y el cálculo del ajedrez, fusionando lo espiritual con lo contemporáneo.

Además de artista, Bueso fue promotor del arte en Puerto Rico. En ese aspecto, fungió como miembro fundador y consultor de la Fundación Alfonso Arana y como profesor de la Academia de Arte Bueso, inaugurada por su padre, el también artista Andrés Bueso Sanllehi, en conjunto con la Universidad Interamericana y en otras instituciones.

En esta exposición se presentan, también, tres obras de la autoría de su padre, quien fuera uno de los precursores del “finger painting” en Puerto Rico en la década de 1940.

La muestra “Ofrendas de nuestra tierra” “no solo celebra la diversidad de técnicas, temáticas y estilos que Andy Bueso abordó en su obra, sino que, además, invita a quien la observe a sumergirse en un diálogo visual que resuena con la rica herencia cultural del Caribe. Acompáñenos en este viaje a través de la creatividad y la imaginación de un excelente exponente del arte puertorriqueño”, finalizó Marilú Carrasquillo.

Biografía de Andrés M. “Andy” Bueso Martínez

Nació en San Juan, Puerto Rico el 9 de diciembre de 1950. Su formación académica es notable: obtuvo un bachillerato en Artes en la Universidad de Puerto Rico en 1976 y una maestría en el Pratt Institute de Brooklyn en 1981. A lo largo de su trayectoria, recibió múltiples distinciones, incluyendo el Primer Premio Arte Joven de Puerto Rico en 1972; una Mención de Honor en el Premio Internacional de Arte Contemporáneo de Montecarlo en 1990; un Doctorado Honoris Causa de la Academia Internacional de Arte Contemporáneo en Bruselas, Bélgica en 1992. Además, fue seleccionado para el Who’s Who in International Art de Suiza en 1999. Su obra se ha exhibido en más de una decena de exposiciones individuales y otras tantas colectivas en y fuera de Puerto Rico. https://www.mapr.org/es/museo/proa/artista/bueso-andy

 

Se renueva la alianza entre el Museo de Arte de Ponce y el Museo de Arte de Puerto Rico

Tras dos años de fructífera colaboración, el Museo de Arte de Ponce y el Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) continuarán ofreciendo al público la oportunidad de disfrutar de diversas exposiciones como parte de la extensión del acuerdo entre ambas instituciones que ahora tendrá vigencia hasta el año 2026.

Como parte de esta alianza iniciada en el 2021, el MAPR ha cedido una de sus galerías al Museo de Arte de Ponce para exponer muestras de su colección, y así continuar haciendo vigente su misión de hacerla accesible a las comunidades que sirve, mientras se llevan a cabo los trabajos de reparación de su edificio Edward Durell Stone en Ponce. Las primeras cuatro exposiciones llevadas a cabo durante los primeros dos años de la alianza incluyeron: Arte Victoriano, dedicada a destacar una selección de las más importantes obras de su colección de arte británico, incluyendo la icónica Flaming June de Frederic Leighton; La edad de oro del arte español, que presentó obras producto del desarrollo extraordinario de las artes experimentado en España durante la segunda mitad del siglo XVI y el siglo XVII, con ejemplares por maestros como Zurbarán, el Greco y Murillo; Entre luces y sombras: Pintura barroca del norte de Europa, una muestra de 16 pinturas que puso de manifiesto el florecimiento de la pintura en Flandes y Holanda en el contexto histórico del siglo XVII; y por último Cinquecento: El despertar de las artes, disponible al público hasta el 25 de febrero de 2024, exposición que destaca la producción artística en la época del Renacimiento y el impacto de los grandes maestros, como Leonardo, Rafael, Miguel Ángel y Tiziano, en la obra de sus contemporáneos.

“La renovación de esta alianza nos permite mantener vivo un espacio valioso para nuestro Museo, de forma que continuemos dando al público la oportunidad de disfrutar de muestras de nuestra colección, a la vez que nos movemos adelante con las reparaciones del edificio que alberga nuestras galerías principales, afectado por los terremotos del 2020. Además, el acuerdo nos permite ampliar el diálogo y la oferta educativa en conjunto con nuestra institución hermana, el Museo de Arte de Puerto Rico, que al final redunda en un beneficio de gran valor para toda la comunidad. Estamos muy agradecidos con la Junta de Síndicos y la directora ejecutiva del Museo por abrirnos las puertas una vez más”, dijo Rubí Rodríguez-Bustillo, directora ejecutiva interina del Museo de Arte de Ponce.

