Sagrado Presenta Evento Cultural Para Familias de Santurce

La Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas (Escuela de Artes) de la Universidad del Sagrado Corazón (Sagrado), presenta el evento familiar “De Sagrado pa’l Barrio”. La actividad, organizada por estudiantes de Producción y Mercadeo de Eventos, contará con una jornada de presentaciones artísticas y experiencias recreativas, a realizarse el viernes 19 de julio de 2024 de 9:00 a. m. a 2:00 p. m. en el Paseo de la Vega ubicado dentro del campus universitario.

Paseo de la Vega

“De Sagrado Pa’l Barrio es un festival familiar y cultural vibrante y acogedor diseñado para ofrecer una experiencia inolvidable a personas de todas las edades”, destacó la estudiante Izarys Gutierrez, miembro del comité organizador.

Embelequeando

Según se informó, el evento contará con una variedad de actividades, incluyendo talleres creativos para los más pequeños y clases de baile de salsa. Varios artesanos y artesanas locales exhibirán sus talentos y productos únicos, mientras que la música añadirá un toque festivo a la atmósfera. Además, habrá una selección de opciones de comida para disfrutar en compañía de familiares y amigos.

La actividad, que forma parte del proyecto final del estudiantado, está abierta libre de costo a todo público. Las personas interesadas, podrán registrarse en el siguiente enlace: bit.ly/sagradopalbarrio.

Nueva Plataforma Para Músicos Puertorriqueños En Distrito T-Mobile

DISTRITO T-Mobile en colaboración con La Casa Amarilla, entidad que promueve el desarrollo cultural, anunciaron hoy el inicio del festival musical “Ritmo Local,” un programa innovador dedicado a fomentar y destacar el talento de músicos puertorriqueños. Este innovador programa busca ofrecer una plataforma sólida donde los artistas independientes puedan desarrollarse, presentar su música y conectarse con un público más amplio. Las presentaciones tendrán lugar, en el corazón del espacio, Popular Plaza, durante cuatro jueves consecutivos: 11, 18, 25 de julio y 1ro de agosto, desde las 7:00 p.m.

Los espectáculos incluirán una variedad de estilos que van desde fusiones de ritmos tradicionales hasta innovaciones contemporáneas, prometiendo una experiencia inolvidable para todos los asistentes.

“En DISTRITO T-Mobile, estamos comprometidos en apoyar el talento local y ofrecer una plataforma donde los músicos puertorriqueños puedan brillar. A través de “Ritmo Local”, buscamos no solo presentar música de primer nivel, sino también inspirar a la próxima generación de músicos puertorriqueños. Los invitamos a visitarnos y a brindarle apoyo a nuestros artistas”, expresó Francisco Mariani, gerente general de DISTRITO T-Mobile.

Las presentaciones continúan el jueves, 18 de julio, con Abraham Dorta quien nos llevará en un viaje sonoro con su estilo caribeño y lleno de folklore nacional.

La energía continúa el jueves, 25 de julio con Odette y su potente rock isleño, ofreciendo una presentación electrizante y apasionada que no se querrán perder.

Finalmente, el jueves, 1ro de agosto, LA MIO nos sorprenderá con una fusión única de música caribeña y electrónica. Su presentación será un viaje musical lleno de sorpresas y fusiones musicales contagiosos.

“Ritmo Local” es una plataforma que se enfoca en destacar a aquellos artistas que crean su propia música, brindándoles la oportunidad de mostrar su originalidad y creatividad.

Para un adelanto musical de lo que se presentara en los festivales musicales pueden acceder a: https://spoti.fi/3zuUS1

Asimismo, pueden acceder a las redes sociales de DISTRITO T-Mobile, para conocer más sobre una serie de videos sobre los artistas.

