Interiorismo - Page 2

Un espacio de trabajo divertido y estimulante

Taktik Design continúa su transformación del Collège Sainte-Anne. Tras haber reformado por completo el más antiguo de los edificios del recinto, que data de 1860, esta nueva promoción se desarrollará en el edificio contiguo (construido en los años 80) en la misma planta que las aulas comunicadas con el Polideportivo.

Estos nuevos espacios tienen como objetivo valorizar la independencia de los estudiantes mientras les brindan un ambiente cálido y acogedor que es posible gracias a la estética envolvente de las formas redondeadas circundantes. La presencia de numerosas plantas y múltiples salas de trabajo hace que uno se sienta como en casa, y el resultado general es divertido y estimulante.

La renovación de este piso incluye nueve aulas renovadas, una sala de profesores que brinda una variedad de espacios de trabajo y una tercera sección donde los estudiantes trabajan y estudian. Las instalaciones fueron diseñadas para alinearse y acoger el movimiento del sol durante todo el día.

Inspirados por la energía del coworking, los espacios brillantes y colaborativos permiten que los estudiantes se reúnan fuera del ambiente del salón de clases con el fin de intercambiar ideas. El colorido suelo, con su pintura salpicada, refleja la energía del proyecto: un espacio acogedor propicio para la colaboración y la creación.

Conoce más sobre Taktik Design en www.taktikdesign.com/

Restaurante en Beijing provoca nostalgia con un diseño moderno

Poetry Wine (traducción de Pinyin: Shijiu), el nombre de este restaurante, significa retomar el sabor de los viejos tiempos. Cuando pensamos en el sabor antiguo, los ciudadanos de Beijing pueden recordar el sabor del hogar donde pasaron su infancia, con chimenea, techo con goteras, luz del sol, hojas, silueta…

Sentado en una zona tranquila de la bulliciosa Solana, Poetry Wine ofrece platos de Beijing con un toque moderno, esconde el sabor del viejo Beijing en las delicias preparadas por los cocineros, recogiendo toda la curiosidad olvidada y despertando todos los sentidos oxidados.

Esta vez, el diseñador Liu Daohua reconstruyó el edificio una vez más, lo deconstruyó con la técnica del arquitecto Kerry Hill y finalmente construyó el nuevo Poetry Wine en la orilla del lago de Solana.

Imagen Suministrada

Desde la perspectiva de la estética oriental, las personas tienden a buscar la armonía sin uniformidad en el diseño. La fachada exterior de Poetry Wine se cubre con hormigón visto, que es sobrio e indiferente. Con el uso de la luz, la forma y la textura del edificio se pueden ver de un vistazo, exudando el aura avanzada del diseño pionero sin dejar rastro.

Se elige el rojo como color principal para las ventanas de la fachada exterior, liberando calidez en la luz de la noche, y rememorando nuestros recuerdos del hogar de la infancia.

Luz y oscuridad, virtualidad y realidad, cambiando como la respiración. Mirando desde diferentes comedores, o cenando en diferentes momentos, el paisaje y las circunstancias son todos diferentes.

Todo el restaurante está lleno de elementos ricos, tradicionales y sencillos. El esmalte de color rojo y brillante similar a la Ciudad Prohibida hace que el espacio sea más parecido a Beijing y atractivo.

Para estimular la vitalidad del espacio y volver a la vida tradicional y vibrante, se eligieron ventanas de piso a techo para el restaurante, que traen el paisaje del parque al interior, difuminando el límite entre el restaurante y el entorno natural.

En cuanto al área de la barra central, el diseñador adopta ladrillos de vidrio y pintura de textura artística. El estilo y las características fuertes, donde la aspereza y la exquisitez se entrelazan, aportadas por materiales especiales, dotan al espacio de ricas posibilidades.

Los dos tipos de materiales presentan una interesante virtualidad y realidad cuando se exponen a la luz natural durante el día, y los ladrillos vidriados arrojan una luz cálida y tranquila desde el interior durante la noche.

