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Instituto de Cultura Puertorriqueña abre convocatoria para que artistas y entidades culturales participen en Campechada 2024

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP)  anunció una convocatoria para artistas individuales y entidades culturales sin fines de lucro 501 (c) (3) que interesen someter propuestas para participar en la próxima edición de Campechada. Se recibirán propuestas de proyectos para creación, educación y acceso inspirados en la obra y vida de la dramaturga Victoria Espinosa. La fecha límite para someter sus propuestas es viernes, 19 de abril de 2024 a las 11:59 pm. Esta edición de Campechada se llevará a cabo en Santurce y será inspirada en Espinosa.
Los interesados deberán presentar proyectos en las categorías de creación, educación y acceso inspirados en la obra y vida de la dramaturga Victoria Espinosa. Se estimula y se promueve el desarrollo de provectos creativos que fomenten el conocimiento y aprecio de nuestra herencia y cultura y el contacto del público con las artes, incluyendo alguna de las siguientes poblaciones: población con acceso limitado, jóvenes desventajados, migrantes o comunidades en desventaja. Se aceptarán actividades como talleres, demostraciones, programas de mentoría y aprendizaje, desarrollo profesional de artistas, escuelas, líderes escolares de distrito, líderes comunitarios o educadores.
EI Programa Educativo de Campechada, se llevará a cabo en escuelas o comunidades de Santurce en San Juan la semana de Campechada. Se deberá proponer un mínimo de tres intervenciones los siguientes días: Viernes comunitario, Sábado y Domingo en Campechada. Una de las tres intervenciones debe contar con recurso para accesibilidad.
La propuesta deberá preservar la herencia cultural de la región y proveer recursos, tiempo y espacio a artistas para la creación de un trabajo específico tales como: espectáculos, teatro, danza, performance, música, exhibiciones, publicaciones literarias, creación de cortometrajes, videos y grabaciones y uso de la tecnología para la creación y presentación de las artes, entre otros. Todas las propuestas deben estar inspiradas en la obra y/o en la vida de Victoria Espinosa.
Esta edición de Campechada se celebrará el 31 de agosto y el 1 de septiembre de 2024 en Santurce. Campechada es una plataforma multidisciplinaria, interagencial y multisectorial que ofrece exposición a talentos artísticos. Además, promueve el desarrollo económico del sector cultural y celebra el arte en todas sus expresiones.
Las guías de la convocatoria están disponibles en la página web del ICP en icp.pr.gov/convocatorias. Para más información o aclarar dudas sobre la convocatoria puede comunicarse con la Oficina de Apoyo a las Artes del ICP escribiendo a apoyo@icp.pr.gov  o llamando al 787-724-3210.

Talento puertorriqueño destacará en el décimo concierto clásico de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico

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Bajo la tutela del director titular, Maximiano Valdés, dos puertorriqueños serán protagonistas del décimo concierto clásico de la temporada de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) este sábado, 23 de marzo, a las 7:00 p.m. en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes de Santurce (CBA). El violinista puertorriqueño Omar Velázquez será el solista invitado. Mientras, el concierto dará inicio con la pieza “Matador de tiburones” del compositor puertorriqueño Armando Ramírez. 

“Continuamos la celebración del 65 aniversario de nuestra Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, presentando al público lo mejor de la música clásica y destacando el talento de nuestros músicos puertorriqueños. Estoy segura que el público disfrutará esta obra de Armando Ramírez, que se inspira en la literatura puertorriqueña, y de la interpretación magistral de nuestro concertino, Omar Velázquez”, expresó Melissa Santana, directora ejecutiva de la Corporación de Artes Musicales y sus subsidiarias.

La obra de Ramírez se origina luego de una lectura de la antología de leyendas puertorriqueñas de Cayetano Coll y Toste. La leyenda puertorriqueña de 1640 en la que está inspirada, narra las aventuras de un joven pescador conocido por el nombre de Rufino, quien acostumbraba a luchar con los tiburones de la bahía, resultando siempre victorioso. El concierto continuará con la participación de Velázquez, quien tomará el escenario para interpretar el majestuoso “Concierto para violín, Op. 47” de Jean Sibelius. Con su profunda expresividad, el concertino de la OSPR llevará al público a través de los paisajes melódicos y emocionales de esta obra maestra del repertorio violinístico. Como cierre de la noche, se presentará la majestuosa sinfonía No. 3 de Johannes Brahms.

