Interiorismo - Page 3

La llamada de la tierra

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La colección Compatta de CEDIT – Ceramiche d’Italia es el resultado de una intuición proyectual firmada por Federico Peri. El diseñador se acerca por primera vez al mundo de la cerámica investigando el tema de la “tierra” en su sentido más profundo y primitivo. Escudriña el horizonte al detenerse en lo no descubierto, en todo lo que no estamos entrenados para observar cuando miramos un paisaje, es decir, el suelo que pisamos y los minerales y suelos que lo componen. Y es precisamente en el papel primordial de la tierra -utilizada para construir refugios y dar vida a recipientes y vasijas- que Peri se centra para celebrar la vitalidad misma de la materia, infinitamente moldeable tanto por la naturaleza como por el hombre.

FLORIM COMPATTA por el diseñador Federico Peri. Foto:Suministrada

Compatta es la síntesis perfecta entre la artesanía tradicional en tapial y la innovación tecnológica. El autor toma la antigua técnica constructiva de tapial y expresa su interpretación personal en las grandes losas de CEDIT (por primera vez en el formato 280x120cm), diseñadas sobre los matices naturales de arena, limo, arcilla y grava. Estas superficies establecen una íntima relación con el espacio. Juegan con la naturaleza y cuentan sus rasgos más primitivos. La apariencia es profunda, rugosa, texturizada, suavizada por juegos tridimensionales de luces y sombras que cobran vida en los elementos decorativos.

Es una narrativa que engloba tanto el pasado como el presente, fusionando en uno solo el toque de la tierra natural, la fuerza expresiva del diseñador y las más avanzadas técnicas de producción cerámica, ejemplificando así a la perfección el espíritu experimental de CEDIT.

FLORIM COMPATTA por el diseñador Federico Per. Foto:Suministrada
FLORIM COMPATTA por el diseñador Federico Per. Foto:Suministrada

FLORIM COMPATTA por el diseñador Federico Per. Foto:Suministrada

“El diálogo con Florim comenzó hace varios años con la invitación de CEDIT para probar un material que para mí aún no había sido explorado: la cerámica. Tras una primera fase más cognitiva y formativa, hemos conseguido durante el último año desarrollar un proyecto que habla de autenticidad y armonía. En poco tiempo me di cuenta de cómo la combinación de creatividad e industria, diseño y producción era una oportunidad para desafiar los límites tratando de superarlos”. – dice Federico Peri

Diseñador Federico Peri. Foto: Suministrada

 El autor imprimió su propia poética en las grandes losas de CEDIT, contando una historia de calma, paz y naturaleza, fruto de un diálogo con la empresa sobre los temas de la esencialidad, la materialidad y la sinceridad. “La idea de la colección es una recuperación declarada de la antigua técnica de construcción con tapial”, explica, “un método de construcción muy antiguo basado en la superposición de suelos extremadamente compactos que forman muros de carga o tabiques dentro de las viviendas”. Compatta, resultado de diferentes inspiraciones estilísticas, no se limita a la clásica bidimensionalidad del material cerámico, sino que se enriquece con temas tridimensionales de diferentes tamaños y formas, que se puede.

Los recubrimientos por Florim Ceramiche son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop y The Marble Shop.

De comercial a residencial en Little Italy

Audax convirtió un piso de un edificio comercial en el centro de Toronto en una casa familiar.

“Este diseño nos proporciona todas las comodidades de una casa, al tiempo que ofrece todas las comodidades de un apartamento”, dice Gianpiero Pugliese, director de Audax. Continuar Leyendo

Florim en la Semana del Diseño de Milán 2023

FLORIM presenta dos proyectos en la Semana del Diseño de Milán: la colección “Compatta” diseñada por Federico Peri para la marca CEDIT – Ceramiche d’Italia, y las nuevas superficies de piedra FLORIM.

