El Museo de Arte de Puerto Rico presenta El lugar de la morada, exposición de la reconocida artista puertorriqueña Edra Soto. La muestra, abierta al público desde el viernes, 1 de mayo de 2026 en la Galería Helen Ann French, forma parte de Regresos / Homeward Bound, serie iniciada en 2023 que reúne en el Museo a artistas puertorriqueños contemporáneos de la diáspora.

Radicada en Chicago desde hace más de tres décadas, Soto ha construido una destacada trayectoria internacional mediante una práctica artística que explora la memoria, la arquitectura popular y las complejidades de la experiencia diaspórica puertorriqueña. Su obra, profundamente vinculada a los lenguajes visuales del Caribe, examina los espacios domésticos y los elementos arquitectónicos de las comunidades trabajadoras como portadores de historia, identidad y resistencia cultural.

Según la artista, su trabajo “rastrea el valor íntimo de la arquitectura residencial de la clase trabajadora, destacando sus motivos decorativos como símbolos de memoria y resiliencia”. A través de instalaciones, intervenciones arquitectónicas y exploraciones archivísticas, Soto propone una lectura crítica y afectiva de un patrimonio frecuentemente desplazado de las narrativas oficiales.

Desde la distancia y la cercanía, la artista ha desarrollado una reflexión sostenida sobre Puerto Rico y su diáspora. Su relación con comunidades puertorriqueñas en Chicago, junto a sus constantes vínculos con la Isla, alimenta una práctica que conecta la memoria personal con las experiencias colectivas de desplazamiento, pertenencia y herencia cultural. “Trabajo en la intersección entre el lenguaje arquitectónico y la práctica social, fomentando conversaciones sobre estructuras históricas, identidad diaspórica, memoria y pérdida. Ampliando mi fusión de intervenciones arquitectónicas, interacciones interpersonales y exploración de archivos, este nuevo proyecto utiliza las abstracciones geométricas de los motivos residenciales puertorriqueños para revelar recuerdos personales entrelazados y un humanismo secular”, expresa Soto.

Sobre la propuesta, el curador Juan Carlos López Quintero señala: “Su trabajo nos invita a mirar a través de esa geometría fractal —que tiene sus raíces en África, como bien lo demuestran los historiadores de la arquitectura, y que borda con gracia las viviendas populares mediante barandas, muros de ladrillo, rejas y quiebrasoles— para así adentrarnos, literalmente, en el imaginario colectivo de un pueblo”.

La exposición incluye además obras de las artistas Nora Maité Nieves, Ada del Pilar Ortiz, Marisol Ruiz y Natalia Sánchez, invitadas por Soto para ampliar el diálogo en torno a la arquitectura, el paisaje urbano y las múltiples formas de habitar y recordar el espacio. Sus propuestas conforman una conversación coral sobre memoria, comunidad y territorio dentro del arte puertorriqueño contemporáneo.

“La presentación de El lugar de la morada reafirma el compromiso del Museo con artistas cuya obra expande las conversaciones sobre identidad, historia y experiencia puertorriqueña dentro y fuera de la Isla. La práctica de Edra Soto propone nuevas maneras de mirar nuestra arquitectura cotidiana y reconocer en ella una memoria colectiva profundamente viva”, expresó la Dra. María Cristina Gaztambide, Directora Ejecutiva del Museo.

Con esta exposición, el Museo continúa fortaleciendo los vínculos entre Puerto Rico y su diáspora artística, mientras impulsa proyectos que amplían la mirada sobre el arte puertorriqueño contemporáneo y sus múltiples territorios culturales.

La Fundación Cortés invita al público a vivir una experiencia vibrante donde la gastronomía, el arte, la música y la solidaridad se entrelazan para celebrar la profunda conexión cultural entre Puerto Rico y la República Dominicana durante la tercera edición de su evento benéfico anual “Un Banquete de Aquí y de Allá: Un Abrazo Cultural”, que se celebrará el domingo, 31 de mayo de 2026, a las 5:00 p.m. en el Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR).

Este año, la celebración cobra un significado aún más especial al coincidir con el Día de las Madres en la República Dominicana, ofreciendo una ocasión perfecta para rendir homenaje a las madres, a la familia y a esos lazos afectivos que históricamente han unido a ambos pueblos caribeños. Más que vecinos, Puerto Rico y la República Dominicana comparten raíces, sabores, música, lenguaje, migración, tradiciones y una identidad profundamente entrelazada que ha enriquecido la vida cultural de ambas islas por generaciones.

