Cuando la vida es color de rosa

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El color rosado y todas las tonalidades blush están de moda, al punto de que esta tendencia ha trascendido la temporada.

Parece que la vida se ha vuelto color de rosa. A cada rincón que miramos hay algo rosado: ropa, maquillaje, muebles, paredes, alfombras, ¡hasta cabello! Pero esto no sucedió al azar. Desde entonces, las tonalidades rosadas han ganado terreno en nuestro entorno. Lo interesante es que, aunque es un clásico color en tendencia durante la primavera, ha trascendido hacia el verano y el otoño. Asociado con el romance, la feminidad, la relajación y la paz, el rosado ha llegado para quedarse. Aquí les mostramos una serie de artículos para interiores con el color del momento.

Cama Blanket de Bonaldo. Foto suministrada.
Sillón Blazer de Bonaldo. Foto suministrada.
Silla Lias de Bonaldo. Foto suministrada.
Futón Papillon de Bonaldo. Foto suministrada.
Futón Papillon de Bonaldo. Foto suministrada.
Futón Pierrot King de Bonaldo. Foto suministrada.
Futón Pierrot King de Bonaldo. Foto suministrada.
Cama Squaring de Bonaldo. Foto suministrada.
Estufa Marlene Tonda de Sergio Leoni. Foto suministrada.
Scaletta de Tubes Radiatori. Foto suministrada.
Soho de Tubes Radiatori. Foto suministrada.
Trame de Tubes Radiatori. Foto suminstrada.

www.bonaldo.it

Beau Lake Runabout reinventa el bote de pedales

Beau Lake, una compañía que infunde lujo en experiencias recreativas acuáticas, presenta el Beau Lake Runabout, un modelo revolucionario que ofrece lujo refinado a un mercado de botes a pedales históricamente insípido. Diseñado para el rendimiento y la comodidad, detallado para la elegancia y construido para durar, el Runabout revoluciona la experiencia acuática impulsada por humanos al brindar un verdadero estado de ánimo en Beau Lake.

«Tengo una larga trayectoria trabajando con fibra de vidrio, tanto en la industria de la arquitectura como en la navegación», explica Lee Kline, cofundador y director de diseño de Beau Lake. «El Runabout está inspirado en botes de madera de mediados del siglo XX, cuya estética ya se ha incorporado a nuestros diseños de paddleboard a través de una chapa liviana que se petrifica dentro de la construcción de resina y fibra de vidrio».

Beau Lake Runabout. Foto: Chris Gordaneer
Inspiración vintage

Sobre la base del éxito de la línea de paddleboard de la compañía, Kline encontró inspiración en la elegancia vintage del pedalo de estilo mediterráneo de los años 50 del socio Paul Lavoie, construido con pontones cuadrados de madera y asientos de caoba. Adoptando el mismo concepto de combinar elegancia vintage con diseños y materiales modernos, los socios se embarcaron en un viaje para redefinir toda la experiencia del bote a pedal.

«Los tradicionales botes de pedal de plástico moldeado por inyección sobresalen como pulgares doloridos», dice Paul Lavoie, cofundador y presidente de Beau Lake. «Nada sobre ellos se mezcla con el entorno natural y los diseños arquitectónicos del estilo de vida actual de la cabaña».

El desafío para Beau Lake fue cómo incorporar el aspecto elegante de la artesanía vintage en un producto de alto rendimiento y bajo mantenimiento construido con técnicas de diseño moderno. Basándose en las formas clave tomadas de diseños clásicos de botes de los años 1950 y 1960, los primeros bocetos de Kline evolucionaron en un modelo basado en un espejo de popa invertido, donde una plataforma inclinada le da a la embarcación una sensación visual de avance. Una vez que el aspecto visual se completó, la compañía se embarcó en una búsqueda para transformar el estado mental de Beau Lake en otro producto tangible.

«Antes de ser diseñador, soy un constructor, con un gran enfoque en los materiales, las técnicas de construcción y los procesos», explica Kline. «Hay méritos que se encuentran en los materiales y procesos del pasado, presente y futuro, por lo que colaborar con personas experimentadas de una amplia variedad de orígenes ha sido mi verdadero modus operandi en la vida».

