Instituto de Cultura y artistas se unen a beneficio de la Librería La Esquina

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El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció que el evento Voces por La Esquina,  se realizará el lunes, 27 de junio, a las 7:30 pm en el Teatro Francisco Arriví de Santurce.  Lo recaudado en la actividad, que cuenta con el apoyo de reconocidos artistas puertorriqueños, será a beneficio de la librería La Esquina, del escritor y librero puertorriqueño Luis Negrón.

Teatro Arrivi – Imagen Suministrada

Renombrados artistas de la talla de Teófilo Torres, Modesto Lacén, Eduardo Alegría, Isel Rodríguez, Cristina Sesto, Gil René Rodríguez, Omar Torres, Kairiana Núñez y Cristina Soler formarán parte de esta noche especial de voces y letras a beneficio de la Librería La Esquina.

“Los retos en la industria literaria son muchos, sin embargo, inaugurar la librería La Esquina para continuar de manera presencial fomentando, promoviendo y divulgando la producción literaria del pueblo puertorriqueño es vital. La unión de tantas figuras importantes para ayudar en la continuidad de las artes es un acto encomiable. En el Instituto de Cultura Puertorriqueña estamos comprometidos en apoyar esfuerzos como estos. Invitamos a todas las familias puertorriqueñas y la comunidad artística que se den cita el próximo lunes en el Teatro Francisco Arriví para apoyar esta nueva librería y a su vez promover la gestión cultural que se lleva a cabo en Río Piedras”, exhortó el director ejecutivo del ICP, Carlos Ruiz.

Como parte de la actividad se dará lectura a textos de Negrón, quien se une a Adrián González Paz en esta nueva etapa en Río Piedras con la librería La Esquina.

“Adrián y yo estamos conmovidos con este evento. Toda la gente y el talento que se ha unido para darnos una mano, en tiempos tan difíciles, nos honra mucho. También refuerza nuestra posibilidad de continuar con nuestro proyecto. Esta vez en local de ensueño, en la hermosa Río Piedras, Capital del libro de nuestra isla. Estamos cerca de lograrlo, y con este evento Voces por La Esquina donde disfrutarán de una maravillosa velada con lectura, música y muchísimo talento en el Teatro Francisco Arriví en Santurce, podremos al fin hacer lo que más amamos: poner el libro correcto en manos de la gente”, expresó el escritor Luis Negrón sobre la actividad.

Los esfuerzos para desarrollar el nuevo local en Río Piedras surgieron en busca de un espacio permanente, luego de que Negrón estuvo dos años en La Goyco, ubicada en Santurce. El librero estuvo originalmente en Santurce POP, hasta que el espacio colectivo se vio obligado a cerrar a causa de la pandemia por Covid-19.

Próximamente se ofrecerán más detalles de esta nueva librería ecléctica con énfasis en la literatura puertorriqueña contemporánea, pero con una oferta internacional.

Los boletos para el evento Voces por La Esquina están disponible en PRTicket.com. Para más información pueden visitar CulturalPR.com y la página de la Librería La Esquina en Facebook.

Ingenioso diseño otorga oportunidad salubrista a refugiadas

¡Waveee Design se complace en anunciar que Loopop es el ganador del Premio de oro del Design Educates Award 2022 en la categoría Diseño de productos!

Loopop es un kit de limpieza para lavar las toallas sanitarias reutilizables dirigido a reducir la pobreza menstrual de las menstruadoras. Como refugiados en regiones con escasez de agua, solicitantes de asilo con dificultades financieras o personas que quieren menstruar de manera sostenible. Uso de la fuerza de flotabilidad para reducir el agua necesaria para el lavado. Con el modelado por inyección, el costo total es de alrededor de £3 para todo el conjunto, incluidas las piezas de lavado y las almohadillas hechas de PP reciclado. Espera tener una vida útil de 5 años que cubre el tiempo mínimo que un refugiado permanece en el campamento esperando la aprobación de la identidad.

