El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) invita a las dos presentaciones de ANOXIA, proyecto del artista Joaquín Octavio, los próximos viernes 31 de agosto y sábado 1 de septiembre a las 6:00 pm en la Calle Santa María 1235 del barrio Juana Matos en Cataño. Continuar Leyendo
El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) invita la comunidad artística y público general a las dos actividades de presentación del proyecto Santurce, un libro mural, a llevarse a cabo el próximo sábado, 17 de febrero a las 10:00am en la Sede del Proyecto ENLACE del Caño Martín Peña, y el viernes, 23 de febrero a las 7:00pm en la sede del MAC (Parada 18, Santurce). Continuar Leyendo
La feria de arte y diseño Timbiriche Design, que por sexto año consecutivo organiza el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, incluye las presentaciones estelares de la compañía de danza contemporánea Andanza y del grupo de teatro callejero Jóvenes del 98, así como la apertura de la exhibición Entredichos. Continuar Leyendo
El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) convoca a toda la ciudadanía a unirse a la bicicletada Cangrejeo por el barrio II, el próximo sábado, 29 de julio de 2017 a las 3:30 pm. La sede del Museo en la Parada 18 de Santurce será el punto de partida. Continuar Leyendo
El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) abrirá al público el sábado, 26 de septiembre de 2026, a las 7:00 p. m., la exposición Diasporican Abstraction: Identities Beyond Representation, un proyecto curatorial de Abdiel D. Segarra Ríos, Curador del MAC. La muestra, que ocupará todas las salas del Museo, reúne a más de cincuenta artistas y colectivos de distintas generaciones para reconsiderar la historia de la abstracción puertorriqueña desde las experiencias de la diáspora, la migración y los intercambios culturales producidos por el tránsito continuo entre Puerto Rico y otros territorios.
La escala física de la exposición convierte al edificio del MAC en un solo campo de relaciones: obras históricas y contemporáneas, colecciones de Puerto Rico y Nueva York, artistas que trabajan dentro y fuera del archipiélago, y prácticas del Caribe, Centroamérica y Suramérica se encuentran a través de la pintura, la escultura, la instalación, la fotografía, la performance y otros lenguajes. La exposición propone la diáspora como un espacio activo de producción cultural y como un lugar desde el cual replantear la identidad puertorriqueña más allá de las fronteras políticas y geográficas.
La propuesta interviene en un problema central de la historia del arte: la frecuente separación entre la producción realizada en Puerto Rico y la desarrollada por artistas puertorriqueños vinculados al Caribe desde Estados Unidos, Canadá, Europa, Australia y otros contextos. Al reunir estas trayectorias en una misma lectura, la exposición examina cómo el movimiento, la distancia, la memoria, el territorio y el cuerpo también producen forma, materialidad y lenguaje abstracto.
«Más que organizar una historia lineal de la abstracción, Diasporican Abstraction: Identities Beyond Representation propone una red de relaciones intergeneracionales entre artistas de distintas geografías y contextos culturales. El proyecto busca tender puentes sobre vacíos historiográficos que durante décadas han limitado la incorporación de las experiencias diaspóricas a la historia del arte puertorriqueño y estadounidense, al tiempo que sitúa la abstracción como un lenguaje capaz de trascender las dicotomías entre nación y colonia», explica Abdiel D. Segarra Ríos, curador de la exposición.
Entre las aportaciones del proyecto se encuentra la presentación en Puerto Rico de obras procedentes de la colección de El Museo del Barrio de Nueva York, en diálogo con piezas de la Colección Permanente del MAC y préstamos de colecciones privadas. Este encuentro entre colecciones permite explorar cómo la abstracción puertorriqueña y diaspórica ha circulado, sido conservada e interpretada desde instituciones y comunidades situadas a ambos lados del archipiélago.
Para Marianne Ramírez Aponte, directora ejecutiva y curadora en jefe del MAC, «Diasporican Abstraction reafirma el compromiso del Museo con la educación de sus públicos en torno a las transformaciones en la producción artística y a las diversas perspectivas críticas que estas suscitan. La exposición explora silencios presentes en las narrativas históricas para ampliar los cánones de la historia del arte en Puerto Rico, el Caribe y Estados Unidos. Con esta muestra aspiramos a propiciar diálogos significativos entre generaciones y geografías, reconociendo y celebrando las aportaciones culturales de nuestra diáspora».
