Reseña

Puerto Rico Jazz Jam 2024: Dos Noches Del Más Alto Nivel Musical

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Puerto Rico Jazz Jam 2024 - Foto: Wilbert Sostre Maldonado

La edición del Puerto Rico Jazz Jam 2024 fue una de las mejores en sus 14 años. La norma en estos festivales suele ser que uno o más de los actos resulta no estar a la altura con las otras propuestas del evento. En esta ocasión, cada una de las presentaciones mantuvieron un alto nivel de energía y excelencia musical.

Francisco Alcalá (Batería), Zayra Pola (Timbal) – Foto: Wilbert Sostre Maldonado

Viernes 26 de enero

Sounds of Percussion

La primera noche de festival comenzó con una explosión musical a cargo de Sounds of Percussion, junte de los Maestros de la percusión; Francisco Alcalá en la batería, Zayra Pola en el timbal, Kachiro Thompson en las tumbadoras y Richie Carrasco en el bongó, acompañados por Richard Trinidad en el piano y Robert López en el bajo.Alcalá, Pola, Thompson y Carrasco, asombraron al público con su técnica y virtuosismo en enérgicas descargas en los temas; “Mambo Terrífico “, “Ti Mon Bo”, “Bernie’s Tune”, “Four Beat Mambo”, “Capullito de Alheli”. Mucho afinque demostrado por un grupo de músicos que se presentan juntos por primera vez.

José Furito Ríos (Saxofón), Joaquín del Río (Bajo) – Foto: Wilbert Sostre Maldonado

Furito Ríos Standard Bomba Quintet

El segundo acto de la noche fue el Furito Ríos Standard Bomba Quintet con los jóvenes Josué González en el piano, Joaquín del Río en el bajo, Yitzack Cruz en el Barril de Bomba, el Maestro Héctor Matos en la batería y José Furito Ríos en el saxofón.

Furito ha sido por años uno de los mejores saxofonistas y uno de los músicos más respetados en la escena del jazz Boricua, y quien también ha sido productor de festivales y eventos de jazz en Puerto Rico.Furito presentó su fusión de jazz con bomba puertorriqueña en los temas, “Blues del Cielo”, “Vieja Colonia”, Talita Cumi” y “Freedom Jazz Dance”. Furito viene trabajando con este concepto de Bomba con Jazz en sus grabaciones Standard Bomba I y II.

Raúl Ríos, hijo de Furito, fue el invitado especial, uniéndose al grupo y mostrando sus dotes de cantante y compositor en el tema “Bolero Jazz”, fusión de jazz, bolero y rap. Raúl también demuestra su gran técnica en la trompeta en temas como, “Freddie Freeloader” de Miles Davis y “Freedom Jazz Dance”.

El tono y sensibilidad del saxofón de Furito se destacan en el estándar de Jazz “You don’t know what love is” y el bolero de Sylvia Rexach “Mi Versión”.

Héctor Calderón se une como bailador de Bomba en “Freedom Jazz Dance” para concluir una excelente primera noche de jazz.Sábado 27 de enero

Ricky Rodríguez (Bajo), Henry Cole (Batería) – Foto: Wilbert Sostre Maldonado

Henry Cole on Drums

En un festival dominado por el jazz latino, la propuesta musical de Henry Cole fue la más cercana al swing del jazz tradicional norteamericano. Sin embargo, esto no significa una reducción en intensidad y disfrute de la audiencia. Las virtuosas improvisaciones de Cole y compañía merecieron múltiples ovaciones de parte del público presente.

Los asistentes a la segunda noche del Puerto Rico Jazz Jam tuvieron la oportunidad de presenciar a tres de los músicos más respetados y con más proyección internacional en el jazz actual. Ricky Rodríguez, con varias grabaciones como líder y uno de los bajistas más cotizados, Luis Perdomo, pianista, quien también ha grabado como líder y con algunos de los mejores jazzistas en años recientes, y por supuesto, Henry Cole en la batería, líder de interesantes proyectos musicales e igualmente muy solicitado en el jazz local e internacional.

