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REGRESA TEATRO EN MOVIMIENTO POR EL VIEJO SAN JUAN

Teatro en Movimiento Imagen Suministrada

Con una diversidad de talleres teatrales, regresa este próximo mes de junio Teatro en Movimiento por el Viejo San Juan, un seminario intensivo teatral para jóvenes de 13 a 21 años. 

Por los pasados 28 años, la teatrera y educadora puertorriqueña Maritza Pérez Otero, ha llevado a cabo este campamento, cuna del grupo Jóvenes del 98. En esta ocasión, el seminario se dividirá en dos sesiones. La primera será del 5 al 16 de junio, seguida de otra del 19 al 30 de junio. Los talleres se llevarán a cabo en la Fundación Nacional para la Cultura Popular, así como en otros espacios históricos y escénicos del Viejo San Juan, como plazas y escalinatas.

“Teatro en Movimiento por el Viejo San Juan comenzó en 1995 y ha continuado hasta hoy. Más que un campamento es un seminario intensivo donde jóvenes de 13 a 21 años tienen la oportunidad de tomar talleres en diferentes técnicas escénicas como movimiento, actuación, creación de personajes, escritura, voz y creación colectiva”, explicó la directora y fundadora, Maritza Pérez Otero.

En esta nueva edición de Teatro en Movimiento por el Viejo San Juan les artistes/ profesores que ofrecerán los talleres son: Kairiana Núñez Santaliz, Mickey Negrón, Pelé Sánchez Tormes y Marcos Gabriel Corrada Venegas. El cupo para participar de esta serie de talleres es limitado a 16 jóvenes por grupo, por lo que se invita a matricularse con antelación. Cada sesión culminará con una función abierta al público que se llevará a cabo en el espacio cultural La Casa de les Contrafuertes, también en el Viejo San Juan. 

Para matrícula y más información, puede comunicarse al (917) 434-0732 o escribir al correo electrónico  proyectotalleres@gmail.com. También nos pueden seguir en nuestras redes sociales @ teatroenmovimientoporelVSJ. 

 

Las 10 mejores grabaciones de músicos del Jazz Boricua 2022

  1. Miguel Zenón – Música de Las Américas

Con una colección de composiciones inspiradas por la historia del continente americano, “Música de Las Américas” se convierte en una joya musical que demuestra nuevamente la genialidad del saxofonista boricua Miguel Zenón. En cada tema del álbum; ‘Taínos y Caribes’, ‘Navegando’, ‘Opresión y Revolución’, ‘Imperios’, ‘Venas Abiertas’, ‘Bámbula’ ‘America, El Continente’ y ‘Antillano’, Zenón nos transporta por la historia del continente americano a través de sus melodías y sus elocuentes e intensas improvisaciones. Luis Perdomo en el piano, Hans Glawishnig en el bajo y Henry Cole en la batería acompañan nuevamente a Zenón en este álbum aportando cada uno su maestría en cada composición.

Temas: Taínos y Caribes, Navegando, Opresión y Revolución, Imperios, Venas Abiertas, Bámbula, America, El Continente, Antillano

Músicos: Miguel Zenón – saxofón alto, Luis Perdomo – piano, Hans Glawishnig – bajo, Henry Cole – batería.

 

  1. Oscar Hernández & Alma Libre – Visión

El fundador y líder de la Spanish Harlem Orchestra, pianista, arreglista, productor, y tres veces ganador del Grammy Oscar Hernández añade otra obra maestra a su discografía con el álbum “Visión”. Hernández, quien fue director musical de Rubén Blades, nos regala diez geniales temas de jazz latino, entre ellos un tributo al pianista Chick Corea en ‘Chick Forever’. Con destacados momentos de su grupo Alma Libre; Justo Almario: saxofón tenor y flauta; Oskar Cartaya: bajo; Jimmy Branly: batería; Christian Moraga: percusión y del propio Hernández, la grabación también incluye a los invitados Aaron Janik en la trompeta Joe Locke en el vibráfono y Luisito Quintero en la percusión.

Temas: Visión, Ritmo pa’ Ti, Doña Provi, Chick Forever, Make the Move, Tributo al Son, Don’t Stop Now, Spring, So Believe It, Virtually Here

Músicos: Oscar Hernández – piano, Justo Almario – saxofón tenor y flauta, Oskar Cartaya – bajo; Jimmy Branly – batería; Christian Moraga – congas y percusión. Invitados: Aaron Janik – trompeta; Joe Locke – vibráfono; Luisito Quintero – timbales, congas y bongos

 

  1. Eddie Gómez, Steve Gadd & Ronnie Cuber – Center Stage

Center Stage, con el bajista Boricua Eddie Gómez, el baterista Steve Gadd y el saxofonista Ronnie Cuber junto a la WDR Big Band de Alemania, dirigida por Michael Abene, fue grabado en Cologne, Alemania en enero y febrero de 2022 y es probablemente la última grabación de Ronnie Cuber.

Gomez y Gadd, como era de esperarse, proveen una magistral base rítmica para Ronnie Cuber y el resto de la agrupación; entre ellos, Bruno Müller, guitarra, Simon Oslender, piano y el organista Bobby Sparks II.