Armando Valdés Prieto Es El Guionista De La Nueva Temporada Del Podcast Para Niños Musicland Stories

El escritor puertorriqueño, Armando Valdés Prieto, es el autor de la nueva temporada del podcast para niños y familias, Musicland Stories, titulada Evergreen, la que está inspirada en el bosque nacional El Yunque, y entrelazada con ritmos locales y latinos como la bomba, la plena, la salsa, el merengue y el reggaetón. Evergreen es la tercera temporada del podcast Musicland Stories de Starglow Media, y los primeros dos episodios están disponibles en todas las plataformas de audio desde el 4 de junio.

Starglow Media es una casa productora de audio fundada y presidida por Jed Baker, ex agente de la agencia de talentos UTA (United Talent Agency), con el fin de generar contenido dirigido a niños y familias. Baker, fue en parte responsable de los acuerdos para convertir en series de televisión exitosos programas como Dr. Death (Peacock) y Shrink Next Door (AppleTV+). Musicland se realiza en colaboración con Jake Brennan, co-fundador de Double Elvis, un estudio y casa productora dirigida por creadores que prioriza el audio y que explora la vida a través del lente de la música.

“Me emociona mucho presentarles Evergreen, que tiene como punto de partida el tema “en la jungla”, como secuela a las temporadas previas que estuvieron dedicadas al espacio, la primera, y a un mundo subacuático, la segunda. Esta vez nos vamos a un bosque pluvial y, por supuesto, mi inspiración es El Yunque y muchas de nuestras tradiciones. En Evergreen, nuestra heroína se llama Guanina, una niña de 8 años, que va descubriendo nuevos sonidos mientras emprende misiones y aventuras en esta jungla mágica. La música de esta temporada es mayormente tropical y latina incorporando ritmos como tango, salsa, capoeira, bomba y hasta reggaetón”, dijo Armando Valdés Prieto.

La temporada de Evergreen contiene 12 episodios de la autoría de Armando, escritos en inglés, y de los que el público podrá disfrutar en su plataforma de podcasts predilecta, cada martes a partir de su lanzamiento.

Armando Valdés Prieto

Armando Valdés Prieto es el co-autor de “Un Coquí de Boriquén con los Reyes a Belén” y “Un Coquí de Boriquén canta aquí y allá también”, y el autor del libro ilustrado, “ABC Taíno”. Posee un bachillerato con concentración en arquitectura de la Universidad de Yale, una maestría en gobierno de la Universidad de Johns Hopkins y un grado en derecho de la Universidad de Puerto Rico. Vive en San Juan de Puerto Rico con su esposa, Lara, sus dos hijas, Lila Victoria y Amelia Catalina, y su perrita, Vida.

Sobre Musicland Stories

La música es el centro de Musicland Stories y cada episodio presenta composiciones originales, reconfortantes y entretenidas, que introducen nuevos sonidos e instrumentos para dar vida a los distintos géneros musicales. Como parte del formato del programa, cada semana, The Conductor, se presenta desde la sala de conciertos de Musicland con una historia inédita que es un portal para la creatividad y la exploración, ideal para compartir en familia. Musicland logra armonizar perfectamente el aprendizaje con el entretenimiento a través de narraciones cautivantes y experiencias multisensoriales que potencian el desarrollo cognitivo y promueven las destrezas de escucha activa y comprensión auditiva.

Estudiantes De Sagrado Apuestan Por La Moda Inclusiva

La Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas (Escuela de Artes) de la Universidad del Sagrado Corazón (Sagrado) anunció que realizará el evento Todos Somos Moda. Este desfile de modas, organizado por estudiantes de Producción y Mercadeo de Eventos, integra a personas con diversidad funcional en la pasarela con el fin de romper barreras y redefinir los estándares tradicionales de belleza, ofreciendo un espacio de representación a esta comunidad en esta industria. El desfile se llevará a cabo este próximo jueves 18 de julio a las 6:30 p. m. en la Sala de Juegos del Centro de Estudiantes de Sagrado.