Rodríguez, Perdomo y Cole llenaron la sala René Marquéz con mucho swing en magistrales interpretaciones de los tema “Tetragon” de Joe Henderson, “Dance with the Elephants” de Miriam Sullivan (bajista y compañera de Luis Perdomo), “The Next Destination” de Ricky Rodríguez, “Lagnau” de Luis Perdomo y “Lirio Blanco” de Roberto Cole.

Tanicha López (Cantora), Ricky Rodríguez (Bajo) – Foto: Wilbert Sostre Maldonado

Para concluir la presentación, sube al escenario Tanicha López, una de las mejores y más versátiles cantoras jóvenes en la actualidad, para una majestuosa interpretación de la composición de Silvio Rodríguez “El Reparador de Sueños”.

Humberto Ramírez Tributo a La Lupe “The Queen of Latin Soul”

Humberto Ramírez (Trompeta) – Foto: Wilbert Sostre Maldonado

La última noche de festival concluyó con una fiesta musical en honor a la legendaria Guadalupe Victoria Yoly Raymond, conocida como La Lupe.Una gran orquesta con algunos de los mejores músicos de Puerto Rico, dirigidos magistralmente por el trompetista Humberto Ramírez y con la potente y hermosa voz de Michelle Brava, llevaron al público por un viaje musical a través de algunos de los éxitos de La Lupe.

Michelle Brava (Cantora) – Foto: Wilbert Sostre Maldonado

Un escogido de temas balanceado entre los bailables, “Yo soy como soy” (Chivirico Dávila), “Yo no lloro más ” (Myrta Silva), y “Mi Socio” (Chivirico Dávila), y los famosos boleros “Si vuelves tú “, “Carcajada Final”, “Puro Teatro”, “La Tirana”  y “Que te pedí” de Catalino Tite Curet Alonso, fueron interpretados con sabor y sentimiento por Michelle Brava, respaldada por Humberto Ramires y su Big Band.Todos los músicos en la orquesta tuvieron de la oportunidad de destacarse con magníficas improvisaciones durante la noche. En la sección de vientos; trompetas, Julito Alvarado, Fernando Marcano y Pedro Ruiz, trombones, Reynaldo Jorge, Hommy Ramos y Kristhian Hernández, saxofones, Frankie Pérez y Rubén Rios (Alto), Norberto Ortiz y Luis Rodríguez (Tenor) y Zuleyka Martínez (Barítono). En la sección rítmica; Junior Irizarry en el bajo, Charlie Sierra en el timbal, William Kachiro Thompson en las tumbadoras, Richie Carrasco en el bongó y Ángel David Mattos en el piano. En los coros Jennifer Calderón y Alejandro Villegas.

Las dos noches de banquete musical culminaron con los temas “Fever” y “Oriente”

Para mantenerte al día de lo último del jazz en Puerto Rico, visita la página oficial de Wilbert Sostre Maldonado, prjazz.blogspot.com.

Su publicación “Boricua Jazz: La Historia del Jazz Puertorriqueño: Desde Rafael Hernández a Miguel Zenón” está disponible en inglés y español a traves de amazon.com. 

   

 

 

Espectacular Cierre De Año Con La Música de Miguel Zenón

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El pasado miércoles 27 de diciembre la sala René Márquez del Centro de Bellas Artes se llenó casi en su totalidad para disfrutar de un banquete musical a cargo de una de las figuras más importantes en la escena del jazz internacional, el boricua Miguel Zenón.

Los asistentes pudieron disfrutar de la maestría del saxofonista alto en un concierto a beneficio de la restauración del teatro Paradise en Río Piedras.

Miguel Zenón donó su arte para esta presentación que fue posible gracias a Ricardo Cobián y el Fideicomiso para el Desarrollo de Río Piedras.