“Un Banquete de Aquí y de Allá” será una auténtica fiesta de hermandad caribeña, reuniendo a reconocidos chefs de Puerto Rico y la República Dominicana en una propuesta culinaria excepcional concebida por el chef Augusto Schreiner, con el respaldo de la Academia Puertorriqueña de Gastronomía (APUGA), la Academia Dominicana de Gastronomía (ADG) y la cocina del MAPR.  Entre los chefs invitados figuran Dayanny de la Cruz, Saverio Stassi, Juan Peña, Marisoll Hernández, María Grubb, Natalia Vallejo, María Franco, Erika Solórzano, Lorraine Colón y Ricardo de Obaldía, chef ejecutivo de Cortés Hermanos. Además, estudiantes de la Universidad Ana G. Méndez, liderados por el chef Patrick Escobar, sorprenderán a los asistentes con una creativa selección de tapas durante el cóctel de bienvenida.

La velada también incluirá una subasta de arte cuidadosamente curada por Adlín Ríos Rigau, Walter Otero y Alexis Figueroa, con obras de destacados artistas de Puerto Rico y la República Dominicana, reafirmando el poder del arte como lenguaje universal de encuentro y transformación.

El componente musical elevará aún más la experiencia con una celebración de ritmos que evocan la esencia del Caribe. Bajo la dirección del Maestro Ramón Vázquez Martirena, el evento contará con salsa, merengue y presentaciones memorables de Manolito y la Orquesta La Zonika, junto a la participación especial del legendario Conjunto Quisqueya, icono de la música dominicana. La reconocida actriz Cordelia González regresará como maestra de ceremonias.  “Este Banquete celebra mucho más que nuestra riqueza cultural; celebra la empatía, la conexión humana y la capacidad del arte para sanar y transformar vidas. Cada boleto representa una inversión directa en el bienestar emocional y el desarrollo integral de nuestra niñez y juventud”, expresó Adelisa González Lugo, directora ejecutiva de la Fundación Cortés.

Por su parte, la directora ejecutiva de la Compañía de Turismo de Puerto Rico, Willianette Robles Cancel, se expresó sobre la importancia del evento y la riqueza cultural que comparte Puerto Rico y la República Dominicana.  “En la Compañía de Turismo nos sentimos muy orgullosos de apoyar este evento que incluye una amplia muestra de las características que hacen El Caribe una región tan popular. Puerto Rico y República Dominicana no solo ofrecen lugares para visitar, sino también historias y experiencias únicas. Con Un Banquete de Aquí y Allá, celebramos las raíces y la visión compartida de un Caribe unido y competitivo, con una herencia de riqueza cultural sin igual. Al mismo tiempo, apoyamos la educación cultural, el bienestar de nuestros jóvenes, y el desarrollo del sector culinario, fuente de empleo de cientos de residentes de la Isla”, comentó Robles Cancel.

Desde su fundación en 2012, la Fundación Cortés ha impactado gratuitamente a más de 26,000 participantes mediante programas educativos, culturales y comunitarios enfocados en el bienestar y el acceso inclusivo a las artes, mientras sus espacios expositivos han recibido cerca de 100,000 visitantes. Por su parte, Ignacio Cortés Gelpí, presidente de la junta de directores de la Fundación Cortés, destacó que “Puerto Rico y la República Dominicana comparten mucho más que geografía; compartimos una sensibilidad caribeña, una historia de intercambio humano y cultural, y una profunda vocación de comunidad. Este evento es una invitación a celebrar esa hermandad mientras apoyamos una causa transformadora”.

Los recaudos del evento beneficiarán el programa Educa Cortés: El Arte del Bienestar y la Salud Mental, una innovadora iniciativa que integra arte y neuroestética para atender retos como la deprivación cultural, el rezago académico y la creciente crisis de salud mental en niños y jóvenes puertorriqueños.  En momentos en que uno de cada cinco niños en Puerto Rico enfrenta desafíos relacionados con salud mental, esta causa adquiere una urgencia particular. Asimismo, un porcentaje de los fondos recaudados apoyará la labor de APUGA en la promoción de la gastronomía puertorriqueña como patrimonio cultural y herramienta educativa.