Beau Lake Runabout. Foto: Chris Gordaneer
Incorporar experiencia a través de colaboraciones

Beau Lake exploró muchas colaboraciones posibles antes de traer a Steve Killing, cuyos años de experiencia progresiva van desde diseños de yates de la década de 1960 hasta los diseños ultramodernos de cascos y quillas de naves de la Copa América. Trabajando estrechamente con el experimentado constructor de fibra de vidrio de Beau Lake, el equipo en crecimiento desarrolló un diseño de casco para el Runabout. El siguiente fue el mecanismo de accionamiento del bote de pedales, que presentaba el desafío de transferir la energía del pedal al movimiento de la hélice que sería a la vez silencioso y altamente eficiente.

«Quería hacer todo, pero a veces el mejor diseño es la solución más elegante, que se ve muy bien, se entiende mecánicamente y disfruta de la mayor longevidad», dice Kline. «Pero me quedé casado con el concepto de tener una unidad de accionamiento giratoria y retráctil».

Ahí entra Spark Innovations, una galardonada compañía de diseño industrial especializada en el desarrollo de productos e invenciones innovadores. Después de retocar con subconjuntos, engranajes y elementos de diseño complejos, el equipo de Beau Lake desarrolló un eje de accionamiento de acero inoxidable pulido que se conecta a la hélice del Runabout, eliminando el ruido y salpicaduras de la superficie al contener acción de propulsión debajo de la superficie del agua.

Beau Lake Runabout. Foto: Chris Gordaneer
Resultados revolucionarios

El revolucionario Runabout de Beau Lake combina la belleza y la mística de la estética clásica de botes de madera con la tecnología del siglo XXI. El bote de pedales autodrenante consta de tres componentes principales de construcción, que incluyen el casco, el revestimiento de la cabina y la superficie de la plataforma, mientras que un timón de madera tallado a mano y ergonómicamente diseñado con componente de joystick sigue su curso. Construido para excursiones, cruceros al atardecer y exploraciones en el lago, el cuerpo de fibra de vidrio moldeado del Runabout, la cubierta de chapa con incrustaciones y piezas de fundición y accesorios de acero inoxidable bellamente acabados evocan la esencia del estado de ánimo de Beau Lake. El lujo adicional incluye fundas de asiento de cuero de una pulgada de grosor que se quitan para un fácil almacenamiento, una cubierta Bimini para protección contra la intemperie y una nevera compartimentada que se adapta al barco.

Con la producción en marcha y una fiesta de lanzamiento, el Beau Lake Runabout ha sido concebido como un producto evolutivo, con mejoras opcionales ya en camino.

Los planes futuros incluyen la integración de la consola de un motor e-bike con batería, con cuatro configuraciones que facilitarán el pedaleo y amplificarán su salida.

www.beaulake.com

Sostenibilidad y deleite: Un rascacielos tropical de WOHA y Patricia Urquiola

El Hotel Oasia en el distrito central de negocios de Singapur es, por todos los medios y estándares, un proyecto único que redefine lo que puede ser un rascacielos en climas tropicales húmedos. En contraste con la torre convencional, completamente sellada y con aire acondicionado, este hotel, diseñado por la oficina local WOHA, combina la arquitectura y la naturaleza, los espacios interiores y exteriores de una manera llamativa. Según los arquitectos, el objetivo era «crear una imaginería alternativa para desarrollos comerciales de gran altura». Combina formas innovadoras para intensificar el uso de la tierra con un enfoque tropical que muestra una torre perforada, permeable y verde.

Las áreas de agua y las piscinas juegan un papel fundamental, por ejemplo, en el piso 21. Allí actúan como marcos elegantes para el club lounge del hotel y cuentan con magníficas vistas interiores o exteriores. Hotel Oasia Downtown en Singapur. Diseño: WOHA y Patricia Urquiola. Foto: Infinitude

La torre, que tiene una altura de 190 metros, contiene cuatro grandes espacios al aire libre: tres enormes verandas en el piso 6, 12 y 21, así como una terraza en el piso 27. Esta terraza está rodeada y protegida por una pantalla de 10 pisos de alto, cubierta con el mismo revestimiento de malla de aluminio rojo que el resto de la torre. Esta fachada gradualmente será cubierta por 21 especies de enredaderas y vides, creando un vivo contraste entre rojos vibrantes y verdes exuberantes.

Hotel Oasia Downtown en Singapur. Diseño: WOHA y Patricia Urquiola. Foto: Infinitude

El Oasia está ubicado en Singapur. WOHA fue fundada en 1994 por el singapurense Wong Mun Summ en sociedad con Richard Hassell, oriundo de Australia y trasladado a Singapur en 1989.