Para este evento, Zenón presentó una selección de composiciones de autores puertorriqueños. Desde el primer tema “Perdón” de Pedro Flores, Zenón impresionó al público con su virtuosismo y asombrosa fluidez en sus improvisaciones.

Miguel Zenón se adentra y explora las melodías del cancionero popular puertorriqueño en “Temes” de Tite Curet Alonso, “Perfume de Gardenias” y “Capullito de Alelí“ de Rafael Hernández, “Juguete” de Bobby Capó, “Amor” de Pedro Flores, y “Perdido” y “Caravan” de Juan Tizol.

Zenón fue acompañado magistralmente por los también boricuas Ricky Rodríguez en el contrabajo y Henry Cole en la batería. Rodríguez y Cole, ambos prestigiosos y respetados músicos a nivel internacional, tuvieron la oportunidad de mostrar su maestría en varios de los temas durante la noche. Cole es el baterista del cuarteto de Miguel Zenón, junto a Luis Perdomo en el piano y Hans Glawischnig en el bajo.

En más de una ocasión Zenón, Rodríguez y Cole recibieron ovaciones del público por sus asombrosas improvisaciones. Luego de una grandiosa interpretación del estándar “Caravan” de Juan Tizol, el trío regresó al escenario para finalizar con la elegante entrega del bolero “Como fue” del cubano Ernesto Duarte.

Espectacular cierre de año gracias al Fideicomiso para el Desarrollo de Río Piedras y a la música de Miguel Zenón.

Fotos por Félix Guayciba

Sobre el Fideicomiso

El Fideicomiso para el Desarrollo de Río Piedras se crea para apoyar la rehabilitación y el desarrollo económico de la Zona Especial de Planificación, según dispone la Ley Especial para la Rehabilitación de Río Piedras, Ley 75 de 5 de julio de 1995, según enmendada (en adelante Ley 75-1995). Su propósito es viabilizar el acceso a recursos y mecanismos para obtener y
rehabilitar terrenos y propiedades con fines residenciales, institucionales, comerciales, culturales o mixtos para beneficio de las comunidades.

Ante el deterioro que ha sufrido este espacio urbano de gran valor histórico, la labor del Fideicomiso es administrar y adquirir propiedades hacia el mejoramiento de las condiciones económicas, sociales, físicas, ambientales y culturales en Río Piedras, con especial atención a poblaciones de bajos ingresos e históricamente discriminadas.

Asimismo, el Fideicomiso tiene la función de contribuir a retener y aumentar la población residente con personas y familias de ingresos y edades diversas, en cumplimiento con la política pública establecida a fin de promover su desarrollo y rehabilitación.

Reseña: “Tufiño íntimo: Cartas a Pablo”

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El Museo de Las Américas continúa presentando Tufiño íntimo: Cartas a Pablo, una muestra que nos invita a acercarnos hacia la figura de Rafael Tufiño desde un ámbito personal. La exhibición sirve como un pequeño recorrido de algunas de sus vivencias y cotidianidad. El ser padre, artista, esposo y amigo queda plasmado en las múltiples cartas que le envió a su hijo Pablo, a lo largo de veinte años.

Las palabras nos permiten comunicarnos con los demás, también, expresar nuestros pensamientos, inquietudes, tristezas, felicidad, amor y todo lo que resta por mencionar del variado rango de las emociones humanas. Aunque difícil, en ocasiones, consideramos más sencillo decir las palabras que plasmarlas en una hoja. Hay cierta seguridad en pensar sobre el discurso oral como algo efímero. Sin embargo, requiere coraje el ver las palabras tomar forma y enfrentarnos a nuestros pensamientos cara a cara, más aún cuando sabemos que lo que hemos escrito es una muestra de nuestra vulnerabilidad.

