Música

El Conservatorio de Música de Puerto Rico como parte de su serie de Conciertos en Familia, presentará Réquiem de Verdi bajo la dirección del maestro Roselín Pabón, el domingo 26 de abril a las 4:00 p.m. en la Sala Sinfónica “Pablo Casals” del Centro de Bellas Artes de Santurce.

El Réquiem es considerada una de las grandes obras sinfónico-coral por su magnitud e intensidad para solistas, coro y orquesta, para esta ocasión contará con la participación de la Orquesta Sinfónica y el Coro del Conservatorio de Música, el Coro de Exalumnos del Conservatorio de Música de Puerto Rico y el Coro Nacional de Puerto Rico preparados por el maestro William Rivera, y un cuarteto de solistas de talento internacional: la soprano Carmenchú Domínguez, la mezzosoprano Celia Sotomayor, el tenor Rafael Dávila y el bajo Eliam Ramos.

Esta obra tuvo origen en 1868, cuando Verdi compuso el movimiento “Libera me” como parte de una misa con la participación de varios compositores para honrar al compositor de ópera Gioachino Rossini en el aniversario de su muerte. Desafortunadamente, este proyecto se topó con los escollos y disensiones personales entre los compositores, y nunca llegó a materializarse. Cinco años después, la muerte del gran novelista y poeta Alessandro Manzoni impulsó a Verdi a retomar su idea de una misa de réquiem. Verdi dirigió el estreno el 22 de mayo de 1874 en la iglesia de San Marcos, en Milán, Italia, elegida por su tamaño y acústica.

Los boletos se pueden obtener a través de TicketCenter.

“En guerra y tregua” es la más reciente propuesta musical de la cantautora Maricelis Nogueras. La canción, que está disponible en todas las plataformas de distribución digital, cuenta con la participación de la cantautora Nore Feliciano.

“Este tema nació de un sentimiento de total impotencia tras las secuelas del huracán María. En el proceso de tratar de encontrar sentido al sinsentido de aquel momento, nació En guerra y tregua, un tema en el que reflexiono sobre el amor como acto político”, indica Nogueras.

“Casi diez años más tarde, en la continuidad de tanto caos global, saber mirarnos a través de la oscuridad, reconocernos en nuestras heridas y miedos compartidos es un acto tanto de resistencia como de sanación colectiva”, añade.

La producción del sencillo estuvo a cargo del músico e ingeniero de sonido Rafa Rivera Rodríguez y la masterización fue realizada por Néstor Salomón. El pianista Camilo Pentzke se sumó al aire profundamente íntimo de esta canción compuesta por Nogueras.

“Cuando Maricelis me invitó a formar parte del tema musical me emocioné mucho porque nos conocemos desde hace años y hemos trabajado juntas en diferentes momentos, pero no habíamos unido nuestras voces en una canción”, comparte Feliciano.

Esta no es la primera vez que las cantautoras colaboran en el ámbito musical. Feliciano fungió como productora de los sencillos “Nuevo calendario” y “Te buscaba”, lanzados por Nogueras en el año 2022 y 2023, respectivamente.

Para acompañar “En guerra y tregua” las artistas decidieron hacer un video musical, que también está disponible en YouTube. El video fue dirigido por Nore Feliciano, quien además de cantautora es productora audiovisual.

El rodaje fue realizado en el Teatro Paradise en Río Piedras. El equipo de trabajo fue conformado por la actriz y productora Edna Lee Figueroa como asistente de dirección, Anaís Urdaz como operadora de cámara, Paola Cuadrado como asistente de producción, y Yesael Rivera como maquillista y estilista. Asimismo, la serie de fotografías promocionales fue capturada por Natalia de la Rosa y por Anaís Urdaz.

“Contar con el apoyo de Nore en la gesta de mi primer video musical ha sido un colosal regalo para mí. Desde que nos conocimos, no solo la considero mi amiga sino también mi maestra. Confirma precisamente el espíritu de la canción que estamos compartiendo, honrando la hermandad que nos ha unido”, explica Nogueras.

“En guerra y tregua” se suma a los últimos sencillos lanzados por Nogueras en este año, “A trozos” y “Cualquier excusa es buena”, que serán parte de su primera producción discográfica a lanzarse a mediados del 2026.