La red de aluminio roja estará cubierta con el tiempo por 21 diferentes plantas trepadoras y vides para formar una especie de “jardín urbano vertical”. Hotel Oasia Downtown en Singapur. Diseño: WOHA y Patricia Urquiola. Foto: Infinitude

Si bien la búsqueda de la sostenibilidad a menudo va acompañada de sinceridad sin sentido del humor, WOHA muestra que prefiere mantenerse al margen. Este Hotel Oasia, que forma parte de una cadena del mismo nombre, combina la sostenibilidad con el placer, dos términos que están presentes en la filosofía de diseño de la firma. Además de la fachada roja, que pronto se volverá completamente verde, los jardines del cielo también ofrecen zonas verdes, aire fresco y oportunidades para la ventilación natural cruzada, además de representar los aspectos más visibles y deliciosos del edificio.

El Oasia Hotel Downtown se destaca claramente en el mar de edificios de Singapur. El edificio de diseño sostenible, planeado por la respetable oficina WOHA, impresiona con su simbiosis poco convencional y optimista de la arquitectura y la naturaleza, así como la conexión entre el interior y el exterior. Foto: Infinitudes

Los jardines del cielo surgieron en respuesta al informe del cliente, que pedía partes distintas en el hotel. Dada la pequeña huella, WOHA adoptó lo que llaman «un enfoque de club sandwich al crear una serie de diferentes estratos, cada uno con su propio jardín del cielo». La introducción de estos jardines celestes, que WOHA describe como «niveles elevados del suelo», permitió que «los preciosos pero limitados espacios de la planta baja se multiplicaran, creando áreas públicas generosas para la recreación y la interacción social a lo largo de la torre».

Hotel Oasia Downtown en Singapur. Diseño: WOHA y Patricia Urquiola. Foto: Infinitude

Si bien WOHA se puede atribuir a la arquitectura de la torre y al concepto de apilar capas, el diseño real de los jardines celestes es obra de la diseñadora y arquitecta española Patricia Urquiola, responsable de todos los interiores y espacios al aire libre del hotel. Urquiola agrega una elegancia fresca a la arquitectura deliciosamente peculiar de WOHA.

Hotel Oasia Downtown en Singapur. Diseño: WOHA y Patricia Urquiola. Foto: Infinitude

Para las piscinas en los pisos 21 y 27, ella usó las losas Agrob Buchtal de la serie Chroma.

Hotel Oasia Downtown en Singapur. Diseño: WOHA y Patricia Urquiola. Foto: Infinitude

Cada piscina tiene una personalidad diferente. La piscina en el sexto piso es parte de un gimnasio; en el piso 21, la piscina actúa como una elegante extensión del lounge club.

Detalle de las losas de la piscina. Hotel Oasia Downtown en Singapur. Diseño: WOHA y Patricia Urquiola. Foto: Infinitude

A la izquierda y derecha de la piscina misma, que tiene un patrón de chevron azul claro y azul oscuro, hay una piscina para niños lo suficientemente profunda como para mojarse los pies mientras se bebe un cóctel.

La meseta central del restaurante de la azotea en el piso 27 está rodeada por las piscinas de la azotea. Una vista emocionante desde aquí, en el punto más alto del edificio, fue deliberadamente omitida. En cambio, la firma de arquitectura WOHA creó un área sorprendentemente íntima en medio del bullicio urbano en la metrópolis de Singapur. Hotel Oasia Downtown en Singapur. Diseño: WOHA y Patricia Urquiola. Foto: Infinitude

La piscina de la azotea consta de dos partes a ambos lados del restaurante de la azotea.

Hotel Oasia Downtown en Singapur. Diseño: WOHA y Patricia Urquiola. Foto: Infinitude

A diferencia de la mayoría de los servicios en la azotea de los hoteles, que tienen que ver con la vista, aquí el horizonte de la ciudad está casi completamente oculto por la pantalla con vegetación.