La primera exposición de la renovada alianza lleva por título La imagen subyacente. Este proyecto, comisariado Iraida Rodríguez-Negrón, Curadora del Museo de Arte de Ponce, mostrará como la documentación técnica, específicamente radiografías y fotografías infrarrojas, es utilizada para descubrir y conocer más a fondo los vestigios ocultos del proceso creativo en pinturas de la colección que datan de los siglos XVI al XVIII. La misma abre al público el 4 de abril y estará expuesta hasta el 18 de agosto de 2024. A comienzos del 2025, como homenaje al 25 aniversario del Museo de Arte de Puerto Rico, se presentará por primera vez en la Isla Nostalgia por mi Isla: Pintura Puertorriqueña del Museo de Arte de Ponce (1786-1962), exposición itinerante inaugurada en el 2022, producto de una colaboración con el National Museum of Puerto Rican Arts & Culture en Chicago, que actualmente se exhibe en el Allentown Art Museum, en Allentown, Pensilvania y hará una tercera parada en el Rollins Museum of Art en Winter Park, Florida, antes de regresar a Puerto Rico.

“Recibimos con mucho entusiasmo la renovación de la alianza entre el Museo de Arte de Puerto Rico y el Museo de Arte de Ponce, porque valoramos la importancia de la colaboración. Creemos sinceramente que los museos se fortalecen mucho más cuando nos unimos y cuando comunicamos un mismo mensaje de excelencia. De hecho, ambos museos son los únicos acreditados en Puerto Rico por la Alianza Americana de Museos (AAM por sus siglas en inglés), así que compartimos valores, prácticas, estándares éticos y objetivos similares. Además, la presencia en nuestro Museo de una colección tan prestigiosa, como la del Museo de Arte de Ponce, definitivamente refuerza la calidad y variedad de nuestros ofrecimientos, nos permite llegar a públicos más amplios y crecer el alcance de nuestros programas”, dice la Dra. María C. Gaztambide, directora ejecutiva del MAPR. “Esta alianza también nos permite potenciar nuestra misión de conectar con la comunidad con una perspectiva internacional, así que, nuevamente, les damos la bienvenida a nuestra casa”.

Para más información acerca del calendario de exposiciones y actividades educativas que formarán parte de la alianza, visite las redes sociales de ambos museos (@museoarteponce, @MuseoMAPR), y en las páginas web, www.museoarteponce.org y www.mapr.org. El Museo de Arte de Puerto Rico está localizado en la Ave. De Diego #299 en Santurce y abre al público de miércoles a sábado, de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., los jueves con horario extendido hasta las 8:00 p.m. y con entrada libre de costo, y los domingos de 11:00 a.m. a 5:00 p.m.

El Centro de Conservación y Restauración de Puerto Rico otorga premio de patrimonio al reconocido arquitecto Otto Octavio Reyes-Casanova

El Centro de Conservación y Restauración de Puerto Rico (CENCOR) otorgará la primera edición del Premio Patrimonio al arquitecto Otto Octavio Reyes-Casanova, en reconocimiento a su extensa trayectoria profesional. La misma ha estado dedicada a proteger la memoria del entorno construido en el país a través de proyectos de gran importancia, estudios, investigaciones y documentaciones invaluables en el campo de la conservación y restauración del patrimonio edificado. El galardón se concederá anualmente como parte de las iniciativas de CENCOR para celebrar a personas y entidades cuya contribución ha sido vital para promover el cuidado y el estudio de nuestro patrimonio histórico-cultural.

Reyes-Casanova fue uno de los primeros puertorriqueños becados para participar del curso en Conservación Arquitectónica del International Centre for the Study of the Preservation and Restoration of Cultural Property (ICCROM), en Roma, Italia. En sus 50 años de carrera, ha trabajado en más de 400 proyectos de arquitectura. De estos, sobre 150 han requerido la puesta en práctica de protocolos de conservación. Entre los más destacados se encuentran el Cuartel de Ballajá en el Viejo San Juan, la restauración de la Casa Roig en Humacao y la Casa Power y Giralt, sede del Fideicomiso de Conservación de Puerto Rico (hoy Para La Naturaleza), la restauración y rehabilitación de la Galería Nacional/Convento de los Dominicos, del Parque Ceremonial Indígena de Caguanas y la Residencia Jesús T. Piñero del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Además, el arquitecto se destaca por sus extensas investigaciones para el Teatro de la Universidad de Puerto Rico y el Cementerio Santa María Magdalena de Pazzis en el Viejo San Juan, en el cual dirigió trabajos de restauración. Su porfolio también incluye la restauración del edificio Rafael M. de Labra, sede del Museo de Arte Contemporáneo, y la rehabilitación y nueva construcción de la sede del Museo de Arte de Puerto Rico. 