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Crédito de fotos: Anaís Urdaz

Escucha “En guerra y tregua”

YouTube (Video musical):

https://youtu.be/zNDmy6TZ6fE

Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/track/1h4oKrAXw9RKlufvnLRlgs?si=29c1b04002664b04

Apple Music: https://music.apple.com/us/album/en-guerra-y-tregua-feat-nore-feliciano-single/1848166110?l=es-MX

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Los intérpretes Marmal8 y DYMI presentan «TORONJA», un tema que revive el torbellino emocional que todos hemos sufrido luego de una ruptura amorosa.

Los músicos emergentes, naturales de Bayamón, son artificies de un proyecto musicalmente ambicioso que busca transformar el la experiencia del desamor en una expresión de desahogo.

En el nuevo sencillo, se representa la historia de dos jóvenes que enfrentan los 5 estados del duelo: la negación, la ira, la negociación, la depresión y la aceptación.

«TORONJA» representa emociones crudas, lo agrio de enfrentarse a ellas y la importancia reconocer que también son parte de nosotros”, explica Marmal8.

“La canción conecta con todas las personas que han pasado por situaciones similares. Su mensaje es que no están solos, y sobre todo, que no hay nada malo en sentirse como “toronja”, añade.

«TORONJA» está disponible ya en Spotify, Apple Music, Youtube y Bandcamp

Biografías:

Abdiel Rivera, conocido como Dr. Marmal8, es un artista puertorriqueño, orgulloso de sus capacidad para cantar, componer, producir y mezclar su propia música. Hijo de padre músicos, Marmal8 aprendió desde a tocar la batería y a componer desde sus 11 años.

En el 2023 lanzó su primer EP “L8 OCTOBER”, una producción aclamada por la versatilidad de su sonido y el ritmo irresistible de sus canciones.

En los últimos 2 años, el artista natural de Bayamón ha lanzado varios sencillos que representan su crecimiento y evolución musical. TORONJA es su decimotercer sencillo luego de su primer EP.

DYMI es una poeta, artista gráfica, ilustradora y liricista. Comenzó a escribir desde los 14 años e ilustraba desde muy pequeña. A sus 30 años, se dedica a crear distintas formas de artes de manera profesional y en su tiempo libre. TORONJA es la segunda colaboración con Marmal8, en  donde vuelve a formar como clave importante en la escritura y el arte del tema.

Cover Art By: naza.productions

La cantautora puertorriqueña Andrea Cruz presenta Tal Vez Hoy Sí, el tercer sencillo que abre paso a su próxima producción discográfica. Con esta nueva entrega, Cruz continúa tejiendo una narrativa musical íntima, pausada y profundamente observadora, donde la conversación se convierte en el verdadero eje emocional.

“Para mí, cada canción es una invitación a sentir o mirar algo de otra forma. En este caso, ‘Tal Vez Hoy Sí’ crea todo un ambiente para llegar a ese lugar donde estamos con el otro. A veces, lo que más nos marca son esas pequeñas cosas que parecen invisibles, pero que duelen cuando ya no están,” comentó Cruz.

Ese llamado a detenerse, a mirar con otros ojos, también toma forma visual en el videoclip oficial, dirigido por Raymond O’Brien y producido por Cinestesia y No Toquemos Tierra. En él, el protagonista está atrapado en la rutina, representando a tantos que atraviesan batallas internas en silencio. Es un retrato delicado sobre la salud mental, la vulnerabilidad y la posibilidad del cambio.

“Este video se convierte en una invitación para quienes viven otras identidades de género, así como para los hombres, a reflexionar sobre su relación con la vulnerabilidad”, explica Cruz, quien resalta la importancia de hablar abiertamente sobre los afectos y el bienestar emocional.

Andrea forma parte del catálogo de Rimas Publishing, editorial musical responsable de la edición de este nuevo proyecto. Desde ese espacio, la artista ha contado con apoyo para continuar desarrollando una obra que se caracteriza por su honestidad poética y su compromiso con narrativas íntimas y necesarias.

En los próximos meses, Andrea Cruz estará anunciando los detalles de su próximo disco, una propuesta sonora y narrativa que promete continuar expandiendo los límites de la canción puertorriqueña contemporánea. Este nuevo proyecto reafirma su compromiso con una música que emociona, cuestiona y acompaña.

Sobre Andrea Cruz

Andrea Cruz es una cantautora, compositora y escritora puertorriqueña cuya música transita entre el folk caribeño alternativo, la introspección poética y una mirada crítica sobre su contexto social. Con tres discos independientes y un cuarto en camino, ha llevado su propuesta a escenarios internacionales como el Tiny Desk de NPR y el showcase EQUAL de Spotify en Guadalajara. Su obra, caracterizada por una sensibilidad lírica y sonora única, se ha consolidado como una de las voces más singulares de la nueva canción en Puerto Rico. Para más información, visita: www.andreacruzmusica.com.

