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Mayra Santos-Febres: Reescribiendo Nuestra Historia

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Para conmemorar el mes de la mujer, resaltamos la labor de 4 mujeres puertorriqueñas que se han destacado en el ámbito profesional. En esta edición, la escritora Mayra Santos-Febres comparte con nosotros cuál ha sido su experiencia laboral en el contexto de la lucha por la equidad de género.

¿Has encontrado obstáculos ejerciendo una profesión históricamente dominada por hombres?

Creo que toda mujer profesional se tiene que preparar en su vida y carrera para hacerle frente a los obstáculos de género. Es imposible pensar que en una historia global en donde, por ejemplo, aquí en Puerto Rico que las mujeres obtienen el voto en 1932 y que hubo 2 siglos de colonización sin que la mujer pudiese ir a educarse, de repente, en menos de cien años, una mujer no tenga obstáculos en su carrera para ejercer su vocación y su profesión.

Sin embargo, en Puerto Rico ha habido mujeres de avanzada que desde el siglo 19 han roto esos techos de vidrio, y hemos tenido gobernadoras, senadoras y grandes intelectuales que han abierto la puerta para que todas nosotras podamos entrar. Ha habido obstáculos, pero también muchas victorias.

¿Nos puedes compartir una experiencia en donde hayas vivido algún tipo de discrimen en tu profesión?

La palabra experiencia, si lo pensamos como personal, se queda corta. Puerto Rico es un país heredero -al igual que toda América, África, y Europa- de la trata esclavista, y, por lo tanto, somos herederos de un racismo institucional, además de un racismo personal. En Puerto Rico muchas veces no discutimos el racismo institucional, lo que se llama racismo epistémico. Todas las instituciones -desde educación, salud, vivienda, medios de comunicación, y el trabajo- están impregnadas de racismo. Por eso hay unas leyes anti-discrimen que tratan de reparar el empobrecimiento que es consecuencia de esa historia.

Tengo muchas experiencias, pero sobre todo de racismo institucional. Una de ellas fue cuando traté de crear una serie de cursos de diversificación académica dentro de mi departamento de estudios hispánicos. Por el nombre, ya sabrán que es un departamento con una historia muy hispanófila que se creó por Margot Arce de Vázquez, por Antonio S. Pedreira, Concha Meléndez, entre otros; autores que hicieron muchas cosas innovadoras, pero se olvidaron del estudio de la raza y de la racialización en Puerto Rico.

Cuando intenté que se llamara “Departamento de Estudios Literarios”, para no casarse con una influencia particular, hubo resistencia, y solo me dejaron dar algunos cursos, como Literatura Caribeña y Raza y Literatura Puertorriqueña. En ese departamento yo me iba sintiendo incómoda porque mi preparación es en estudios afrodiaspóricos, en teoría crítica y en literatura global. Esa fue una las razones por las cuales me mudé a la facultad de Estudios Generales que es transdisciplinaria y tiene mucha más flexibilidad para hacer esto.

En un momento dado, después del asesinato de George Floyd, hablé con el entonces rector de la Universidad de Puerto Rico, el doctor Luis A. Ferrao, y le dije que si no nos daba un programa de estudios de afrodescendencia y racialización, yo renunciaba e iba a formar un revolú internacional…Soy capaz de hacerlo, muy capaz… Él dijo que sí, pero no tenía fondos. Como también soy muy capaz de escribir propuestas, nos ganamos una propuesta inicial de 700,000 dólares por tres años para desarrollar 25 cursos en estudios en afro descendencia y racialización.

The Mellon Foundation quedó tan complacida con nuestro proyecto, que nos renovaron la asignación de fondos a 1,8 millones -el doble y un poquito más- para crear un centro de investigación y archivo virtual afro que recoja el trabajo de artistas gráficos, visuales, literarios, filósofos y teóricos en Puerto Rico. Vamos a tener un archivo a nuestra altura y capacidad, y vamos a hacer que la Universidad de Puerto Rico -que siempre ha estado a la vanguarda en la lucha antirracista- también honre el trabajo de sus docentes e investigadores, sus decanos y sus administradores, y nos ayude a completar nuestra visión de mundo como puertorriqueños, como caribeños y como seres humanos.

¿Te has enfrentado a prejuicios durante tu carrera profesional?