El álbum incluye fabulosas interpretaciones de temas como ‘Signed, Sealed, Delivered’ de Stevie Wonder y composiciones de Bob Dylan, Otis Redding, Buddy Miles, Wilton Felder, Bill Doggett, más dos piezas originales de Steve Gadd (‘Lucky 13’ y ‘My Little Brother’). En adición a ‘Che Ore So’, Gómez se destaca con solos en ‘Watching the River’ y ‘Lucky 13’.

Temas: Signed, Sealed, Delivered; Watching the River Flow; I Can’t Turn You Loose; Che Ore So; Them Changes; Way Back Home; Lucky 13; Honky Tonk / I Can’t Stop Loving You; My Little Brother.

Músicos: Michael Abene – piano, Steve Gadd – drums, Eddie Gomez – bass, Ronnie Cuber – saxofón barítono, WDR Big Band, band/orchestra, Bobby Sparks II – Hammond B3, Bruno Müller – guitarra, Simon Oslender – teclados.

  1. Aldemar Valentin – Arrebol

Arrebol, el nuevo álbum del bajista puertorriqueño radicado en México, Aldemar Valentín, es realmente una reinterpretación de algunas de sus composiciones de grabaciones anteriores.

En ‘Afrobeat’, ‘Colores’, ‘Nomos’, ‘Saga’ y ‘Cacique’, Aldemar reitera su gran capacidad como compositor en temas de mucha profundidad, fuerza e inteligencia. Algunos de los temas fueron anteriormente grabados en Puerto Rico con músicos como Paoli Mejías. Estas nuevas versiones fueron grabadas con jóvenes talentos de México.

Temas: Afrobeat, Cacique, Cinco Cuartos, Colores, Saga, Nomos, Arrebol

Músicos: Giovanni Cigui – saxofón alto, Paquito Cruz – piano, Alex Lozano – batería, Edgar “Timbo” García – percusión, Aldemar Valentín – bajo

  1. Alex Apolo Ayala – Bambula

Bámbula, debut discográfico del bajista Boricua Alex Apolo Ayala es un tributo a su identidad y a la cultura afro puertorriqueña. Ayala fusiona el Jazz con estilos Afrocaribeños en un álbum de composiciones en su mayoría originales. Bámbula es el ritmo más antiguo conocido en la tradición de la Bomba, música tradicional con raíces africanas de Puerto Rico.

Ayala se ha establecido como uno de los bajistas más solicitados en Nueva York, trabajando con la Spanish Harlem Orchestra, Mambo Legends Orchestra, Ralph Irizarry, Antonio Hart Quartet, y Mike Eckroth Latin Jazz Quartet, entre otros.

Temas: Bámbula, Jibaro Negro, Bozales, Café y Bomba, Matriarca, Agosto, Ma Bendición, Las Caras Lindas

Músicos: Alex Apolo Ayala – bajo, Iván Renta – saxofón, Fernando García – batería, Nelson García González – barril de bomba, Anna Louise Andersson – voz en Café y Bomba

 

  1. Manolo Navarro – My Favorite Standards

Como sugiere el título, el segundo álbum del pianista Manolo Navarro es una selección de algunos de sus temas favoritos. Acompañado de amigos maestros de la música boricua, Navarro nos regala exquisitas interpretaciones de clásicos como ‘Watermelon Man’, ’La Máquina’, ‘En mis sueños’, y ‘Chega de Saudade’. Navarro nos muestra su capacidad como compositor en el sabroso tema ‘Angered Blues’.

Temas: Watermelon Man, La Máquina, Angered Blues, En mis sueños, 500 Miles High, Chega de Saudade, Guataca City

Músicos: Manolo Navarro – piano, Jacob Ortiz, Gabriel Rodríguez, Pedro Pérez – bajo, Diego Centeno, Tito de Gracia, Chembo Corniel, Emmanuel Navarro – congas, Marcos López – Timbal, Omar Hernández, Héctor Matos – batería, Piro Rodríguez, Gabriel Duprey – trompeta, Ángel Torres, Furito Ríos, Benny Marín – saxofón, Eliut Cintrón, Francisco Santiago – trombón, Charlie Pizarro Pandero, Raúl Romero – guitarra, Angie Machado – flugelhorn

  1. Carlos Jiménez – Woods

    Excelente grabación del flautista Carlos Jiménez, acompañado por una sección rítmica de ensueño; Vince Cherico en la batería, Rubén Rodríguez en el bajo y Héctor Martignon en el piano. Con su sentimiento e impecable técnica, Carlos nos lleva a través de una colección de buenas composiciones y arreglos para escuchar y para bailar, con mucho swing, e influencias del blues, la música latina y brasileira.

    Temas: You’re The Best Pops; Wheelbarrow Blues; Eyes Over Dawn; Dreams of Brazil; Woods; Snuggle & Cuddle; Not That Far Away; Bamboo Path; Smoketacular; Outside In The Rain.

    Músicos: Carlos Jiménez: flauta; Héctor Martignon: piano; Rubén Rodríguez: bajo; Vince Cherico: batería.

  2. Eddie Palmieri presenta Sonido Solar

El sol de la música latina y leyenda del piano Eddie Palmieri solo participa en dos temas de Sonido Solar; en el clásico ‘Picadillo’ y en ‘Suite 176’. Un grupo de jóvenes talentos están a cargo de revisitar una colección de clásicos de la música latina, entre ellos, ‘Almendra’, ‘Mambo Influenciado’, ‘Mambo Inn’, ‘María Cervantes’, ‘Obsesión’, y ‘Ran Kan Kan’.