Como dice el refrán, no puede haber construcción sin destrucción. El diseñador reconstruyó parte de la estructura y diseñó diferentes capas en el gran espacio.

En cuanto al segundo piso, se aprovechó la cubierta inclinada del propio edificio para diseñar varias salas privadas al estilo de los patios chinos, y diseñamos mesas de té y chimeneas, con la esperanza de presentar recuerdos del pasado y el sabor del hogar en un manera moderna.

La planta baja es el área de apreciación del arte, que tiene un diseño simple y está adornada con obras de arte, pareciendo una galería de arte.
En cuanto a la escalera, se adopta una escalera de caracol de metal, que sube en espiral, cambiando el escenario paso a paso y conectando con el primer piso.

La escalera está pintada con una especie de color cobre con textura y adornada con obras de arte, pareciendo una escultura estética. Al igual que otros artículos en el restaurante, está lleno de textura, haciendo que el espacio se llene de tensión.

La actitud hacia la comida que tiene Poetry Wine está profundamente arraigada en el temperamento único y perdurable de Beijing, con un encanto oriental inherente y formas y significados ilimitados.

Lo mismo ocurre con el diseño del espacio, que es asimétrico y combina elementos chinos y occidentales, lo que hace que cada momento de la cena sea tan extraordinario y refleja fielmente la tendencia espacial del catering moderno de unidad de concepción gastronómica y artística.

Conoce más sobre LDh Design en ldhdesign.cn

Interiores revestidos por la escencia del bosque

I ROVERI, la nueva colección de Serenissima, se inspiró en la madera de roble albar, comúnmente utilizada en arquitectura y diseño. El gres porcelánico crea una superficie de efecto madera natural caracterizada por una extraordinaria abundancia de detalles visuales y táctiles.

El nombre plural, I ROVERI, deriva de las cuatro variaciones de color de la textura que reflejan los tonos que adquiere la madera de roble como resultado de los diferentes tratamientos y el proceso de envejecimiento.

I Roveri Intenso – Imagen Suministrada

Rovere Intenso es el color con los tonos más cálidos, marcado por gráficos distintivos con llamativos nudos, agujeros y grietas que crean un agradable efecto de contraste. La superficie de aspecto envejecido recupera el característico efecto de suelo de roble albar. Con los años, el color de esta madera se aclara de forma natural, por lo que Rovere Antico añade este color específico a la colección. El grano suave enfatiza la presencia de partes más oscuras que se asemejan a las llamas y el tono gris particular que realza el aspecto antiguo.

I Roveri Antico – Imagen Suministrada

Rovere Naturale es el color más claro de la colección, inspirado en la madera de roble albar natural. Es una combinación perfecta de reflejos de colores brillantes y tonos neutros que resalta los gráficos intrínsecamente refinados y versátiles.

I Roveri Naturale – Imagen Suministrada

El color más oscuro del proyecto es Rovere Decapé, inspirado en el efecto de la técnica del acabado decapado sobre la madera. Esto produce un tono avellana fuerte y contemporáneo que resalta el grano blanco.

I Roveri Decapé – Imagen Suministrada

La colección I ROVERI de Serenissima crea un proyecto amplio y práctico, adecuado para cumplir con los requisitos técnicos de la arquitectura contemporánea gracias a la disponibilidad de superficies interiores y exteriores. I ROVERI combina las formas clásicas de los tablones, que permiten los típicos patrones de colocación de los suelos de madera, con Decoro Cassettone (decoración con motivos artesonados), un precioso elemento de diseño de interiores inspirado en auténticos cofres hechos a mano.

Los recubrimientos por la marca Serenissima son distribuidos en Puerto Rico por The Marble Shop y The Tile Shop 

Transforman yate en un hotel de lujo ibicenco

Salón Comedor - Foto por Germán Lama

Laura Yerpes y su estudio de interiorismo tranformó el yate Daypa en un espacio exclusivo, cuidado y de estilo ibicenco. El proyecto de interiorismo, que ha atacado todo el yate, ha dotado de armonía y serenidad a sus estancias, entre ellas, las cubiertas de proa y popa, el salón interior y los cuatro camarotes.