La exposición incorpora, además, investigaciones desarrolladas por Paulina Pagán, con Fibra Común, y Rossana Martínez, con Geometrías del Cuerpo, con apoyo de la Puerto Rican Art Initiative (PRAI) de la Universidad de Texas en Austin. En ambos proyectos, el cuerpo funciona como herramienta de conocimiento y la abstracción como un lenguaje para pensar el territorio, el movimiento y la memoria, ampliando uno de los ejes conceptuales de la muestra.
Entre lxs artistas incluidos se encuentran Olga Albizu, Zule Alejandro, Candida Álvarez, Maru Aponte, Tony Bechara, Eloy Blanco, Ada Bobonis, Angel Borroto, Ricardo Cabret, Osvaldo Budet, Laura Castro, Wilfredo Chiesa, Nayda Collazo-Llorens, Raphael Collazo, Sofía Collins, Fernando Colón-González, Gisela Colón, Amanda Carmona Bosch, Kianí Del Valle, Lope Max Díaz, Marcos Dimas, Frances Gallardo, Rafael Ferrer, Roy Guzmán, Federico Herrero, Karlo Andrei Ibarra, Ivelisse Jiménez, Juanita Lanzó, Evelyn López, Ulrik López Medel, Rossana Martínez, Cisco Merel, Renny Molenaar, Rafael J. Miranda, Raphael Montañez Ortiz, Nora Maité Nieves, Daniela Nutz, Livia Ortiz, Ángel Otero, Paulina Pagán, Josué Pellot, Charlie Quezada, Kiván Quiñones Beltrán, Lee Quiñones, Melissa Raymond & René Sandín, Nelson SELEK, Carlos E. Rodríguez, Freddy Rodríguez, G. Rosa-Rey, Vané Russo, Zilia Sánchez, David Santamaría, Awilda Sterling Duprey, Edra Soto, Jorge Soto, Heryk Tomassini, Ralph Vázquez, Sebastián Vallejo, Rafael Vega, Estefanía Vélez, WAI Think Tank / Nathalie Frankwski & Cruz García
Diasporican Abstraction: Identities Beyond Representation ha sido posible gracias al apoyo de Henry Luce Foundation, Advancing Latinx Art in Museums, The Wallace Foundation, Art Bridges, Teiger Foundation, Art Dealers Association of America, The Wallace Foundation, Puerto Rican Art Initiative, Mellon Foundation y The University of Texas Austin y la Comisión Especial Conjunta de Fondos Legislativos para Impacto Comunitario.
Apertura al público
Exposición: “Diasporican Abstraction: Identities Beyond Representation”
Fecha y hora: sábado, 26 de septiembre de 2026 | 7:00 p. m.
Lugar: Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, 1220 avenida Juan Ponce de León, esquina avenida Roberto H. Todd, Parada 18, Santurce
Información: museomac.org | 787-977-4030
Sobre el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) es una organización sin fines de lucro fundada en 1984, dedicada a coleccionar, conservar, estudiar, documentar y presentar el arte producido desde mediados del siglo XX en Puerto Rico, el Caribe, América Latina y sus diásporas. A través de sus exposiciones, publicaciones, programas educativos y proyectos de equidad cultural como MAC en el Barrio, el Museo promueve el arte contemporáneo como herramienta de transformación social, pensamiento crítico y participación comunitaria, conectando arte, comunidades y sociedad desde Puerto Rico hacia el Caribe, las Américas y el mundo.
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Biografía del curador
Abdiel D. Segarra Ríos (Santurce, 1984) es artista, curador, investigador y gestor cultural puertorriqueño. Actualmente se desempeña como curador asociado del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC). Posee un Doctorado en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura por la Universidad Autónoma de Madrid (2026) y un Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la misma institución (2018). Completó, además, una Maestría en Gestión y Administración Cultural en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras (2013), y un Bachillerato en Bellas Artes con concentración en Pintura en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico (2008).
A lo largo de su trayectoria ha dirigido instituciones, plataformas y proyectos culturales como Área: lugar de proyectos, el Programa de Artes Plásticas del Instituto de Cultura Puertorriqueña y la cuarta edición de la Trienal Poli/Gráfica de San Juan, América Latina y el Caribe. Su práctica curatorial se ha desarrollado en Puerto Rico, España y Estados Unidos, e incluye exposiciones como Unspoken Identities, Cartografías del desplazamiento, Descifrando a Antonio Navia y Sereno no me mandes a dormir. Su trabajo articula la investigación, la escritura y la práctica curatorial para examinar asuntos relacionados con el arte puertorriqueño y caribeño, la abstracción, el desplazamiento, los espacios de gestión independiente y las relaciones entre memoria, archivo y territorio.