Temas: Almendra, Mambo Influenciado, Mambo Inn, María Cervantes, Morning, Obsesión, Picadillo, Ran Kan Kan, Suite 176

Músicos: Jonathan Powell – trompeta, Louis Fouché – saxofón alto, Jeremy Powell – saxofón tenor, Joe Fiedler – trombón, Zaccai Curtis – piano, Luques Curtis – bajo, Camilo Molina – timbales y batería, Reinaldo de Jesús – congas, Marcos López – percusión, Eddie Palmieri – piano

  1. Rafael Rosa – Axiomatic

    Segundo puertorriqueño en ganar la beca Guggenheim, luego de que en 2008 se le concediera al compositor y saxofonista Miguel Zenón, Rafael Rosa nos presenta su álbum Axiomatic, con elementos de jazz, plena, rock, y funk.

Temas: Axiomatic, Obliquity, Tha hand that draws another hand, Libélula

Músicos: Rafael Rosa – guitarra, John Benítez, Francesco Marcocci – bajo, Joel Mateo – batería, Edmar Colon, Alejandro Avilés – saxofón, Carlos Homs, Leo Genovese – teclados

  1. Edgar Abraham – La Máquina

    La Máquina, con la participación del saxofonista Miguel Zenón, es el nuevo álbum del también virtuoso del saxofón Edgar Abraham. En La Máquina, Abraham fusiona el Jazz Latino con el folclor puertorriqueño y otros elementos como el flamenco y la rumba. Entre los 11 temas se incluyen composiciones originales y clásicos como ‘Dos Gardenias’.

    Temas: Intro. Interludio de La Máquina I, La Máquina Patinaba, El Mofongo Express, Dos Gardenias, Pica y Juye, La Gitana del Cabaret, Interludio de La Máquina II, Yayabo, El Único, Plena Vida, Interludio de La Máquina III.

     

     

     

     

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    El autor Wilbert Sostre Maldonado , historiador y crítico de Jazz, por los pasados, 20 años ha escrito reseñas de grabaciones y eventos para publicaciones como Jazz Times, Jazz Inside Magazine, Latin Jazz Network, All About Jazz, Diálogo, y para su blog Puerto Rico Jazz, prjazz.blogspot.com, entre otras.

    Actualmente produce el programa Puerto Rico Jazz Radio para Brave New Radio, New Jersey y Radio Prócer 1380AM Barranquitas, Vieques, Puerto Rico. Además, publicó el libro Boricua Jazz: La Historia del Jazz Puertorriqueño, disponible en Amazon y la librería Casa Norberto.

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Nombran Sala de Referencia del Archivo General en honor a Fernando Picó

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) nombró la sala de referencia del Archivo General de Puerto Rico (AGPR) en honor a Fernando Picó. El reconocimiento se hizo con la colocación de una tarja con su nombre, que inmortaliza el gran legado del historiador y escritor.

“Nos honra poder anunciar el nuevo nombre de la Sala de Referencia del Archivo General de Puerto Rico, en honor a un gran historiador como lo fue Fernando Picó. El Archivo era como su segunda casa, donde dedicó muchas horas de investigación para sus trabajos más importantes. Puerto Rico tiene una gran deuda con Picó. Esperamos que con reconocimientos como estos, ayuden a que esta y futuras generaciones puedan apreciar mejor el importante legado que nos dejó a todos los puertorriqueños”, expresó el director ejecutivo del ICP, Carlos Ruiz.

La Sala de Referencia del AGPR es donde se reciben por primera vez a los investigadores, se brinda orientación sobre los servicios y documentos. El salón tiene una biblioteca de consulta y es donde los investigadores realizan sus estudios con los documentos del Archivo.

“Fernando Picó fue un defensor incansable de lo que es el Archivo General como institución y la importancia de esta para la investigación en Puerto Rico. Para nosotros es un gran honor rendirle tributo de esta manera”, explicó la archivera general de Puerto Rico, Hilda Teresa Ayala.

El nuevo nombre de la Sala de Referencia se suma a la Sala Ricardo Alegría, que incluye la colección de folclor donada por Don Ricardo a la Biblioteca Nacional, y la Sala Wenceslao Morales, donde se ubica el Archivo de Fotografía, ambas anunciadas recientemente. De este modo, el ICP continúa reconociendo el legado de grandes gestores culturales.

Fernando Picó fue un distinguido historiador, escritor, sacerdote y educador nacido en el 1941 en Santurce. Realizó una carrera como profesor en la Universidad de Puerto Rico por más de cuarenta años, mientras paralelamente llevaba una misión religiosa como jesuita. Su pasión por la investigación sobre la historia de Puerto Rico en fuentes primarias y la divulgación de sus hallazgos, constituyen un gran legado a la historia de Puerto Rico. En 1979 publicó su libro Libertad y servidumbre en el Puerto Rico del siglo XIX, que se ha señalado como “una obra cimera de la Nueva Historia en Puerto Rico”. Picó es considerado uno de los pioneros de la escuela de la “Nueva historia” en Puerto Rico, con la que se rompió con el enfoque tradicional que daba prioridad a los gobernantes y a las personas de poder como protagonistas de la historia. La nueva historia le dió visibilidad a la clase trabajadora, los esclavos, las mujeres y figuras en la historia que no se estudiaban anteriormente. Una de sus investigaciones en esta corriente fue “Amargo café, Los pequeños y medianos caficultores de Utuado en la segunda mitad del siglo XIX” (1981). En 1987 publicó su “Historia general de Puerto Rico”, que fue premiada por la Sociedad de Autores Puertorriqueños. Su obra infantil “La peineta colorada” ganó el primer premio del Pen Club de Puerto Rico en 1992. La Fundación Puertorriqueña de las Humanidades lo distinguió como “Humanista del año” en el 2005 y recibió la Medalla de la Cultura del Instituto de Cultura Puertorriqueña en el 2015.

