Interiorismo - Page 3

Pigmento Supera Los Limites Estéticos Del Color

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La serie Pigmento de Ergon Engeneered Stone supera, una vez más, las expectativas de la industria de recubrimientos con una nueva colección que recrea la pureza de los materiales de fabrica a través del color. Utilizando tonos cálidos, capaces de realzar la textura de sus superficies, las terminaciones minimalistas de Pigmento transmiten la vitalidad de la piedra en sus acabados de resina de cemento fratasada. La impecable uniformidad del pulido comunica la autenticidad de un material labrado que armoniza con la elegante densidad monocromática de sus 9 tonos.

Grigio Cenere Cardboard

Para complementar sus superficies planas, Pigmento incluye el impacto visual y la personalidad de las texturas ásperas a su oferta. En contraste con la suavidad de sus superficies color mate, el efecto corrugado de esta selección complementaria emula el acabado de la resina moldeada a mano. Las sombras irrepetibles producidas por sus texturas onduladas dinamizan la creatividad lumínica del espacio y resaltan la belleza del surtido cromático.

Amaranto

Extendiendo las posibilidades de una misma paleta, los colores solidos de Pigmento se complementan magistralmente con cuatro diseños de losas inspiradas en el efecto del papel tapiz. Eden, Carioca, y Peonia recrean patrones florales y selváticos inspirados en una belleza paradisiaca, mientras que Pop Art combina su efecto desenfadado y divertido con la sobriedad de sus tonos elegantes.

Pop Art

Pigmento provee la mayor flexibilidad y versatilidad para la creación de interiores personalizados con su gres porcelánico disponible en varios espesores y tamaños. Los módulos de mayor extensión y grosor incorporan consistentemente la calidad y las texturas que distinguen a todas sus piezas. La variedad de magnitud, textura y estampado le permitirán al interiorista escoger recubrimientos que se adapten a las exigencias de los ambientes minimalistas y los interiores más elaborados.

Eden

Explora las posibilidades creativas que ofrece esta colección de Ergon Engeneered Stone o aprende acerca de la más surtida variedad de piedra natural y recubrimientos que están a tu alcance visitando The Marble Shop y The Tile Shop en Puerto Rico.

CODDI Celebra En Grande La Semana del Diseñador 2023

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El Colegio de Diseñadores y Decoradores de Interiores de Puerto Rico (CODDI) inaugura la Semana del Diseñador en Puerto Rico con una celebración dirigida a todos los profesionales de la industria del interiorismo. El evento celebrado el lunes en la noche formó parte de la serie de actividades pautadas para la semana del 2 al 6 de octubre, que incluirá adiestramientos, conversatorios y créditos de educación continua.

Calendario de Actividades: Semana Del Diseñador.

La bienvenida estuvo a cargo del Presidente del CODDI, Harold Eli Ramos, quien felicitó y reconoció las aportaciones de todos los colegiados y estudiantes de diseño de interior que se dieron cita al evento. El mensaje hizo hincapié en la importancia de los profesionales del interiorismo para garantizar el bienestar público.El trabajo de nosotros como interioristas es imperativo en cada proyecto y en cada espacio comercial o residencial. Ayudamos y somos facilitadores para nuestros clientes. Nuestra profesión siempre va más allá del diseño y la decoración de interiores, destacó Harold. El presidente del CODDI extendió sus felicitaciones a los profesionales recientemente colegiados, y expresó su gratitud y reconocimiento a sus suplidores. “Sin ustedes no tenemos proyectos ni estuviéramos aquí celebrando nuestra semana. Queremos agradecer a Rooms to Go por acogernos y darles un aplauso porque recientemente se unieron de aliados a nuestro colegio”, subrayó Harold.

Actividad en Rooms To Go de Hato Rey. Imagen: Daniel I Flores

Durante la velada, la presidenta de la junta examinadora de Diseñadores y Decoradores de Interiores, Ingrid Velázquez Ruiz tuvo a cargo la lectura de la proclama del gobernador Pedro R. Pierluisi. En su mensaje, el gobernador destacó el valor incalculable de los artistas del diseño y la decoración de interiores en la creación de entornos que contribuyan a la salud física y mental del ser humano. Reconoció la importancia del Colegio de Diseñadores y Decoradores de Interiores de Puerto Rico en la reglamentación de la práctica del interiorismo en el país, y concluyó exhortando al pueblo de Puerto Rico y a las entidades públicas y privadas e igualmente a los medios de comunicación al reconocimiento que amerita esta conmemoración….