CEDIT cuenta una historia de experimentación, arte, diseño y arquitectura y promueve la creatividad contemporánea con un proyecto cultural que da vida a colecciones de estilo original y único diseñadas por autores italianos. Las grandes superficies de gres porcelánico se convierten en elementos de diseño para ambientes con un fuerte impacto decorativo.

FLORIM stone. Foto: Suministrada

Para la Semana del Diseño de Milán, CEDIT presenta “Compatta”, un proyecto del diseñador Federico Peri, que por primera vez se acerca al mundo de la cerámica investigando el tema de la “tierra” en su sentido más profundo y primitivo. La colección es la simbiosis perfecta de artesanía e innovación tecnológica. El autor toma la antigua técnica constructiva con tapial y plasma su personal interpretación sobre las grandes losas de CEDIT (por primera vez en el formato 280x120cm). La apariencia es profunda, rugosa, texturizada y se enriquece con juegos tridimensionales de luces y sombras que cobran vida en los elementos decorativos.

Florim Stone. Foto:Suministrada

 FLORIM stone es la marca dedicada al mundo del mobiliario, fortalecida por las actividades de innovación e investigación de Florim y numerosas certificaciones importantes. Estas superficies, fabricadas con un proceso hasta 100% sostenible, aúnan diseño y funcionalidad en un gran formato (320x160cm) y tres espesores diferentes (6-12-20 mm).

 FLORIM stone hace su debut en Milán para mostrar soluciones de diseño versátiles y funcionales. Trece nuevas superficies, perfectamente complementarias a la gama Magnum de Florim, vienen en dos versiones para enriquecer la propuesta de efectos estéticos y materiales de la marca. El arquitecto y diseñador Matteo Nunziati ha interpretado y potenciado la versatilidad creativa de FLORIM stone a través de dos instalaciones, unidas por un hilo conductor.

Los recubrimientos por Florim Ceramiche son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop y The Marble Shop.

Glamora presenta “Entre el signo y el ritmo”.

Multifacética y en constante evolución, la Creative Collection se enriquece con un nuevo capítulo que reúne diversas corrientes de inspiración para expresar la belleza en sus más variadas formas. A través de cinco temas diferentes, la colección explora varios mundos de inspiración. Aquí presentamos el tema “Entre el signo y el ritmo”.

Glamora_Creative_ChapterXIII_Bird List Song Foto: Glamora

Más allá de los límites, investigando el vínculo entre las artes figurativas y sonoras. 

«Todo arte aspira constantemente a la condición de la música». Así es como el ensayista inglés Walter Pater describió el complejo nexo entre las artes figurativas y las sonoras. Una especie de tensión en pos de un mismo ritmo que ha repercutido en diversas corrientes pictóricas, generando obras que parecen moverse en la idea de una partitura armónica y que, tal vez, persiguen disonancias deliberadas. Así surge un tema de colección que se mueve entre el arte abstracto, el arte informal y la estructura de la música. La visión se articula en temas de encanto enigmático, pensemos en los cuadros de Vasily Vasílievich Kandinsky o Piet Mondrian, cuyos protagonistas son la materia, la tonalidad y el momento creativo en su desarrollo. En definitiva, ese conjunto de estímulos perceptivos capaces de empujarnos más allá de lo que esperamos y generar una emoción. 

Glamora_Creative_ChapterXIII_Giorni Foto:Glamora

TRAS LAS HUELLAS DEL GRAND TOUR

Entre vistas idílicas, detalles arquitectónicos y destinos artísticos con encanto atemporal. 

Restos de antiguas civilizaciones, maravillas arquitectónicas y paisajes encantados de la memoria clásica son los motivos de las vistas de diseño ligero impresas en este tema de colección, inspirado en el famoso Grand Tour. Un viaje de iniciación emprendido a partir del siglo XVIII por jóvenes aristócratas para descubrir Europa y, en particular, las ciudades de arte italianas, entre ellas Nápoles y Roma, que reflejan las pasiones de una época de gran fermento cultural. Glamora contempla encantada la actividad artística en particular, con la creación de panoramas realistas típicos del vedutismo de Canaletto, a menudo replicados o llevados a casa como souvenir y celebrados en los diarios de viajeros ilustres como Goethe. 