La escritura es algo personal e íntimo, que día a día utilizamos para comunicarnos con nuestros seres queridos. Sin embargo, esta correspondencia también es resguardada por el recipiente. A pesar de ello, Pablo Tufiño decide hacernos parte de su relación con su padre. Nos permite ver el lado humano de la figura pública, del artista. En una pequeña sala, que se presta para imitar la intimidad de la temática, se nos presentan alrededor de treinta cartas escritas por Rafel Tufiño, de su puño y letra, dirigidas a su hijo menor. Estas son un pedazo de su amor, de su creatividad, de sus pensamientos y reflexiones, de su día a día y de su arte. No solo vemos a un padre escribiéndole a su hijo, sino que también a uno llevando a cabo una relación de coparentalidad. Se dirige a Ada e incluso le envía saludos a Tomás, madre y padrastro de Pablo.

¡Qué lindo es el amor de un padre! Ver cómo Tufiño se dirige a Pablo, le cuenta sobre sus días y le regala coloridos dibujos es ciertamente muy emotivo. La carta Lo escondido en los cuadros…la regla de oro muestra a Tufiño como un padre amoroso, sin miedo a expresar sus sentimientos: “A Pablo mi querido hijo que Dios lo bendiga…Querido Pablo, siempre ten presente que te quiero entrañablemente y estás dentro de mí y te veo en maravillosos sitios en mi soledad”. A sus palabras se le suma un dibujo en acuarela, en el cual se visualizan sobre una mesita un coche clásico de juguete, una lámpara, un frasco y una concha de mar. Este dibujo es uno de los muchos que acompañan las cartas, un pedazo de sí que el artista comparte con su hijo. Junto a ello, también se encuentra un pictograma de la dirección de la casa de Tufiño en el Viejo San Juan. Se despide en su carta: “Te quiero, te admiro y te amo, mis bendiciones…te quiero entrañablemente tu papá Tefo”. Por otro lado, ese amor e interés es recíproco, pues, aunque con menos protagonismo, están accesibles algunas de las cartas de Pablo hacia su padre. El 13 de febrero de 1993 le escribe “Papi siempre te quiero mucho, cuando duermo, cuando estoy contigo, cuando no lo estoy, cuando escribo o dibujo, cuando hablo o canto…”.

La conexión entre estos dos seres, padre e hijo, es de las más lindas relaciones que somos capaces de desarrollar. La labor de la Dra. Tió Fernández, curadora de esta exhibición, y de Pablo Tufiño para presentar este tesoro tan personal, como lo son las correspondencias, merece ser destacado. Es de admirar la valentía de Pablo, pues se pone en una posición vulnerable al compartir las palabras y arte que su padre le dedica solo a él. Su decisión de compartir lo suyo refleja ese amor que se nutrió por años, pues desea que conozcamos todas las facetas que hacen a Tufiño quien es.

Hay muchos más aspectos sobre el artista en la exhibición, aparte del que destaco en este escrito sobre las expresiones de amor hacia su hijo. Tió Fernández espera que se conozca mucho más de Tufiño a través de las cartas: “a través de su palabra de artista y padre, de irremediable sanjuanero bohemio, de amigo de sus amigos, de pintor”. En efecto, puedo confirmar que la selección de las cartas fue muy acertada y presenta a Tufiño de todas esas formas. Sin duda, se aporta nueva luz a uno de los grandes maestros.

La cantidad de obras seleccionadas fue bastante prudente, permite que el visitante lea con calma, disfrute, ría, y llore sin ser abrumado por tantas palabras. Las cartas se encuentran, en su mayoría, sobre una mesa la cual está bien iluminada como el resto de la sala. No están en orden cronológico, sin embargo, ese factor evoca un sentimiento de viajar entre numerosos recuerdos. De todas formas, a un lado se encuentran dos libros. El primero contiene las cartas de Rafael a Pablo y el segundo las de éste a su padre, ambos organizados cronológicamente. Las cartas más grandes en formato se encuentran enmarcadas, por lo que el flujo de personas se distribuye por todo el espacio, permitiendo que cada visitante pueda tomar su tiempo. A ello se le añade que hay algunas citas de Rafel Tufiño en las paredes, siendo mi favorita “Me siento feliz porque si las raíces están bien, todo florece”.