A la izquierda Nicole A. Rodríguez Colón (Diseñadora de Modas) y a la derecha Nicole A. Pérez Saavedra (modelo)

Como parte de las actividades de la noche, se celebrará un cóctel de bienvenida auspiciado por Justin Wines, Landmark Vineyards, FIJI Water, Rustika, Hornofino y Repostería Kannella. La animación estará a cargo de la periodista Wilenie Sepúlveda y el desfile contará con la participación de ocho diseñadores de moda locales, tanto emergentes como establecidos, así como boutiques. Entre ellos, destacan Jaer Cabán, José Julián, Isis Rivera, Narc Moda, Rahiza Alejandra, T de Vé, Abea Collection y Urban Threadz.

Somos Moda es una iniciativa que destaca el compromiso de los estudiantes y la Universidad con una sociedad empática, justa y auténtica. Las personas con discapacidad que participan del evento no solo son modelos en la pasarela, sino embajadores de un mensaje poderoso: la moda es una forma de expresión y derecho universal, libre de los estándares tradicionales de belleza. Este evento celebra sus talentos, creatividad y valor, demostrando que todos tienen un lugar en la moda.”, destacó la estudiante Nicole Pérez Saavedra, portavoz del comité organizador.

A la izquierda Nicole A. Rodríguez Colón (Diseñadora de Modas) y a la derecha Carlos Ocasio (modelo)

Durante el evento, se estarán recaudando fondos para la fundación Make-A-Wish Puerto Rico, organización que trabaja incansablemente para conceder deseos a niños con condiciones médicas críticas, aportando esperanza y alegría a sus vidas y las de sus familias. “En Make-A-Wish nos llena de mucho orgullo ver cómo los jóvenes buscan estar activos y aportar al tercer sector a través de iniciativas como esta, de la mano de la Universidad del Sagrado Corazón,” comentó Bohemarie Barnes, presidenta y CEO de Make A Wish Puerto Rico.

El evento también contará con parte de la exposición “Cuando la calle se queda con parte de ti” de Fundación MAPFRE donde a través de las fotografías da visibilidad a personas que han sufrido alguna perdida física o emocional a consecuencia de una tragedia vial. “Esta iniciativa tiene como fin el dar a conocer las historias y rostros de las personas detrás de un choque de tránsito. Queremos que estas historias no se repitan sensibilizando a los conductores y a la misma vez destacar la capacidad que tienen para enfrentar los obstáculos con valentía, sacando las fuerzas para sobreponerse y salir hacia adelante,” comentó Francheska Marcial coordinadora de Fundación MAPFRE.

Otras organizaciones que apoyan el evento mediante su auspicio son: Coca Cola, Dintorno Films, Global Vision Marketing and Communications, Momentos by Jan Etienne, Laboratorio Clínico Tiago, Bu Tattoo y Willie Sepúlveda Studio.

Esta actividad, forma parte del proyecto final del estudiantado, quienes con el acompañamiento de su facultad y liderato académico, organizaron el evento desde su concepto inicial. La entrada está abierta, libre de costo, a todo público. Las personas interesadas, podrán registrarse a través del enlace: https://bit.ly/todossomosmoda.

“Pixar En Concierto” Llega Al Coca-Cola Music Hall

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 Luego del éxito de Disney 100 en Concierto (2023), Disney presenta Pixar en Concierto en el Coca-Cola Music Hall el sábado, 26 de octubre a las 6:00 p.m.  El espectáculo visual y musical cuenta con la proyección de fragmentos de las icónicas películas de Disney y Pixar.

Pixar en Concierto presenta grandes éxitos como “Yo soy tu amigo fiel” de TOY STORY“Si No Estoy Contigo” de MONSTERS INC. (ganadora del premio Oscar® a Mejor Canción Original en 2001), “Recuérdame” (ganadora del premio Oscar® a Mejor Canción Original en 2018), “Un Poco Loco” y “El Latido de mi Corazón” de COCO, entre otros. Además, este espectáculo cuenta con más de doce artistas entre cantantes y bailarines, y reúne a varios de los personajes más icónicos de Pixar, entre los que se encuentran Buzz Lightyear, Woody y Mérida.

Los fanáticos de las icónicas películas pueden prepararse para este gran show reproduciendo sus canciones favoritas a través de la playlist “Lo mejor de Pixar” en Spotify. También pueden revivir los títulos más emblemáticos de Disney y Pixar en Disney+.