Artista de renderizado: Rubymaky

“Looop es un buen ejemplo del nivel de calidad y pasión, nuestros nominados están contribuyendo a un futuro más sostenible”, dijo Nils Bader, Director Premio Producto Verde.

Inspiración y objetivo de Loopop

Looop Can es el proyecto de diseño de productos de último año de Cheuk Laam que se llevó a cabo entre septiembre de 2020 y marzo de 2021 en Central Saint Martins. En ese momento, acababa de enterarse de la noticia de un incendio que destruyó el campamento de Moria y dejó a 130 mil personas sin techo en Grecia. Este es el campo de refugiados más grande de la isla de Lesbos y la gente se desborda en el campo de refugiados de Kara Tepe, lo que aumenta la escasez de recursos allí.

Imagen por Joanna Kakissis

Captar el propósito de Looop Can es garantizar la movilidad espacial de las mujeres con dignidad y derechos humanos fundamentales, en particular: (1) el derecho al agua y al saneamiento, (2) el derecho a la salud y (3) el derecho a la no discriminación, incluida la no Barreras para recibir educación. Por lo tanto, Looop Can es un kit de limpieza asequible para lavar toallas sanitarias reutilizables para reducir la pobreza menstrual en regiones con escasez de agua. Sabiendo que casi el 60% de las mujeres refugiadas sufren problemas de pobreza durante el período, ya que prefieren gastar el apoyo financiero en alimentos o pañales para bebés. La mayoría de ellas provienen de países estrictamente religiosos que ven la inserción de tampones como un tabú. Esto la inspira a diseñar un producto que pueda proteger los derechos humanos fundamentales al agua, el saneamiento y la salud para las mujeres menstruantes de 12 a 24 años, que sufren barreras culturales y de idioma y tienen una capacidad financiera limitada.

Al principio, Cheuk Laam estudió elementos como un yoyo, una pseudoesfera, un movimiento perpetuo, un giroscopio y una aceleración centrípeta. Luego descubrió que la fuerza de flotación reducirá el uso de agua según el tamaño de un objeto sumergido en líquido. Esta inspiración en realidad proviene de observar cómo sus compañeros de piso británicos empapaban sus tazas manchadas de té. Verlos superponer una taza sobre otra taza para mojar la pared interior con menos agua. La alteración de la paleta de lavado y la adaptación de latas son sugerencias de su amado tutor KC y Mike.

Creadores del pad : Rose Wei y Larry Turner

Sobre el diseño de la almohadilla, a través de la investigación del material utilizado en las almohadillas reutilizables que tienen menos probabilidades de causar alergias en la piel. Cheuk Laam diseñó la almohadilla para tener capas separables para que se sequen más rápido sin importar el clima. La tela de bambú de secado rápido se convirtió en una opción ideal, ya que tarda medio día en secarse en el interior y mantiene la temperatura para el invierno y la frescura para el verano.

Un diseño de forma rectangular reduce el desperdicio de tela y se parece menos a los productos relacionados con la menstruación desde la distancia que a la reducción del estigma de género en los campos de refugiados. El Pad puede ser hecho por voluntarios y distribuido a los refugiados. O puede ser una oportunidad para brindar seguridad financiera a las mujeres refugiadas mediante el pago de salarios dignos por la fabricación de toallas higiénicas.

Conoce más sobre Looop en waveeedesign.com

 

ILÉN lleva su carrera musical a Barcelona

Egresada con honores del Departamento de Música de la Universidad Interamericana, la cantante y compositora  ILÉN se ha mantenido fuertemente activa en la industria musical boricua. Luego de la publicación de su primer sencillo Tell me y de múltiples eventos musicales en la Isla, decidió enfocarse en otros proyectos que aportarán grandemente a su caminar musical. 

Recientemente, fue admitida para un grado de maestría en la escuela IMB School (Institute of Music Business) en Barcelona. Dentro de sus próximos proyectos para recaudar fondos para su grado, se encuentra este concierto ha celebrarse el próximo viernes 24 de junio, a las 8 p.m.
ANDANZA LATINOAMERICANA será un recorrido por algunas canciones del repertorio latinoamericano. En este viaje la acompañarán Derick Vázquez, guitarrista y compositor puertorriqueño. Además, habrá una intervención especial del cantautor puertorriqueño, Walter Morciglio y una abertura de la cantante puertorriqueña Franshelis Reyes con su dúo“FrenesÍ”. 