Poetas de diez países se reunirán junto a más de sesenta poetas de Puerto Rico en una gran celebración literaria en honor a la poeta puertorriqueña Marina Arzola.
San Juan, Puerto Rico – El Festival Internacional de Poesía en Puerto Rico (FIP-PR) regresa con su decimoquinta edición, consolidándose como el evento más importante de poesía en la isla.
Del 21 al 27 de marzo de 2026, Puerto Rico será punto de encuentro de la poesía con la visita de destacados poetas de Bolivia, Colombia, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, México, Panamá, Perú y República Dominicana.
Las actividades del FIP-PR abarcarán toda la isla con lecturas y presentaciones en centros educativos así como en diversos espacios abiertos al público, todas completamente gratuitas.
Este año, el festival rinde homenaje a la poeta y maestra guayanillense Marina Arzola, colaboradora del Grupo Guajana desde sus comienzos, en la década del ‘60. Su poesía, premiada por el Ateneo Puertorriqueño, resalta por su musicalidad acentuada con el uso de aliteraciones y juegos lingüísticos.
El festival comienza con la Gran Noche de Apertura el sábado, 21 de marzo, a las 7:00 p.m. en el Teatro Emilio S. Belaval de la Universidad del Sagrado Corazón en Santurce, gracias al auspicio de la Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas y al Instituto de Cultura Puertorriqueña. La noche contará con la participación de los poetas internacionales invitados y la presentación musical del Coro de la Escuela Libre de Música de San Juan y el grupo Bomba Pa’l Pueblo. Como parte del evento, se anunciará el ganador o ganadora del VIII Premio Internacional de Poesía Vicente Rodríguez-Nietzsche, un certamen que ha recibido cerca de 300 propuestas de poetas de todo el mundo.
La fiesta literaria continúa el domingo, 22 de marzo, desde la 1:00pm en la Casa Histórica de la Música en Cayey, con el Fiestón de Música y Poesía, donde habrá una feria de libros, artesanías, lecturas de poesía y música en vivo.
Las actividades seguirán por toda la isla hasta el jueves, 26 de marzo, culminando con una lectura de poesía en honor a Marina Arzola en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) en Santurce, a partir de las 7:00 p.m. El público podrá disfrutar del proyecto musical NÖMADÄS, para cerrar las actividades de la semana entre letras y música.
¡Una semana de cultura para todos! ¡No te lo pierdas!
Para saber más detalles, sigue todas las actualizaciones del programa del XV Festival Internacional de Poesía en Puerto Rico en nuestras redes sociales:
Instagram y Facebook: @festivalpoesiapr
El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) se complace en invitar a toda la comunidad a la apertura de exhibición “La montaña, el monolito” de la artista puertorriqueña Gisela Colón. La misma tendrá lugar el sábado, 14 de marzo de 2026, a las 7:00pm, en la sede del MAC, ubicado en la Parada 18 en Santurce.
Colón ha sostenido por décadas una práctica global que se nutre de su arraigo con el archipiélago y sus reflexiones en torno al origen geológico de los territorios en los que presenta su trabajo. Conocida internacionalmente por sus intervenciones de lugar específico, sus esculturas prismáticas y sus emblemáticos monolitos, la artista ha forjado una trayectoria meritoria de estudio y reconocimiento. Con ese interés, la exhibición “La montaña, el monolito”, una curaduría conjunta de Abdiel D. Segarra Ríos y Alexandra Méndez, reúne un grupo de obras que pretende dar cuenta de 30 años de la carrera profesional de la artista y ofrecer una mirada retrospectiva a su trayectoria en un contexto que ha marcado el interior de su desarrollo personal y artístico.
Marianne Ramírez Aponte, Directora Ejecutiva y Curadora en Jefe del MAC, afirma que: “Es nuestra responsabilidad, como institución encargada de estudiar y difundir el patrimonio cultural contemporáneo, el insistir en acercar el quehacer de nuestros artistas en la diáspora. Por ello nos sentimos profundamente orgullosos de recibir el trabajo de Gisela en el museo y de dar a conocer localmente sus aportaciones al mundo del arte, siendo ésta su primera exhibición monográfica en Puerto Rico.”