 

ICP Estrena Documental Sobre La Historia de las Fiestas de la Calle San Sebastián

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) estrena el  documental “Subiendo y Bajando: La Historia de las Fiestas de la Calle San Sebastián”. Este es el primer trabajo de este tipo que narra el origen y la evolución de uno de los carnavales más importantes de América, Las Fiestas de la Calle San Sebastián.
“Las Fiestas de la Calle San Sebastián se han convertido en la principal vitrina de nuestras tradiciones, arte, música, literatura, artesanías, pinturas y hasta gastronomía.  Queremos compartir esa historia y todos los detalles que hacen esta actividad tan especial y que provoca que año tras años miles de puertorriqueños y turistas se unan en una gran celebración que tiene como hilo conductor nuestra cultura”, explicó el director del ICP,  Carlos Ruiz.
El documental presenta la historia de las Fiestas de la Calle San Sebastián a través de entrevistas con expertos, residentes del Viejo San Juan y material audiovisual de archivo.  El público podrá conocer cómo una pequeña fiesta religiosa, que inició para la década de 1950 con el propósito de recaudar fondos para la Iglesia San José del Viejo San Juan, fue creciendo hasta convertirse en lo que es hoy, la festividad cultural más grande de Puerto Rico y el Caribe. Además, se presentarán elementos distintivos de este evento como las artesanías, la música, la comida típica, comparsas, procesiones religiosas, entre otros.
El especial producido por el ICP, contó con la dirección de David Norris y Willy Berríos. Algunas de las figuras que participan del documental son Pedro Adorno de Agua, Sol y Sereno, María Angela López Vilella del Museo de las Américas, Padre Benjamín Antonio Pérez Cruz de la Catedral de San Juan Bautista y el Padre José Miguel Cedeño de la parroquia Nuestra Señora del Carmen. También se incluyen entrevistas a Rafael L. Acosta Sepúlveda del antiguo comité organizador de las fiestas; Jaime Monge Rivera, residente del Viejo San Juan; la coordinadora de las presentaciones de Baile de Época, Laura Quiñones y la registradora de la Colección Nacional del ICP, Carmen Torres.  De igual modo, participan el Lcdo. Pablo Tufiño, hijo del maestro Rafael Tufiño; Giovanni Hidalgo, percusionista, compositor y director de orquesta; Liliane Pérez Marchand, primera directora del Programa de Artes Populares del ICP; Lucía Nieves, artesana y ex directora del Programa de Artes Populares del ICP y el plenero Emanuel Santana.
Las Fiestas de la Calle San Sebastián rinden honor al santo del patrón de la ciudad de San Juan, San Sebastián.
Para mantenerse informado sobre las actividades y proyectos del ICP puede seguir sus redes sociales en Facebook, Instagram y X.

Trevi: Un Día Soleado En Roma

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La colección Trevi, de Ceramiche Keope, resalta toda la elegancia del gres porcelánico  de efecto travertino, con una elección elegante que evoca la nobleza y el encanto de la arquitectura romana antigua. La luminosidad de la ciudad eterna revive en una serie diseñada para interiores modernos y espacios comerciales de lujo, combinando el estilo clásico de la piedra natural con una paleta de colores clara y delicada que se ajusta a las tendencias más actuales en el diseño contemporáneo.

Ivory

Trevi transforma los espacios en auténticos santuarios de elegancia natural, donde el travertino desvela su esencia luminosa, otorgando a las habitaciones un aura de sofisticación atemporal.

La serie Trevi se presenta en una paleta distintiva de tonos neutros, desde nogal hasta blanco marfil y gris perla, todos los cuales añaden serenidad y amplitud visual a las habitaciones. Con acabados delicados y grandes losas que minimizan las juntas, esta colección aporta una continuidad visual sin igual y una sensación de amplitud a cualquier espacio. El gres porcelánico efecto travertino de Trevi es el equilibrio perfecto entre elegancia y practicidad, ofreciendo una solución elegante para las necesidades del estilo de vida moderno.