El concierto se llevará a cabo en uno de los Café Teatro más llamativos de Caguas, Bohemius Café. La entrada será a cambio de un  donativo sugerido ($15). Todo lo recaudado será para abonar a los estudios de maestría de la cantante. 
Visita sonandoenpuertorico.com/ilen para más información sobre la artista.

Nuevas oportunidades académicas de diseño en Sagrado Corazón

Centro de Innovación colaborativa de Sagrado (Neeuko) - Foto por Valeria Falcón

La Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas de la Universidad del Sagrado Corazón comenzará el próximo semestre, en agosto 2022,  con una nueva oferta académica en bachilleratos de diseño.

La escuela recién inagurada en enero, ahora contará con bachilleratos en  Diseño Gráfico, Diseño Industrial y Diseño y Gerencia de Modas. La líder académica de diseño y cultura visual, Aurorisa Mateo Rodríguez diseñó el currículo, asegurando que cumplan con las herramientas necesarias y siguiendo las tendencias actuales. 

Conoce sobre la escuela en: Nueva escuela en Sagrado fomenta la dignificación de las carreras artísticas

“En los tres programas de diseño que abren ahora en agosto tenemos el concepto de sostenibilidad presente”, dijo Mateo Rodríguez. En el caso del diseño industrial el programa enfatizará en la creación de productos duraderos y reparables, para contrarrestar el desecho de materiales y disminuir el impacto ambiental. 

Bachillerato en Artes en Diseño Industrial – Imagen Suministrada

“En un momento cuando estuve trabajando el programa de diseño industrial pensé en el tema de lo reparable. No hacer productos puede resultar contradictorio”, dijo sobre el proceso de estructurar el bachillerato. Sin embargo, reconoció que “no solamente es hacer menos producto, sino que ese producto sea de calidad óptima” para crear una relación con el cliente. 

Diseño de modas – Imagen Suministrada

Por otro lado, en el programa de Diseño y Gerencia de Modas se evitará fomentar la moda rápida o “Fast fashion”.  Según un artículo de The Good Trade, la moda rápida “es un método de diseño, fabricación y comercialización centrado en la producción rápida de grandes volúmenes de ropa. La producción de prendas de moda rápida aprovecha la replicación de tendencias y los materiales de baja calidad (como telas sintéticas) para llevar estilos económicos al consumidor final”. 

A cambio, el programa se enfocará en visibilizar la opción de crear piezas de buena calidad, duraderas, y con materiales rescatados o reutilizados. 

Además, el currículum es el único en Puerto Rico, que además del diseño, abarca destrezas de gerencia en la que los estudiantes aprenderán a abastecer materiales y manejar el ciclo completo de producción hasta llegar al mercado final. 

Bachillerato en Artes en Diseño Gráfico – Imagen Suministrada

Mateo Rodríguez, ha trabajado en otras ocasiones en programas de diseño de otras universidades y aseguró que Sagrado contará con las herramientas necesarias para, no solo aprender y trabajar en sus piezas, sino de presentarlas. 

La escuela contará con un simulador en el que los estudiantes podrán exhibir sus piezas y a menudo contará con eventos especiales para atraer inversionistas reales.

Esto lo contó mientras dialogaba con la revista en el Centro de Innovación colaborativa de Sagrado (Neeuko). Precisamente en este espacio de la universidad, los estudiantes pueden desarrollar sus ideas creativas y  de emprendimiento. Una de las áreas que lo permite es el Fab Lab, un “ centro de exploración enfocado en descubrir materiales y tecnologías emergentes que puedan ser aplicadas en el mundo de las artes, el diseño y el empresarismo”, según destacan en su página web

El espacio cuenta con máquinas especializadas que permiten crear prototipos de alta calidad, además de un equipo de trabajo compuesto por diseñadores comprometidos a educar y orientar a la comunidad estudiantil o externa sobre materiales, tecnologías y métodos de fabricación innovadores.