Para obtener mas información acerca del CODDI, visita su pagina oficial, y no pierdas la oportunidad de asistir a sus actividades en la Semana del Diseñador 2023.

Instagram del CODDI

 

Resplandece La Moda Del Mármol

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Inspirada en el mundo de la moda, los recubrimientos Pietre Chiaroscure exploran el potencial creativo de la luz, los tejidos y el mármol. Presentada recientemente en la Semana Del Diseño De Milán 2023, esta colección forma parte de la serie Pietre Luminose “piedras luminosas” de Lithos Design

Hecho de piedras naturales complementarias, su diseño crea un novedoso efecto tridimensional a través del conjunto de sus superficies. Semejante a la técnica de pintura chiaroscuro, la iluminación empleada en el mármol translúcido resalta sus variados motivos textiles. La técnica de dibujo sgraffito se emplea para crear las vetas de los módulos que complementan cada diseño. En los dos modelos de la serie: Tweed y Stripes, los patrones distintivos de la tela armonizan con el color natural del mármol.

Tweed Smeraldo. Imagen Suministrada

Tweed se inspira en el homónimo tejido de lana escocés para la creación de sus cuatro estilos: Liquirizia, Smeraldo, Greige y Caramello. El hilo entrecruzado del tweed luce el distintivo patrón de la tela en cada módulo iluminado.

Las franjas verticales de Stripes producen una inversión perceptiva caleidoscópica en sus cuatro versiones. La doble tonalidad de sus superficies se asemeja a un elegante tejido a rayas luciendo sus brillantes colores.

Stripes Caramello. Imagen Suministrada

El diseñador de esta serie, Raffaello Galiotto, ha transferido exitosamente la estética chic de los tejidos de alta costura en esta importante colaboración con Lithos Design.  Utilizando el potencial translúcido del mármol, Galiotto combina en Pietre Chiaroscure su talento artístico con la más reciente tecnología en la industria de recubrimientos.

The Marble Shop es el único distribuidor de Lithos Design en Puerto Rico y te pueden orientar acerca de las opciones que ofrece esta marca para hacer realidad tu próximo proyecto. Accede a www.themarbleshop.com para obtener más información.

Pura en Miramar con Renovado Diseño de Interior

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Las remodelaciones y los nuevos proyectos de interiorismo con sus intrínsecas complejidades tienen, en ocasiones, las más variadas fuentes de inspiración. En estos casos, para comprender la idea detrás de un nuevo concepto, necesitamos preguntar directamente a la diseñadora qué la motivó a tomar las decisiones que le dieron la forma final a su proyecto.

Recubrimiento De Pisos Y Paredes De Pura Suplidos Por The Tile Shop y The Marble Shop. Imagen: Valeria Falcón
Recubrimiento Suplidos Por The Tile Shop y The Marble Shop. Imagen: Valeria Falcón

 

Recubrimiento Suplidos Por The Tile Shop y The Marble Shop. Imagen: Valeria Falcón
Recubrimiento Suplidos Por The Tile Shop y The Marble Shop. Imagen: Valeria Falcón

 

El restaurante Pura, ubicado en el primer piso del Boutique Hotel Don Rafa en Miramar, abre sus puertas al público con un refrescante interior remodelado a cargo de la diseñadora Maggie González. Para conocer más acerca del concepto y la historia detrás de este restaurante, Maggie nos comenta sobre el proceso creativo que la ayudó a escoger la nueva decoración del lugar.

– ¿Cuál fue tu principal fuente de inspiración para este proyecto? 

– Este proyecto está inspirado en la historia y el legado de Don Rafa, un hombre que emigró desde España hacia Puerto Rico, se convirtió en un exitoso empresario de textiles, y se estableció en el edificio que hoy lleva su nombre: Don Rafa Boutique Hotel and Residences. Pura fue esposa, musa, y compañera de vida de Don Rafa. Como punto de partida para este proyecto busqué inspiración tanto en el origen español de Don Rafa, como en la personalidad de su esposa Pura.