Pearl ,Ivory, Walnut

Trevi está disponible en grandes losas de 120×278 cm, que proporcionan una cobertura uniforme y sin fisuras para espacios grandes y modernos, así como en formato de 60×120 cm. Los acabados disponibles incluyen Silky y Spazzolato R10, cada uno con características distintivas que añaden profundidad y textura a la superficie. La colección Trevi se distingue además por sus decoraciones en 3D, que aportan un toque de dimensión y movimiento a las habitaciones, creando una atmósfera única y acogedora.

The Tile Shop distribuye los recubrimientos de Ceramiche Keope en Puerto Rico. Para obtener más información acerca de esta marca o de su amplia selección de recubrimientos, comunícate al (787) 720-2030 o (787) 775-2030.

Instantes Sonoros: Una Entrevista Con Paulina Fuentes

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Entrevistamos a la emergente cantautora puertorriqueña Paulina para preguntarle acerca del proceso de grabación de su primer álbum Instantes, sus influencias artísticas, y la estrecha relación que ha cultivado con la música desde su niñez. La propuesta musical de Paulina navega con maestría en la sonoridad del indie pop boricua para brindar hermosas melodías colmadas de una impresionante expresividad lírica.

¿Cómo describirías el proceso de grabación de Instantes?

Esta es la primera vez que grabo profesionalmente mi música, así que fue un proceso de aprendizaje. No había grabado en el estilo pop antes. Poder encontrar mi propio sonido fue algo retador, pero súper divertido. Aprendí cómo funciona un estudio de grabación y cómo se graba un álbum. Mi productor también me ayudó mucho durante el proceso.

¿Cómo desarrollaste tu pasión por la música?

De pequeña escuchaba la música de mis padres y lo que escuchaba en la televisión: Hannah Montana, Jonas Brothers, Demi Lovato y toda esa cepa de Disney Channel. Luego tenía a mi mamá que escuchaba a Whitney Houston y a Donna Summer; unas mujeres grandes y maravillosas en la música. Todas ellas me inspiraron a encontrar mi sonido propio.

¿Fuiste reconocida por la revista Billboard?

La publicación formó parte de un segmento que se llama On the Radar en donde Billboard recomienda la música de artistas emergentes. El reconocimiento fue una experiencia muy gratificante para mí. Este fue el empujón que necesitaba para poder entender que la distancia entre mi música y Billboard no es tan grande. Entendí que mis sueños no eran tan inalcanzables como pensaba.

¿Como encontraron tu música?

Me gané una entrada para ir al Latin Music Week de Billboard en Miami en octubre del año pasado. Me pareció una buena señal, así que me monté en el avión para ir al evento. Allí conocí a la editora de Billboard. Para mí fue súper impresionante ver a las mujeres que están corriendo la parte de edición en Billboard Latino.  Me presenté a cada una de ellas y les enseñé mi música. Dos semanas después, recibo una notificación en Instagram de parte de Billboard recomendando mi música a sus seguidores. No me lo esperaba, todo surgió por sorpresa.

¿Escribes las letras y la música de tus canciones?

Escribo todas mis letras y la mayoría de la música de mis canciones. Todo el proceso inicial ocurre en mi cuarto. Me llega una idea, y me siento en el piano para desarrollarla. Una vez tengo el borrador de la melodía base con su letra, colaboro con mi productor para terminar de componerla.

¿Por qué escoges el género indie pop como tu medio de expresión musical?

El indie pop no sigue al pie de la letra la fórmula del pop comercial. Creo que caí en el indie pop por mi trasfondo musical, no es algo que estaba buscando. Tengo muchas influencias. Por ejemplo, estudie técnica vocal clásica para cantar ópera y canciones de arte.

Cuando escribo mis canciones, pienso en los sentimientos que quiero transmitir. En la grabacion de «I whish», le dije a mi productor que escribiéramos la canción más triste del universo, y salió una balada. Mi música depende de lo que estoy sintiendo en el momento, y el indie pop me da la libertad para jugar con los estilos musicales.