“Un Banquete de Aquí y de Allá” promete ser una de las experiencias filantrópicas y culturales más memorables del año, una celebración del orgullo caribeño donde cada sabor, cada nota musical y cada obra de arte contribuirán a transformar vidas. Para información adicional y boletos, los interesados pueden adquirirlos a través de la plataforma digital PieTix, accediendo a:  https://pietix.com/un-abrazo-cultural-2026

Sobre la Fundación Cortés:

Creada en el 2012, la Fundación Cortés es una iniciativa filantrópica que, a través de las artes y las humanidades, promueve el fortalecimiento de los valores de nuestro pueblo. Comprometida con la educación como motor de transformación social, la Fundación utiliza las artes visuales como herramienta para sensibilizar, fomentar la reflexión sobre nuestra identidad y cultivar un sentido de confianza y orgullo colectivo. A través de sus programas e iniciativas, impulsa cambios positivos que enriquecen y fortalecen el espíritu de la comunidad puertorriqueña y caribeña.  Para más información, acceda a www.fundacioncortes.org/

El mural público titulado “Oruga Cromada”, una obra monumental del reconocido artista puertorriqueño Bikismo, se integra de forma permanente al paisaje de la Avenida Ponce de León en Oasis Santurce. Esta pieza no solo añade una propuesta de alto calibre visual al entorno, sino que fortalece sólidamente el posicionamiento de Santurce como uno de los principales corredores de arte contemporáneo y revitalización urbana en la isla.

La pieza fue presentada por la empresa Abarca Health junto al alcalde de San Juan, Miguel A. Romero Lugo, durante un evento que reunió al ecosistema empresarial, cultural y comunitario de la zona, destacando el rol del arte público como motor de cambio. El mural, de aproximadamente 80 pies de ancho por 40 pies de alto, fue realizado principalmente en la técnica de aerosol durante cerca de 45 días de trabajo continuo. La propuesta visual muestra una oruga con el característico efecto cromado de Bikismo, logrando de forma magistral que la superficie refleje de manera directa los alrededores del barrio e integre activamente a Santurce dentro de la propia obra.

“Estamos aquí para inaugurar un mural y no cualquier mural. Pero más importante estamos para inaugurar lo que representa, porque para Abarca, el arte no es decoración, el arte es una declaración. El Oasis Art Program existe porque creemos que la salud no es solo una clínica, la salud también es la humanidad, es conexión, es expresión, es alegría, es pertenencia, y por eso comisionamos 12 murales en nuestras escaleras. Para que todos los días mientras la gente se mueve en nuestro edificio, esté rodeada de creatividad puertorriqueña”, explica Jason Borschow, CEO de Abarca Health, sobre la visión que impulsa este proyecto de humanización de espacios y conexión con la ciudad.

Como parte de este manifiesto de integración cultural, el mural se suma de manera orgánica al Oasis Art Program, una iniciativa curada por “Contrabando” que expande la visión de Oasis Santurce más allá de una sede corporativa tradicional. Concebido desde sus inicios como un campus urbano abierto e intencional, el edificio fue diseñado para romper con lo convencional a través de líneas curvas, luz natural y espacios que fomentan el movimiento y la colaboración fluida.

El corazón de esta narrativa arquitectónica y cultural cobra vida en sus paredes; la organización convocó a un total de 15 artistas locales para transformar la infraestructura con murales originales, logrando que cada piso vibre con una energía distinta moldeada por manos puertorriqueñas. De este modo, la propuesta no intenta fundar un movimiento aislado, sino continuar de forma respetuosa la rica tradición pictórica de un vecindario cuyas calles siempre han sabido hablar.

Entre los creativos que dan vida a este coro visual y diálogo evolutivo entre salud, arte e identidad en pleno Santurce se encuentran Louis Pérez con su pieza “El Lobby”; Javier Cintrón presentando “El Balcón”; Vero Rivera con “Calma Vibrante”; y Héctor “Ekosaurio” Soto con “El AOC”. El recorrido visual continúa con Sergio Vázquez y su mural “El Gazebo”; Juan Ramón Gutiérrez, artísticamente conocido como The Stencil Network, a cargo de “El Townhall”; Tania “Petupetín” González con “La Matrix”; y Bianca Sofía Montoya, conocida como Unusual Girls, con “La Marquesina”. Completan esta robusta muestra el Colectivo Moriviví a cargo de “El Rincón”; Ostomatic con “El Cortadito”; Andrés Cortés presentando “El Cerebro”; e Ivia con la pieza “La Nube”.

Por su estratégica ubicación frente a la Avenida Ponce de León, la “Oruga Cromada” permanece completamente accesible al público, transformándose en un nuevo punto de referencia visual obligatorio.

Para explorar más detalles sobre esta y otras piezas del circuito, puede visitar el portal oficial en www.oasissanturce.com