Centro de Innovación colaborativa de Sagrado (Neeuko) – Foto por Valeria Falcón

Aunque en un principio el espacio estaba dirigido a los estudiantes de Administración de Empresas, actualmente está disponible para que lo aproveche toda la comunidad universitaria. 

La matrícula para agosto en la Universidad del Sagrado Corazón ya está abierta, y actualmente hay estudiantes matriculados en los nuevos programas de diseño, siendo el de Diseño y Gerencia de Modas el más exitoso al momento de publicar esta nota. Conoce más sobre la oferta académica en Sagrado.edu 

 

¿Estilo minimal o urban chic? Apuesta por el gres porcelánico

Las diversas colecciones de baldosas cerámicas de efecto piedra de Casalgrande Padana abren la puerta a una amplia variedad de combinaciones capaces de satisfacer cualquier estilo de decoración, desde el más tradicional hasta el ultracontemporáneo, el minimal moderno o el urban chic.

El rigor, la elegancia y el atractivo moderno son las características distintivas del estilo minimalista; un pequeño número de muebles funcionales que se complementan a la perfección, de líneas cuadradas, muebles suspendidos y sanitarios, colores claros y suaves, suelos y revestimientos en gres de efecto piedra que Casalgrande Padana ofrece en sus Pietre di Paragone y Pietre Etrusche colecciones.

Recubrimientos de Casalgrande Padana, colección Pietre di Paragone Grigio Aitos – Imagen Suinistrada
Recubrimientos de Casalgrande Padana, Colección Pietre Etrusche Saturnia – Imagen Suministrada

El color ideal para una casa de estilo industrial es el gris. En todas sus infinitas tonalidades, es el complemento perfecto tanto para el metal de las lámparas como para los colores blanco, beige o negro del mobiliario, paredes y suelos. Para la zona de estar, la marca ofrece los azulejos de gres porcelánico efecto piedra de la colección Pietre Etrusche, que en el color Tuscania combina a la perfección con el color neutro de las paredes y el resto del mobiliario, creando un ambiente luminoso y sencillo.

Recubrimientos de Casalgrande Padana, Colección Pietre Etrusche Tuscania – Iagen Suministrada

Una característica del estilo chic industrial es el apartamento tipo loft de espacio abierto, cuyas características distintivas son los grandes espacios abiertos, los techos altos, las ventanas grandes y una serie de elementos industriales mantenidos, como los acabados de hormigón en bruto y los ladrillos a la vista. Para dar a los ambientes el encanto y el carácter propios del estilo metropolitano, las soluciones Casalgrande Padana ofrecen continuidad entre los materiales del pavimento y del revestimiento, con las baldosas de gres porcelánico de la colección Pietre Etrusche, en el color Sovana, inspiradas en la belleza de los colores cálidos y terrosos.

Recubrimientos de Casalgrande Padana,Colección Pietre Etrusche Sovana – Imagen Suministrada

 

Recubrimientos de Casalgrande Padana, Colección Pietre di Sardegna Porto Rotondo – Imagen Suministrada

Extremadamente adaptable desde el punto de vista estético, gracias al reducido espesor de la baldosa (4,9 mm y 6,5 mm) y a la versatilidad de los grandes formatos (desde 60×120 cm hasta 160×320 cm), el gres porcelánico Casalgrande Padana es apto para revestir todo tipo de tipos de paredes y superficies de trabajo, incluidas encimeras y mesas; también es una excelente opción con sistemas de calefacción por suelo radiante.

Los productos de Casalgrande Padana son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop.