El “Daypa”, construido en 2005, se ha convertido en oasis de calma para surcar el Mediterráneo gracias a un proyecto de interiorismo y decoración con el que le han aportado un carácter elegante y liviano, cuidando al máximo la calidad de los materiales y la coherencia visual entre todas las estancias.

Yate Daypa -Foto por Germán Lama

“Los propietarios querían actualizar la estética del yate para crear un hotel de lujo en el agua, con el servicio de la tripulación y con las características de la embarcación. Aquí es donde la decoración favorece la conexión y crea las condiciones necesarias, en cuanto a espacio, para la atención exquisita del personal”, explica la interiorista y decoradora Laura Yerpes.

Los colores de las Islas Pitiusas, verdes y corales están presentes en los elementos que componen cada escena y evocan sensaciones de armonía, belleza y calidez, la esencia del mar Mediterráneo. Partiendo de que el proyecto debía respetar el mobiliario fijo del navío, el estudio ha realizado pequeñas modificaciones sin mover piezas fijas.

“Hemos empleado materiales adecuados a la navegación, de las condiciones atmosféricas al vaivén habitual del mar. Hemos cuidado desde la decoración hasta la ubicación de la vajilla. Han confiado plenamente en nuestro equipo y hemos disfrutado de libertad creativa para plasmar en cada detalle nuestro estilo exclusivo”, señala Laura Yerpes.

La misión del estudio ha sido reconvertir el yate en un tiempo récord, interviniendo en todos los espacios. En el lounge de proa se ha aportado color y elegancia, con rayas en la vestidura. En el comedor de la popa, la mesa polivalente se emplea para desayunos y almuerzos. En el salón y comedor interiores, los detalles han resaltado el conjunto, con el revestimiento en blanco roto. En la cubierta superior se sirven las cenas al atardecer.

La cabina del capitán y los cuatro camarotes también han formado parte del proyecto de interiorismo de Laura Yerpes para este yate, que tiene una eslora de 26 metros y puede albergar cómodamente a entre 10 y 12 personas. El estudio optó por revestir los cabeceros de las camas con eco-piel sintética, especialmente indicada para yates, y lo hizo en tonos claros para aligerar con el contraste de las maderas nobles. Las sillas tipo butaca del comedor interior también se re-tapizaron en dos tejidos distintos, cuyas tonalidades combinan con el resto del espacio interior.

La vajilla y la cristalería de la firma Vista Alegre han sido elegidas cuidadosamente, para coincidir en tonalidad y diseño con el resto de elementos presentes. Todos los textiles – cojines, mantelería, lencería de cama y tapizados – tienen el sello y diseño exclusivo de Laura Yerpes estudio.

“Al abordar el proyecto de este yate, éramos muy conscientes de la importancia de seleccionar tejidos y materiales que mantuvieran todas sus cualidades en el ambiente húmedo de alta mar.  Era un proyecto muy distinto al de una vivienda. Aunque la embarcación tiene unas condiciones climáticas óptimas para limitar el efecto de la humedad, hemos cuidado todos los detalles al máximo. Desde los revestimientos de las paredes, de carácter vinílico y alta resistencia, hasta los tejidos de todos los cojines, sillas y sofás, que llevan una capa interior impermeable”, comenta Laura Yerpes.

El yate Daypa, de la marca italiana Canados, puede navegar a una velocidad máxima de 28 nudos (milla náutica por hora). Es de uso privado pero también está disponible para alquiler y requiere de una tripulación de tres personas. Navegará por las costas Baleares, amarrando en Ibiza, Mallorca, Menorca y Formentera.