Para más información sobre los servicios de la Sala de Referencia Fernando Picó pueden escribir a salderef@icp.pr.gov. El Archivo General de Puerto Rico está abierto de Lunes a Viernes de 8:30am a 4:00pm.

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Boston Scientific Dorado destaca la presencia de la mujer en la industria manufacturera

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, la manufacturera de dispositivos médicos Boston Scientific Dorado llevó a cabo el conversatorio “Mujeres en la manufactura”. El evento fue trasmitido a través del canal de YouTube de la empresa con el objetivo de compartir historias de éxito y discutir las barreras enfrentadas por mujeres en la industria.

Panelistas conversan con Yizette C. – Imagen Suministrada


El panel fue moderado por la comunicadora Yizette Cifredo y contó con la participación de cuatro panelistas que lideran diversas áreas en la manufacturera: Iliette Frontera, vicepresidenta de operaciones; Melitza Colón, líder del equipo de compras; Jezaida Márquez, gerente II de calidad; y Rosa Dávila, gerente II de producción.

Como líder mundial en tecnología médica desde hace más de 40 años, Boston Scientific Dorado reconoce la importancia de integrar prácticas y políticas que fomentan la diversidad de pensamiento, destrezas y experiencias. Actualmente, más del 50% de los puestos directorios en la empresa en Dorado son liderados por mujeres. Como parte del evento, las panelistas conversaron sobre la importancia de la diversidad para que las mujeres de las próximas generaciones conozcan que existen oportunidades para ellas en industrias tradicionalmente dominadas por hombres.

Melitza Colon,
Líder equipo de compra – Imagen Suministrada


“En muchas ocasiones sentimos que la sociedad nos da un libreto. Hoy día hay mujeres de múltiples facetas”, reflexionó Colón sobre los estereotipos, uno de los retos que ha identificado como mujer en la industria. “Es momento de detenernos y pensar ‘¿cómo estoy apoyando que se eliminen estereotipos y barreras que no permiten que las mujeres se sigan desarrollando?’”, añadió.

Por otra parte, Frontera resaltó cómo practicar la integración en lugar de un balance estricto entre las distintas áreas de su vida la ayudó a desarrollar su carrera exitosamente. “Creo que con el concepto de balance hemos cometido el error de pensar que tiene que haber un balance perfecto. Para mí, integrar significa que podamos ser todos exitosos”, expresó Frontera, quien lleva 17 años en la industria de manufactura.

Mientras conversaron sobre sus experiencias y retos en la industria, las panelistas hicieron un llamado a crear conciencia de que, como sociedad, hay que seguir evolucionando y practicando la inclusión. Además, señalaron que un espacio de trabajo que fomenta el desarrollo de sus empleados y una cultura diversa y equitativa ha sido clave para su crecimiento. “En Puerto Rico sí hemos visto un avance en la industria manufacturera. Uno poder verse reflejado permite pensar ‘sí, se puede’”, concluyó Frontera.

¿Te lo perdiste? ¡Vea la grabacion aqui!

Para más información sobre la empresa y sus oportunidades de crecimiento, visite www.facebook.com/BostonScientificDorado/.

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Gstree gana el premio Architizer para el mejor diseño conceptual

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Echa un vistazo al diseño del producto más nuevo de Greenscreen® para 2022, el galardonado Gstree.

Imagen Suministrada


Un giro creativo en sus paneles de enrejado de alambre soldado 3D estándar, esta forma independiente se eleva desde el suelo para envolver una columna de soporte, dirigiendo el crecimiento de la planta a los paneles de arriba. El Vegetate Gstree crea sombra, proporciona privacidad y mitiga las vistas con la naturaleza como la pieza central.


Diseñado para facilitar la instalación, todas las piezas son proporcionadas por Greenscreen® y se pueden ensamblar en el campo. La altura total es de 10 ‘, con la opción de otras alturas según lo solicitado. Los acabados estándar incluyen negro, bronce, terra, plata, verde y blanco, con colores personalizados disponibles bajo petición.

Imagen Suministrada


El Greenscreen® Gstree se ha unido a la prestigiosa comunidad de líderes de diseño en los premios de productos A + Product Award. Este concurso celebra lo mejor en arquitectura y es el programa de premios más grande en el campo de la arquitectura y el diseño. Los ganadores de los premios han sido reconocidos por un panel de jurados de más de 200 expertos en la industria.



Con Gstree, defina los paisajes de las calles y los pasillos, agregue sombra y puntos de interés dentro de las áreas de papel hidrográficas y proporcione refugio en lugares con asientos. El Greenscreen® Gstree puede agregar el elemento biofílico natural que se merece cualquier proyecto.