Interior Del Restaurante Pura. Imagen: Valeria Falcón

 ¿Cómo lograste plasmar la personalidad de Pura en el interior del restaurante?

– Quise que se percibiera la huella fuerte y emprendedora de Pura con la contra parte de su esencia delicada y femenina a través de una selección minuciosa de materiales que incluyeron wall coverings de la compañía italiana Inkiostro Bianco distribuido por The Marble Shop. La selección final me condujo a los temas de encajes que Pura adoraba en sus labores de costura y las flores en su elaboración de jabones. Quería contar su historia con las dos gráficas seleccionadas; completamente diferentes y que conversan entre si. Unifique los temas entremezclando un lenguaje de delicadeza e impacto dimensional al mismo tiempo.

Wall Coverings De Inkiostro Bianco distribuido por The Marble Shop. Imagen: Valeria Falcón
Recubrimiento de pared suplido por The Marble Shop. Imagen: Valeria Falcón
Recubrimiento de pared suplido por The Marble Shop. Imagen: Valeria Falcón
Recubrimiento de piso y pared suplido por The Tile Shop. Imagen: Valeria Falcón
Recubrimiento de piso y pared suplido por The Tile Shop. Imagen: Valeria Falcón
Recubrimientos suplidos por The Tile Shop & The Marble Shop. Imagen: Valeria Falcón
Recubrimientos suplidos por The Tile Shop & The Marble Shop. Imagen: Valeria Falcón

– ¿Cuáles colores utilizaste?

– La paleta de colores general seleccionada para crear la ambientación total en esta remodelación y lograr la selección de los materiales fueron neutrales cálidos beige y marrón con tonos de azul, aqua y malva.

– ¿Hubo alguna colaboración adicional en el desarrollo del interior del restaurante?

¡Si, definitivamente! Tan pronto entras al espacio te recibe un hermoso relieve escultórico de un abanico de mano en la pared.  Se trata de una obra de arte en acero inoxidable de gran tamaño comisionada al artista Néstor Paoli. Para su creación, el artista realizó un estudio minucioso de la arquitectura de la Capilla de Nuestra Señora de Lourdes, ubicada justo al frente del restaurante.

Escultura Por Néstor Paoli. Imagen: Valeria Falcón

La impresionante remodelación del restaurante Pura está acompañada por una propuesta gastronómica especializada en una rica selección de desayunos europeos y locales. “Deseamos que nuestros clientes disfruten de un brunch inolvidable, de buen ambiente y buena comida. Para lograr esta experiencia, el trabajo de Maggie en el interior fue fundamental.  En Pura, logramos crear un local que ofrece una atmósfera única gracias su decoración exquisita. Este restaurante cuenta con una trayectoria exitosa de más de 8 años en Miramar”, compartió la portavoz del restaurante Natalie González a 90 Grados.

Para obtener mas información acerca del restaurante Pura, accede a sus redes sociales en Facebook e Instagram.

Los recubrimientos de pared y piso fueron seleccionados por la interiorista Maggie González  en The Marble Shop & The Tile Shop.

Recubrimientos Que Captan La Esencia Del Roble

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Árbol longevo de copa ancha, corteza marrón grisácea y hojas verdes con lóbulos redondeados, el roble puede superar los 40 metros de la altura. Original del hemisferio norte, este icónico árbol posee una madera maleable, duradera y reconocible por su belleza. Sus transformaciones cíclicas quedan impresas en su madera, que ademas de revelar el origen de su procedencia, aumentan su valor decorativo.

Provenza le rinde homenaje a la belleza de la madera en su nueva serie de revestimientos Revival. La versátil colección realza y reproduce el efecto único que solo nos ofrece los recubrimientos con acabado natural. Manteniéndose fiel al efecto del roble, Revival promete captar las “perfectas imperfecciones” de la madera en su colección. El efecto de superficie desigual, textura rugosa y grano irregular se incorpora en sus modelos: Almond, Biondo y Cuoio.

Almond. Imagen Suministrada.

Las variaciones naturales en los colores del roble forman parte de los tres tonos escogidos para esta colección. Disponibles en tamaños 20×120 cm y 26.5×160 cm, Revival creó un producto flexible y versátil para la creación de un interior elegante.