¿Crees que tu música es «melancólica»?

Esta pregunta me pone a pensar porque sí creo que tengo un sonido melancólico. Está súper cool que mis canciones se puedan tomar de esa manera, que se sientan melancólicas. Esas canciones reflejan un momento de mi vida. Salieron melodías melancólicas por situaciones que he vivido, no surgieron de una decisión consciente.

¿Con quién colaboraste para crear el video musical de «Hoy»?

El video musical de «Hoy» surge de una colaboración con el equipo de Monovision; ellos son unos cineastas de Puerto Rico que admiro un montón y que son amigos míos. Para desarrollar el concepto del video colaboré con el director Adrián Borges, y el director de fotografía Joaquín Ferrer.

¿Cuál es el mensaje detrás del video?

Quisimos escenificar cómo se siente estar en ese espacio mental de pérdida y de dolor, ese momento cuando sientes que el mundo se te está cayendo encima y crees que tus problemas no tienen salida. El video recorre esa trayectoria desde el hundimiento hasta que tomas la decisión de ser feliz a pesar de todo lo malo que está pasando. Hay cosas bellas en la vida, y podemos salir de ese estancamiento una y otra vez.

Las bailarinas del video son súper importantes porque representan las emociones del personaje principal y el apoyo que nos brinda la comunidad. No podemos salir solos de ese espacio mental negativo; nuestros familiares y amistades también nos ayudan.

¿Cuáles son tus influencias musicales?

Te quisiera enseñar mi playlist de Spotify que ahora mismo va por las 600 canciones. Cuando encuentro una canción que me gusta, la añado a mi lista. Todas las canciones que escojo tienen su propósito. Por ejemplo, si quiero llorar, escucho Billie Eilish o Adele. Si quiero sentirme más mellow o quiero sentirme chill escuchando un buen R&B o soul, pues pongo a Olivia Deen.

Beyoncé es una de mis  grandes influencias. Cuando la escucho, me siento súper fierce. Ella me hace sentir empoderada. Es de las personas que más admiro. Ella es cantante, escritora, bailarina, actriz, y tiene una gran presencia en la tarima.

¿Qué músicos puertorriqueños te han influenciado?

Son muchos. Recientemente, tuve la oportunidad de ver a Kany García en los Latin Grammy. Ella siempre me ha inspirado. Cuando yo era chiquita su música apenas estaba empezando a escucharse. Yo crecí viendo su trayectoria y el acenso de su carrera artística.

Estoy escuchando mucho a Sofía Paola, sus letras me encantan. De Puerto Rico también me gusta la música de Amanda y la de Bebo Dumont, creo que su estilo es como un poquito más R&B. También está Rainao, Bad Bunny, Residente, Andrea Cruz, Young Miko y Epilogio. Hay muchísimo talento en Puerto Rico.

¿Cuáles son tus planes profesionales para el futuro?

También soy actriz, así que siempre estoy buscando una oportunidad para actuar. Quiero actuar para la televisión y el cine. Y en la parte musical, pues quiero trabajar en un álbum completo que tenga entre 10 o 12 canciones. Pero ese proyecto me tomaría entre uno y dos años. Recientemente, tuve mi presentación en la Respuesta, y esa experiencia me dejó con muchas ganas de seguir tocando en vivo.

Paulina completó un doble bachillerato en Música y Drama en la Universidad de Puerto Rico y se graduó con honores en el 2021. Desarrollándose en ambas disciplinas, Paulina utiliza su amor por la música y la actuación en todos los aspectos de su arte.