Imagen Suministrada


“… Creo que nuestra organización y ofertas de productos brindan un marco para los arquitectos, diseñadores y contratistas para realizar su visión y verlo cobrar vida, mientras se toma en consideración el medio ambiente y las demandas presupuestarias. . Somos una organización cuyo foco está en un crecimiento sostenible, y en hacer las cosas de la manera correcta “, expresó Kory Levoy, presidente de Greenscreen®.

Estos paneles se pueden configurar de diferentes maneras para lograr casi cualquier intención de diseño. Greenscreen® también se asocia con la fibra de vidrio del casco antiguo para proporcionar ensamblajes de jardinería y panel para obtener más opciones de productos. “Las posibilidades son infinitas”.

Greenscreen® está ayudando a crear un mundo más ecológico, más saludable y más sostenible. Hay una variedad de recursos disponibles: modelos, dibujos, selección de plantas, documentación de sostenibilidad y soporte técnico en vivo. Los equipos de ventas y técnicos están bien informados y receptivos a cualquier apoyo que requieran los diseñadores y los instaladores. Para más información visite greenscreen.com

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Mazda por las nubes

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Zuania Muñiz Meléndez presenta exhibición fotográfica independiente

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Tras dos años en Madrid perfeccionando su técnica fotográfica y de iluminación, y de participar en diversas producciones destacadas para la revista Vogue, la artista Zuania Muñiz Meléndez presenta sus trabajos en una exhibición individual.

Zuania Muñiz Meléndez – Suministrada

La misma cuenta con  una muestra de los trabajos desde su inicio como artista hasta su producción más reciente. Contará con una selección de 20 fotografías de 5 proyectos curados por Pablo Colón (DPM), miembro de la Organización de Artistas Puertorriqueños de NYC.

Mediante su creación artística conceptual con influencias surrealista, Muñiz Meléndez nos expresa varios temas muy actuales y de gran importancia que nos invitan a la reflexión profunda de nuestros sentimientos, valores y cultura. La artista exhorta a florecer y renacer como metáforas de la fortaleza de la ciudadanía puertorriqueña a seguir “pa’lante” antes los múltiples obstáculos que la vida les ha presentado (el huracán María, temblores, la pandemia del Covid-19, etc).

En esta muestra, se incluyen otros temas tales como la importancia del contacto con otras personas, la cultura como fuente de fortaleza emocional, la relación del ser humano con la naturaleza y la superación en tiempos de adversidad. Varias de las obras exhibidas han sido reconocidas por el International Photography Awards con Mención Honorífica, publicadas en The Washington Post y parte de festivales y exhibiciones internacionales.



La artista estará ofreciendo recorridos guiados el sábado 6 de noviembre a las 3 p.m. y el sábado 13 de noviembre a las 5 p.m.

La exposición se encuentra en la calle San Justo #258 del Viejo San Juan y está abierta al público general hasta el 14 de noviembre. Horario de miércoles a domingo de 10 a.m. a 7 p.m. , y lunes y martes con cita previa. Para citas puede comunicarse a zuaniamuniz@gmail.com o al 787-934-4434.

Actualmente, además de su producción artística, trabaja como fotógrafa comercial de productos para publicidad. Su portfolio digital está accesible en  art.zuania.com.

Cinco equipos creativos que imaginarán la ciudad de València 2050

 El proyecto “València 360”, impulsado por València Capital Mundial del Diseño 2022 en colaboración con el centro de innovación Las Naves del Ayuntamiento de Valencia y dirigido por la organización independiente Non Architecture Studio, ha desvelado los equipos seleccionados para llevar a cabo las cinco imágenes en 360 grados de distintos emplazamientos de la ciudad que reflexionan sobre la València del futuro en una visión distópica y otra utópica.


La huerta, la playa, el centro, el nuevo cauce del Túria y la Torre Miramar son los cinco emplazamientos de la ciudad sobre los que imaginar un futuro en 2050, y hacer de esta manera una reflexión sobre cómo el diseño, el arte y la arquitectura nos pueden ayudar a crear ciudades más sostenibles y de mayor bienestar. Los espacios seleccionados permiten reflexionar sobre cuestiones clave como la sostenibilidad, los recursos naturales, el turismo, el cambio climático, la gentrificación, la movilidad o la economía.

C•LAB Atelier @c.labatelier


Los valencianos Quatre Caps, C•LAB Atelier, y Rarea; el arquitecto de Zimbabwe Lloyd Martin y el joven estudio de diseño Ex Figura, formado por dos arquitectos portugueses e italianos, han sido los equipos seleccionados para desarrollar distintas imágenes de la ciudad de València en el año 2050. Tomando como referencia cinco localizaciones emblemáticas, plasmarán su idea creativa a través de una imagen virtual a 360º en la que se mostrarán las dos caras de una misma moneda: 180 grados de visión utópica y otros 180 de perspectiva distópica.