Definitivamente, esta es una exhibición para visitar, ya sea por interés hacia el artista o porque al final del día todos somos hijos. Tufiño íntimo: Cartas a Pablo, permite identificarnos con Rafael y Pablo Tufiño, con ese amor familiar. Esta es una invitación para sentir, para conectar con tus emociones, recordar, añorar y para que de vez en cuando le escribas de puño y letra a los tuyos.

El Museo de Las Américas, ubicado en el segundo nivel del Antiguo Cuartel de Ballajá en el Viejo San Juan, opera de miércoles a viernes de 9:00 a.m. a 12:00 p. m. y de 1:00 p.m. a 4:00 p.m., y sábados y domingos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m.

Baba Gris Se Apodera Del Bastión

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Desde que en el año 2016 la banda Baba Gris presentó su LP “Bhava”, en cuya portada aparecen papayas gigantescas descansando en el éter de algún soñador, su ambición artística siempre ha intentado expandirse más allá del ámbito sonoro. Originales de Puerto Rico y Guatemala, los cinco músicos que componen la agrupación se presentaron el pasado 7 de octubre en El Bastión, ubicado en el Viejo San Juan, para presentar su obra musical “Baba que fue Seda”. Absorto en sus intrépidas composiciones, el público disfrutó de una presentación en donde el teatro y la música convergieron en un espectáculo lleno de giros inesperados.

El rock experimental, cuyo auge y popularidad alcanzo su nivel mas alto en los años 70, adquiere un sonido distintivamente caribeño a cargo de Baba Gris. Su variopinta fusión de ritmos latinoamericanos establece un diálogo sónico con el surrealismo lírico a cargo de Juan Carlos Mata, vocalista y tecladista de la banda.

Imagen: Daniel Flores

Durante su presentación en El Bastión, la cohesión rítmica y el fraseo virtuoso de Baba Gris reflejó la musicalidad característica de los subgéneros más complejos del jazz. La capacidad interpretativa de la banda adquirió nuevos matices en conjunto con la dimensión teatral que formó parte del espectáculo.

No es la primera vez que Baba Gris experimenta con un lenguaje musical que incorpora el acervo de otras artes escénicas. Durante toda su trayectoria, la agrupación ha forjado cuidadosamente un eclecticismo artístico que constituye el desarrollo de su propia mitología. Su visión creativa los ha llevado a crear complejos proyectos colaborativos que exploran los terrenos desconocidos del arte, el teatro y la música. En la ópera “Bloop!”, la banda se unió al artista plástico Omar Obdulio Peña Forty y al Conjunto de Cámara Limítrofe para representar un drama psicodinámico en donde el protagonista de la historia OO se enfrenta con fuerzas ocultas del subconsciente. En Audiogonía, Baba Gris junto con la pianista puertorriqueña Brenda Hopkins Miranda presentaron una sesión de grabación en vivo para relatar “el origen, los procesos y el devenir del ser a través de la música”.

Imagen: Daniel Flores

Las presentaciones en vivo de Baba Gris demuestran el desarrollo artístico de una banda que se esmera en cada concierto por presentar una experiencia única e irrepetible. No olvides visitar sus redes sociales para enterarte de sus próximos proyectos.

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Página Oficial

El Bastión

 

 

 

Rueda Celebra Cata De Vino Con Arte

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Un selecto grupo de amantes del vino participaron recientemente del evento “Vinos con Arte en Rueda” que se realizó en Paint-In Memories en Miramar. El taller de arte fue el lugar ideal para celebrar el comienzo de la vendimia con los vinos de la D.O. Rueda mientras la creatividad de cada cual se reflejaba en cada una de sus obras.