Conoce más sobre Laura Yerpes en laurayerpes.com

Yate Daypa – Foto por Germán Lama

¿Estilo minimal o urban chic? Apuesta por el gres porcelánico

Las diversas colecciones de baldosas cerámicas de efecto piedra de Casalgrande Padana abren la puerta a una amplia variedad de combinaciones capaces de satisfacer cualquier estilo de decoración, desde el más tradicional hasta el ultracontemporáneo, el minimal moderno o el urban chic.

El rigor, la elegancia y el atractivo moderno son las características distintivas del estilo minimalista; un pequeño número de muebles funcionales que se complementan a la perfección, de líneas cuadradas, muebles suspendidos y sanitarios, colores claros y suaves, suelos y revestimientos en gres de efecto piedra que Casalgrande Padana ofrece en sus Pietre di Paragone y Pietre Etrusche colecciones.

Recubrimientos de Casalgrande Padana, colección Pietre di Paragone Grigio Aitos – Imagen Suinistrada

Recubrimientos de Casalgrande Padana, Colección Pietre Etrusche Saturnia – Imagen Suministrada

El color ideal para una casa de estilo industrial es el gris. En todas sus infinitas tonalidades, es el complemento perfecto tanto para el metal de las lámparas como para los colores blanco, beige o negro del mobiliario, paredes y suelos. Para la zona de estar, la marca ofrece los azulejos de gres porcelánico efecto piedra de la colección Pietre Etrusche, que en el color Tuscania combina a la perfección con el color neutro de las paredes y el resto del mobiliario, creando un ambiente luminoso y sencillo.

Recubrimientos de Casalgrande Padana, Colección Pietre Etrusche Tuscania – Iagen Suministrada

Una característica del estilo chic industrial es el apartamento tipo loft de espacio abierto, cuyas características distintivas son los grandes espacios abiertos, los techos altos, las ventanas grandes y una serie de elementos industriales mantenidos, como los acabados de hormigón en bruto y los ladrillos a la vista. Para dar a los ambientes el encanto y el carácter propios del estilo metropolitano, las soluciones Casalgrande Padana ofrecen continuidad entre los materiales del pavimento y del revestimiento, con las baldosas de gres porcelánico de la colección Pietre Etrusche, en el color Sovana, inspiradas en la belleza de los colores cálidos y terrosos.

Recubrimientos de Casalgrande Padana,Colección Pietre Etrusche Sovana – Imagen Suministrada

 

Recubrimientos de Casalgrande Padana, Colección Pietre di Sardegna Porto Rotondo – Imagen Suministrada

Extremadamente adaptable desde el punto de vista estético, gracias al reducido espesor de la baldosa (4,9 mm y 6,5 mm) y a la versatilidad de los grandes formatos (desde 60×120 cm hasta 160×320 cm), el gres porcelánico Casalgrande Padana es apto para revestir todo tipo de tipos de paredes y superficies de trabajo, incluidas encimeras y mesas; también es una excelente opción con sistemas de calefacción por suelo radiante.

Los productos de Casalgrande Padana son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop.

Chispas cromáticas con gran personalidad

A mediados del siglo XV, en la ciudad de los canales, nació el terrazo, que  inicialmente se trataba de piezas de recubrimiento hechas con sobras de mármol y cemento. 

En los últimos años el terrazo ha vuelto a popularizarse en el mundo del diseño. Sin embargo, es cada vez más frecuente el uso de resina al agua, y en menor medida otros compuestos químicos como látex, resinas de poliéster o acrílicos para el sellado final. 

La marca de recubrimientos italiana, Italgraniti ofrece una colección alusiva al terrazo con un toque sofisticado y moderno en gres porcelánico. 

Colección Nuances, color Cipria Coccio – Imagen Suministrada

La colección Nuances proviene del hormigón icónico.Su apariencia minimalista es la traducción de un estudio revelador de esta esencia material calibrada en una secuencia cromática integral.

A diferencia de la cerámica tradicional, el gres porcelánico es menos poroso, más denso, resistente y flexible. 