“El arquitecto Reyes-Casanova incluyó el tema de conservación del patrimonio en todo su haber profesional. Fue de los primeros arquitectos contemporáneos que incluyeron en su práctica proyectos que tuvieron que ver con el patrimonio. Su sensibilidad hacia el tema de la conservación ha sido una constante en su práctica; no un accidente”, destacó el arquitecto restaurador Pablo Ojeda O’Neill, presidente de la Junta de Gobierno de CENCOR. 

Otto Reyes. Imagen Suministrada

Desde que era apenas un niño, Reyes-Casanova demostró un interés particular en registrar su propia vida a través de los objetos. Esa inclinación lo motivó a coleccionar artículos de todo tipo –cajas de fósforos, sellos, monedas, carteles– a los que les asignaba importancia por su estética, la curiosidad que le provocaban o el momento que evocaban. La vocación de arquitecto nació durante su adolescencia, al observar el proceso de construcción de la casa de su familia, a cargo del arquitecto William Biscombe. 

“Mi afán es tratar de conservar la memoria colectiva. Creo que es importante mantener las cosas que recordamos, que vieron mis padres, y que quiero que vean mis nietos. Darle continuidad a la historia visual del país”, explicó el arquitecto, quien se acerca a trabajar con los edificios con el cuidado de un médico que va a operar a un paciente, pues sabe que de este rigor depende su permanencia. 

Héctor Berdecía Hernández, director general del CENCOR, destacó que Reyes-Casanova ha desarrollado conocimientos y metodología fundamental para apoyar la labor de otros arquitectos y profesionales dedicados a la conservación. “En el CENCOR estamos enfocados en destacar y reconocer a esos individuos que han aportado al campo y en promover las mejores prácticas para la conservación del patrimonio”, sostuvo Berdecía Hernández.

La ceremonia de entrega del Premio Patrimonio se llevará a cabo el jueves, 1 de junio, a las 6:30 p.m. en el patio interior del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) en Santurce. Esta actividad cuenta con el apoyo del Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR), el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico, la Fundación por la Arquitectura, el Museo de Arte de Bayamón y Master Group. Para más información sobre la Ceremonia de premiación y registro, pueden comunicarse vía email a [email protected]. Los espacios son limitados. 

Abril en MADMI

  • LA BOMBA:  De Loíza pa’l mundo (Programación POR LOS 100)

    Conferencias y clases magistrales de la historia de la Bomba en Loíza, sus orígenes y desarrollo hasta la actualidad. Además, se ofrecerán talleres de toques, canto y baile. Los talleres serán ofrecidos por historiadores de música, instrumentistas, bailadores y cantantes de Bomba.

    FECHA: SÁBADO | 15 DE ABRIL DE 2023
    HORARIO: 1:00PM – 3:30PM

    BOMBA por el grupo musical LOICEÑO 

    Una demostración, taller y espectáculo del grupo musical.

    HORA: 3:30PM – 4:30PM
    *Entrada a este evento es libre de costo. No incluye entrada a las exhibiciones del museo.

    LA BOMBA Foto:Suministrada
  • ¿CÓMO TÚ LO VES? con MERCEDES TRELLES  Un recorrido por TRANSFORMACIONES: Obras Latinoamericanas del Museo de Arte de Ponce 1955-1975 acompañadxs de la Dra. Mercedes Trelles, quien compartirá su perspectiva única sobre las obras, a partir de su conocimiento como historiadora del arte moderno y contemporáneo del Caribe y Latino América.

FECHA: SÁBADO | 15 DE ABRIL DE 2023
HORARIO: 11:00AM
DONATIVO DE ENTRADA: $5 ADULTXS / $3 ESTUDIANTES

La Dra.Trelles Hernández fue la curadora de la exhibición inaugural del MAPR, ‘Los tesoros de la pintura puertorriqueña’ (1/7/2000 – 7/1/2001), que incluyó más de 250 pinturas, consideradas por los expertos entre las más importantes de la plástica puertorriqueña, desde el siglo XVIII hasta el 2000.