Con base en la ciudad de Los Ángeles, Colón ha demostrado consistentemente una preocupación por revisitar el origen de su historia personal a través de un cuerpo de obras que trasciende los marcos de identificación nacional. Acuñando el término “minimalismo orgánico”, ha logrado entrelazar consideraciones astronómicas, telúricas, matéricas y personales a través de aproximaciones a la abstracción que no se limitan a las estructuras narrativas de la historia humana.
“La labor curatorial que acompaña el trabajo de Gisela en sala, pretende facilitar los diálogos en torno a su obra desde un lugar que celebre su trayectoria, tanto en materia de recorrido como de la labor experimental respecto a la materialidad y la sofisticación discursiva de su obra. La exposición como tal, es un dispositivo al servicio de nuestra comunidad para estimular el diálogo en torno a los temas que Colón ha desarrollado a lo largo de su carrera”, afirma Abdiel D. Segarra Ríos, curador del MAC.
Para Gisela Colón: “Es un sueño hecho realidad exhibir en mi Puerto Rico y que los míos puedan ver una vida de trabajo en un mismo lugar. Uno puede exhibir en cualquier museo del mundo pero nada como exhibir en mi tierra y especialmente en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico. ¡Los espero en el museo!”
“La montaña, el monolito” permanecerá abierta al público hasta el 12 de julio de 2026. La exhibición ha sido posible en parte gracias al generoso apoyo de Teiger Foundation, la Comisión Especial Conjunta de Fondos Legislativos para Impacto Comunitario, Walter Otero Contemporary Art y Wendy’s.
Para más información sobre la exhibición y su programa educativo puede llamar al 787977-4030, escribir a [email protected] y visitar la página web del MAC, www.museomac.org.
El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico se encuentra ubicado en el #1220 Avenida Ponce de León, Parada 18, Santurce.
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Gisela Colón es reconocida internacionalmente por su participación en proyectos de gran escala en Francia, Países Bajos, Egipto, Arabia Saudita, Brasil, Cuba y Turquía, entre otros contextos. Su práctica se ha activado en lugares declarados Patrimonio Mundial por la UNESCO, incluyendo: “The Future Is Now” (2020) en Desert X AlUla
(Arabia Saudita), “Forever Is Now” (2021) en las Pirámides de Giza (Egipto), “If The
Walls Could Talk / Reclaimed Stones: Foundations of Civilization, Past, Present, Future” (2023) en la Ciudadela de Saladino (El Cairo, Egipto), y “Activación en Brasilia” (2024) (Brasilia, Brasil).
La artista también ha sido galardonada con la beca de la Fundación Warhol para una exhibición en el Museo de Arte Contemporáneo de la USF, junto a una exposición individual simultánea en el Museo de Bellas Artes en Florida. Su obra forma parte de colecciones institucionales como el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), Pérez Art Museum Miami, Wadsworth Atheneum, El Museo del Barrio,
Instituto de Cultura Puertorriqueña, Museo de Arte de Puerto Rico, Museo de Arte
Contemporáneo de San Diego, así como el Museo Nacional de la República (Brasil), Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba) y el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, entre otras.
Fundado en 1984 en Santurce, el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) nació de la voluntad de artistas puertorriqueños y otros miembros de la comunidad cultural de crear un modelo alternativo para exhibir y promover el arte contemporáneo y sus asuntos. El MAC es la única institución en la isla dedicada expresamente al estudio, coleccionismo, preservación, exhibición y promoción del arte producido desde mediados del siglo XX en Puerto Rico, el Caribe, Latinoamérica y sus diásporas. Es el museo líder en Puerto Rico en arte contemporáneo, participación comunitaria y comisiones artísticas.
El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) invita a la exhibición Sereno no me mandes a dormir del artista Christopher Gregory-Rivera, en la Galería Comunitaria del primer nivel de su sede en Santurce. La muestra estará abierta hasta el 26 de noviembre de 2025.
La exhibición reúne una selección tematizada de imágenes capturadas por Gregory junto a miembros de la comunidad del Caño Martín Peña, buscando visibilizar la gesta organizativa que insiste en el reconocimiento del valor histórico de estos asentamientos y la valentía de sus residentes al defender su derecho a ocupar legítimamente el territorio y contar sus propias historias.
En palabras del artista: “En esencia, este proyecto es un archivo de una comunidad en peligro, así como una meditación lírica a través de la gente y la arquitectura de El Caño para que todos aprendamos, tal vez, a sentir hogar.”