Ex Figura @Ex.Figura


Los profesionales elegidos, con una media de edad que apenas supera los 30 años y ávidos por aprender sobre innovadoras soluciones de diseño de espacios y visualización arquitectónica, han sido seleccionados por el carácter disruptivo de sus propuestas, todas ellas con el foco en València, y el potente mensaje que quieren lanzar al mundo en cada uno de los contextos: de la necesidad de un crecimiento sostenible a los peligros de una movilidad irresponsable para la vía pública, pasando por la importancia de la producción local, los efectos de la tecnología sobre el entorno construido o la preservación de la huerta.
En palabras de Xavi Calvo, director general de València Capital Mundial del Diseño 2022, “València 360º materializará de forma visualmente impactante nuestra voluntad de convertir la capitalidad y todo lo que conlleva en una oportunidad única para reflexionar sobre la València del futuro. Las nuevas generaciones de diseñadores están capacitadas para participar e incluso liderar un debate sobre las ciudades que queremos habitar en un futuro no muy lejano. València 360º, como otros tantos proyectos e iniciativas impulsadas por València Capital Mundial del Diseño, se proponen construir un discurso y generar un legado que van a ir mucho más allá de 2022.”

Lloyd Martin @lloydmartinarch


El concejal de Innovación y Gestión del Conocimiento del Ayuntamiento de València, Carlos Galiana, ha resaltado la importancia de este proyecto en el que participa Las Naves: “Queremos, desde la innovación, la creación y la reflexión, conseguir una ciudad más saludable, sostenible, compartida y emprendedora, tal y como marcan nuestra estrategia de innovación Missions València 2030. Y que gracias a esta mirada creativa veamos o imaginemos cómo podría ser la ciudad del futuro”.
València en 360º. Una mirada creativa a la ciudad del futuro.

Para cada ubicación, cada equipo seleccionado colaborará con Non Architecture Studio para crear el diseño conceptual de su visión para el tema “València 2050”. Non Architecture Studio, como comisaria, les acompañará durante todo el proceso de investigación, experimentación y diseño.

Quatre Caps @quatrecaps


Las visualizaciones a 360º, a medio camino entre representaciones artísticas, diseño y arquitectura, representarán estos escenarios futuros y los participantes recibirán una compensación económica por su participación, además de su promoción a través de los canales de comunicación de València Capital Mundial del Diseño 2022.
Para el proyecto Valencia en 360, Non Architecture ha usado un método de diseño propio al que han llamado “Gamification”, consistente en desarrollar el proyecto superando un total de 12 niveles que van aumentando en dificultad; en los cuales se pueden ir ganando “bonus points”. Una vez presentadas las imágenes, el público votará por su favorita, y sumado a las bonificaciones anteriores podremos elegir a los ganadores del juego, a quienes corresponderá un premio.

Rarea Studio @rareastudio


El fin principal de este proceso es encontrar un modo alternativo al proceso de diseño convencional, con tal de no sobrecargarse de trabajo al final del proceso creativo, asegurar la calidad y la profundidad conceptual y potenciar la motivación de los diseñadores.


Las mentes tras los ejercicios de diseño que llevarán al límite 5 ideas hasta ahora inexploradas para la València de 2050


La convocatoria “València 360” llamaba a equipos de estudiantes, profesionales, artistas… de hasta 5 personas que estuvieran interesadas en desarrollar, junto a Non Architecture, panorámicas impactantes que exploren València en 2050: gente curiosa sobre el espacio público y el futuro de la ciudad, capaz de generar imágenes que transmitan desde la excelencia, emocionada por el diseño y la arquitectura e interesada en crear conocimiento desde el diseño.

  • Quatre Caps – Es un estudio valenciano de visualización formado por arquitectos y artistas. El estudio se sustenta en tres pilares principales: la producción de visualizaciones arquitectónicas y de producto para estudios como MVRDV o Powerhouse, entre otros; la docencia; y la investigación gráfica y conceptual en trabajos personales donde se exploran técnicas como la fotogrametría, la retopología o la realidad virtual.
  • C·LAB Atelier – Fue concebido con el propósito de abrir debate combinando un enfoque crítico y la expresión arquitectónica. La materialización del proyecto se lleva a cabo desde un espacio de investigación-experimentación colectiva, en el que se entiende el compromiso social como papel clave en la transformación del espacio público a través de la herramienta gráfica como lenguaje común.
  • Lloyd Martin – Está impulsado por la búsqueda de nuevas experiencias en su ámbito creativo y social. Está interesado en nuevas soluciones creativas para los complejos problemas del entorno construido y cree en una arquitectura honesta que pueda comprometerse con su entorno ambiental, político y social.
  • Ex Figura – Es un estudio joven con un enfoque de diseño experimental, “el contexto es siempre la base, el punto de partida de cada decisión. Respetar el medio ambiente y preguntarse por el futuro son parte del proceso. La búsqueda constante de formas alternativas de diseñar, pensar el espacio y la materialidad se convierte en un sinfín de referentes que alimentan sus nuevas creaciones.
  • RAREA – Es una sociedad formada por Patricia Mascarell y Daniel Vera, dos arquitectos valencianos afincados en Londres. En su práctica, buscan y exploran nuevos métodos para presentar la investigación y una visión alternativa de la arquitectura, enfocándose en la verdadera flexibilidad, no linealidad, identidad y distribuciones de poder. 

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Donan una obra de Picasso al Museo Nacional del Prado

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El Real Patronato del Museo Nacional del Prado aceptó el depósito por cinco años de Buste de Femme 43, obra realizada por Pablo Picasso en 1943. Esta obra ha sido donada a la organización sin fines de lucro American Friends of the Prado Museum por la Aramont Art Collection de la familia Arango Montull apoyando el desarrollo filantrópico para la conservación del legado cultural.