Las piscinas de la azotea en el piso 27 y superior cuentan con “piscinas de poca profundidad” de 0.15 metros de profundidad con sillones. Desde allí, las escaleras conducen a la piscina de 1.20 metros de profundidad. Toda el área del techo está rodeada por una barrera semitransparente de 10 pisos de altura hecha de la misma malla de aluminio rojo que el resto del edificio. Hotel Oasia Downtown en Singapur. Diseño: WOHA y Patricia Urquiola. Foto: Infinitude

Esto subraya la no convencionalidad de la arquitectura de WOHA. En lugar de una vista, este tejado ofrece un lugar de intimidad y tranquilidad inesperadas, un escape, un sorprendente oasis del bullicio de la ciudad.

www.agrob-buchtal.de/en

Yoshinori y sus espacios íntimos

Yoshinori es un restaurante gourmet ubicado en el corazón de Saint-Germain-des-Prés, muy cerca de Odéon. El espacio, diseñado por Alia Bengana y Atelier BEPG, consta de dos plantas, una planta baja y un sótano, muy característico del barrio en el que se encuentra. Su estructura es de piedra y madera, vigas de madera visibles en la planta baja y bodegas de piedra abovedada en el sótano.

Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy

Yoshinori Morie es un chef japonés que elabora cocina gourmet francesa mientras le da a sus platos un equilibrio de sabores, presentación y técnica que son muy característicos de su pasado.

Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy

La visión de los arquitectos fue interpretar esta mezcla cultural en la concepción del restaurante.

Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy

Investigaron un elemento específico de la cultura estética japonesa: el arte de las mamparas de madera.

Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy

Este trabajo manual japonés tradicional se basa en la repetición de un patrón triangular en el que a veces se insertan motivos, que también comunican significados y deseos.

Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy

Luego convirtieron este patrón en el tema central del diseño interior del restaurante: aparece en las paredes de la planta baja, se vuelve transparente en la barandilla de la escalera y cambia de escala y forma, transformándose en un motivo de diamante para las pantallas caladas y la cristalería de la cocina semiabierta.

Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy

Las pantallas reciben una actualización moderna gracias al corte digital en paneles de MDF ligeramente blanqueados y revestidos de roble.

Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy

Todas las pantallas de calado, como la barandilla y la cristalería en la cocina y el sótano, se han insertado en una estructura de acero que se oxidó para resaltar la materia prima, que contrasta con la calidad de encaje de la madera.

Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy

Se llevó a cabo una importante construcción para remodelar el espacio existente.

Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy

Había muchas demandas que se tenían que cumplir en un espacio que solo mide 70 m², que era una antigua pizzería.

Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy

Había que encontrar lugares para el equipo de cocina, almacenamiento, carros, un estante para vinos refrigerado y, por supuesto, las mesas y los asientos.

Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy

Las pantallas de calado, la piedra angular del proyecto, fueron cruciales para permitir a los arquitectos definir espacios y proteger pasadizos y entradas, creando una sensación de intimidad en cada rincón del restaurante.

www.aliabengana.com
www.atelierbepg.com
www.yoshinori-paris.com

Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy
Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy
Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy
Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy
Yoshinori Restaurant, París, Francia. Diseño: Alia Bengana + Atelier BEPG Foto: David Cousin-Marsy

De lujo la nueva colección de Tom Dixon para IKEA

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Los espacios modernos cada vez son más reducidos y multifuncionales. Tom Dixon y IKEA aunaron esfuerzos para crear un marco de aluminio duradero que puede actualizarse constantemente según evolucionan la vida y las necesidades del usuario. En su forma más básica, la cama sencilla Delaktig se transforma rápidamente en un chaise lounge o en un sofá para tres al añadir componentes adicionales.

Delaktig. Cortesía de Tom Dixon.

Tom Dixon creó lámparas de mesa pesadas, mesas de café y revisteros que se pueden fijar, enroscar o sujetar a discreción para mutar el sofá a un espacio de trabajo o de entretenimiento. Las piezas de aluminio sustancial y duradero son lo suficientemente robustas como para durar toda una vida.

Boom Light. Cortesía de Tom Dixon.

Boom Light es una lámpara de pedestal que se puede fijar al Delaktig para convertir el marco en un espacio de trabajo funcional o para comer, leer y relajarse. Con una base de aluminio pesado opcional, esta lámpara se inspira en las lámparas de los delineantes y maquinistas. Reducida a una serie de cilindros, tubos y uniones, está ordenada en una composición escultural minimalista de aluminio crudo.

Cortesía de Tom Dixon.

La colección incluye una mesa auxiliar ajustable a conveniencia de todas las composiciones de Delaktig. Sirve de mesa de noche, de bandeja de cocteles o de lugar de reposo para los aparatos móviles. La mesa está cortada de una hoja gruesa de aluminio en bruto, pulido y anodizado para una máxima durabilidad y funcionalidad.