El ideal es la belleza eterna, acariciada por una luz delicada que atraviesa los siglos. Una visión que hoy cobra vida en ambientes inspirados en una claridad vaporosa, capaz de transmitir una arcana sensación de paz. 

Glamora_Creative_ChapterXIII_Alina

MÁS ALLÁ DE LA FORMA:

Entre signos gráficos y geometrías puras, en busca de claroscuros e intersecciones capaces de definir el espacio de una forma nueva.

Los patrones narrativos puros, rigurosos, tono sobre tono y las superficies matéricas son algunos de los elementos clave del brutalismo. Una corriente arquitectónica que surgió en los años 50 y se expandió en los 70, entre cuyos mayores intérpretes se encuentran los italianos Lina Bo Bardi y Clorindo Testa, el americano Paul Rudolph y el japonés Kenzo Tange. Los temas con los que Glamora rinde homenaje a esta particular visión del espacio evocan formas plásticas de gran vigor, con un acentuado juego de sólidos y vacíos, luces y sombras. Retoman sus tonalidades neutras y los claroscuros con una amplia escala de grises, blancos y arena; evocan su expresiva compostura, tan inmediata y evidente. Asimismo, reinterpretan los cánones típicos del brutalismo a través de originales composiciones geométricas, nervaduras y grafismos aparentemente descompuestos, libres o superpuestos, creando cada vez nuevas representaciones visuales.

Conoce más sobre esta colección en: glamora.it

Lithos Design: desarrollo e innovación de la piedra natural 

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Desde tiempos inmemoriales, el ser humano ha valorado a la piedra natural como pieza de ornamento y material de construcción. La arquitectura se ha visto engalanada con este producto que brinda la naturaleza.

Así Lithos Design, compañía italiana dedicada a la piedra natural, trabaja cuidadosamente en su laboratorio los diseños en colaboración con el experto Raffaello Galiotto. Por su parte, la visión de los hermanos Claudio y Alberto Bevilacqua ha creado una empresa de “pensamiento verde” que respeta el medio ambiente. Con variados productos y piedras, Lithos Design ha desarrollado innovadores proyectos a nivel mundial.

Cortesía de Lithos Design

Por otra parte, participó de Fuorisalone, en el marco de la Semana del Diseño de Milán, un evento organizado por WWTS. En dicha actividad, Lithos Design mostró el Opus Motus Brickbreak, que es una incrustación rotativa de mármol creada con la ayuda del diseñador Galiotto.

Asimismo y en colaboración con la Academia de Bellas Artes de Verona, los estudiantes del curso “Tecnología de los nuevos materiales” visitaron la empresa y fueron parte de una presentación acerca del tema del material y su uso innovador, además de visitar el departamento de producción.

Como parte de su constante renovación, Lithos Design ha publicado una nueva versión del sitio web que ahora está disponible en español, francés y alemán para de este modo crear una presencia más cercana a las necesidades de los clientes y socios.

Cortesía de Lithos Design

Finalmente, la empresa se encuentra trabajando en nuevos modelos y colecciones que presentará próximamente.

Los productos de Lithos Design son distribuidos en Puerto Rico por The Marble Shop.
Información e imágenes suministradas por Lithos Design.

www.themarbleshoppr.com

Glamora presenta Madama Butterfly Collection

Durante la Milano Design Week 2023 Glamora presentará Madama Butterfly Collection, fruto de un viaje fascinante hacia el descubrimiento de la cultura japonesa y sus reflejos en el mundo europeo. Un homenaje a la obra homónima de Giacomo Puccini, que se caracteriza por un perfecto equilibrio entre libertad compositiva y rigurosa geometría, entre lógica y sentimiento. El objetivo es el de transmitir una elegancia sosegada y abigarrada, evocando la emoción de un encuentro entre Oriente y Occidente, entre contemporaneidad y tradición, así como entre materiales diferentes, creando efectos inéditos.