Marianne Ramírez Aponte, directora ejecutiva y curadora en jefe del MAC, destacó que “Proyectos como este nos permiten celebrar el legado de lucha de nuestras comunidades. La mirada que aportan artistas como Gregory nos invita a repensar las narrativas de la ciudad a la luz de las experiencias de colectivos que han luchado por hacer valer sus historias. Esta muestra da cuenta de los 15 años de trabajo colaborativo ininterrumpido entre las comunidades del Caño y el MAC.“
Por su parte, Abdiel D. Segarra Ríos, curador asociado del MAC, comentó que “el trabajo de Gregory es una apuesta por la creación de imaginarios visuales que nos ayuden a repensar nuestra relación con la historia desde una perspectiva de abajo hacia arriba, más compleja y vinculada a un presente cada vez más plural”.
El director ejecutivo del Proyecto ENLACE, Mario Nuñez Mercado afirma que: “Esta exhibición resalta más de dos décadas de trabajo continuo por y para las comunidades del Caño Martín Peña, a partir de la aprobación de la Ley 489 de 2004.
Un esfuerzo de justicia social que ha mejorado la calidad de vida de sus residentes, al tiempo que ha permitido la implantación de un Plan de Desarrollo Integral que atiende todos los componentes del proyecto. Gracias al Fideicomiso de la Tierra, creado por las propias comunidades, se garantiza su permanencia en su entorno y la protección de su derecho a permanecer en su comunidad.”
“Esta exhibición les pone rostro y voz a nuestras comunidades. Reconociendo a nuestros líderes y residentes que, con esfuerzo y compromiso, han trabajado no solo por el dragado del Caño Martín Peña y la permanencia de nuestras familias sino por el desarrollo de estas. Cada imagen refleja no sólo nuestra historia de lucha sino la de nuestros antepasados, la organización y esperanza, y nos recuerda que seguimos aquí, defendiendo lo que somos y lo que hemos construido juntos para el disfrute de nosotros, de nuestras generaciones y de todo el país” Expresiones de Lucy Cruz, presidenta del Grupo de las Ocho Comunidades aledañas al Caño Martín Peña.
Los conjuntos de imágenes que conforman el proyecto se organizan en torno a ejes sobre el paisaje, la vida cotidiana, la organización política y los procesos de realojo y dragado del Caño. En diálogo con las imágenes se presentará también una selección de objetos, documentos y entrevistas que profundizan en el vínculo entre el imaginario fotográfico y las voces de quienes habitan y defienden El Caño.
La exhibición es un homenaje a la historia y la vida de las comunidades que forman parte del fideicomiso, resaltando el liderazgo y la labor organizativa que allí se realiza día a día.
El contenido de esta muestra periódicamente pasará a formar parte de la colección permanente de Museo del Caño el cuál pronto anunciará su fecha de apertura al público general.
Info. Contacto: Para más información sobre la exhibición pueden llamar al (787) 977-4030 ext. 247 o escribir a: [email protected] o [email protected]
Dir. de ubicación del evento/taller/conferencia: El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico está localizado en el Edificio Histórico Rafael M. de Labra, Av. Ponce de León, Parada 18, Santurce.
La Liga de Arte de San Juan presenta la exposición Nébula del artista Aby Ruiz en la Galería Delta de Picó, abierta al público hasta el 5 de diciembre de 2025.
En Nébula, Ruiz nos enfrenta a una atmósfera de densidad emocional y crítica social a través de una paleta monocromática que alude a la ceguera colectiva ante la violencia y las crisis que marcan la historia humana. Con obras que combinan el dibujo, la pintura y el collage sobre materiales reciclados, el artista construye escenas sobrecogedoras donde se entrelazan la infancia, la educación, la represión y la normalización de la violencia.
El texto curatorial de Carlos Ortiz Burgos destaca cómo Ruiz “utiliza la sobreabundancia de elementos visuales para lidiar con los desastres de las guerras” y cómo el capirote —símbolo de humillación, castigo y control— se transforma en metáfora de las estructuras sociales que perpetúan la desigualdad.
“Nos alegra sobremanera recibir nuevamente a Aby Ruiz en la Liga. Nébula confirma su madurez artística y su capacidad para abordar con fuerza poética y conciencia crítica los temas más urgentes de nuestro tiempo”, expresó Marilú Carrasquillo, directora ejecutiva de la Liga de Arte de San Juan.