De todo tipo. Al nacer en un país como Puerto Rico -en mi caso de una abuela que solo tuvo una escolaridad de sexto grado, como muchos de nuestros mayores y mayoras- nosotros formamos parte de un país jíbaro y cimarrón, un país que se ha hecho a pulmón. Mucha gente piensa que vivimos recibiendo la limosna de Estados Unidos, pero eso no es cierto; hay que revisar la historia de toda nuestra gente. Sí hay prejuicio, pero sobre todo hay dificultades, dificultades económicas.

Todavía nuestros estudiantes están encarando unas dificultades económicas grandes; hay estudiantes que no tiene que comer, y que están en la universidad. Yo he tenido estudiantes que son de otros pueblos de la isla que viven en sus carros y no tienen donde vivir. Tienen que estar dos horas p’alante y p’atrás pa terminar un bachillerato. Aquí, de verdad, hay una juventud comprometida con su desarrollo contra viento y marea, y eso no se dice.

Esos prejuicios económicos son importantes. Si los vemos en el contexto de las mujeres, las personas racializadas y las personas de territorios que no estén encuadrados en la zona metropolitana, entonces, sí hay prejuicio.

En mi caso, creo que más que prejuicio, ha sido falta de fe. No hay apoyo en Puerto Rico para las intelectuales ni los literatos, -aunque tienen esta cara y este cuerpo tan hermoso y esta piel tan relumbrante y linda- y nos damos contra la pared de la realidad. Recuerdo que cuando estaba en el Festival de la Palabra -antes de que yo supiera lo que era hate mail– y era la directora del festival, empecé a recibir hate mail que decía “cómo es posible que una negra como tú sea la cara de la literatura puertorriqueña”.

Inmediatamente llamé a mi gente, mis amigos, mis estudiantes de antaño que estaban en el colegio de abogados, y eso paró porque la gente que salió a defenderme era muchísimo mayor que la que me estaba atacando. Hay un apoyo de la comunidad impresionante; de la familia, de los amigos y de los estudiantes. Así que sí lo he recibido, pero, sobre todo, he visto el gran amor y la lealtad de un pueblo que te arropa con un “manto sagrado” y te ayuda a seguir para adelante.

¿Cuál es la injusticia más grande contra la que has luchado en tu profesión?

La injusticia más grande por la cual vivo, sobre todo como escritora, surge porque los escritores y las escritoras en Puerto Rico -que somos una gente que acaba de nacer de manera colectiva en los años 70, 80 y 90- (aunque había una que otra escritora antes; como Julia de Burgos y Carmen Alicia Cadilla que estaban solas peleando; sobre todo en contra del empobrecimiento) no hemos tenido casi ninguna oportunidad de edición; hemos recibido muy pocos premios y muy poco reconocimiento.

Los creadores de conocimiento en Puerto Rico no contamos con apoyo institucional ni con el Instituto de Cultura, y ni hablemos del comité olímpico y nuestros deportistas; soy hija de un pelotero así que lo sé. Eso es lo más que duele porque muchas veces una persona tiene que editar, publicar y distribuir su propio libro. Esa ha sido la dificultad más grande.

Decidí hacer un doctorado -tuve suerte, era estofona- y conseguí esta plaza en la Universidad de Puerto Rico que -aunque hay que trabajar como el diablo- me da el apoyo de un salario constante para poder producir en verano. Yo no doy clase en verano porque me encierro a escribir mis manuscritos, y esos son veranos pagos para traer gloria a la Universidad, para traer eventos y para que vengan escritores. Traigo constantemente escritores a la Universidad; el trabajo que hacemos nosotros como profesores es bien grande. No niego que mi salario es bueno, -para lo que se ganan un puertorriqueño promedio que es una cosa vergonzosa- pero podría ser mejor; debería ser mejor para todos. Esa ha sido la dificultad más grande que hemos tenido; trabajar sin apoyo institucional. Sobre todo por parte del ministerio de educación y cultura. En muchos otros países se trabaja conjuntamente; por ejemplo, creando libros de texto. De esta forma, apoyas a los escritores y las escritoras para que puedan ir a visitar escuelas de manera concertada, y no que las maestras tengan que estar buscándonos. Así, podemos seguir apoyando el desarrollo de la literatura en Puerto Rico. Se cae de la mata; no es tan difícil.

¿La literatura ha perdido su capacidad para transformar la cultura?