Colección Nuances, color Grigio Coccio – Imagen Suministrada

La diversidad de patrones en Nuances, aplica un diseño moderno y enriquecido por una policromía de escamas reflectantes mezcladas naturalmente en un cuerpo de hormigón.

Colección Nuances, Bianco Coccio – Imagen Suministrada

Enaltece tus alrededores con un toque de personalidad. Los recubrimientos de Italgraniti son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop

Un café fuera de lo ordinario en la costa de Xiamen

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Un jardín marino, un museo viviente de la arquitectura mundial, una ciudad del patrimonio mundial… estas son las diversas anotaciones que la gente le da a Gulangyu en Xiamen, China;  la mayoría de las cuales muestran las fantasías y el anhelo de la gente por esta pequeña isla aislada.

Gulangyu en Xiamen, China

Esté será la sede para la nueva sucursal del exitoso “Coffee Shop” Café 1/2 . Tras 4 años de operación, se ha convertido en una marca que integra café, posada y personalización. CUN PANDA NANA recibió el encargo de diseño para el nuevo establecimiento.

Como diseñadores, Cai Xuanna y Lin Jiacheng también esperan que en el futuro 1/2 Coffee & Bar (Gulangyu Store) se convierta en una de las anotaciones únicas de Gulangyu.

Los diseñadores Cai Xunna y Lin Jiacheng parten del concepto de marca de 1/2 Coffee & Bar de que una vida interesante es la mitad de montañas, ríos, lagos y mares. Basado en la naturaleza, el diseño interior combina orgánicamente las características de la isla y responde a la ambición de la marca con un espacio diverso y compuesto.

CUN PANDA NANA Team – Imagen Suministrada

Ubicado en la playa de baño Dadeji en la montaña Shengqi de la isla Gulangyu, la estructura original del proyecto era parte del edificio del siglo XIX de Deji Company, que es un edificio de cúpula con vista natural al mar. Las líneas arquitectónicas redondas parecen naturales y armoniosas junto a la playa de Dadeji en la isla de Gulangyu.

Se adoptó un estilo arquitectónico de veranda simplificado para conservar una gran proporción de la forma arquitectónica original. El ficus de hoja pequeña que se ve comúnmente en la isla crece en el interior de otra manera, donde las principales estructuras de acero parecen troncos de árboles, creciendo alrededor del espacio y extendiendo un amplio “dosel” que cubre el techo, para crear sombras y un refugio del sol y lluvia en la región subtropical húmeda, calurosa y lluviosa. También crea un espacio invisible para la ventilación y la disipación del calor.

 

Las capas de hojas en el dosel forman luces sombrías bajo la iluminación del “sol”, proyectado en el suelo. En el 1/2 Coffee & Bar, las tiras de luz están incrustadas en los espacios entre las “ramitas y árboles” en la parte superior, llenas de diversión pausada.

 

Cuando cae la noche, el entorno se va envolviendo poco a poco en la oscuridad, y el 1/2 Coffee & Bar muestra su segunda identidad. El apacible bosque diurno brilla bajo la moderna luz de neón. Ya sea el logotipo de 1/2, el “baúl” o la “sombra” grande o pequeña, todos tienen una apariencia más audaz y moderna que atrae a los amantes de la vida nocturna.

CUN PANDA NANA Team – Imagen Suministrada

La habilidad de diseño gradualmente maduro es algo digno de elogio. Sin embargo, también es necesario evitar los estereotipos de fuerte visión y atmósfera. Ofreciendo un nuevo punto de entrada para la nueva generación de diseñadores, el diseñador Lin Jiacheng parte del contexto urbano, la historia y la cultura, y los recursos naturales para crear una memoria espacial para 1/2 Coffee & Bar que pertenece a la isla de Gulangyu.