Cortesía de Tom Dixon.

Otras piezas incluyen un panel lateral o posterior conectable y un revistero diseñado como un borde envolvente sencillo, funcional como soporte y cabecera de aluminio en bruto.

Cubierta para Delaktig de Tom Dixon en colaboración con Bemz. Cortesía de Tom Dixon.

Para elevar los muebles IKEA a un ejemplar de lujo, Tom Dixon diseñó una serie de tres cubiertas en colaboración con Bemz, que van desde un patrón de rayas hasta una cubierta de una pieza de pelo de oveja islandesa llamada The Beast.

Cubierta para Delaktig de Tom Dixon en colaboración con Bemz. Cortesía de Tom Dixon.

www.tomdixon.com

 

BMW Motorrad Concept Link expande horizontes en diseño y tecnología

En el Concorso d’Eleganza Villa d’Este, BMW Group presentó su visión de movilidad en dos ruedas con cero emisiones: el BMW Motorrad Concept Link. Inspirado por el BMW Motorrad Vision Next 100, el estudio de diseño une conectividad digital con las demandas de la movilidad urbana sobre dos ruedas. Abre nuevos caminos y se mueve más allá de convenciones establecidas tanto en tecnología como en diseño.

«El BMW Motorrad Concept Link representa un nuevo entendimiento de movilidad urbana. Enlaza el mundo digital con el análogo y pone el enfoque en el conductor y sus necesidades de movilidad. De la manera en que une funcionalidad y digitalización, desempeña ambos como un medio de transporte, así como un aparato de comunicación. Para mí, el BMW Motorrad Concept Link, con su temporalidad y estilo reducido, es más que un concepto — es el símbolo de una nueva era», explica Edgar Heinrich, Jefe de Diseño de BMW Motorrad.

Foto: BMW Group
Diseño como una característica distintiva y que define el segmento

El cuerpo estirado bajo y el asiento plano combinado con la sección frontal que se levanta diagonalmente crean una silueta moderna pero distintiva. El uso de los colores hace hincapié en esto aún más: el acabado delantero en titanio de metal líquido contrasta con el cuerpo negro semi-mate. Los colores están orientados diagonalmente, lo que subraya el potencial dinámico del BMW Motorrad Concept Link.

Foto: BMW Group
Hecho a la medida para los requisitos de la movilidad urbana

Es fácil desde el lado o incluso desde la parte posterior, ya que la moto es baja. Un engranaje atrás garantiza que sea fácil de maniobrar, por lo que es ideal para estacionar en espacios pequeños de la ciudad.

Foto: BMW Group

El asiento puede ajustarse a lo largo. Las proporciones hacen espacio para almacenaje. En la sección central, debajo del asiente, un compartimento para equipaje ofrece un almacenaje versátil. El conductor puede accederlo fácilmente usando la puerta corrediza.

Formas claras y tecnología moderna

Mirando más de cerca, líneas claras, superficies de grandes superficies y formas simples y precisas hacen hincapié en el aspecto más avanzado del BMW Motorrad Concept Link. El diseño de color de dos tonos refuerza esto aún más. Un gran área negra mate, el corazón técnico, forma el núcleo del concepto. Se extiende desde la parte delantera hacia la parte trasera, además de los neumáticos y las luces delanteras, integrando también la unidad de accionamiento y los elementos de suspensión. Las dos luces delanteras LEC icónicas se caracterizan por un diseño minimalista. Su diseño claro y los delgados contornos acentúan el atractivo visual moderno y deslumbrante de la sección delantera.

Foto: BMW Group

Los contornos poderosamente expresivos de los paneles laterales que enmarcan el núcleo oscuro del vehículo, optimizan la aerodinámica y también proporcionan protección contra el viento y el clima. Los lados de las ruedas están completamente cubiertos, subrayando el atractivo visual contemporáneo en general.

Foto: BMW Group

El BMW Motorrad Concept Link también muestra deliberadamente la tecnología utilizada como parte del paquete de diseño. Es por eso que los paneles laterales no cubren completamente la sección lateral en la parte trasera. En su lugar se extienden a través del lado del vehículo como pequeñas alas que permiten vistas de los elementos técnicos como la unidad de impulsión, las costillas de enfriamiento, brazo oscilante de un solo lado, muelle de resorte y correa de dientes. Al mismo tiempo, ayudan a mejorar el flujo aerodinámico del aire.