Yo creo que no; la literatura tiene un espacio para transformar la realidad, que se sostiene y que crece. Algo muy bonito que está pasando es la conexión entre los blogueros de libros, muchos muy jóvenes, y la literatura escrita. Yo tengo dos hijos adolescentes que utilizan las redes de una forma distinta a cuando salieron. Les interesa muchísimo la literatura, pero el libro les supone como un espacio diferente a ese constante abacore de las redes sociales. Ellos son jóvenes, pero yo veo un cambio. Están leyendo mucho, van mucho al cine; me imagino que habrá sido por el encierro de la pandemia. Es una reconstitución de esas relaciones que tienen con las redes por su sobre estimulación. Así que yo veo que hay una posibilidad muy grande.

Segundo, yo sigo viendo gente muy joven que quieren ser escritores y creadores de contenido para las redes, que implica otra manera de escribir. No soy purista, a mí no me molesta que la plataforma del libro de mueva; creo que hay una gran oportunidad en los audiolibros. Tanto las redes como todas estas formas hibridas están creando una nueva realidad en la manera en que la gente se imagina a sí misma. Ya las identidades nacionales no son tan importantes; ¡gracias al cielo yo no soy nacionalista! Ahora la gente puede transitar desde muchos lugares y ver una realidad mucho más global, en donde imaginan un mundo de otra forma; por medio de las identidades genero diversa, por medio de la raza y por todas estas cosas que están pasando. La literatura nunca ha sido un medio masivo; para bien y para mal. Mientras más nosotros seamos productores de libres, desde nuestra cosmovisión, más podremos influenciar lectores en toda la región.

¿Cuá problemática social puertorriqueña queda por atender desde la literatura?

Desde la literatura queda mucha problemática social puertorriqueña por atender, sobre todo porque estamos viviendo un momento de amplias transformaciones sociales en nuestro país, nuestro territorio y nuestro archipiélago. Una de ellas es la conexión que tenemos nosotros con la diáspora; allá viven más puertorriqueños que adentro. Sin embargo, cada vez es mayor la conexión que hay entres las poblaciones de la isla y de la diáspora. Antes era muy difícil viajar a donde estaban la mitad de nuestra familia y nuestra cultura, y ahora no. Hay un continuo viaje y conexión continua entres los puertorriqueños de la diáspora, pero no hay textos que hablen de ese p’alante y p’atrás. Nosotros somos gentes que tenemos a la mitad de nuestra familia, amigos y lazos afectivos fuera de Puerto Rico. ¿Dónde está la literatura que habla d esa conexión?, conozco muy poca. Pero de ese entra y sale, eso que llamo translocalidad, hay poco que se está escribiendo.

Hay unos asuntos bien interesantes de los que se está empezando a escribir, como la literatura que tiene que ver con lo transgénero.  Hay varios escritores puertorriqueños, Roque Raquel Salas Rivera y Alexandra Rosas, todos jovencitos, que están trabajando desde lo no binario, desde lo trans. No lo hacen desde lo gay o lo straight, sino desde esta gente que está pensando que los géneros no existen, que son construcciones sociales y que puede ser mucho más fluidos. A mí me parece que eso es muy saludable e interesante, y quiero ver que sale de ahí. No la identidad, sino qué manera de pensar sale de ahí.

Lo tercero, es que esta sea una isla tan cimarrona y criminal, y que haya tan poca literatura detectivesca. Nosotros podemos contar tanto; desde El Ángel de los Solteros -que se pasó matando hombres gay durante los años 80-, Toño Bicicleta – esa grande leyenda rural nuestra-, los feminicidios, las corrupciones políticas, el asunto de las pedofilia dentro de las iglesias, los contrabandos entres las islas, el contrabando de personas desde la República Dominicana y Haití, y viceversa; todas estas cosas que pasan en la prensa, y, sin embargo, no salen en la literatura. Pienso que hay montones de lectores para ese tipo de literatura, aquí y en el mundo.

Tercero, ¿porque no escribimos literatura de terror? Con tantos cuentos orales de terror maravillosos: la cruz ardiente, la novia decapitada en el puente, los chupacabras, los ovnis que se pasan en Adjuntas y Lajas; esto es un país mágico. Creo que nuestra imaginación está muy colonizada. Yo me crie espiritista; ¡la cantidad de ancestros que se sientan a comer contigo y se te aparecen en sueño! Todos nosotros tenemos un tío o una tía que en sueño vienen a decirte “Me voy… Levántate, que me voy al otro lao…Me mudo. Vengo a darte la bendición”. Toda esa belleza: los sanadores, los santiguadores, lo yerberos, los rosarios cantados con un montón de oraciones que te protegen hasta del hipo. ¿Por qué eso no está en nuestras literaturas? Perdemos lectores porque nos pasamos hablando de elfos, de ninfas y de duendes, y no vemos nuestra imaginación real. Si queremos tener lectores jóvenes, tenemos que escribir sobre eso.