ICP Presenta Las Nuevas Colecciones Digitales del Archivo General de Puerto Rico

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El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) presentó las nuevas “Colecciones Digitales del Archivo General de Puerto Rico”. Este proyecto, que contó el apoyo de la Fundación Andrew W. Mellon, permitirá acceso digital a distintas colecciones del Archivo General de Puerto Rico (AGPR) desde cualquier parte del mundo.
“Nos enorgullece presentar oficialmente este importante y ambicioso proyecto de digitalización de colecciones del Archivo General de Puerto Rico. Gracias a este gran esfuerzo, ahora miles de documentos estarán accesible a personas desde cualquier parte del mundo. Para este proyecto, se utilizó la tecnología más reciente, permitiéndonos atemperar estas colecciones a los tiempos modernos y a contribuir a la preservación y acceso del acervo documental de Puerto Rico”, dijo director ejecutivo del ICP, Carlos Ruiz.
Este proyecto, que inició en el 2020, promueve la preservación y busca asegurar y facilitar el acceso a las colecciones del AGPR. En esta primera fase, se incluyen sobre 3,500 documentos y 190 mil páginas de manuscritos, periódicos, fotografías, gráficos, partituras y revistas de diferentes colecciones fundamentales que se custodian en el AGPR.
Por su parte, la archivera general de Puerto Rico, Hilda T. Ayala González, se mostró satisfecha con el resultado al manifestar que “luego de cuatro años de trabajo podremos disfrutar de este hermoso proyecto de preservación y acceso a nuestras colecciones patrimoniales. Ha sido un esfuerzo masivo, un trabajo en equipo extraordinario lograr la publicación de esta plataforma que da inicio sin duda a una nueva era en el Archivo General de Puerto Rico. Estoy sumamente agradecida y en deuda con todos los que han apoyado para que este proyecto vea la luz y espero que puedan disfrutar de esta nueva experiencia, pero sobre todo que continúe resaltando la importancia que tiene el Archivo General de Puerto Rico para el País”.
El diseño del portal se destaca por ser sencillo y de fácil navegación. La plataforma permitirá realizar búsqueda de palabras claves, aplicar filtros para reducir la cantidad de resultados y navegar por colecciones, tipo de documento, idioma, fecha, tema y lugar. El sistema se irá nutriendo mensualmente con nuevo contenido. En el proceso de digitalización se usó tecnología del Reconocimiento Óptico de Caracteres, OCR por sus siglas en inglés. El software de OCR permite identificar el texto de una imagen y hacer búsquedas por palabras.
Algunas de las colecciones que estarán disponible en la primera fase son: la Colección Hemeroteca, las Actas del Cabildo de San Juan Bautista de Puerto Rico del Fondo Municipio de San Juan y la versión publicada de 18 volúmenes por el Municipio de San Juan, una selección de la Colección Partituras Musicales y las acuarelas de la Colección Agustín Stahl. Las series Ferrocarriles y Tranvías y Revistas del Fondo Obras Públicas, los cuarteles de San Juan y Puerta de Tierra de la Serie Novedades de la Policía del Fondo Policía de Puerto Rico, la Subserie Publicaciones del Fondo Fortaleza se encuentran en esta selección. De las colecciones fotográficas, se incluye una parte de la Serie de Fotografías de la Colección Felisa Rincón de Gautier, de la Serie Negativos del Instituto de Cultura Puertorriqueña y de la Subserie Negativos del Subfondo de la División de Inteligencia de la Policía. Además, se incluyen colecciones audiovisuales como el noticiero Telemundo de WKAQ-TV y las grabaciones de audio del Subfondo de la División de Inteligencia de la Policía. Asimismo, el portal continuará nutriéndose con documentos que el ICP gestiona como parte de acuerdos realizados con distintas entidades internacionales como la de los Archivos Estatales de España, los Archivos Estatales de los Estados Unidos y Family Search Inc.
Este proyecto fue posible gracias a una subvención de dos millones de dólares por la Fundación Andrew W. Mellon, que permitió establecer la infraestructura física y digital para la creación de la plataforma de las Colecciones Digitales del AGPR. La Fundación Andrew W. Mellon también apoyará una segunda fase con una nueva inversión de 1.7 millones de dólares. Con esta inversión, además de la digitalización de las colecciones patrimoniales, se busca ampliar el proyecto para desarrollar un curso de digitalización de patrimonio cultural y la traducción de las guías federales mejor conocidas como FADGI. Esta segunda fase culminará con la celebración de un congreso de instituciones que custodian archivos sobre Puerto Rico, con el propósito de conocer sus necesidades y apoyar la difusión de sus valiosos recursos.
El Archivo General de Puerto Rico es una institución creada por la Ley #5 del 8 de diciembre de 1955, Ley de Conservación y Disposición de Documentos Públicos de Puerto Rico, según enmendada. Está adscrito al Instituto de Cultura Puertorriqueña. Su misión es recoger, custodiar, conservar y divulgar el patrimonio histórico documental de Puerto Rico.
Para más información sobre esta y otras iniciativas del Archivo General de Puerto Rico puede seguir las redes sociales del ICP en Facebook, Instagram y X.