En cambio, el Real Patrono ofreció la obra Retrato de Felipe III de Velázquez a American Friends of the Prado Museum, tras haber permanecido en deposito desde 2016.

Detalle de Buste de femme 43. Pablo Picasso. 1943. Donado por Aramont Art Collection de la familia Arango Montull a American Friends of the Prado Museum

El presidente del Real Patronato, Javier Solana, ha subrayado que “la decisión de American Friends es, sin duda, una buena noticia para todos los españoles. Un cuadro de uno de nuestros grandes genios nacionales, hasta ahora en manos de una colección privada estadounidense, pasa a ser de acceso público gracias a la generosidad de la familia Arango Montull y American Friends y ello nos alegra a todos los que amamos la obra de Picasso, los museos y la Cultura”.

El director del Museo Nacional del Prado, Miguel Falomir, destacó en su intervención que “el Museo ha demostrado ser capaz de superar todas las dificultades -gracias al esfuerzo conjunto de todos sus empleados- y seguir funcionando de manera ejemplar, manteniendo un elevado nivel de actividades y excelencia que ha reforzado su vínculo emocional con la sociedad española”.

Con el depósito de Buste de Femme 43 de Pablo Ruiz Picasso y la donación del Retrato de Felipe III, American Friends of the Prado Museum promete seguir cumpliendo con su objetivo fundacional, marcar una clara vocación de ayuda al Museo, gracias al desarrollo de una gran diversidad de proyectos que se llevan a cabo en estrecha colaboración con la pinacoteca.

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Frases célebres de los padres de la arquitectura y el diseño

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Con motivo del Día del Padre, hemos recopilado a 20 frases célebres de los padres de la arquitectura y el diseño. A través de sus citas, ideas, propuestas y reflexiones; entender la relación estrecha de estas dos disciplinas.

1. Ludwig Mies van der Rohe (Aquisgrán, 1886 – Chicago, 1969)

Por su poco dominio del inglés, convirtió la siguiente frase en una de sus expresiones máximas. “Menos es más”.

2.  Le Corbusier- Charles Édouard Jeanneret (1887– 1965)

“La emoción arquitectónica tiene lugar cuando el trabajo resuena en nuestro interior en sintonía con un universo a cuyas leyes estamos obligados a reconocer y admirar… La arquitectura es una cuestión de relaciones, una creación pura de la mente”.

3. Ettore Sottsass ( Austria, 1917– Italia, 2007)

“No hay ninguna diferencia especial entre arquitectura y diseño, son dos etapas diferentes de invención”.

 4. Eero Saarinen (Finlandia, 1910– Estados Unidos, 1961)

“El propósito de la arquitectura es albergar y mejorar la vida del hombre en la tierra y cumplir su creencia en la nobleza de su existencia”. 

5. Gio Ponti (Italia, 1891– Italia, 1979)

“El diseño crea cultura. La cultura da forma a los valores. Los valores determinan el futuro”.

6. Lois Kahn (Rusia, 1901– Estados Unidos, 1974)

“Un gran edificio debe comenzar con lo inmedible, luego debe pasar por medios mensurables cuando se está diseñando y al final debe volver a ser inmedible”. 

7.Verner Panton (Dinamarca, 1926 – 1998)

“Elegir colores no debería ser una apuesta. Debería ser una decisión consciente. Los colores tienen un significado y una función”.

8. Arne Jacobsen ( Dinamarca, 1902 – 1971)

“No veo que ningún edificio deba excluirse del término arquitectura, siempre que se haga correctamente”.

9. Adolf Loos (Moravia 1870– Viena 1933)

“La obra de arte muestra a las personas nuevas direcciones y piensa en el futuro. La casa piensa en el presente”.

10.  Vico Magistretti (Milán 1920– 2006)

“Mira las cosas usuales con ojos inusuales”.

11. Frank Lloyd Wright ( Estados Unidos, 1867– Estados Unidos, 1959)

“Ninguna casa debería estar sobre una colina ni sobre nada. Debería ser de la colina. Perteneciendo a ella. La colina y la casa deberían vivir juntos más felices el uno por el otro”.

12. Jean Prouvé (Paría, 1901– Nancy, 1984)

“Nunca diseñes algo que no puede ser hecho”.

13.  Oscar Niemeyer (Brasil, 1907– 2012) 

“La humanidad necesita sueños para soportar la miseria, aunque sea por un instante. Necesitamos sentir que la vida es importante; necesitamos esa fantasía para poder vivir un poco mejor. Tenemos que tener sueños, aunque nunca se hagan realidad”.

14.  Francisco Javier Sáenza de Oiza (España, 1918– 2000)  

“Lo más importante que tiene que saber un estudiante que sale de la escuela es qué es y qué no es arquitectura”.

15. Pierre Jeanneret (Suiza, 1896– 1967)

“La arquitectura es el juego aprendido, correcto y magnifico, de formas ensambladas a la luz”.

16. Walter Gropius (Alemania, 1883– Estados Unidos, 1969)

“La arquitectura comienza donde termina la ingeniería”.

17. Luis Barragán (México, 1902– 1988)

“No divido arquitectura, paisaje y jardinería; para mí son uno”.