Glamora Madama Butterfly Collection- Foto: Suministrada

La figura de la geisha, Madama Butterfly en este caso, es el personaje principal que anima la escena. Una silueta imaginaria que se mueve en espacios arquitectónicos definidos por tonalidades tenues y ritmos precisos, interrumpidos por cambios de secuencia y reforzados con estilemas naturales. En un universo intenso y onírico, entre el interior y el exterior, todo se rige por un orden preciso y una armonía original, que hacen que esta colección sea atemporal.

Glamora Madama Butterfly Collection “Un bel dì vedrem” – Foto: Suministrada

Con este concepto innovador, Glamora ha creado una colección que se caracteriza por un fuerte carácter sensorial, ampliando los cánones tradicionales de la decoración mural y transformando los revestimientos murales en una auténtica instalación arquitectónica integrada en el proyecto de interiorismo. Glamora ha desarrollado una serie de materiales con alma natural. Superficies que evocan la esencia del abedul, la suavidad del terciopelo, la porosidad del corcho, la densidad irregular del papel, y que se combinan entre sí, o con materiales ya existentes como GlamPure, tejido no tejido realizado en lino y viscosa 100 %, y con GlamSatin, viscosa con polvo mineral caracterizada por un acabado especial iridiscente que evoca los destellos de la seda.

Madama Butterfly Collection se compone de cinco temas cuyos nombres evocan algunos de los versos más poéticos de la obra de Puccini. Cada uno de ellos está formado por una combinación de elementos en diferentes materiales que dialogan entre sí, gracias a la presencia de una fina línea de unión dorada. La paleta cromática que emerge es una sinfonía entre los tonos de gris, rosa, marfil y crema, ideal para interiores refinados y contemporáneos en diálogo constante entre el minimalismo y el amor por la decoración.

Glamora Madama Butterfly Collection_Detail – Foto: Suministrada

Glamora está comprometida con el desarrollo de recursos y herramientas para ofrecer a los profesionales servicios de vanguardia, capaces de satisfacer cualquier requisito de diseño. www.glamora.it

Moooi lanza varias novedades durante NYCxDesign en Nueva York

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La naturaleza es una fuente de inspiración para diseñadores y artistas por igual. Esto se mostrará en las últimas novedades de Moooi que se lanzan esta semana en Nueva York para celebrar NYCxDesign. Atelier Van Lieshout está convirtiendo una obra de arte en un objeto de diseño con su nueva mesa The Liberty, que combina la artesanía con formas orgánicas. El dúo de diseño holandés Kranen / Gille está inspirado en la imprevisibilidad de la naturaleza que se maravilla en su diseño llamado Plant Chandelier. Ambas novedades encarnan la visión de Moooi de hacer realidad los sueños de los diseñadores. Continuar Leyendo

El arte sirve a la educación en Cégep Marie-Victorin

Cégep Marie-Victorin, una institución educativa pública en la parte noreste de Montreal, ofrece una amplia variedad de programas, incluyendo varios en las artes (diseño gráfico, diseño de interiores y artes visuales). La institución ha emprendido varios proyectos de desarrollo importantes para mejorar la calidad de su entorno físico. El Cégep, que cuenta con profesionales experimentados en su personal y estudiantes creativos en sus programas, optó audazmente por usar sus propios recursos para crear un entorno moderno y acogedor que muestre los talentos de su comunidad y refleje una cultura institucional basada en la innovación, la creatividad y el toque humano. Continuar Leyendo

Senses: Una casa para abrir los sentidos

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Para Wael Farran Studio, Senses fue un desafío. Situada en el sur del Líbano, Senses es una casa de piscina que fue concebida y construida como una extensión de una residencia existente. Por lo tanto, el proyecto es un hermoso ejercicio de fusión, donde el interior, el exterior y el paisaje se unen para crear un estilo de vida holístico que habla de la excelencia en el diseño. Continuar Leyendo