Las luces traseras icónicas se han integrado en los paneles laterales traseros en forma de dos elementos ligeros en forma de C.

Conectando al conductor, el vehículo y el ambiente

Inspirado en el BMW Motorrad Vision NEXT 100, el BMW Motorrad Concept Link interpreta la conexión entre el conductor, el vehículo y el medio ambiente para el uso urbano. Mantiene al conductor conectado ampliando así su mundo móvil. Entre otras cosas, el Concept Vehicle sabe lo que hay en el calendario del piloto y, por lo tanto, sus próximos destinos. Como resultado, puede planificar la ruta más rápida o más panorámica e incluso seleccionar la música más adecuada, si es necesario.

Foto: BMW Group

El enfoque está también en poder gozar de la experiencia de conducir sin ninguna distracción. La velocidad, la navegación y la información de la batería se proyecta en el parabrisas directamente en el campo de visión del motociclista. La información secundaria se muestra en el panel de gran superficie, que coincide con el diseño perfectamente y se encuentra debajo del manillar. El panel permite un gran número de formas posibles de interactuar con el mundo exterior y de comunicarse con otros vehículos. La superficie sensible al tacto del panel de gran tamaño muestra y controla información extensa de información de entretenimiento, conectividad e información de enrutamiento.

Foto: BMW Group
Equipo inteligente del motociclista

En el BMW Motorrad Concept Link, el equipo del conductor también está conectado al vehículo. Para destacar esta conexión, un movimiento en el brazo de la chaqueta abre y cierra la puerta corredera del maletero.

Foto: BMW Group

Una puntada en el brazo significa el área activa. El equipo del conductor desgaste del jinete es también una declaración de moda y deliberadamente no reconocible como equipo de motocicleta. Los protectores ligeros del hombro y del codo se han integrado en la chaqueta corta con estilo hecha de tela hidrófuga de loden. Sin embargo, no son visibles en el corte moderno de la chaqueta.

Con la combinación de la unidad dinámica sin emisiones, un nuevo lenguaje de diseño, conectividad y equipamiento de moda y funcional, el BMW Motorrad Concept Link incorpora la comprensión de BMW Motorrad del futuro de la movilidad urbana.

www.bmwgroup.com

El baño: Un remanso de paz

La experiencia de entrar en contacto con el agua, sea para comenzar el día o para terminarlo, es una muy sensorial e íntima. Es por eso que el diseño del baño hoy en día va mucho más allá de proveer las funciones utilitarias que sirve. Este crea el ambiente propicio para que esa experiencia personal de separarse del mundo exterior — y que sutilmente obliga a un momento de introspección — se dé de la manera más sutil.

El concepto del baño principal o master bedroom crea ese espacio de privacidad, sea para usarlo solo o en pareja.

Foto suministrada

En este baño principal de Jennifer Gilmer para una residencia en Bethesda, Maryland, Estados Unidos, el blanco es el protagonista. No solo se asocia este color con la pureza y la limpieza, sino también con la luz. Al centro del espacio, un profundo tragaluz permite la iluminación natural y justo debajo de ella se encuentra un mueble para sentarse a vestirse y desvestirse con espacio para almacenar toallas y artículos de aseo. Desde ahí se ve una ventana con vista al jardín en el fondo de la ducha triple. Es en ese punto donde hay una conexión con la naturaleza y alejarse de las preocupaciones de la vida cotidiana.

Foto suministrada

Para crear interés en las superficies, se trabajaron las texturas con distintos materiales. El piso de mármol blanco combinado con la cerámica blanca de la pared crea un contraste de texturas tanto visual como táctil, a pesar de ser del mismo color. La iluminación resalta el juego de sombras que crean las paredes revestidas de losas españolas de WOW. Las superficies de madera le dan calor al espacio y crean profundidad al ser de un color marrón oscuro. Ese mismo efecto se logra con la ducha oscura, que resalta la vista que se aprecia por la ventana y, a su vez, crea un espacio privado dentro del baño.

Foto suministrada

La luz también reenergiza. El espacio está muy bien iluminado, lo que no solo ayuda a darse una buena afeitada o maquillarse, sino que le brinda amplitud. Esa espaciosidad se extiende por el uso de espejos sobre el lavamanos y a los pies de los muebles para que el piso se extienda al horizonte, dando la impresión de ser más ligeros y flotar en el aire, tal y como cuando estamos relajados.