18. Gerrit Rietveld (1888– 1964)

“Hablamos de pintura concreta y no abstracta porque nada es más concreto, más real que una línea, un color, una superficie”.

19.  José Antonio Coderch (Barcelona, 1913– Barcelona, 1984)

“Es preciso conocer al máximo los problemas de nuestro tiempo, pero también las necesidades esenciales de las personas, que no han cambiado, pues ellas son nuestra principal unidad de medida”.

20.  Aldo Rossi (Italia, 1931– Italia, 1997)

“Se puede decir que la ciudad en sí es la memoria colectiva de sus gentes y, como la memoria, está asociada a objetos y lugares, la ciudad es el lugar de la memoria colectiva ”.

 

 

El momento del yagrumo aborda la relación de Puerto Rico con la naturaleza

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La reciente exhibición del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) reconoce la importancia de reenfocar el paradigma climático en el mundo actual. Con piezas de 19 artistas y colectivos del Caribe y las Américas, El momento del yagrumo aborda la relación de Puerto Rico con la naturaleza a través de los derechos, los reclamos de soberanía y resistencia, y la recuperación de conocimiento mediante procesos artesanales.

Curada por Marina Reyes Franco, la selección de obras reconoce el importante reenfoque de paradigma climático en el mundo actual, conexiones inter-isleñas y reclamos por la protección de territorios. Cada exponente aborda su práctica de manera amplia, a través de múltiples cruces de conocimiento que oscilan desde la experiencia personal, la arqueología, la agricultura, la astronomía, hasta los estudios minerales o etnobotánicos, entre otros.

El momento del yagrumo plantea reflexiones sobre los efectos sociales y culturales relacionados a la manera en que nos acercamos a explorar el mundo y su trascendencia en el universo.

Guido Yannitto

Luego del paso de una tormenta devastadora en que los árboles más fuertes del bosque tropical caen, el yagrumo germina con más facilidad, dando la impresión de verdura y recuperación, pero estos caerán con más facilidad en tormentas futuras. El título sugiere una metáfora del tiempo presente en que se desarrolla la recuperación post-huracán, pero también la urgencia y necesidad de cambios radicales del humano ante el calentamiento global.

Según el comunicado de prensa, los tres temas ejes del proyecto surgen a partir de observaciones y textos relacionados a viajes por el Caribe, México, Centro y Sur América desde 2012. “Desde entonces identifiqué tendencias, conexiones y colaboraciones entre artistas. Veo un vínculo entre el rechazo a políticas neoliberales que nos llevaron a consumir objetos en masa, con el deseo de conocer más íntimamente cómo se construyen las cosas, cómo se consigue un color, un tejido, una talla”, narró la curadora del MAC, Reyes Franco.

Además, El momento del yagrumo se ocupa de plantear como el vínculo entre identidad y territorio, particularmente entre identidades de pueblos originarios y afrodescendientes, y distintas formas de representar la naturaleza en relación con la tecnología.

Allora & Calzadilla

Engel-Leonardo

La exhibición se complementa con un Taller Vivo a cargo de Amara Abdal Figueroa, quien estará desarrollando el Proyecto Tierrafiltra, un estudio de territorio desde su composición material y mineral, que plantea la posibilidad de filtrar agua con nuestra propia tierra. El proyecto abarca asuntos del derecho al agua limpia, la tenencia de tierras e incluso la generación de electricidad en un contexto colonial y de progresiva privatización de nuestros recursos naturales.

En paralelo a la exhibición, el programa El MAC en el Barrio ha comisionado el proyecto Canoíta, con la participación de los artistas y curadora dominicanxs Engel Leonardo, Ricardo Ariel Toribio y Yina Jiménez Suriel, a realizarse en Loíza durante el mes de junio.

En el contexto de la exhibición, se desarrollará un programa educativo amplio que inicia el 28 de abril, a las 6:00pm, con un Recorrido virtual a cargo de la curadora; y 29 de abril a las 6:00pm con el Club de Maestros: Taller de técnicas de frottage con plantas silvestres, a cargo de Karla Claudio, artista y educadora cuyo trabajo forma parte de la muestra.

Fichas de las obras en El momento del yagrumo:

GUIDO YANNITO

Salta, Argentina 1981

Hacer agua(2012)

Video 6:02 min.

Cortesía del artista

ALLORA & CALZADILLA (EN COLABORACIÓN CON TED CHIANG)

Jennifer Allora (Filadelfia, EE.UU 1974)

Guillermo Calzadilla (La Habana, Cuba 1970)

The Great Silence (2014)

Video 16:32 min

Cortesía de lxs artistas

CAROLINA CAYCEDO

Colombia 1978. Nace en Londres / Born in London. Reside en / Resides in Los Ángeles

Serpent River Book & Serpent Table (2017)

Libro de artista, mesa de madera

Dimensiones variables

Cortesía de la artista y el Instituto de Visión

ENGEL LEONARDO

Baní, República Dominicana 1977

Cabo Rojo (2016)

Mancha de plátano y aerosol sobre papel de algodón / Plaintain stain and spray on cotton paper

Tríptico / Triptych

25” x 26 1/2”

Cortesía del artista / Courtesy of the artist

La exhibición estará en las salas del MAC hasta el 19 de septiembre. El aforo es limitado y es recomendable reservar su espacio con tiempo visitando museomac.org.

 

 

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