El 24 de enero de 2025 la moda entra en el Museo del Louvre con “LOUVRE COUTURE. Objetos de arte, objetos de moda”.
La exposición ofrece un diálogo sorprendente y único entre las obras maestras del departamento de Objetos de Arte del museo y piezas significativas de la historia de la moda contemporánea, entre los años 1960 y 2025, desde Cristóbal Balenciaga hasta Iris van Herpen.
A lo largo de un recorrido por el corazón mismo de las colecciones del museo, a lo largo de casi 9.000 metros cuadrados, un centenar de siluetas y accesorios resuenan de manera erudita, conmovedora y poética con la historia de las artes decorativas, la de los estilos, la artesanía y la ornamentación, ilustrando lo mismo. estrechos vínculos que unen moda y arte. Tantos préstamos notables concedidos por primera vez por cuarenta y cinco de las casas y diseñadores más emblemáticos de la historia de la moda.
Si sabemos desde Paul Cézanne que “ el Louvre es el libro en el que aprendemos a leer ”, esta fuente inagotable de inspiración no ha escapado a uno de los mundos más vibrantes de la creación contemporánea, el de la moda y la alta costura. Cada vez más, los estudios y monografías dedicados a sus grandes nombres trazan genealogías estéticas que sitúan a estas personalidades y su inspiración en una perspectiva histórica y artística. El ritmo no es sólo el de las rupturas, más o menos radicales, ni el de los cambios estacionales: es también el de los ecos y los recordatorios. Los hilos que se tejen entre su trabajo y las artes son casi infinitos. La historia del arte contada por el Museo del Louvre, en la deslumbrante y abundante profundidad de sus colecciones, también resalta los reflejos del gusto y del tiempo. El museo es una tierra de influencias y fuentes ilimitadas, un panel de estado de ánimo tan vasto.
Si, paradójicamente, el Museo del Louvre no conserva ninguna vestimenta propiamente dicha, a excepción de los suntuosos abrigos de la Orden del Espíritu Santo restaurados el año pasado, la vestimenta está por todas partes en sus galerías: desde un bajorrelieve antiguo hasta pinturas del siglo XVIII . En el departamento de Objetos de Arte es fundamental la presencia del textil, a menudo más centrado en grandes decoraciones y tapices que en la ropa. ¿Cómo se convirtieron el museo y estos objetos de arte en un repertorio creativo? ¿Cómo las colecciones del Louvre en particular han nutrido e inspirado a los más grandes diseñadores de moda y continúan haciéndolo hoy en día? El Louvre intenta esta respuesta suscitando o resaltando conexiones probadas, recordando que algunas de estas colecciones a veces incluso han sido modeladas por la generosidad de hombres y mujeres de la moda, desde Jaques Doucet hasta Madame Carven.
Entre la historia del arte y la moda, las complicidades son innumerables. A menudo combinan métodos y conocimientos comunes, el conocimiento de las técnicas más antiguas, la misma cultura visual, un sutil juego de referencias, desde el catálogo razonado del museo hasta el moodboard de moda que reúne todas las inspiraciones, donde las gemas, un píxide bordean un chaqueta, donde la armadura se convierte en vestido, donde el estampado de un mueble Boulle o de una cómoda se entrelaza con el bordado de un sastre, donde la poesía de una época toma forma… Esta exposición, como un espejo presentada en el museo, nos invita a echar otra mirada a los objetos de arte a través del prisma, a menudo agudo, a menudo esclarecedor, de los creadores contemporáneos.
Un viaje a la frontera entre los mundos del arte y la moda, organizado por Nathalie Crinière, la exposición invita a pasear, a pasear, más que a un recorrido clásico. Está estructurado en torno a varios temas cronológicos importantes que el visitante puede seguir o no. Desde Bizancio y la Edad Media, las obras más preciosas de oro, marfil o piedras preciosas se reflejan en las siluetas, majestuosamente presentadas en podios de espejos. Utilizando este mismo vocabulario escenográfico, las salas renacentistas nos permiten ver ecos de otras tipologías de obras: cerámicas ricamente esmaltadas, armaduras finamente decoradas y tapices impresionantes por sus formatos y colores. Las salas del Consejo de Estado relatan entonces la influencia aún significativa de las producciones del Grand Siècle, mientras que en las salas de época , donde se exponen las producciones del siglo XVIII , los vestidos, conjuntos y complementos se sumergen en las atmósferas a las que pertenecen. responder . La última parte de la exposición está dedicada a los excesos del siglo XIX y ofrece, en particular, en los apartamentos Napoleón III, un auténtico ramo final, que refleja la grandeza y el esplendor de sus decoraciones a través de siluetas con formas y colores exuberantes.