El tono claro de Almond se distingue por la precisión con que exhibe sus delicadas vetas oscuras. El brillo de Biondo atestigua la capacidad de la madera de preservar su belleza a través del tiempo. Cómoda y sofisticada, esta losa revela los matices y las variaciones tonales que distinguen al roble. La tonalidad oscura de Cuoio refleja con esmero la conexión innegable entre la madera y su logar de procedencia.

Biondo. Imagen Suministrada.

Provenza no solo se enfoca en la creación de piezas hermosas de acabado profesional, sino también en la seguridad y confiabilidad de sus productos. La capacidad de sus losas para enfrentarse a todo tipo de agentes atmosféricos demuestra su resistencia y durabilidad. Además de ofrecer una superficie cerámica sedosa al tacto, la tecnología SilkTech asegura el bienestar de sus usuarios a través de sus prestaciones antideslizantes.

Cuoio. Imagen Suministrada.

En The Tile Shop y The Marble Shop encontrarás los productos de Provenza junto a una gran variedad de opciones de calidad para tu próximo proyecto.

Una Mirada Histórica Al Interiorismo en Puerto Rico

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El pasado 7 de septiembre, 90 Grados tuvo la oportunidad de asistir a la presentación del libro San Juan School of Interior Design: Una breve trayectoria histórica del Diseño Interior en Puerto Rico. La actividad se llevó a cabo en el Salón de Actos de EDP University of Puerto Rico Recinto de Hato Rey. Previo a que comenzara la actividad, tuvimos la oportunidad de conversar con la autora del libro, Margaret Diaz, para preguntarle acerca de la importancia de esta nueva publicación en la historia del diseño en Puerto Rico.

-Para los que no te conocen, ¿quién es Margaret Diaz?  

-Es una apasionada del diseño, diseñadora de interiores licenciada, académica y administradora. Es una profesional de la industria de la construcción. A su vez, forma parte del equipo que ha desarrollado las transformaciones más recientes del San Juan School of Interior Design -que ahora se llama San Juan School of Design-. Es muchas cosas, pero es una mujer apasionada y agradecida que respeta las aportaciones de todo el mundo, y reconoce las aportaciones de todos en la industria del diseño.

– ¿Cuál es el lector al que diriges esta publicación acerca de la historia del interiorismo?

– A todos los apasionados del diseño. Este libro es un regalo a la creatividad de los puertorriqueños y a las personas que reconocen el valor de las colaboraciones y las alianzas entre diseñadores. Los que saben que solos no somos nadie, pero que juntos somos invencibles. Lo dedico a todo el que quiera conocer qué es realmente el diseño de interiores y cómo nace. Cómo se desarrolla y las oportunidades que hay en este campo. Es para todos los lectores. Desde el jovencito que quiere conocer de la profesión y sus orígenes hasta el adulto que quiere rememorar esos momentos cuando fueron parte de San Juan School of Interior Design.

–  ¿Por qué el diseño de interiores motiva a tantas personas a que dediquen su carrera profesional a esta disciplina?

Nosotros somos el eslabón en la industria del diseño; entre ingenieros, arquitectos y todas las disciplinas relacionadas. Nosotros velamos por la salud, la seguridad y el bienestar de los ocupantes de los espacios. Miramos y nos aseguramos de que cuando trabajamos un espacio interior, – sin importar la dimensión: comercial, residencial, institucional- se cuiden todos los detalles para que las personas se sientan bienvenidas y no rechazadas.

¿Qué mensaje tienes para las nuevas generaciones de diseñadores de interiores?

 Que disfruten de su pasión y sean responsables en la ejecución. Que estudien fuerte y revaliden. Que sean profesionales responsables para que de esa forma pueda la profesión perpetuarse.

El libro San Juan School of Interior Design: Una breve trayectoria histórica del Diseño Interior en Puerto Rico es una importante contribución a la literatura del diseño de interiores nivel local e internacional. Tomando como punto de partida los proyectos y diseñadores protagonistas de esta institución, Margaret ofrece una excelente introducción a la disciplina en el contexto puertorriqueño. En su participación como educadora y colaboradora, la autora ha podido ser testigo del importante legado del San Juan School of Interior Design, además de contribuir en la formación de las nuevas generaciones de interioristas.