El Artista Carlos Santiago Presenta Su Nueva Exhibición En La Concha

La dinámica escena artística de Puerto Rico se verá enriquecida con la nueva colección Trayecto 25 años de pintura de Carlos Santiago, del destacado artista plástico puertorriqueño. La exhibición tendrá lugar en el vestíbulo de La Concha Resort este próximo jueves 11 de julio a las 7:00 pm.

“Es un verdadero placer para nosotros ser los anfitriones de esta nueva colección de un artista tan reconocido como Carlos Santiago. Nos llena de orgullo que haya seleccionado nuestro lobby para celebrar sus 25 años de trayectoria artística, y recibir este próximo 11 de julio a tanta gente que lo quiere, que lo admira como artista y al público en general que desean conocer o adquirir su obra más reciente. Para unirnos a su celebración invitaremos a cada uno de los asistentes a un coctel de bienvenida”, expresó Mike Rivera, Gerente General de La Concha Resort. Este vernissage marca el tercero de la serie “On Spotlight”, una combinación de eventos culturales y de entretenimiento que se llevan a cabo en La Concha Resort.

Con un estilo único y una paleta de colores poderosos, las 12 obras de arte nuevas en lienzos de mediano y gran formato, están unidas e inspiradas en temas emblemáticos que el público conoce de su trayectoria. Veremos trabajos figurativos que hacen referencia a clásicos de su carrera como por ejemplo “Las Ponedoras” o “Los Tapones” que lo caracterizan por su expresionismo y el uso audaz de la combinación de colores.

“He tratado de regenerar la estética para hablar sobre mi entorno, las situaciones, la ecología, los recursos, siempre buscando hacer una obra poética”, expresó el artista Carlos Santiago. “Todas esas capas de pintura presentan una evolución, pero también mi identidad, mi ADN”, añadió el otrora profesor de arte.

Santiago es reconocido por su experimentación con temas y materiales dentro de la pintura. Ha trabajado desde el acrílico, óleo y objetos cotidianos, hasta tierra. Esta ha sido su manera de identificarse a través de unos elementos únicos que nunca ha tratado de forzar.

Carlos Santiago comenzó su formación graduándose de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico. Luego fue galardonado con la Beca de la Fundación Alfonso Arana, lo cual le dio la oportunidad de vivir en París y estudiar en el Instituto Teophile Gautier, el Taller de Bellas Artes De la Marie y el Estudio Daniel Fisher, además de trabajar en el Taller de Alfonso Arana. Más tarde se unió a “Les Rats Du Champs”, viajando anualmente a los Alpes para pintar exclusivamente en acuarelas. En 2015, Santiago decidió continuar sus estudios y obtuvo una maestría en Pintura y Dibujo de la Universidad Católica de Ponce, en donde reside actualmente y mantiene su taller. Ha realizado once exposiciones individuales y ha participado en exposiciones colectivas en diferentes países, y ganador de ocho galardones importantes en las artes.

Santiago expresó su sincero agradecimiento a La Concha Resort, así como a todas las personas que han contribuido al éxito de esta exposición. “Quiero agradecer a La Concha Resort y a Luz González su directora de ventas y mercadeo, al equipo de Music Factory por su apoyo inquebrantable”, expresó. “Los invito a todos a unirse a mí el próximo jueves 11 de julio en La Concha para celebrar juntos el aniversario número 25 de mi dedicación a las artes”.

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