Verano en el Museo de Arte de Ponce

Bajo el nombre “Verano en el Museo”, durante el mes de julio, el Museo de Arte de Ponce abre sus puertas a los interesados en adquirir conocimientos básicos en una variedad de disciplinas a través una serie de talleres semanales en su sede en la Ciudad Señorial.  La iniciativa surge como parte de los planes de la organización de reactivar el edificio anexo del Museo y sus jardines para el disfrute de todos mientras se llevan a cabo los trabajos conducentes a reabrir su emblemático edificio Edward Durell Stone, afectado por el terremoto del 2020. Cada taller es semanal y podrán participar niños, a partir de los 8 años, adultos y familias.

Taller de talla de madera en el Museo de Arte de Ponce – Imagen Suministrada

El verano en el Museo arranca del 6 al 8 de julio con un divertido taller de pintura y talla en madera. La segunda sesión, programada del 13 al 15 de julio, está dedicada a los más intrépidos con la enseñanza de las técnicas de caricatura japonesa- manga y grabado – linóleo. La tercera sesión, que cierra el ciclo de talleres de verano, se llevará a cabo del 20 al 22 de julio con un interesante taller de dibujo en caballete y serigrafía textil.

Taller de pintura en el Museo de Arte de Ponce – Imagen Suministrada

Las personas interesadas en obtener más información sobre “Verano en el Museo”, y cómo matricularse, pueden llamar de lunes a viernes al 787-840-1510 Ext. 415 o 416, en horario de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., o enviar un correo electrónico a: educacion@museoarteponce.org.

Un vuelo lleno de risas y locura que promete risas a granel

Los jóvenes actores del Estudio y Formación Actoral by Ángel y Karlos (EYFA) se preparan para presentar la divertida comedia titulada “Un Viaje Inolvidable”, un singular vuelo lleno enredos y locura que promete risas a granel. La comedia se estrenará el domingo, 26 de junio de 2022, a las 6:00pm, en el Teatro Braulio Castillo de Bayamón.

“Un Viaje Inolvidable” narra la historia de un grupo de pasajeros que se dirigen a las Islas Galápagos en el Ecuador, pero no tienen ni idea de lo inolvidable que será su viaje. Unas singulares azafatas de ‘Al Finito Airlines’ asistirán en el vuelo a una familia típica de estos días, a unos jóvenes ‘janguiadores’, un pastor, una pareja adinerada y otros más. Las azafatas pondrán en práctica todo lo aprendido en la academia, a causa de una piloto recién graduada en su primer vuelo comercial.

El elenco está compuesto por los estudiantes de actuación Luz Esther, Sharon Poll, María Martínez, Isis Suheil, Luis Frost, Pura María, Joaquín Van Rada, Jay López, Naihomy Rodriguez, Aholani Lopez, Carolina Goyco, Luis Enrique, Enid Meléndez, Drea Arteaga, Joserick Peña, Stephanie Rivera, Jordy Aniel, Estefanía Félix, Conrado Velázquez, Jeff Martínez, Ruth María y Ángel Narváez. Dirigen Ángel Manuel y Karlos Khalil.

“Un Viaje Inolvidable”, marca el crecimiento de los jóvenes actores del Estudio y Formación Actoral by Ángel y Karlos. La producción es una colaboración entre AM García y JOM Events. Boletos disponibles en https://www.jomeventspr.com/products/un-viaje-inolvidable o llamando al 787-922-6788.

Nueva exposición en la reubicada sala de proyectos ‘reunión’

El espacio artístico reunión continúa la programación de proyectos en su nueva sala con Machihembrado: laboratorio de cuerpos, el primer proyecto solista de la artista y educadora, Yamileth Flores Reyes. La apertura será el sábado 18 de junio, desde las 2:00 p. m. hasta las 6:00 p. m. en el Edificio La Electrónica, #1618 Calle Bori, al lado de Vida Una.

Yamileth Flores Reyes – Imagen Suministrada

La exhibición presenta una serie de instalaciones escultóricas en madera, adobe, cemento, hierro negro, barro, y cera que tienen como base el concepto estético del machihembrado para provocar reflexiones sobre los preceptos tradicionales sobre el género, el cuerpo, y la diversidad sexual. Además, se integran fotografías y  pinturas que presentan algunas de las tensiones derivadas de la represión y las micro violencias vividas a temprana edad por la artista.