Salone del Mobile 2022 promueve la ética sostenible en el diseño

En junio, vuelve el Salone del Mobile para festejar las 60 ediciones del certamen y toda la belleza a la que dio vida, gracias a las empresas, las marcas y los diseñadores que decretaron su éxito y que, hoy, contribuyen a crear un evento que refleja el compromiso con la transición ecológica del sistema del interiorismo.

Del 7 al 12 de junio, en Fiera Milano Rho, tendrá lugar la sexagésima edición del Salone del Mobile.Milano. Es una meta importante que hay que festejar a través de los valores clave del certamen; a saber: calidad, innovación, belleza y, hoy más que nunca,sostenibilidad. Al cabo de dos años extremadamente difíciles por culpa de la pandemia, a la que respondimos organizando el Supersalone, ahora el Salone mira adelante consciente de su larga historia. El objetivo es ambicioso: demostrar que es posible y necesario volver a realizar grandes eventos internacionales presenciales, mixturando los criterios de sostenibilidad y atención medioambiental con la producción de artículos de interiorismo.

Salone del Mobile 2021 – Imagen Suministrada

“Desde siempre, el Salone del Mobile es un catalizador de creatividad y energías. Genera belleza, inclusión y nuevas oportunidades. Siempre hemos sido un lugar de diálogo y construcción, tanto en Milán como en las ediciones de Shanghái y Moscú. Hoy, en estado de shock como todos, debido a la guerra de Ucrania, creemos más firmemente que nunca en este valor nuestro de ser una encrucijada de culturas y estilos que abre sus puertas al mundo”,  afirmó Maria Porro, Presidenta del Salone del Mobile.Milano. “Por esta razón asumimos el compromiso de volver a poner en el centro la labor de las empresas expositoras. El certamen se transforma en una ‘página en blanco’ para ponerse a disposición de todos sus
protagonistas: las empresas, las marcas y los diseñadores, a fin de proyectar su identidad, añadir valor a sus contenidos y narrar sus historias. Punto de referencia para toda la comunidad del diseño. No podemos parar. Antes bien, por el contrario, tenemos el deber de acelerar en pos de soluciones de diseño, de cara a la producción y a la distribución que sean lo más sostenibles posible. Hoy más que nunca, urge un enfoque ético del diseño”.

Salone del Mobile 2021 – Imagen Suministrada

De hecho, el Salone del Mobile.Milano aprobó y publicó una serie de directrices para ayudar a los expositores y a quienes diseñan y construyen los stands, a cumplir con los criterios de sostenibilidad. En cuanto a los materiales, se les sugiere que opten por usar los que son reutilizables (como la madera), suprarreciclados (o de upcycling), de bajo impacto medioambiental o con certificados FSC y PEFC. Respecto de las fuentes de suministro de los materiales, hay que tener en cuenta su sostenibilidad logística. En el rubro de la realización de los montajes, los productos y los equipos adoptados tienen que ser seguros desde el punto de vista medioambiental. No hay que desperdiciar materiales, energía eléctrica ni agua. A la hora de escoger los componentes para el proyecto, hay que lograr que los principios fundamentales sean la “adaptabilidad” y “desmontabilidad” para reutilizarlos, amén de pensar de antemano dónde y de qué manera podrán volver a usarlos o eliminarlos. Por su parte, el Salone se compromete a ceñirse a las mismas recomendaciones en la realización de los espacios comunes de la feria.

Salone del Mobile 2021 – Imagen Suministrada

Asimismo, el bienestar medioambiental y social será el tema de la instalación Design with Nature, que proyectó el arquitecto Mario Cucinella para festejar el “cumpleaños” del Salone. El pabellón 15 de S.Project dará cabida a sus 1.400 metros cuadrados para hablarnos de un ecosistema virtuoso que, desde un punto de vista ideal, se propone representar el futuro del habitar. Si lo que sucedió en estos últimos tiempos nos hizo redescubrir el valor de la sociabilidad y el compartir – reflexiona el arquitecto quien, con gran integridad, desde hace años, desarrolla una visión y un enfoque circular en sus proyectos, – ahora, es preciso que nuestra manera de sentir vuelva a encontrar un equilibrio con el entorno: tanto con los espacios en que vivimos y con los territorios que ocupamos (casa, ciudad, planeta), como con los recursos de que disponemos. De esta evaluación básica se desprenden las tres tesis de que la instalación es portadora y amplificadora: la urgencia de la transición ecológica, la casa como primera pieza del puzle urbano y la ciudad como mina.