La Fundación Nacional para la Cultura Popular llevó a cabo la premiación de las 20 producciones discográficas más sobresalientes de 2024. Los cantantes Mariel La Abogada y Barreto El Show animaron la ceremonia que se celebró en la sede de la FNCP localizada en el Viejo San Juan.

“Hoja de ruta”, grabación de la cantautora Zoraida Santiago; junto a “Ami Plin”, realizado por la exponente de la bomba puertorriqueña Chamir Bonano; y “Acento / Antología de la poesía puertorriqueña”, producido por el Instituto de Cultura Puertorriqueña; coparon los primeros tres lugares de la lista que presentó la referida organización cultural.

A renglón seguido, la selección incluyó en el cuarto lugar “Golden City”, de Miguel Zenón; la producción “Somgs of Yukayeke”, de Papo Vázquez, le sucedió en el quinto; y Guasábara con su grabación “Guasábara soy yo” ocupó la sexta posición en la lista.

La selección, que por vigesimoctavo año consecutivo se distribuye a través de los medios de comunicación del País, destacó en posiciones subsiguientes los compactos “Flora Campesina”, de la cuatrista y cantautora Fabiola Méndez, y “Vivir” de la pianista Brenda Hopkins-Miranda, así como “Jubilation”, producción del veterano percusionista Giovanni Hidalgo.

El mundo clásico hizo entrada a la selección con la producción “Antidogma” del maestro William Ortiz, ocupando el décimo escalafón, seguido por Pete Rodríguez con su compacto “I’m Pete Rodríguez”.

El maestro Javier Fernández revalidó nuevamente en esta lista con “Imágenes”, seguido por la también magistral grabación “The Sound of Puerto Rican Jazz”, de William Cepeda; “No Words Needed” de Oscar Hernández y la producción “Retromántico” del salsero isabelino Víctor Manuelle.

“Pianoforte”, del cantante Fidel Osorio y el pianista José Negroni, se ubica en el decimsexto lugar de la lista mientras la cantante puertorriqueña radicada en E.E.U.U, Maritzaida, le sigue con la producción acústica “Alma Adentro”, en homenaje a Sylvia Rexach y Tuti Umpierre.

Finalmente, la lista se completa con los compactos “Standard Jazz Vol. 1” del jazzista Nomar Negroni; la producción “Aventuras del Caribe” del joven baterista William García y grabación digital “Íntimo” del cantautor Chico Benítez.

Para la selección de las 20 producciones más sobresalientes del año se consideró la interpretación de los artistas, la ejecución musical, la labor técnica, presentación, montaje visual, creatividad, coherencia y concepto. De igual manera se destacó la labor estratégica realizada a la hora de lanzar la producción al mercado discográfico.

Esta edición se convierte en la vigesimaoctava que realiza la organización desde 1997. Hasta este momento las producciones que han ocupado la posición cimera de dichas listas son, en orden cronológico: “El reencuentro” (1997), “El concierto acústico” de Fiel a la Vega (1998), “En vivo desde el Carnegie Hall” de Danny Rivera (1998), “Obra maestra” de Tito Puente y Eddie Palmieri (2000), “Libre” de Marc Anthony (2001), “Amanecer tiplero” de Edwin Colón Zayas (2002), “Confesiones” Obie Bermúdez en 2003 y “Valió la pena”, “Amar sin mentiras” de Marc Anthony en 2004, “Consejo” de La Secta All Stars (2005), “AM/PM” de Andy Montañez y Pablo Milanés en 2006, “A papi” del cantautor Glenn Monroig,

“Guasábara” de José Lugo (2008), Tuna Bardos (2009), “Te sigo buscando” de Fran Chico Benítez (2010), Alma adentro / The Puerto Rican Songbook” de Miguel Zenón (2011), “15 aniversario en el Luna Park” de Cultura Profética (2012), “Tributo a Oscar López Rivera” (2013), “Multiviral” de Calle 13 (2014), “Cuba y Puerto Rico son…” (2015), “iLevitable”de Ileana Cabra (2016), “Residente” de René Pérez (2017), “Master of the Mind” de Bobby Valentín (2018), “Sonero” del saxofonista Miguel Zenón (2019), “Sobrevolando” de Cultura Profética (2020), “La última gira” de Orquesta El Macabeo (2021), “El Tren de la Sabrosura de Ángel ‘Papote’ Alvarado y el Grupo Esencia (2022) y “Seraching for a Memory” de Sammy Figueroa (2023).