Machihembrado Expo Yamileth Flores – Imagen Suministrada

“Este proyecto nos obliga a pensar sobre cuánta feminidad habita en un hombre y cuánta masculinidad reside en la mujer, retando los lineamientos establecidos por el determinismo biológico. Este ejercicio requiere el abandono de la rigidez dentro de nuestra propia naturaleza, para construir nuevos lenguajes”, según Flores Reyes. 

La artista y curadora, Vanessa Hernández Gracia, comenta en su texto para la exhibición: “Las memorias de las interacciones en el entorno familiar fue lo que la motivaron a explorar la correlaciones entre los materiales a través del módulo, una forma que le permite variaciones, repeticiones y transformaciones. El módulo visto como una abstracción de su cuerpo (identidad), el mismo cuerpo que la artista explora mediante el autorretrato fotográfico, un medio afín a la escultura desde sus orígenes. Y precisamente, la primera exposición individual de Yamileth Flores Reyes, muestra los resultados de un proceso de introspección en el que la memoria deviene en forma y viceversa”.

Respecto a la misión de reunión, los cofundadores de este proyecto comparten que: “El interés es servir de espacio de reunión a ideas, manifestaciones y pensamiento crítico de interés social y comunitario. Gestionar y proveer espacio para el estudio, divulgación, adquisición y práctica del diseño, fotografía y arte en todas sus vertientes. Fortalecer la creatividad y producción de lxs artistas al proporcionar tiempo ininterrumpido para el trabajo, la reflexión, el intercambio de ideas e interacción con profesionales en un entorno seguro. reunión esencialmente cumplirá con su nombre, al unir una diversidad de ideas e individuos bajo un mismo  espacio. Su conceptualización se inspira en la sinergia, es por eso que reunión constantemente tendrá la cualidad de fungir como un espacio de taller de producción y experimentación artística, de conferencias abiertas al diálogo, de presentación de proyectos expositivos y demás”.

La exhibición Machihembrado: laboratorio de cuerpos por Yamileth Flores culmina el sábado, 10 de julio de 2022. El horario de visita es los sábados de 2:00 p. m. a 5:00 p. m. por cita previa a la dirección reunion.espacio@gmail.com o por mensaje directo en instagram @reunion.espacio. Los visitantes deben usar mascarilla. La nueva sede de la Sala de proyectos de reunión es en el Edificio La Electrónica, #1618 Calle Bori, al lado de Vida Una.

Como parte de los eventos educativos y culturales de reunión, Yamileth Flores ofrecerá un recorrido guiado el sábado 25 de junio e impartirá dos talleres con capacidad limitada (cerámica y escultura). Para más información y matrícula a estos talleres puede visitar la página de Instagram @yamilethfloresreyes / @reunion.espacio, o escribirnos a reunion.espacio@gmail.com.

[des] aprender: arte y pedagogías creativas

Juan Sánchez, 1990 Enseñar a los niños. Colección de la Compañía de Turismo de Puerto Rico - Imagen Suministrada

El Centro de Innovación Educativa del Museo de Arte de Puerto Rico en colaboración con el Centro de Estudios Puertorriqueños de Hunter College en Nueva York les invitan a participar de manera virtual de las 2das Jornadas de Arte, Investigación y Creación Multidisciplinaria tituladas [des] aprender: arte y pedagogías creativas.

Las conferencias y paneles de esta 2da edición exploran críticamente cómo la creatividad reformula espacios de aprendizaje y experiencias de comunidad dentro y fuera de las disciplinas creativas tanto en Puerto Rico como en sus diásporas.