Dra. Mercedes Trelles Hernández Foto: Suministrada
  • CIERRE DE LA EXHIBICIÓN: POR LOS 100

Loíza: Colores y Formas: Conferencias y clases magistrales sobre la historia de las artes plásticas en Loíza y su desarrollo. Serán ofrecidas por maestrxs de artes plásticas de Loíza.

FECHA: SÁBADO | 22 DE ABRIL DE 2023
HORA: 1:00 pm – 3:00 pm

RECORRIDO GUIADO con Saudi Morales por su exhibición POR LOS 100.

HORA: 3:45pm a 5:00pm
*Entrada a este evento es libre de costo. No incluye entrada a las exhibiciones del museo.

MADMI Foto:Suministrada

Para más detalles de los eventos puede comunicarse al Museo de Arte y Diseño de Miramar: [email protected]/787-995-7063.

‘Universo Miró’ busca conectar con la audiencia en un contexto boricua

Marko Daniel, director Fundación Miró; Elena Salgado, presidenta Fundación Abertis; Sara Puig, presidenta de la Fundación Miró; Juan Carlos López, curador del MAPR; Julián Fernández, director general de Metropistas.

Tras mostrarse exitosamente alrededor del mundo, la exhibición que destaca la última etapa del artista español Joan Miró llega a las salas del Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) con la intención de promover la cultura y crear un diálogo con la audiencia local. 

Entre 2019 y 2022, la Fundación Miró ha llevado la muestra a las embajadas de España en Roma, Berlín, Dublín, Bruselas, París y Nueva Delhi, así como en el Centro Cultural de España en México.

“En todos los lugares que lo hemos llevado ha tenido un impacto matizado por el contexto local”, dijo Marko Daniel, director de la Fundación Miró, en entrevista con 90 Grados. “Cuando llevamos otra exhibición de Miró a Seúl, Corea, allí todo el grupo veía en su obra la relación de Miró como un artista a favor de la democracia en contra de la dictadura. Obviamente es un tema que en Corea tiene mucha exigencia por su pasado dictatorial”.

Marko Daniel, director de la Fundación Miró (Suministrada)

Por otro lado, “en México, el año pasado, me sorprendió mucho como la obra de Miró tuvo otra relación directa con el contexto cultural prehispánico”, añadió. 

La selección de las piezas que ahora revisten la sala del MAPR, recogen la esencia del artista en un punto en el que Miró ya había desarrollado su lenguaje artístico plenamente. El conjunto incluye las pinturas de 1978 Mujer en la noche, Mujer, Personajes y pájaros con un perro y Personajes y pájaros en un paisaje nocturno, las cuales, además de desarrollar el lenguaje sígnico del artista, presentan otro de los elementos capitales de su universo: el uso de los colores vivos. 

“Si hay algo que caracteriza Miró es la universalidad, ese lenguaje propio que le llega a los niños, adultos, los que saben de arte y a los que no”, expresó por su parte Juan Carlos López Quintero, curador del museo. 

Joan Miró. Personajes y pájaros con un perro. 1978 (Suminsitrada)

Entre los elementos presentes en el discurso del artista están los personajes como las mujeres y animales; y signos celestes como las estrellas, luna, y sol que representan su relación con el universo. 

“Es difícil a veces hablar de la universalidad pero en el caso de Miró, puedo decir que lo era completamente porque tiene una conexión tan directa e importante con sus orígenes, que puede hablar con un público muy general e internacional”, expresó Marko Daniel. 

Al indagar sobre las actividades que el museo tenía planificadas, el curador López Quintero aseguró que se anunciarán varias actividades en torno a Joan Miró , comenzando con una visita guiada por él.  

“Espero que para el puertorriqueño sea una oportunidad, no solo de ver las obras de Miró, sino de también respirar este espíritu de la relación de un gran artista del siglo veinte con artistas en otros contextos, incluyendo jóvenes artistas que crearan el arte del futuro”, concluyó el presidente de la fundación.

La muestra, que estará abierta al público hasta el 19 de marzo de 2023, es posible gracias al esfuerzo colaborativo entre la Fundación Miró, Fundación Abertis y Metropistas. El horario del Museo de Arte de Puerto Rico –que está ubicado en el #299 de la Avenida de Diego, en Santurce- es los jueves, de 11:00 a.m. – 8:00 p.m. y de viernes a domingo, de 11:00 a.m. – 5:00 p.m.

El Museo de Arte de Puerto Rico recibe reacreditación de la Alianza Americana de Museos

De aproximadamente 33,000 museos en los Estados Unidos, solo 1,096 están acreditados.