Wow es un estudio de diseño, especializado en el desarrollo de proyectos cerámicos. Las losas cerámicas de Wow se destacan por jugar con luces y sombras creando superficies inesperadas. Wow es distribuido en Puerto Rico por The Tile Shop.

www.thetileshoppr.com
www.wowdesigneu.com

Garden Module: La forma más fácil de crear un muro verde

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Las hermanas y arquitectas Luisa y Lilian Parrado recibieron el premio de bronce del European Product Design Award  por su Garden Module (Módulo Jardín), un producto que pretende permitir y promover la creación de muros verdes por medio de un sistema simple y tridimensional.

De acuerdo a las diseñadoras, la meta de este proyecto era crear una opción elegante, flexible y viable a los paneles verdes. Cada módulo tiene una forma irregular que crea una conexión con otro permitiendo todo tipo de composiciones y llenando con plantas una pared vacía.

Garden Module #3
Foto: Bruna Hosti

La estructura está hecha de tubos de acero que no están soldados, sino conectados con una cuerda de polipropileno, lo que la hace flexible facilitando el empaque y almacenaje. Dos bases triangulares de concreto por módulo sujetan las plantas que ajustan de forma natural al marco sin necesidad de tornillos o cualquier otra pieza de interferencia, reforzando el estilo de diseño de las hermanas Parrado.

Garden Module #4
Foto: Bruna Hosti

Lisa + Lilian Parrado repiensa conceptos y procesos tradicionales para crear un diseño limpio en donde cada producto está estructurado únicamente por el diseño de sus piezas.

La pieza puede usarse en exterior o interior y viene de color blanco o negro.

www.luisaelilianparrado.com

Popup Lighting: Cuando la magia salta a tu habitación

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Cuando era niña, Chen Bikovski amaba los libros pop-up. «Tienen la habilidad de llevarme a un mundo de fantasía y magia que siempre inspiraban mis sueños. Cada vez que pasaba una página, me enviaban por una madriguera de conejo como en Alicia en el País de las Maravillas, y descubrí un nuevo mundo de fantasía escondido en un libro ordinario — la sorpresa haciendo la magia aún más real».

Foto: Popup Lighting

Según iba creciendo, esos sentimientos de magia y fantasía eran cada vez más difíciles de encontrar. Por eso creó Popup Lighting. Siempre sintió que había algo mágico en la luz, así que con esta pasión por el arte y el diseño creó una lámpara que trajera esos sentimientos nostálgicos de magia, emoción e inocencia de vuelta a la vida cotidiana y que, al hacerlo, pudiera compartirlo con amigos y seres queridos.

Foto: Popup Lighting

Hecha de aluminio y acero doblado y pintado, Deer Head es una lámpara de pared nostálgica con una interpretación contemporánea y sofisticada. Cuando está encendida, crea un ambiente mágico.

www.popuplighting.com

Foto: Popup Lighting

Audi Cetus: el futuro del diseño automovilístico

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Dentro de los automóviles conceptuales que pretenden utilizar una fuente de energía alterna, merece la pena echarle un vistazo al Audi Cetus diseñado por Niko Kapa. El diseñador recibió el Premio Platino en los European Product Design Awards en la categoría de Transportación y fue nominado para competir por el título de Diseñador del Año.

Audi Cetus. Foto: Studio Niko Kapa

El auto urbano para dos personas emite cero emisiones, es propulsado por hidrógeno, y fue diseñado para cambiar los viajes cotidianos de la ciudad. Las curvas suaves y la carrocería estilizada imitan el movimiento de los peces al nadar haciendo una correlación entre las propiedades hidrodinámica de las criaturas marinas con el desempeño aerodinámico del vehículo. Al incorporar este concepto, el diseño se vuelve una mayor expresión del suave flujo del aire cuando está en marcha.

Audi Cetus. Foto: Studio Niko Kapa

Las ventanas están diseñadas para permitir la mayor cantidad de luz posible. El uso de cristal electrocrómico permite regular la intensidad de la luz al oprimir un botón. El auto cuenta además con sensores de seguridad. El ejercicio conceptual, que busca convertir la experiencia de conducir en una más divertida y placentera, utiliza las características aerodinámicas tanto para reducir el consumo de energía como para formar parte de la estética de diseño del futuro.

www.nikokapa.com
www.productdesignaward.eu

Audi Cetus. Foto: Studio Niko Kapa