La Fundación Nacional para la Cultura Popular es una organización sin fines de lucro cuyos objetivos son, entre otros, la investigación, estudio, conservación, producción, promoción, exhibición y difusión del conocimiento sobre la cultura popular, clásica y folklórica de Puerto Rico.

El salsero puertorriqueño Luis Vázquez lanza su nuevo sencillo “Agárrate” bajo el sello JAK Entertainment. El tema, compuesto por Ray Rodríguez, estará disponible a partir de este próximo viernes, 14 de febrero en todas las plataformas digitales.

El tema ‘Agárrate’ cuenta la historia de un hombre enamorado que enfrenta una lucha interna al no atreverse a confesar sus sentimientos a la chica que le interesa. A lo largo de la canción, Vázquez narra su fascinación y deseo de poder estar con ella.

“Es una canción atrevida y diferente a lo que he grabado anteriormente. Me identifico bastante con la letra porque soy bastante reservado pero a veces hay que lanzarse y atreverse a dar ese primer paso para que las cosas sucedan”, comentó el intérprete, quien reside en el pueblo de Ciales.

El reconocido productor Angelo Torres, una vez más, estuvo a cargo de la producción musical de un tema de Vazquez, lo que los ha convertido en una combinación ganadora.  ‘Agárrate’ es un tema cargado de ritmo y sabrosura, pero con una letra melancólica.

El video de la canción “Agárrate“ fue realizado por Isak ATOM, experto editor en inteligencia artificial, siendo esta la primera vez que Vázquez presenta un trabajo realizado completamente con este avance tecnológico.

En las próximas semanas, Luis Vázquez realizará una gira promocional en Puerto Rico, Latinoamérica y Estados Unidos para presentar este tema, al mismo tiempo que continúa con la grabación de su nueva producción discográfica, que espera lanzar antes de que culmine la temporada veraniega.

Para más información de Luis Vázquez:

www.luisvazquezpr.com

https://twitter.com/luisvazquez_pr

www.tiktok.com/@luisvazquezmusica

www.youtube.com/LuisVazquezOficial

www.facebook.com/LuisVazquezMusica

www.instagram.com/luisvazquezmusica

El libro “Made in Puerto Rico: Studies in Popular Music”, publicado por Routledge Global Popular Music Series, llega a la plataforma de Amazon exponiendo una mirada a la historia, cultura y musicología de la música popular puertorriqueña de los siglos XX y XXI.

Este primer volumen, editado por los destacados investigadores Hugo R. Viera Vargas, Noraliz Ruiz Caraballo, Errol L. Montes Pizarro, Jaime O. Bofill-Calero y Noel Allende Goitía, ilumina áreas poco exploradas en los estudios musicales de Puerto Rico, brindando nuevas perspectivas sobre las músicas populares del archipiélago en relación con aspectos sociales, políticos, ideológicos y estético-musicales.

El libro de 206 páginas, escrito completamente en inglés, ofrece un análisis detallado de diversos géneros musicales y las manifestaciones estilísticas que han configurado la música popular en Puerto Rico. A través de ensayos que trascienden la mera cronología, se profundiza en los procesos mediante los cuales los músicos puertorriqueños reinterpretan sus lenguajes musicales, transformando prácticas locales en expresiones globales.

“Made in Puerto Rico: Studies in Popular Music” está dividido en tres secciones tituladas “La Invención de lo Popular en la Música Puertorriqueña”, “Música, Memoria e Historia” y “Globalización del Sonido Puertorriqueño”.

“Nuestro libro no sólo articula una visión general de la música popular puertorriqueña, sino que también establece vías para un análisis crítico, convirtiéndose en un referente esencial para investigadores y académicos interesados en estudios musicológicos, puertorriqueños, caribeños, latinoamericanos y de la diáspora africana”, expresó el doctor Viera Vargas.

La presentación oficial del “Made in Puerto Rico: Studies in Popular Music” se llevará a cabo este jueves, 21 de noviembre, a las 6:30pm, en el Teatro de la Universidad Albizu, en San Juan. El evento contará con la participación de la Orquesta Jíbara doctor Francisco López Cruz y está abierto al público en general.