 El Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) recientemente concluyó con éxito un proceso riguroso de evaluación que resultó en su reacreditación por parte de la Alianza Americana de Museos (AAM). Este es el más alto reconocimiento a nivel nacional para una institución de su categoría.

“En el MAPR nos sentimos muy orgullosos de haber sido reacreditados por la AAM. Este logro confirma que el MAPR cumple con los más altos estándares de museos a nivel nacional. Además, sirve como un sello de excelencia en el cual la comunidad puede confiar. Es importate reconocer que dentro del campo de los museos, la acreditación de la AAM es el vehículo primario para asegurar la calidad, la autorregulación y la responsabilidad pública de las instituciones. Sin lugar a dudas, es un gran reconocimiento para el MAPR”, dijo Juan A. Larrea French, presidente de la Junta de Síndicos del MAPR.

La acreditación de la AAM le otorga reconocimiento al museo que la recibe, por su compromiso con la excelencia en todo lo que hace, incluyendo las áreas de gobernanza, administración de colecciones, programas públicos, estabilidad financiera, estándares de profesionalismo y la constante búsqueda de crecimiento.

De aproximadamente 33,000 museos en los Estados Unidos, solo 1,096 están acreditados.

El documento de la AAM que oficializa la reacreditación destacó que el MAPR “ha sido un faro de esperanza en un entorno desafiante” y que su “Centro de conservación también sigue siendo un modelo de divulgación y planificación”.

Museo de Arte de Puerto Rico- Imagen Suministrada

“Es un honor que el MAPR pueda contarse entre el selecto grupo de museos que forman parte de la AAM. Para lograr esta reacreditación, se formó un comité especial que lideró un proceso muy meticuloso de autoevaluación sobre los pasados años, que pretendía explicar cómo la institución había seguido cumpliendo con los estándares de la AAM desde que fuimos acreditados originalmente en 2013. Eso no fue fácil porque durante ese tiempo el MAPR se enfrentó a inundaciones, secuelas del huracán María, a los terremotos del 2020 y a la pandemia del COVID-19. Pero a pesar de todo, la institución se mantuvo en pie, jugando un rol activo en la comunidad, con una estupenda programación educativa virtual –también presencial, tan pronto la situación de la pandemia lo permitió- y cuando fuimos evaluados por nuestros pares, tuvimos una experiencia extraordinaria al ser reconocidos por la excelencia profesional en todos los aspectos de las operaciones del museo”, mencionó Marcos Rodríguez-Ema, presidente del Comité de reacreditación.

Por su parte, el Presidente de la Junta del MAPR añadió: “Sabemos que el equipo del Museo trabajó intensamente durante este proceso y la Junta de Síndicos se siente muy orgullosa de todos los profesionales y voluntarios que son parte del éxito del MAPR. Pueden tener la seguridad de que el MAPR continuará trabajando para desarrollar su potencial al máximo. A estos efectos, se ha adoptado un nuevo plan estratégico dirigido a postular al MAPR como una institución cultural de vanguardia.  Además, continuamos con nuestro compromiso de garantizar al público el acceso al patrimonio cultural y artístico que alberga el MAPR”.  

El Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR). El MAPR es una organización sin fines de lucro inaugurada el 1ro de julio de 2000 y acreditada por la Alianza Americana de Museos (AAM) desde el 2012. Su misión es estudiar, investigar y preservar el patrimonio artístico puertorriqueño con el fin de fomentar enfoques innovadores, inclusivos y participativos entre las artes visuales y las comunidades a las que sirve. En el 2020, la Ford Foundation incluyó al MAPR en su lista de America’s Cultural Treasures por su trayectoria de excelencia e impacto significativo en el panorama cultural. Ubicado en el #299 de la Avenida De Diego en Santurce, su importante y variada colección de arte alberga obras de artistas puertorriqueños, o residentes en Puerto Rico, desde el siglo 18 hasta el presentePara información puede llamar al 787-977-6277 o visitar www.mapr.org.

La Alianza Americana de Museos ha estado uniendo museos desde 1906, ayudando a desarrollar estándares y mejores prácticas, la recopilación y el intercambio de conocimientos, y la disponibilidad para promoción de los asuntos que preocupan a la comunidad de museos. Con más de 17.000 individuos, 3.000 miembros institucionales y 300 corporativos, la AAM se dedica a asegurar que los museos siguen siendo una parte vital del paisaje de América, conectando a las personas con los mayores logros de la experiencia humana, pasada, presente y futura. Para obtener más información, visite www.aam-us.org.