Nébula permanecerá abierta al público hasta el jueves, 5 de diciembre. La Liga de Arte de San Juan está ubicada en la calle Francisco Ruffino de Goenaga, #1, en el Viejo San Juan. Para información adicional, puede visitar las redes sociales de la Liga o llamar al 787-725-5454.
Sobre el artista:
Nacido en Arecibo en 1971, Aby Ruiz es un artista visual que trabaja con pintura al óleo, dibujo e instalaciones. Su obra explora la naturaleza humana y sus contradicciones, abordando temas como la infancia, la sexualidad, la mortalidad, la inocencia, la violencia y la ternura. Su trabajo ha sido presentado en múltiples exposiciones internacionales en Estados Unidos, Panamá, Canadá y República Dominicana, y forma parte de reconocidas colecciones públicas y privadas, entre ellas el Museo de Arte de Caguas, el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, el Museo de la Universidad Ana G. Méndez, el Ateneo Puertorriqueño, el Instituto de Cultura Puertorriqueña y el Museo de Arte de Ponce.
En 2023, el Museo de las Américas presentó Sin pena ni gloria, la primera exposición antológica del artista, que abarcó más de dos décadas de producción pictórica y de instalaciones.
El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) tiene el gusto de invitarles a Entre Amigos: MAC en el Barrio en la Sala Sinfónica, un junte artístico sin precedentes en celebración de los 10 años del programa MAC en el Barrio, una iniciativa pionera de arte, cultura y acción social que ha impactado a más de 40 comunidades en 9 municipios del país y en los Estados Unidos.
El encuentro tendrá lugar el domingo, 22 de junio, de 4:00 a 6:00 p.m., en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes en Santurce, reuniendo a decenas de músicos, cineastas, artistas visuales, bailarines, poetas y performers en una noche de celebración, memoria y reafirmación del compromiso del MAC con la inclusión, la equidad cultural y el acceso justo a las artes.
Durante la velada, se reconocerá el trabajo y legado de líderes comunitarios quienes han sido fundamentales en esta década de esfuerzos en favor de la transformación social. El programa artístico de la noche llevará a los presentes a través de una historia viva armada por los proyectos desarrollados durante los pasados 10 años e hilada por testimonios, poesía y el valor de nuestras vivencias colectivas.
Sobre el concierto, Marianne Ramírez Aponte, directora ejecutiva y curadora en jefe del MAC, dice: “Al conmemorar esta década de MAC en el Barrio, nos enorgullece y emociona poder reunir, por primera vez en un mismo escenario, a tantas de las voces y protagonistas cuyos esfuerzos han sido fundamentales en esta gesta cultural. A lo largo de estos diez años, el MAC ha reafirmado su vocación como una institución descentralizada y comprometida con la transformación social a través de las artes, logrando rebasar las fronteras del museo y conceptualizando y desarrollando proyectos desde los espacios donde la cultura se vive, se construye y se reinventa. Como extensión de la exhibición 10 Años de MAC en el Barrio, el concierto reunirá una selección de las comisiones artísticas que la integran, destacando los proyectos musicales creados bajo el programa. Entre Amigos será una celebración de la puesta en marcha de una visión del arte en alianza con y al servicio de las comunidades que nos han acogido, desafiado e inspirado. Este junte les pertenece a todas las personas que nos han acompañado en esta década de compromiso, creación y encuentro.”
Entre Amigos tendrá por maestra de ceremonias a Marili Pizarro y contará con la participación de artistas y colectivos que marcan el pulso cultural del país:
Del Mismo Racimo
Afrocustics por Tanicha López y Edgar García Cruz “Black Rhythm”
William Cepeda y su coro de caracoles Melodía Taína
Lizbeth Román
La Trinchera
Marcos Peñaloza Pica y la Compañía Folclórica de Loíza
Ulrik López Medel
Lio Villahermosa y Las Damiselas de Sylvia
Eduardo Alegría y Alegría Rampante
El Orfeón San Juan Bautista
Además, contaremos con la participación de poetas invitados que darán voz a las emociones y luchas de nuestras comunidades:
Yolanda Arroyo Pizarro
Hermes Ayala
Urayoán Noel
🗓️ Domingo, 22 de junio de 2025
⏰ 4:00 PM – 6:00 PM
📍 Sala Sinfónica Pablo Casals, Centro de Bellas Artes, Santurce
🎟️Boletos disponibles en la boletería del CBA o através de Ticket Center