La Intensidad De La Naturaleza en tu Habitación

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El efecto frío y elegante de las losas Belgica de Edimax Astor evoca el poder y la intensidad de la naturaleza en sus nuevos modelos. La atmosfera, la pureza y el vigor de los espacios abiertos se reflejan en estas piezas de porcelana con efecto glaseado. Disponibles en diferentes tamaños, los tres estilos de esta serie ofrecen colores discretos pero versátiles. En la selección Belgica, Belgica + White y el Belgica + Oaks Ochre preponderan los tonos grises sin dejar de ofrecer la posibilidad de crear contrastes y texturas sofisticadas para cada ocasión.

Belgica. Imagen Suministrada.

El modelo Belgica, con su color carbón y el efecto natural de sus pequeñas pintas color gris, unifica el estilo de esta colección.  Para crear un interior en donde el piso cumple una función discreta, pero esencial, Belgica provee la oportunidad de crear fuertes puntos focales con el mobiliario.

Belgica + White. Imagen Suministrada.

Edimax Astor no se limitó a ofrecer un estilo sobrio y recatado. Si la intención es hacer del encubrimiento del suelo el foco de atención, los irresistibles patrones ajedrezados cumplen este propósito.  La combinación de las losas Belgica + White crean un fuerte contraste rítmico para las cocinas y habitaciones que buscan estimular la actividad creativa en sus usuarios.

Belgica + Oaks Ochre. Imagen Suministrada.

La colección no estaría completa si no ofreciera un término medio entre el estilo monocromático y los fuertes contrastes del patrón de ajedrez. Las piezas de roble ocre enmarcan y enfatiza las propiedades geométricas del piso, mientras crean un interesante efecto reticulado. El mobiliario de colores castaños se beneficiará más de esta combinación complementaria.

The Tile Shop y The Marble Shop son los distribuidores de Edimax Astor en Puerto Rico. Aquí encontraras disponible esta marca y muchas más opciones para tu proyecto.

Historia del Diseño: Modernidad Danesa

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Durante la década del 1930, una emergente modernidad Escandinava compuesta por Islandia, Suecia y Dinamarca, competía ferozmente por dominar los nuevos mercados europeos. En esta carrera, la industria danesa se impuso a sus competidores con un estilo sencillo que enfatizaba el bienestar en el espacio doméstico.  La calidad de sus productos adquirió fama internacional para una generación de consumidores cada vez más exigente en cuestiones de diseño. El talento de los jóvenes artistas daneses en conjunto a los materiales importados de Alemania produjo un popular mobiliario orgánico y racionalista.

Round Chair. Hans Wegner (1949)

Keere Klint, miembro de la Real Academia Danesa, encaminó a toda una generación de diseñadores hacia el antropomorfismo del diseño. Su visión como director de la Escuela de Arte Arquitectónico de Copenhague buscaba crear productos con los que el cuerpo humano se integrara con naturalidad. Sus estudiantes observaban minuciosamente las poses que la anatomía humana es capaz de asumir como una parte esencial de estudios.  El pupilo de Klint debía tomar especial consideración el bienestar de las personas y la funcionalidad de sus productos.

Wishbone Chair. Hans Wegner (1949)

Uniendo estos principios de diseño con su afinidad íntima por la plata, Kay Bojesen creó una rica variedad de utensilios para el consumo de alimentos. Al diseñar sus cubiertos Grand Prix, Bojesen se enfocó en estilizar el acero pulido de manera elegante y ergonómica.

Poul Henningsen’s Louvre Lamp.

Los daneses no dudaron en buscar inspiración en una rica tradición ceramista. La arcilla y su relación íntima con las manos del artesano produjo unas piezas robustas de terracota. El fabricante Royal Copenhagen preservó los secretos de la industria cerámica desde el siglo XVIII e integró su conocimiento con las innovaciones de la generación jóven del nuevo siglo.

 

Muchos diseños de la modernidad danesa forman parte de nuestra cotidianidad doméstica. Su modestia y sencillez se destaca sobre la artificialidad de las modas pasajeras. Algunos de sus íconos en la industria mobiliaria son la Silla 3107 (1955), el diván PK 24 (1965) y la Silla Redonda (1949); utilizada por John F. Kennedy en su debate con Richard Nixon de 1960.