Conoce las actividades en salonemilano.it

La losa criolla en diseños contemporáneos

Indudablemente uno de los elementos más atractivos de las edificaciones construidas en Puerto Rico a principios del siglo 20 es el colorido piso de losa criolla, conocida también como losa nativa o losa hidráulica.

Las losas criollas llegaron al archipiélago en  los años 1900 desde Barcelona. La incorporación en la construcción fue tan exitosa y aceptada, que se comenzaron a producir a nivel local. 

Aunque el auge en la isla ocurrió hace más de cien años, eso no significa que pasaron de moda. La losa criolla representa parte de la cultura arquitectónica en Puerto Rico y existen patrones modernos que aluden a la estética tradicional. 

Interiores geométricos

Colección B-Square por Emilceramica

Be-Square de Emilceramica celebra el aspecto más esencial y puro del hormigón. Un material neutro y muy impactante, versátil y atemporal, que se convierte en protagonista de las propuestas de diseño con discreción y elegancia.

Exterior Criollo

Colección B-Square por Emilceramica

Las losetas porcelánicas para exteriores son productos resistentes y duraderos que están diseñados para soportar las astillas, los rasguños, la humedad, la suciedad y el tráfico peatonal. Su uso brinda a los propietarios una inversión libre de culpa que también aporta un estilo perfecto.

Moderno en lo tradicional

Colección B-Square por Emilceramica

Se vale combinar los patrones con colores sólidos. Así, crea un balance y las losas tipo criollas le traerán un toque cultural que alude a la arquitectura tradicional en la isla.

Emilceramica eligió una única decoración entre las mezclas de cemento y mayólica para crear superficies decorativas fuertemente caracterizadas y de gran impacto estético.

La colección B-Square por Emilceramica es distribuida en Puerto Rico por The Tile Shop.

Mesas de diseño Petalo y Elitra en total mármol

Petalo y Elitra han marcado el debut de la primera colección de muebles en Lithos Design. Ahora, es el momento de presentarles una nueva versión, complementando su diseño original con un total look de mármol que fusiona diferentes mármoles preciosos y sus encantadoras vetas.

Elitra por Lithos Design – Imagen suministrada

Es una de las novedades que mostrara en el próximo Salone del Mobile Milano 2022, haciendo que Petalo y Elitra tomen el centro del escenario.
Tras su lanzamiento en 2020, han lanzado un nuevo aspecto total de mármol de las mesas de diseño Petalo y Elitra de Raffaelo Galiotto, complementando su diseño original con divertidas combinaciones de mármol.

Lithos Design y el diseñador Raffaello Galiotto seleccionaron cuidadosamente dos mármoles que podrían combinar perfectamente con las bases de mármol de las mesas: el sofisticado Palissandro Argento y el conocido Carrara Ghiaccio.

Petalo por Lithos Design – Imagen Suministrada

El mármol Palissandro Argento combina con la base en Palissandro Brown de Elitra y Elitra XL, y con la base en Palissandro Argento de Petalo; mientras que la tapa en mármol Carrara Ghiaccio va con las bases Elitra en Calacatta Viola, Verde Tinos y Grand Antique, y la base multimaterial Petalo (Calacatta Viola, Giallo Siena, Arabescato Vagli).

Esta combinación lúdica y audaz convierte el encanto clásico del mármol en algo aún más elegante y contemporáneo, ampliando las posibilidades para que los diseñadores de interiores y arquitectos encuentren el que ayude a hacer que sus espacios brillen.