Además de Amazon, la publicación se puede adquirir a través de www.routledge.com

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) reconoció al querido cantante puertorriqueño, Gilberto Santa Rosa, como embajador de la música puertorriqueña y caribeña en el mundo. El reconocimiento especial se realizó durante la principal plenaria de la asamblea de la National Assembly of States Arts Agencies (NASAA). Además de su extraordinario talento y trayectoria como intérprete, director de orquesta, productor artístico y actor, se resaltó su papel fundamental en la promoción y difusión de nuestras raíces culturales.

“Nos alegra mucho reconocer a Gilberto Santa Rosa, uno de nuestros grandes intérpretes y embajador de nuestra música puertorriqueña. Su talento, dedicación y pasión por nuestra cultura han llevado la música de Puerto Rico a escenarios internacionales, enorgulleciendo a todos los puertorriqueños. Este reconocimiento es un reflejo de su impacto significativo en la difusión de nuestra identidad musical y cultural en el mundo”, expresó Carlos Ruiz Cortés, director ejecutivo del ICP.

El reconocimiento fue entregado por Ruiz Cortés y Pam Breaux, presidenta y directora ejecutiva de NASAA. La distinción se otorgó al final de la principal plenaria de la asamblea, en la que participaron más de 450 funcionarios y ejecutivos de entidades culturales de los Estados Unidos y sus territorios. La convención coincidió con la reunión del Capítulo de las Américas de la Federación Internacional de Consejos de las Artes y Agencias de Cultura (IFACCA por sus siglas en inglés).

Gilberto Santa Rosa, también conocido como El Caballero de la Salsa, nació en Santurce, Puerto Rico. El intérprete de Que alguien me diga, Vivir sin ella, Perdóname, Conciencia, Que manera de quererte y Pueden decir, entre otras, ha sido ganador de un premio Grammy, cinco premios Latin Grammy y un Grammy Lifetime Achievement por trayectoria de casi cinco décadas. Sus ventas de discos sobrepasan los 30 millones de copias.

NASAA es una organización sin fines de lucro dedicada a fortalecer y vincular a las 56 agencias gubernamentales para las artes que componen las jurisdicciones estatales y territoriales de los Estados Unidos de América. Mientras, IFACCA es la organización que agrupa agencias gubernamentales y consejos de arte de diferentes países del Mundo. Ambas entidades promueven el desarrollo del arte y la cultura.

Los miembros del Salón de la Fama® del Rock & Roll y leyendas icónicas de la música rock, Def Leppard llevarán su electrizante presentación al Coliseo de Puerto Rico el 15 de mayo de 2025, para una noche inolvidable de puro rock. Conocidos por sus éxitos atemporales y sus enérgicos espectáculos en vivo, la noche incluirá interpretaciones del legendario catálogo de Def Leppard, incluyendo éxitos clásicos como: “Pour Some Sugar on Me”, “Photograph” y “Love Bites”.

Con más de 110 millones de álbumes vendidos, dos prestigiosos premios Diamond Awards de EE. UU., y una inducción al Salón de la Fama® del Rock & Roll, Def Leppard—Joe Elliott (vocalista), Phil Collen (guitarra), Rick Savage (bajo), Vivian Campbell (guitarra) y Rick Allen (batería) son aclamados como una de las mejores bandas de rock en vivo de todos los tiempos.

Conocidos por sus innovadores álbumes “Pyromania” e “Hysteria” y un arsenal de éxitos como “Rock of Ages”, “Pour Some Sugar on Me” y “Foolin'”, aportan una energía y un talento inigualables al escenario. Desde que lanzaron su catálogo en plataformas digitales en 2018, la banda ha ganado 5.5 billones de “streams” y continúa expandiendo su base de fans a nivel global.

El álbum de la banda, aclamado por la crítica, “Diamond Star Halos”, debutó en el Top 10 de Billboard, mientras que “Drastic Symphonies” con la Royal Philharmonic Orchestra alcanzó el #4 en el Reino Unido, pasando 15 semanas en la posición #1 en la lista Clásica de Billboard. Después de una reciente colaboración con Tom Morello en el sencillo “Just Like 73”, que se elevó al # 1 en la lista de Rock Clásico, Def Leppard permanece como una fuerza dominante, inspirando a nuevas generaciones con sus electrizantes presentaciones en vivo.

La venta de boletos comienza este jueves 14 de noviembre a las 10 a.m. en www.ticketera.com. La producción está a cargo a José Dueño.