 

Una Velada Refrescante Con El Artista William Quetzalcóatl

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El pasado jueves 31 de agosto, tuvimos la oportunidad de participar con nuestros amigos del Colegio de Diseñadores – Decoradores de Interiores de Puerto Rico (CODDI) en la galería Biaggi Faure para compartir con el artista William Quetzalcóatl. Nacido en San Juan, Puerto Rico en 1971, William inició su carrera en el arte 1983 en la Academia de arte Andy Bueso; tuvo como maestro al pintor español Jose Asaustre, y terminó de formarse como artista en el Pratt Institute y en el Fashion Institute of Technology de Nueva York.

La serie de obras de arte inspiradas en la piragua puertorriqueña incorpora un puñado de referencias al mundo glamoroso de las marcas de lujo. Haciendo uso del collage, sus creaciones llevan a un límite provocador su anhelo por incorporar el brillo, la sensación refrescante del hielo y la explosión de colores en una misma imagen.

Harold Eli Ramos, presidente del CODDI, nos compartió que “esta serie de actividades que hemos titulado Conexión con el Arte nos permite conocer artistas de distintas disciplinas mientras conocemos la historia detrás de las obras. Esta iniciativa nace de la necesidad de conectar con los artistas del patio, conocer sus medios e inspiración, y colaborar con nuestros clientes. Creo que es una buena oportunidad de compartir con nuestros colegas, relacionarnos entre galeristas, el público y el artista en un ambiente más íntimo. Estamos creando iniciativas de confraternización que nos permita involucrarnos y educarnos en las diferentes disciplinas del arte y del diseño”.

Imagen: Daniel I. Flores

Acerca de su nuevo rol como presidente del CODDI, Harold expresó estar “bien contento, a tres meses de asumir la presidencia con la nueva junta de gobierno. Ha sido un trimestre de cambios buenos para el colegio. Cuento con un equipo de trabajo que están comprometidos con el colegio y la profesión. Buscamos estar a la vanguardia de la industria por medio de un ofrecimiento de calidad en nuestros cursos de educación continua”.

Imagen: Daniel I. Flores

La noche trascurrió entre risas, vino y charcutería. Los invitados tuvieron la oportunidad de hablar personalmente con Quetzalcóatl y de tomarse fotos. Cuando le preguntaron acerca de la Inspiración de sus piraguas, William contestó entre risas, “El calor…darle un poquito de sabor y drama al calor.”

La Búsqueda De Nuevos Medios de Inspiración

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Suele pasar a menudo que la creatividad para remodelar nuestra casa, negocio o lugar de trabajo se nos escapa. Una buena idea para transformar nuestra sala o cuarto no siempre está a nuestro alcance. En estos casos, la inspiración se encuentra más allá de viejos patrones y lugares comunes. Aprender a decorar inspirándonos en la riqueza estilística de una tradición distinta a la nuestra puede ayudarnos a salir de la rutina.

Los diseñadores más prestigiosos de losas también corren el riesgo de atascarse con ideas que limitan la originalidad de sus productos. Precisamente por esto, viajar a un lugar nuevo e incorporar lo aprendido al diseño final es decisivo a la hora de innovar. A pesar del arduo esfuerzo de inmersión en un estilo de diseño distinto al habitual, nos topamos con resultados sorprendentes.

Dansk Cement Rope de Portobello (Imagen Suministrada)

La losa Dansk (Danés) de la marca brasileña Portobello promete incorporar la esencia de su nombre con cuatro opciones de colores que se adaptan a la manera nórdica de pensar y de habitar los espacios. Sus creadores no se conforma con replicar un estilo popular. Para la creación de esta serie, un equipo de arquitectos selectos de Brasil se dio la tarea de recorrer las calles de Copenhagen con el propósito de captar la esencia de la ciudad para luego trasladar su conocimiento al taller. Los parquets metálicos de este diseño presentan un acabado cepillado que contribuye a la textura y a la belleza de la forma.

Nord Cement de Portobello (Imagen Suministrada)

Para la creación de las losas Nord el proceso creativo fue muy similar. El objetivo era crear un producto que expresara el minimalismo de la arquitectura y el estilo de Escandinavia. Para lograrlo, los diseñadores revitalizaron las clásicas superficies de concreto y añadieron a sus losas pequeñas impresiones graficas para crear el efecto natural de las vetas.

Los productos Portobello son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop y The Marble Shop.