El violinista Omar Velázquez debutó como solista con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico a sus 15 años. Desde entonces, ha ofrecido recitales, conciertos como solista, concertino y músico de cámara en los Estados Unidos, Europa y Centro América. Además de la OSPR, ha participado con las agrupaciones de Padre Antonio Soler, el Cuarteto Velázquez y el Puerto Rico Chamber Ensemble. Velázquez es actualmente el concertino de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.

Omar Velázquez

De igual modo, se informó que la OSPR estará ofreciendo un concierto gratuito para celebrar los 121 años de la Universidad de Puerto Rico (UPR) este jueves, 21 de marzo, a las 7 pm en el teatro del recinto de Río Piedras de la UPR. A tono con la conmemoración del Mes Internacional de la Mujer, se destacará el talento femenino en el escenario. El concierto que estará liderado por Maximiano Valdés, contará con la destacada directora Yabetza Vivas Irizarry como directora invitada en la interpretación de la “Suite Orquestal de ¿Y los Pasteles? Ópera Jíbara en 2 Actos” de la reconocida compositora puertorriqueña Johanny Navarro. El maestro Valdés dirigirá la orquesta en la interpretación del Concierto en re menor para violín y orquesta, Op. 47 de Jean Sibelius, interpretado por el concertino Omar Velázquez y la Sinfonía núm. 3 en fa mayor, op. 90 de Johannes Brahms. Este concierto promete ser una experiencia única que celebra tanto la rica historia de la UPR de Río Piedras como el talento y la creatividad de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. La entrada para este concierto será libre de costo.

Los boletos para el décimo concierto clásico de la temporada están disponibles en Ticketera y en la boletería del CBA. Para mantenerse informado sobre este y otros conciertos, puede visitar la página oficial o las redes sociales de la OSPR.

In Front of the Piano: Manjar Musical Frente al Piano

Cuatro virtuosos del piano; José Negroni, Angel David Mattos, Víctor Meléndez y Harry Aponte presentaron una variada y exquisita propuesta musical en “In Front of the Piano” el pasado 9 de marzo en la Sala Experimental Juan Marichal del Centro de Bellas Artes.

El público pudo disfrutar de magistrales interpretaciones al piano que incluyeron Danzas Puertorriqueñas, Música Clásica, Música para Películas, Tango, y Jazz.

El primero en salir al escenario fue José Negroni y luego de una primera pieza, se le une el joven pianista Harry Aponte para la interpretación a dos pianos de la dinámica y alegre composición de José Negroni “Coqui, Coqui”.

Harry Aponte queda a solas en el piano para llevarnos a España en una enérgica interpretación del clásico “Asturias”.

Víctor Meléndez hace su entrada para adentrarse en la  exploración de la música para películas del gran John Williams. Williams fue pianista de jazz, antes de llegar a ser reconocido como uno de los grandes compositores del siglo 20. El jazz será parte del repertorio durante este concierto. Meléndez continúa en el piano para interpretar una de las muchas danzas de su autoría, “Tu Sonrisa”, dedicada a su hija.

Ángel David Mattos trae la fusión de Jazz con Danza Puertorriqueña que fue parte de su producción discográfica Danzzaj, 2004. Con la danza de Juan Morel Campos “Maldito Amor”, Mattos demuestra los puntos de confluencia entre la danza y el jazz. En ocasiones su fraseo e improvisaciones evocan a uno de sus ídolos el pianista Chick Corea, y nos pareció escuchar citas melódicas de otros compositores como “Maria Cervantes” de Noro Morales.

En el segundo dúo de la noche se unen Harry Aponte y Ángel David Mattos para explorar la genialidad jazzistica del pianista y compositor Chick Corea en uno de sus composiciones más reconocidas, “Armando’s Rhumba”. Mattos continúa sorprendiendo con sus citas melódicas, esta vez con “Si no me dan de beber”, entre otras.

Harry Aponte queda nuevamente solo en el piano para la interpretación de una danza original y una pieza Chopin.

Negroni regresa al piano para un dúo con Victor Meléndez en “Los Duendes”, otra excelente composición de Negroni, también con toques de Chick Corea, que le permitió a ambos hacer despliegue de su maestría.

Ángel David regresa al piano retomando la danza con una de su autoría, titulada “Deseo”. El jazz y la danza se fusionan nuevamente en el clásico de Juan Morel Campos “No me toques“. El genio de las citas melódicas vuelve a la carga, esta vez citando el tema de los Flintstones.

El tango hace presencia en el piano de José Negroni en la icónica composición de Astor Piazzola “Libertango”. Víctor Meléndez regresa al piano y nos lleva a Cuba con sus “Variaciones del Manisero”.

Todos se unen para improvisar una versión de “El Cumbanchero” de Rafael Hernández y culminar lo que fue un manjar pianístico.

Dorothy Draper: El Rostro Del Diseño De Interiores Moderno

Dorothy Draper fue una influyente diseñadora de interiores estadounidense nacida el 22 de noviembre de 1889 y fallecida el 11 de marzo de 1969. Es considerada una de las pioneras del diseño de interiores moderno y fue una figura destacada en el campo durante la primera mitad del siglo XX. Nacida en Tuxedo Park, Nueva York, Dorothy mostró interés por el arte y el diseño desde muy joven. Estudió en el Parsons School of Design en Nueva York y más tarde en la Escuela de Artes Decorativas de París.  

Draper fue conocida por su estilo audaz y colorido, que rompía con las convenciones tradicionales de la época. Su enfoque del diseño era dramático, atrevido y teatral, incorporando patrones vibrantes, colores llamativos y elementos ornamentales en sus proyectos.

A lo largo de su carrera, Dorothy Draper diseñó numerosos espacios emblemáticos, incluyendo hoteles, restaurantes, edificios públicos y residencias privadas. Uno de sus proyectos más famosos fue la renovación del Hotel Carlyle en Nueva York, donde introdujo su distintivo estilo “moderno barroco”. A lo largo de su carrera, Dorothy Draper diseñó una amplia variedad de espacios, desde lujosos hoteles y edificios públicos hasta residencias privadas. Otros de sus proyectos más famosos incluyen el Greenbrier Resort en Virginia Occidental y el restaurante del Metropolitan Museum of Art.

Quintandinha Palace

Además de su trabajo como diseñadora de interiores, Draper también fue una escritora prolífica, autora de varios libros sobre diseño y decoración, incluyendo “Decorating is Fun!” y “Entertaining is Fun!”. Estos libros se convirtieron en best-sellers y contribuyeron a popularizar su enfoque único y accesible al diseño.

El legado de Dorothy Draper en el mundo del diseño de interiores sigue siendo relevante en la actualidad. Su estilo distintivo ha inspirado a generaciones de diseñadores y su influencia se puede ver en numerosos proyectos contemporáneos.

 

Zaha Hadid: Elevando La Arquitectura a Nuevas Alturas

Zaha Hadid, una arquitecta pionera, dejó una huella imborrable en el mundo de la arquitectura con sus diseños innovadores y su enfoque visionario. Nacida en Bagdad, Irak, en 1950, el viaje de Hadid para convertirse en una de las arquitectas más célebres de nuestro tiempo estuvo marcado por la perseverancia, la creatividad y una búsqueda incesante de traspasar los límites del diseño. A lo largo de su ilustre carrera, Zaha Hadid rompió convenciones y redefinió las posibilidades de la arquitectura, dejando un legado que continúa inspirando e influyendo en arquitectos y diseñadores de todo el mundo.

Al principio de su carrera, Zaha Hadid causó sensación en el mundo de la arquitectura con sus diseños innovadores y su enfoque valiente para desafiar las normas tradicionales. Uno de sus primeros avances importantes se produjo con la estación de bomberos de Vitra en Weil am Rhein, Alemania, terminada en 1994. Este proyecto, caracterizado por sus formas dinámicas y ángulos dramáticos, mostró el estilo característico de Hadid y la estableció como una fuerza para tener en cuenta en la industria. La estación de bomberos de Vitra no solo obtuvo elogios de la crítica, sino que también sentó las bases para el éxito futuro de Hadid, allanando el camino para una serie de proyectos innovadores que cimentarían su reputación como arquitecta visionaria.

Vitra en Weil am Rhein, Alemania (Zaha Hadid Architects)

Uno de los edificios más emblemáticos de Zaha Hadid, el Centro Acuático de Londres, es un testimonio de su incomparable visión y destreza en el diseño. Diseñado para los Juegos Olímpicos de Londres 2012, el Centro Acuático es un impresionante ejemplo de la capacidad de Hadid para combinar a la perfección forma y función. El techo ondulado de la estructura, que se asemeja a una ola en movimiento, no sólo tiene un propósito estético, sino que también funciona como una solución práctica para proporcionar una iluminación y ventilación óptimas a los espacios interiores.

La influencia global de Hadid se ejemplifica aún más en el Centro Heydar Aliyev en Bakú, Azerbaiyán. Terminado en 2012, este centro cultural es una verdadera maravilla arquitectónica, con su diseño fluido y futurista que desafía las nociones tradicionales de forma y estructura. Las amplias curvas y las líneas fluidas del edificio crean una sensación de movimiento y dinamismo, invitando a los visitantes a explorar y experimentar el espacio de una manera nueva. El Centro Heydar Aliyev es un testimonio de la capacidad de Hadid para fusionar arte y arquitectura a la perfección, difuminando las líneas entre las dos disciplinas y creando un entorno verdaderamente inmersivo y transformador.

Centro Heydar Aliyev en Bakú (Zaha Hadid Architects)

La influencia y el legado de Zaha Hadid en el campo de la arquitectura son inconmensurables, y sus diseños innovadores continúan dando forma al entorno construido e inspirando a futuras generaciones de arquitectos. A lo largo de su carrera, Hadid recibió numerosos premios y reconocimientos prestigiosos, incluido el Premio Pritzker de Arquitectura, el Premio Stirling y la Medalla de Oro Real del Real Instituto de Arquitectos Británicos. Estos elogios no sólo reconocieron el talento excepcional de Hadid y sus contribuciones al campo, sino que también solidificaron su lugar en la historia de la arquitectura como una verdadera visionaria. El legado duradero de Hadid es evidente en los innumerables edificios y estructuras de todo el mundo que llevan su marca distintiva y sirven como testimonio de su impacto duradero en el paisaje arquitectónico.

CAAPPR Te Invita A “La Ñapa Navideña”

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El Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico invita a toda su matrícula y a la comunidad en general a participar de su actividad “La ñapa navideña”, a llevarse a cabo el sabado 13 de enero a partir de las 4:00 p.m. en su sede ubicada en la calle de Parque 225, en Santurce.

Durante la actividad habrá trovadores, música en vivo, regalos para los presentes, área para niños, comida típica navideña, bebidas y más. Además, durante la celebración se estará obsequiando una copia libre costo del Calendario CAAPPR 2024, que bajo el tema “Elementos Tropicales de la Arquitectura y el Paisaje”, contiene los trece dibujos premiados como parte del Concurso a Mano Alzada que llevará a cabo el Colegio. El costo de entrada para La ñapa navideña es de $10.00.

Este año los ganadores del Concurso fueron: José C. Silvestre Lugo; Leonardo Guadalupe Correa; Eduardo Matos Roldán; Rafael Andrés Ferrer Rivera; Ernesto O. Acevedo Velázquez; Isabel Pérez Franceschini; Juan Carlos Cebollero Torres;
Illian K. Pérez López; Henry M. López De León; Sergio R. Garcia Arroyo y Naydeen de León Ortiz.

Según la presidenta del Colegio, Arq. Alexandra Betancourt, “el Concurso buscaba educar y fomentar la discusión entre el público en general, a través del dibujo a mano alzada, sobre el alcance de la arquitectura y arquitectura paisajista.”

En el mismo participaron arquitectos y arquitectos paisajistas licenciados y en entrenamiento, así como los estudiantes de todas las escuelas de arquitectura de Puerto Rico.  La participación en el Concurso fue de forma voluntaria y no conllevaba compensación monetaria. La selección de los ganadores fue por medio de Jurado e incluyó un sondeo en las redes sociales para que el público pudiera escoger el “People’s Choice Award”, que este año recayó en Sergio R. Garcia Arroyo, cuyo dibujo engalana la portada del calendario. El Jurado del concurso estuvo compuesto por la Arq. Ent. Alexander Cuesta Pantoja, la Prof. Marilyn Torrech y la Arq. Psj. María N. Colón Mulero.

 

Regresa El Tradicional ArquiBazar Navideño Con Su Mercado Festivo

La Fundación por la Arquitectura se complace en extender una invitación al público para participar en el esperado ArquiBazar Navideño, un evento festivo que fusionará la arquitectura, la creatividad y la celebración de la temporada.  Este evento, que ha llegado a ser una tradición anual, se llevará a cabo el sábado 2 de diciembre de 10:00am – 6:00pm en la Sede de la Fundación por la Arquitectura y el CAAPPR en el 225 de la Calle del Parque en Santurce.

Este evento único ofrece a la comunidad la oportunidad de explorar y adquirir creaciones de arquitectos y artistas locales, destacando el talento diverso y la creatividad que prospera en nuestra comunidad.  Desde piezas de diseño hasta obras de arte hechas a mano, el ArquiBazar Navideño será un escaparate de inspiración y originalidad.  Además, tendremos una Feria de Libros, Talleres educativos para niñas y niños, lectura de cuento, comida y mucho más.

Qué Pueden Esperar los Asistentes:

  1. Mercado navideño único: Explore una variedad de stands con creaciones originales de arquitectos y artistas locales, perfectas para regalos únicos y decoraciones festivas.
  2. Experiencia familiar: Participe en talleres y actividades que destacan la conexión entre la arquitectura y la temporada navideña.
  3. Ambiente festivo: Disfrute de música y gastronomía local en un ambiente acogedor y alegre, donde se destaca nuestra cultura.

“El ArquiBazar es una oportunidad para que la comunidad celebre la creatividad, la arquitectura y la temporada festiva de una manera única.  Como todos los años, con este evento buscamos brindarle una plataforma a los artesanos, artistas y diseñadores locales para que conecten con nuestras comunidades.  Al público que nos apoya año tras año, le ofrecemos una experiencia que va más allá de lo convencional, brindándole la oportunidad de adquirir piezas hechas por manos locales junto a una oferta cultural y educativa en un ambiente familiar” declaró Samayra Romero Pérez, Directora Ejecutiva Fundación por la Arquitectura

La entrada al ArquiBazar es libre de costo, y la Fundación por la Arquitectura espera dar la bienvenida a toda la comunidad para compartir en familia este día lleno de inspiración y alegría.

La Fundación por la Arquitectura es una organización sin fines de lucro que tiene como misión Educar al público sobre el valor de la arquitectura, la arquitectura paisajista y el diseño.

Para más información pueden escribir a: arquibazar@fxapr.org

El Artista Jaime Fournier Celebra Su Renacimiento Artístico En La Liga De Arte De San Juan

El artista puertorriqueño Jaime Fournier celebra el renacimiento de su carrera como pintor con su nueva exhibición “Desolvido”, que abre este jueves, 25 de octubre, en la Liga de Arte de San Juan. Con una carrera artística que abarca 35 años, Jaime Fournier emerge nuevamente en el mundo del arte con una pasión renovada. La nueva exhibición del artista desafía las convenciones y etiquetas tradicionales del arte contemporáneo, invitando a descifrar sus enigmáticas y provocativas creaciones.

Su inquebrantable búsqueda de autenticidad y su capacidad para navegar entre estilos desafiantes y técnicas innovadoras son características de su trabajo. Muestra de ello se aprecia en esta muestra, donde recurre a una amalgama de colores, formas, signos y símbolos. En su serie “los candelabros”, por ejemplo, reta las reglas establecidas para explorar simbolismos únicos que nacen de su psiquis, capturando la esencia de su entorno. El bote, la montaña, el mar, la cruz y la madera son elementos recurrentes en su obra, anclándolos a su paisaje. Su trabajo, para el que utiliza herramientas que incluyen cuchillos, lápices, correas, cábalas, serpientes y raíces, es testimonio de supervivencia enfrentándose a la presencia eterna de la muerte.

Figuras al Pie de la Cruz. Imagen Suministrada.

“Esta propuesta recoge mi obra de los pasados dos años (la cual aún yo mismo resisto catalogar). Aunque hay temas y trazos, composiciones, ¿botes? recurrentes, quiero pintar como el autodidacta que soy, como el lector que soy, como el arquitecto que soy, como el amante del mar que soy, como un loco por el arte, como puertorriqueño que soy, por lo que eso significa hoy y por lo que pueda significar mañana. Busco hacer el mapa de mi sendero, concluir la ruta y poder guiar a otros (una vez yo no sea). Como el que duda y quiere tenerlo todo”, expresó el artista sobre esta nueva muestra en la que propone una receta propia para dar sentido a su búsqueda temática, estilística y estética donde, como dice, no hay una sola respuesta. “A medida que pinto, todo parece complicarse. ‘Desolvido’ es el antídoto al espectro caótico que supone el ser artista entre tantas opciones. Porque yo quiero tenerlo todo. Y recuerda, tú también puedes tenerlo todo”, agregó.

Marilú Carrasquillo, directora ejecutiva de la Liga de Arte de San Juan, destacó que acoger esta nueva exhibición de Jaime Fournier no solo es motivo de alegría para la entidad que dirige, sino que también es muestra del gran compromiso que ha tenido esta organización con los artistas puertorriqueños desde su fundación hace 55 años. “Recibir a Jaime Fournier en esta nueva etapa de su carrera es para la Liga de Arte de San Juan motivo de gran satisfacción. Hemos sido testigos de su desarrollo como artista y tenerlo en nuestra sede, con todo un camino andado, es definitivamente motivo de celebración”, compartió Carrasquillo.

Aquí no pegamos los ojos. Imagen Suministrada

“Desolvido” abrirá sus puertas este jueves, 25 de octubre, en el Espacio Betsy Padín, en la Liga de Arte de San Juan. La muestra, que estará abierta al público hasta el 30 de noviembre, ofrece a los espectadores la oportunidad única de sumergirse en el mundo vibrante y provocativo de Jaime Fournier, un artista cuya pasión y dedicación continúan inspirando a diversas generaciones. La Liga de Arte de San Juan es una institución educativa sin fines de lucro comprometida con la enseñanza de las artes plásticas y el apoyo a los artistas del país. Su sede está ubicada en la calle Doctor Francisco Rufino de Goenaga, frente a la Plaza del Quinto Centenario, en el Viejo San Juan. Para más información, puede comunicarse al (787) 725-5453 o visitar la página web de la Liga de Arte, ligadeartesj.org. También puede visitar las redes sociales, @ligadearte en Facebook e Instagram.

Cheryl lanza “Selva”: Una Oda Electrónica y Folclórica a la Determinación y el Autodescubrimiento

La destacada cantante y compositora Cheryl Rivera está lista para cautivar nuevamente al público con su más reciente sencillo titulado “Selva”. La canción, inspirada en la determinación y la conexión ancestral, promete llevarnos a un viaje enérgico y liberador.  “Esta canción viene a recordarnos nuestra fuerza, para mantener nuestro paso firme en el camino de la vida. A veces nos hace falta recordar nuestra misión para no alejarnos del propósito que vinimos a cumplir”. – nos dice la cantautora. Con un enfoque en la confianza, la perseverancia y la comprensión de sus raíces, “Selva” busca resonar profundamente, brindando un mensaje de empoderamiento y autodescubrimiento.

El proceso de composición y producción de “Selva” fue un viaje colaborativo junto a Bayoan Ríos con quien compuso la música, aportando los elementos andinos y folclóricos. Luego junto al productor David Marrero se incorporaron los elementos electrónicos y el arreglo, inyectándole un toque energético y bailable a la canción. El video también fue dirigido y producido por la artista en colaboración con Oné Colón y Javier Gómez. En este podemos ver unas manos negras representando a sus ancestros, y cómo estos pueden frenarla o apoyarla durante el camino a alcanzar sus sueños.

Cheryl Rivera. Imagen Suministrada

Con más de una década de carrera musical, lanzando consecutivamente sencillos promocionales, videos y producciones discográficas, “Selva” marca un paso sólido en su trayectoria artística. Cheryl enfatiza: “Mis canciones son semillas y las siembro con amor y compromiso, es mi aportación y más allá de un sueño efímero es una huella en la eternidad”.

El emocionante lanzamiento de “Selva” será acompañado por un espectacular concierto en Botánico en Santurce, el sábado, 2 de diciembre de 2023. Cheryl promete que este no será simplemente un concierto, sino una experiencia selvática y ceremonial, donde quienes asistan serán parte de un ambiente único, hermoso y sanador.

Además de “Selva”, su último sencillo “La Danza Estelar” acaba de ganar ‘Mejor Video’ en el Puerto Rico Film Festival y en el Europe Music Video Awards. Esta canción también estuvo #1 por varias semanas consecutivas en la estación de radio AZROCK. Mientras su álbum “Matria también fue destacado entre las grabaciones del año. Cheryl, se ha presentado en importantes escenarios en ChicagoNew YorkAustinTexasCuba y Colombia, siendo parte de grandes festivales como South By Southwest y el Latin American Music Conference.

Cheryl Rivera. Imagen Suministrada

“Selva” se posiciona como una canción que trasciende los límites musicales y toca el corazón de sus oyentes con su mensaje de fortaleza y conexión. Cheryl continúa dejando su marca en la industria musical, y este nuevo sencillo es una prueba más de su poderosa creatividad y dedicación.

Andanza Celebra Su 25 Aniversario Con Una Nueva Producción

La compañía puertorriqueña de danza contemporánea Andanza inicia la celebración de su 25 aniversario con una producción especial a celebrarse del 10 al 12 de noviembre en la sala de teatro René Marqués del Centro de Bellas Artes de Santurce.

“25 AÑOS DE ANDANZA”, es el título de este espectáculo que contará con funciones viernes y sábado, a las 8:00 p.m., y domingo, a las 5:00 p.m. Esta nueva producción honrará y celebrará el trabajo ininterrumpido de esta compañía, fundada en noviembre de 1998 por Lolita Villanúa, directora artística y ejecutiva, en colaboración con María Teresa Robles, directora de su programa educativo.

Durante su trayectoria, Andanza ha desarrollado una importante labor sociocultural, siendo espacio permanente de creación y trabajo para numerosos bailarines, coreógrafos, músicos, maestros y otros profesionales de las artes. El proyecto se centra en tres componentes principales: compañía, escuela y comunidad. Estos tres pilares son el motor que mueve a Andanza, haciéndola una compañía de danza única en Puerto Rico.

“Celebrar 25 años de Andanza nos llena de orgullo y satisfacción. Este proyecto ha sido posible gracias al equipo de trabajo comprometido que labora día a día en Andanza. Además, hemos sido afortunados de contar en este primer cuarto de siglo con múltiples colaboradores. Hoy damos inicio a esta celebración con profundo agradecimiento a toda la comunidad que siempre nos ha respaldado y que nos motiva a seguir creciendo y cultivando la danza contemporánea en el país”, expresó Lolita Villanúa, directora artística y ejecutiva de Andanza.

Andanza. Imagen Suministrada

Para celebrar en grande este aniversario, la compañía presentará una producción que incluye estrenos y piezas de repertorio. El primer acto incluirá tres piezas nuevas con temas de nuestro país. El coreógrafo Carlos Iván Santos creará una pieza inspirada en los boleros con música en vivo a cargo de Marili “Maricucha” Pizarro y su combo. La propuesta de Jaime Maldonado sobre el Puerto Rico actual tendrá música comisionada a Gabriel Rivera, quien la interpretará en escena junto a Damián Castillo Basora. El vestuario será diseñado por WMurphy. Entre ambas piezas, el Taller juvenil de Andanza llevará a cabo una pieza creada por Eloy Ortiz, su director y coreógrafo. Alexander Ramírez Rivera tocará en vivo la música que compondrá para la coreografía.

El segundo acto incluirá la obra “Tempus Fugit”, una reflexión existencial sobre la vida y el pasar del tiempo, del coreógrafo brasileño radicado en Suiza, Antonio Gomes. La pieza está inspirada en el Concierto Grosso No. 1 del compositor Alfred Schnittke y cuenta una escenografía monumental conceptualizada por el coreógrafo junto a Jorge Ramírez.

Andanza. Imagen Suministrada

“Este espectáculo es muy importante para nosotros porque recoge el espíritu de nuestro proyecto artístico, siempre creando piezas coreográficas y musicales originales. Cada pieza ha sido elaborada pensando en la trayectoria y travesía de nuestra propia historia. Esperamos que el público lo disfrute y que celebre con nosotros estos 25 años de Andanza”, agregó Villanúa.

Los nueve bailarines de la compañía Andanza son Luisa Domínguez, Natalia Fajardo, Miriam López, Cristina Lugo, Jaime Maldonado, Karlo Martínez, Adriana Morales, Alberto Rivera y Nathanael Santiago. El diseñador de luces Luis Felipe Rivera estará a cargo de la iluminación.

Los boletos para “25 AÑOS DE ANDANZA” están a la venta en la boletería del Centro de Bellas Artes y en Ticket Center. Tienen un costo de $35 más IVU y cargos de impresión. Los estudiantes pagarán $25 al mostrar su identificación.

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