Grupo de Invitados al Vinos con Arte y Rueda. Imagen Suministrada

Los asistentes al evento disfrutaron de una exquisita selección de cuatro vinos de la Denominación de Origen Rueda, localizada en la comunidad de Castilla y León al noroeste de Madrid. Gracias a sus condiciones naturales, su altura de sobre 800 metros sobre el nivel del mar, y suelos cascajosos y tierras ricas en minerales, la D.O. Rueda se caracteriza por la elaboración de vinos blancos de alta calidad con amplio reconocimiento internacional.

Mientras los invitados daban rienda suelta a sus talentos artísticos, la embajadora de la marca en Puerto Rico, Amber Rivera, presentaba cada uno de los vinos elaborados con la variedad de uva Verdejo, su proceso de elaboración, atributos y detalles de cada bodega.  El evento contó con la visita de Pilar González del Grupo Valdecuevas, quien tomó la oportunidad de compartir con los presentes y presentar las características de uno de los vinos catados.

La degustación comenzó con el vino espumoso Cantosán Brut de Bodegas Grupo Yllera, seguido por Pámpano Semidulce, 2022 de Bodegas Cuatro Rayas, Valdecuevas Verdejo, 2022 de Grupo Valdecuevas y Castelo de Medina 2021 de Bodegas Castelo de Medina, todos elaborados con uva 100% verdejo.

El evento forma parte de la campaña de promoción de la D.O. Rueda con el propósito de dar continuidad el desarrollo de la marca en el mercado local integrando sus vinos como el complemento insustituible para momentos de celebración.

Vinos con Arte y Rueda. Imagen Suministrada

Pequeños Pasos Agigantados : El Arte De Annelisse Molini

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Entre patrones geométricos entrelazados se asoma la andanza de unos pies gigantescos. Piernas largas y distorsionadas se flexionan para adentrarse en un fondo caótico de caminos torcidos. Uno de los pies morados modela un zapato abierto de tacón alto, mientras el otro se alza con una bota roja de suela purpura y medias largas. A estas extremidades que luchan por abrirse paso se unen unas manos torcidas que intentan sujetarse para balancear las enormes pisadas.

“Baby Steps” de la artista Annelisse Molini abrió sus puertas al público el pasado 7 de septiembre en Walter Otero Contemporary Art. 90 Grados tuvo la oportunidad de asistir al evento y de preguntar a Annelisse acerca de sus más recientes creaciones.

Imagen: Daniel I. Flores

“Mi obra es una mezcla de mi experiencia de estudiar arquitectura, de ser mujer y madre. Aunque no compartamos las mismas vivencias, aspiro a que la gente se pueda identificar con mi arte, pues, igual que yo, todo el mundo vive con muchos sombreros”, comentó la artista acerca de recepción de su obra.

“A pesar de que tener una carrera larga, ha sido muy difícil. Convertirme en artista sin dejar la arquitectura fue un proceso complicado, porque hay cosas que se relacionan, pero para nada son iguales. Cambiar de la mentalidad tan estructurada de la arquitectura al arte fue un proceso largo y difícil. Durante este proceso yo me decía a mí misma “Annelisse, pasito a pasito…baby steps, baby steps…”

Imagen: Daniel I. Flores

Su más reciente obra es un caos estructurado: “Traté de que alcanzar una armonía visual a pesar de la apariencia caótica”, dice Annelisse. Cada una de las piezas está llena de sorpresas. El hilo conductor son las pisadas que se abren paso frente al caos. Los pies descalzos siempre acompañan a otros modelando zapatos de tacón. Si observas atentamente, puedes ver una iglesia, una garita, o un edificio en la frontera entre lo figurativo y lo abstracto.

Si no tuviste la oportunidad de asistir a la inauguración, todavía puedes ir a la exhibición de “Baby Steps” en Walter Otero Contemporary Art de martes a viernes, de 11:00 AM a 5:00 PM, y sábado por citas.