Museo de Arte de Puerto Rico- Imagen Suministrada

“Durante tres días consecutivos, artistas, educadoras del arte y pensadoras puertorriqueñas –tanto del archipiélago como de las diáspora–, coincidirán en una oportunidad única para presentarnos los retos educativos del arte desde el enfoque del “desaprendizaje”. Aunque la experiencia pedagógica de la diáspora tiene sus propios matices, veremos cómo hay una sincronía en los temas urgentes que enfrentan las puertorriqueñas de todas partes y descubriremos cómo estas gestoras culturales los enfrentan. Las Jornadas son una oportunidad interdisciplinaria y multinacional única para el encuentro con educadoras de todo tipo, como también para artistas, gestoras, académicas y público general.” -expresó Angel Antonio Ruiz-Laboy, Director Asociado de Arte y Cultura del Centro de Estudios Puertorriqueños en Hunter College, NYC.

Por su parte, Raquel Torres-Arzola, curadora pedagógica del MAPR afirmó: “En estas segundas jornadas, la colaboración con el Centro de Estudios Puertorriqueños de Hunter College en Nueva York nos permite trazar puentes y conectar mucho más aún esos quehaceres entre quienes habitan el archipiélago y quienes habitan las diásporas contribuyendo desde el arte y la educación a procesos importantes de [des]aprendizaje”.

Acceda aquí para el registro.

Itinerario

Jueves 16 de Junio

 

4:00PM

PRÓLOGO A LAS JORNADAS

Panel: Pedagogías Creativas: un manifiesto

Participantes: Eliani Parrilla, Zuleyka Alejandro y Margaret Mair

Modera: Imarelys Pérez

 

Viernes 17 de Junio

 

11:00AM – 12:30PM

CONFERENCIA INAUGURAL: AmeRican: Paintings/Collages/Videos

Juan Sánchez, artista y educador con base en Nueva York

Presenta: Yarimar Bonilla

1:00PM – 2:30PM

Panel: Creando desde cero

Participantes: Joseph Cáceres, Lois Elaine Griffith, Vallerie Matos

Modera: Angel Antonio Ruíz Laboy

4:00PM – 5:30PM

Panel: Paisaje y soberanía

Participantes:  Alexandra Meléndez, Marie Cruz Soto, Rafael Capó

Modera: Monxo López

 

Sábado 18 de junio

 

11:00AM – 12:30PM

Panel: Desplazamientos: huella y memoria

Participantes: Melanie Maldonado, Ángel Iván Rivera Morales, Perla de León, Wanda Benvenutti

Modera: Juan Carlos López Quintero

1:00PM – 2:30PM

Panel: Archivos del Caribe

Participantes: Natalia Gulik, Leticia Berdecia, Gabriel Torres

Modera: Dorilyn Morales

 

4:00PM – 5:30PM

CONFERENCIA DE CIERRE: Arts of Catastrophe

Frances Negrón Muntaner, artista, gestora, cineasta y educadora con base en Nueva York

Presenta: Raquel Torres-Arzola

Chispas cromáticas con gran personalidad

A mediados del siglo XV, en la ciudad de los canales, nació el terrazo, que  inicialmente se trataba de piezas de recubrimiento hechas con sobras de mármol y cemento. 

En los últimos años el terrazo ha vuelto a popularizarse en el mundo del diseño. Sin embargo, es cada vez más frecuente el uso de resina al agua, y en menor medida otros compuestos químicos como látex, resinas de poliéster o acrílicos para el sellado final. 

La marca de recubrimientos italiana, Italgraniti ofrece una colección alusiva al terrazo con un toque sofisticado y moderno en gres porcelánico. 

Colección Nuances, color Cipria Coccio – Imagen Suministrada

La colección Nuances proviene del hormigón icónico.Su apariencia minimalista es la traducción de un estudio revelador de esta esencia material calibrada en una secuencia cromática integral.

A diferencia de la cerámica tradicional, el gres porcelánico es menos poroso, más denso, resistente y flexible. 

Colección Nuances, color Grigio Coccio – Imagen Suministrada

La diversidad de patrones en Nuances, aplica un diseño moderno y enriquecido por una policromía de escamas reflectantes mezcladas naturalmente en un cuerpo de hormigón.

Colección Nuances, Bianco Coccio – Imagen Suministrada

Enaltece tus alrededores con un toque de personalidad. Los recubrimientos de Italgraniti son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop