Entrevistas - Page 2

Frankie “Hambo” Lopéz de Yo Soy Un Gamer es reconocido en The Game Awards

/

El boricua Frankie “Hambo” López de la plataforma mediática Yo Soy un Gamer es reconocido internacionalmente por su impacto en la industria de videojuegos en Puerto Rico y Latinoamérica en The Game Awards.

“Hace 14 años cuando comencé con Yo Soy Un Gamer lo hice porque creía en el desarrollo de la industria de videojuegos en Puerto Rico. Hoy más que nunca me reafirmo en mi compromiso de propulsar una industria en donde tenemos mucho talento del patio y otros que se preparan para ser grandes” expresó López.

Como parte de su reconocimiento en The Game Awards tiene la oportunidad de pertenecer a 2020 TGA Future Class, el primer grupo seleccionado de representantes talentosos del futuro de los videojuegos. La TGA es un grupo diverso de constructores, pensadores y sonadores que elevan y diversifican la forma del arte en los videojuegos. Entre la colectividad están integrados directores de producción, programadores, streammers, consultores de videojuegos y artistas de Rusia, Indonesia, Suecia, Colombia, Estados Unidos, entre otros.

Frankie “Hambo” López de Yo Soy Un Gamer es reconocido en The Game Awards. Suministrada.

López reconoce que es un paso adelante hacia el futuro de la industria de los videojuegos en la isla: “Mi esperanza es que la creación de videojuegos se convierta en una industria poderosa en Puerto Rico que represente oportunidades laborales para nuestros talentosos profesionales y la economía de nuestra isla.”

Dentro de sus proyectos más recientes, López creó un nuevo concepto dentro de la iniciativa llamada “Gamers vs Cáncer” en colaboración y a beneficio de la Sociedad Americana en contra del Cáncer en Puerto Rico con el propósito de recaudar fondos para la fundación. Además, durante este año desarrolló y produjo, Puerto Rico Games ShowCase, un evento que reunió a distintas casas productoras para mostrar mediante una vitrina virtual los proyectos y videojuegos producidos en la isla.

Finalmente, realizó una programación para entrevistar a los candidatos a la gobernación en las elecciones de noviembre para discutir ideas sobre el desarrollo de la industria de videojuegos en Puerto Rico. Entre las que destaca la entrevista al gobernador electo, Pedro Pierlusi, donde aseguró fomentar los eSports  estableciendo créditos contributivos, añadir competencias escolares y universitarias para practicar este deporte y continuar apoyando el Nuevo Código 60.

 

https://www.yosoyungamer.com/ 

 

Álvarez- Díaz & Villalón traslada su oficina al Distrito del Centro de Convenciones

////

La firma de arquitectura y diseño de interiores Álvarez- Díaz & Villalón (AD&V) anuncia el traslado de su sede principal al Distrito del Centro de Convenciones de Puerto Rico. Al igual que hace ocho años atrás, la compañía busca levantar la economía del área donde se ubica mientras ofrece espacios añadidos para mejorar la calidad laboral. Para el mes próximo, la oficina se estará mudando al segundo piso de las áreas comerciales del complejo del Hotel Sheraton.

“El hecho de que podamos comenzar el año nuevo, luego de un año tan complejo y retante; sin duda es una bendición. Al duplicar el espacio, tenemos la oportunidad de ofrecer a nuestros empleados y clientes, la separación adecuada. A la vez, hemos expandido la empleomanía, el programa operacional y cultural de la empresa”, expresó el arquitecto Ricardo Álvarez- Díaz, cofundador y principal ejecutivo de AD&V.

Recepción. Álvarez-Díaz & Villalón | Architecture & Interior Design (suministrada) 

Estas nuevas oficinas han sido diseñadas de acuerdo con las especificaciones del US Green Building Council para lograr la certificación LEED. Entre los elementos requisitos se encuentran la luz natural, la calidad de las vistas, el uso de bicicletas para poder llegar a los espacios, aire acondicionado eficiente y lámparas LED.

Esta nueva instalación incluirá áreas de trabajo abiertas y flexibles para acomodar a los integrantes del equipo, bibliotecas de diseño de interiores y arquitectura, una sala de conferencias, una sala de impresión 3D, una sala de realidad virtual, una sala de pin-up para que el equipo se reúna y tengan sesiones de intercambio de ideas, salas de conferencias adicionales, un lounge equipado con cocina, cabinas telefónicas para llamadas personales, entre otras comodidades todas con vistas al distrito de Centro de Convenciones. El objetivo es mejorar y fomentar la colaboración y la productividad del equipo a través del diseño.

Estudio. Álvarez-Díaz & Villalón | Architecture & Interior Design (suministrada)
Estudio. Álvarez-Díaz & Villalón | Architecture & Interior Design (suministrada)

“Todo este tema de sostenibilidad viene amarrado de la importancia de tener conciencia sobre el impacto que tienen nuestras decisiones. Mudarnos de oficina puede representar grandes cantidades de basura sino se sabe manejar. En nuestro caso, hemos decidido reutilizar la mayor parte de lo que tenemos en nuestra oficina actual. Los muebles, particiones de cristal, alfombras e incluso las tapas de los switchers; todo esto para tener un menor impacto negativo en el ambiente”, sostuvo Monique Lugo- López, Presidenta y CEO de AD&V.

De igual forma, el diseño de operación representa el compromiso laboral añadido al contexto de la ubicación. Por estar centrado en el distrito, los empleados y clientes podrán disfrutar de restaurantes, spas, cafés, diferentes shows y actividades para la familia.

“Se trata de funcionar como un punto de vista catalítico del desarrollo económico del Centro de Convenciones. Es nuestra intención crear espacios que tengan más propósitos que solamente trabajar, que sea una oportunidad para que las personas tengan calidad de vida”, agregó Álvarez- Díaz.

“Quiero que estos nuevos espacios se conviertan en un showroom para educar sobre los procesos de diseño de sostenibilidad y resiliencia”, destacó.

Librería. Álvarez-Díaz & Villalón | Architecture & Interior Design (suministrada)

Al momento, la firma AD&V trabaja con proyectos de vivienda asequible, multifamiliar y edificios institucionales. Además, desarrolla máster plans de hoteles branded en Río Grande y área oeste para crear diferentes comunidades de turismo, bienestar o égidas.

https://www.alvarezdiazvillalon.com/ 

 

Washy: cortometraje infantil que explica cómo ganarle al coronavirus

/

¿Qué pasa tras bastidores cuando te lavas las manos? En búsqueda de la respuesta, el cortometraje infantil Washy explica cómo ganarle al coronavirus mediante la animación y el humor.

La pieza escrita y conceptualizada por el director, Kevin De La Cruz, visualizó el estilo cinematográfico vaquero para tener como pretexto la lucha entre el virus bueno y el coronavirus. El bueno, por su parte se sorprende al ver este virus tan fuerte, ignorante y “guillú”.  Al querer vencerle, disfruta de sus superpoderes e inteligencia para utilizar abundante agua y jabón.

“En la animación todo es válido.  Quise aprovechar la situación que estamos viviendo, y que sin duda no está marcando, para lanzarme a este proceso experimental y creativo. Durante el brainstorming visualicé el estilo vaquero en donde se da todo este show dance, y la para la cuestió de la pelea basarme en una de superhéroes… Mientras te lavas las manos están ahí todas las bacterias desapareciendo, y desde este punto partí para crear Washy”, comentó el director.

La animación tiene una estética sencilla, sin diálogo y la mayor parte del tiempo se produce en blanco y negro.  “Cuando tienes una buena historia, bien narrada no hace falta que exista el diálogo”, sostuvo.

Washy, está caracterizada por la comedia y el entretenimiento que producen las facciones de los virus. Además, de la anticipación y el enganche del ciclo de vida de estas partículas. Por si fuera poco, las emociones de curiosidad, sorpresa, ego, lucha y felicidad apelan a los niños para que comprendan la importancia de lavarse las manos con agua y jabón para acabar con el virus.

“Me hace mucha ilusión que los niños y las personas cuando vean Washy se puedan identificar. Así como cuando estás de visita al Yunque y piensas en Jurassic Park o en la biblioteca de la escuela y te trasladas a Harry Potter”, manifestó De La Cruz director de TOC y Las Emociones de la Muerte.

Director Kevin De La Cruz

Director: Kevin De La Cruz

Storyboards: Andrea Torres

Animación: Natasha Cánepa

Compositor: Josué Vera

Celaje: mediometraje de cuestionamientos impermanentes   

/

Los desastres personales, naturales y políticos dejan rastros visibles constantemente. Sin embargo, esa misma visibilidad queda encubierta por el esfuerzo de destruir con el olvido. Por medio de la crónica, el sueño y el documento histórico, la artista Sofía Gallisá Muriente crea su primer mediometraje, Celaje para enfrentar a la memoria y evidenciar las formas en que el clima condiciona el tiempo e impone la impermanencia en el trópico.

Peña blanca, Celaje. Exibiéndose en Km0.2

Entremezclando imágenes filmadas en distintos formatos de 16mm y técnicas de revelado artesanal, Celaje teje una elegia a la muerte del Estado Libre Asociado de Puerto Rico (ELA) y la acumulación de desastres que se viven todos los días en Puerto Rico.

Caravela de Cataño, Celaje

La pieza, que está hecha de varias películas, recoge la vida de su abuela y las fuerzas invisibles funestas como el hongo, el salitre y la humedad.

“Incluyo a mi abuela porque siempre me ha interesado su historial de vida. Ella hizo todas esas cosas de la promesa del ELA. Mi abuela se mudó del campo a la cuidad, trabajo en una fábrica, emigro a los Estados Unidos, volvió a la isla y vivió en Levittown, una comunidad que para sus tiempos era idílica, hasta su muerte”, explicó la autora de Celaje.

Hongo, Celaje.
Patio de abuela, Celaje

El proceso creativo del videoarte comenzó el año pasado cuando Gallisá Muriente fue becada para filmar con películas que tenía guardadas antes del huracán María. Las mismas que habían comenzado a pudrirse por falta de electricidad y que los hongos ya disfrutaban. Al preguntarse cuál era el rastro visible del desastre luego de más de tres años, entonces surge Celaje.

“Luego del huracán María he experimentado con el salitre, como la sal se come la película en blanco y negro; y cómo el hongo se come la película a color. He estado buscando hacer las paces con la desaparición de las cosas”, detalló.

Hongo, Celaje
Hongo, Celaje

La música original de Celaje estuvo a cargo de José Iván Lebrón Moreira para conectar y resaltar la historia. En un total de 40 minutos, las tragedias se destruyen, vuelven a crearse para al final transformarse.

Celaje, se podrá visitar todos los sábados durante el mes de noviembre en Km 0.2. Para sacar tu cita envía un correo electrónico a kilometro0.2pr@gmail.com indicando el día y la hora que quieres realizar la visita.

Archivo de Levittown, Celaje

De hobby a trabajo: K&D Ecomarket

//

Los hobbies y aficiones sí tienen potencial de convertirse en trabajo.  Así es el caso de la artesana de jabones y propietaria de la tienda online, K&D Ecomarket, Keyla Berrios.

En 2016, surge K&D Ecomarket en necesidad de brindar opciones naturales para el cuidado de la piel orgánicos y de alta calidad.

“Realmente yo empecé haciendo jabones porque mi hijo tiene dermatitis atópica y quería vigilar la cantidad de los ingredientes”, abundó Keyla Berrios.

For men, K&D Ecomarket

Sin embargo, al pasar del tiempo su hobby la llevo a abrir su tienda online en 2018. Berrios, maestra de profesión, decide renunciar a su trabajo puesto que “hacer los jabones me salía bien y me apasionaba”.

Luego de varios talleres y crear recetas de su autoría, K&D Ecomarket extiende su gama de productos. Ahora la tienda online ofrece exfoliantes, bálsamos, mascarillas hidratantes, bloqueadores solares veganos, serums, tónicos, entre otros.

 

Tónico, K&D Ecomarket
Loción corporal, K&D Ecomarket
Esfoliante corporal, K&D Ecomarket

“Nuestros productos están hechos a mano, la mayoría son veganos y el plástico que utilizamos es biodegradable. Todos los ingredientes que utilizo son naturales. Algunos contienen seda, miel, leche de cabra y no contienen sulfatos ni parabenos”, específica la propietaria.

Floral Silking, jabón que mejora la  elasticidad y suavidad de la piel, está diseñado con la técnica de ombré y varias tonalidades de color rosado. “Es uno de los jabones preferidos, pero el diseño es trabajoso. Tengo que mezclar varias recetas y tengo que ser rápida porque el jabón se seca y se endurece”, explicó. Por esta razón, el distintivo de la marca es el juego de colores llamativos y texturas.

 

Floral Silking, K&D Ecomarket
Colección navideña, K&D Ecomarket
Propietaria de K&D Ecomarket, Keyla Berrios

Nota para el calendario: El 1 de noviembre sale al mercado su colección navideña con tres jabones artesanales Nochebuena, Parranda y Coquito.

Para conocer más sobre la marca K&D Ecomarket visita https://kdecomarket.com/

Latinos elevan cultura cinematográfica caribeña con Anacaona Pictures

/

“Las historias de latinos no venden”, es la repetida frase que han escuchado los cineastas Erik Francisco Medina y Mahalia Latortue, mientras presentan sus historias a cadenas televisivas.

El junte creativo dió paso a establecer su propia empresa cinematográfica, Anacaona Pictures en 2019.  Medina, puertorriqueño, y Latorture de ascendencia haitiana, decidieron nombrarla de tal forma en honor a la reina taína, Anacaona. El motivo perfecto son los orígenes de ambos; caribeños, antillanos y latinos.

El norte de sus cortometrajes y largometrajes es que sean actuales, sinceros, pero sobre todo reales. Hasta el momento han escrito, dirigido y desarrollado Something Cant’t Be Fixed, The Peacock Room, An unwanted Baby y 30 Days; entre otros.

BTS Novela Americana
BTS Chocolate Thunder

“El problema es que vemos historias de latinos escritas, dirigidas y actuadas por personas que no son de la comunidad. No entienden verdaderamente la connotación de las historias de las cuales son parte”, admitió Medina.

Los servicios que ofrecen en Anacaona Pictures son el desarrollo y escritura de libretos para convertir las ideas en filmes o series televisivas. Además, brindan la opción de hacerse cargo de la preproducción del contenido visual. Por si fuera poco, asisten con reunir el equipo, manejar el catering y llevarlo a la posproducción dentro del cronograma y presupuesto.

“En estos momentos estamos “fregando donaciones” que no es tarea fácil”, confesó Medina.

Sin embargo, dijo estar entusiasmado por la buena aceptación que están teniendo dentro de los festivales de cine, tales como Latino Film Festival, Atlanta Festival, Urban Film Festival, Nosotros Organization.

Para conocer más sobre Anacaona Pictures visita  https://www.anacaonapictures.com/

Construct: Our Orlando & American Youth: Cause es la nueva exposición de Don Rimx

/

Enamorado e inspirado de sus costumbres puertorriqueñas, el artista Don Rimx expone su colección Construct: Our Orlando & American Youth: Cause en el Mennello Museum of Amercian Art en Orlando.

La pintura y el graffiti han sido sus raíces en las artes, pero esta vez Don Rimx propone una construcción híbrida en sus obras. Al incluir los elementos de madera y ladrillo expresa la identidad afrocaribeña estadounidense a través del lente de la anatomía, el lugar y el retrato.  Apuesta a lo clásico y moderno. A través, de vibrantes retratos contemporáneos y narrativas inventadas atrae inmediatamente al espectador a la búsqueda del lienzo. Es una nueva forma de percibir el mundo.

“Yo soy un pintor clásico, pero empecé hace mucho a hacer murales. Entonces, busco mezclar el muralismo clásico de brocha con el muralismo contemporáneo que es el graffiti”, explicó el artista.

 

“Campesino” Durham , North Carolina

La colección incluye 12 piezas, “que tratan sobre la influencia de la cultura puertorriqueña y como me relaciono con ella ahora afuera de la isla”, precisó.

“Aire” acrílico sobre Madera, Mennello Museum of American Art, Orlando FL
“Cacique” acrílico sobre madera, Mennello Museum of American Art Orlando FL

La exposición Amercian Youth: Cause busca ofrecer un espacio de conversación entre los talentos jóvenes residentes de Orlando. Los artistas expuestos fueron seleccionados por la curadora del museo de Arte y Educación, Katherine Page, después de una convocatoria abierta a todos los estudiantes del condado de Orange para explorar las múltiples definiciones y significados de “causa” en sus obras de arte.

Para visitar la exposición debe reservar su espacio y comunicarse al 407.246.4278.

Foto del artista con invitaciones para la apertura en el Mennello Museum of American Art Orlando FL

Rafael Marxuach estrena su tienda online de fotografía artística

/

El momento de tomar una fotografía es maravilloso, tanto para el fotógrafo como para el espectador. Es la pausa de un movimiento, de un sonido, de una persona. Esta es la motivación de Rafael Marxuach al abrir su tienda en línea de fotografía artística.

El propósito es que las personas tengan acceso a imágenes con valor artístico en sus hogares y espacios. Marxuach, propone que las personas disfruten de las fotografías que verdaderamente les gusten.

“Los proyectos son pensados para mí. La fotografía es el medio en donde encuentro la realidad para expresar mi visión del mundo”, expresa el galardonado arquitecto y fotógrafo.

En su nuevo proyecto se encuentran cuatro colecciones a la venta. Sidewalk Across, NYC; Sicily, Italy; Personal belongings, Place; y Nature.

Sidewalk Across, NYC

En esta colección se ofrece un Nueva York alterno. Es una cuidad totalmente atípica personas a pie, no hay carros ni taxis, solas, sin una multitud en los alrededores… Pero, “la cuidad que nunca durme” no deja de mostrar su singularidad y sus características específicas en los vecindarios y aceras.  Las imágenes fueron tomadas hace cinco años pero, “interesantemente muestra la situación a tono con la actualidad”, expresó Marxuach.

Sidewalk Across, NYC. Photo by Rafael Marxuach

Sicily, Italy

El arte del álbum se remonta a sus primeros trabajos fotográficos de hace 13 años. La apreciación muestra la costa de la cuidad Cefalú, la provincia de Siracusa y la región de Fattoria Mose; para un total de 20 imágenes.

Sicily, Italy. Photo Rafael Marxuach

Nature & Place

Ambas colecciones tienen la flexibilidad de continuar creciendo. En ellas existe una amplia gama de edificios y espacios abiertos. Tiene la particularidad de viajar a distintos destinos, entre países cálidos, tropicales e inviernicos.

Nature. Photo by Rafael Marxuach
Place. Photo by Rafael Marxuach

“Decidí ir hacia atrás, revivir y ver esas fotografías. Escogí las mejores y las reedité. Tienen un tratamiento particular que va acorde con el presente”, señaló el artista.

En la tienda en línea se puede elegir el tamaño de impresión de las fotografías y el tipo de marco hecho 100% de madera. Además, se ha incorporado el sistema de chat instantáneo que permite interactuar directamente con el artista.

Personal belongings

Los protagonistas de la recopilación son los objetos que le encantan a los artistas…


Personal Belongings. Contemporany frame. Photo by Rafael Marxuach

Para ver la colección completa visite https://shop.rafaelmarxuach.studio/ 

Nature. Contemporary frame. Photo by Rafael Marxuach
Nature. Contemporary frame. Photo by Rafael Marxuach
Multiple photos, Sidewalk Across: NYC. Photo by Rafael Marxucah
Multiple photos, Sidewalk Across: NYC. Contemporary frame. Photo by Rafael Marxucah
Artista Rafael Marxuach

Muralista puertorriqueña es la artista oficial de los Latin Grammys 2020

/

La pintora y muralista puertorriqueña Sofía Maldonado ha sido elegida para crear el póster oficial de la vigésima primera entrega (21.a) de los Latin Grammys. Su obra destacará en formato digital antes y durante la ceremonia.  

Bajo el lema “La música nos humaniza”, el arte de Maldonado provoca esperanza a través de una paleta de colores caribeños, la abstracción y por supuesto, el emblemático gramófono.   

“Lo interesante al recibir la sorpresa fue que tuve la libertad de crear el arte totalmente en formato digital. Por lo regular, ellos (La Academia Latina de la Grabación) le piden al artista dibujar el arte en un canvas, luego fotografiarlo, para finalmente, convertirlo en digital”, explica la artista sobre el proceso de creación que inició en marzo de este año.  

La ilustración muestra el simbólico trofeo colorido junto a los rasgos de un yagrumo, árbol tropical oriundo de Puerto Rico.   

El yagrumo, simboliza renacimiento porque luego de ser afectado por desastres naturales,  es uno de los primeros árboles en retoñar.  Con su madera se fabrican instrumentos musicales como el tiple, flauta y el cuatro puertorriqueño. 

Arte por Sofía Maldonado para los Latin Grammys 2020

“Existe cierta nostalgia de parte mía. Encerrada en mi casa, recordaba ver las hojas de yagrumo en el Yunque y en las autopistas. Fue un momento de pausa necesaria, todos estábamos en una máquina automática”, confiesa.  

 “De alguna manera, diseñé el póster que resume la festividad y esa energía latina”, continúa diciendo.  

Las raíces artísticas de Maldonado provienen del muralismo, y conserva en ellas el activismo social y feminista.  

“Quiero reconstruir el concepto de ser mujer.  Quiero que las mujeres se empoderen y embellezcan su energía femenina”, resaltó.  

La artista puertorriqueña ha presentado sus obras en exposiciones individuales y colectivas en galerías, museos y lugares públicos de todo el mundo, incluidos destacados eventos y entidades como los festivales “Los Muros Hablan” y “Santurce es Ley”, la Bienal del Whitney, el Museo de Arte Latinoamericano, Scope y Art Miami. 

La gala de los Latin Grammys se transmitirá en vivo el 19 de noviembre, desde Miami a través de la cadena de televisión, Univisión 

 

Richard Peña lanza su cuarto disco PANDEMIK

El joven guitarrista puertorriqueño, Richard Peña, lanza su cuarto disco titulado “Pandemik” para exponer las situaciones y sentimientos durante la pandemia. Junto a él se unen los talentos del bajista, Jesús Colón; el baterista, William García y el pianista, Giovanny Rodríguez.

La propuesta musical está compuesta por ocho canciones originales en formato de video, en las cuales se funden el jazz, rock, pop y hasta música vanguardista.

Mantra y The Shed son las dos canciones compuestas por el guitarrista. En ellas el piano repite una misma frase musical, y sobre ella los demás instrumentos van evolucionando. El propósito es encontrar un estado de meditación, y dentro de el reflexionar sobre las situaciones que están ocurriendo.

“Tuve sentimientos de frustración, problemas de dinero, depresión; luego la rehabilitación, el reencuentro y el desarrollo de ideas nuevas y por supuesto de felicidad. Por eso, yo encuentro que Mantra resume todo”, detalla Peña.

El cuarteto de jazz se inclina al arte performance basándose en lo cultural, musical y las experiencias de los músicos del género.

El disco tiene como título Pandemik, precisamente por la última canción, que tiene el mismo nombre, y fue compuesta por Giovanny Rodríguez.  “Tiene un toque de música vanguardista y experimental. Pudimos encapsular todas las locuras que vivimos”, narró.

Pandemik, se lanza por el apoyo del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) y al auspicio de National Endowment for the Arts de la Ley Cares Act.

El álbum será presentado con una serie de tres conciertos virtuales que comenzarán el 10 de octubre a las 8:00pm a través del Facebook del ICP y en la cuenta de YouTube del artista.

 

Guitarrista, Richard Peña