¿Hasta qué punto es posible una ruptura entre la literatura caribeña y su influencia europea?

Ahora mismo, no nos queda de otra si queremos seguir existiendo. Hay unas discusiones muy álgidas de lo que en Estados Unidos se llama critical race theory. En América latina desde los años 90 se le llama pensamiento decolonial, filosofía decolonial, psicología decolonial, feminismo decolonial, y eso no se ensena en nuestras universidades; cuando es el pensamiento de vanguardia. Ahora se están creando instituciones que se están preguntando su herencia colonial, y están cambiando. Creo que la literatura puertorriqueña debe soltar el miedo, que ya no es un miedo real, de que no nos dejen entrar en la ciudad letrada ni en todos esos circuitos de publicación. Debemos pensar un poco menos en ser aceptados o lograr fama en Paris, Londres, y Madrid. De hecho, ellos lo que están haciendo es dar premios a gente de África, el Caribe y los territorios decoloniales.

Desde la publicación de “Sirena Selena vestida de pena”, ¿las personas racializadas, LGBT y las mujeres tienen mejores representaciones en la literatura?

Creo que si…Yo publiqué eso hace 20 años o algo así; era una chamaquita. Me crié según lo que mucha gente conocía en aquella etapa como fag hag. A mí me gustaba andar mucho más con hombres gay que con nenas de perlas que querían casarse y tener hijos. En mi época, había muchas de esas muchachas que estaban estudiando en la universidad, y que seguían pensando que su lugar en el mundo era casarse y apoyar al marido, y no hacer lo que vinieron a hacer. Nosotros fuimos la primera generación que rompió con todo eso. En Sirena yo cuento eso que estaba emergiendo en los años 80, y que luego se organizó en los movimientos que fueron fundamentales para pelear contra la pandemia del SIDA, y eso es lo que recoge ese libro. Ahora hay un montón de escritores LGBTQIA que están hablando desde su propia voz; yo lo estaba haciendo como aliada, y porque no soy del todo heteronormativa.

¿Cuáles autores puertorriqueños darán de qué hablar durante los próximos años?

Si vemos el catálogo de los Premios Letras Boricuas que dieron conjuntamente The Mellon Foundation y La Fundación Flamboyán, podemos ver una lista de 40 escritores puertorriqueños de los cuales yo pienso que 35 están dando mucho de qué hablar. Xavier Valcárcel de Jesús, Francisco Félix, Kattia Chico, Margarita Pintado, Luis Negrón, Raquel Roque Rivera Salas, Gallego, Willie Perdomo, Juanluís Ramos, Manuel Núñez Negrón, Cezanne Cardona y tantas otras personas. Pienso que hay mucho que está pasando en la literatura puertorriqueña que va a dar de que hablar. Estamos atreviéndonos a escribir desde nuestra condición bien particular, y escribiendo cosas muy buenas.

¿Vislumbras la llegada de un nuevo “canon” de literatura caribeña que substituya el enfoque eurocéntrico de las universidades de Puerto Rico?

Las universidades son lentas hasta para darle a uno un permiso de parking. Las instituciones son muy conservadoras; lamentablemente. Además, por la crisis fiscal que enfrenta Puerto Rico tenemos otro problema; hacen falta nuevas plazas para personas con nuevas capacidades intelectuales, formaciones y perspectivas que renueven la universidad. Estoy seguro de que si hubiera plazas decentes para nuestra juventud, nosotros ya hubiésemos resuelto ese problema, porque el canon ya está aquí; hace rato que ya está aquí.

Lo que pasa es que las universidades no quieren contratar a las personas más preparadas para ofrecer esas clases; esa persona ya no soy yo. Como todo cambia tan rápido, esa persona ya debería tener 30 años, y ser director de departamento. Sin renovación, nos vamos a quedar estudiando la Ilíada, la Odisea y literatura española de gente muerta. Nosotros no estamos leyendo literatura contemporánea española; estamos leyendo La colmena, Platero y yo, Marianela… – Dios mío, Señor Jesucristo, ¡ya! – Son unas cosas que no tienen nada que ver.

No estamos mirando la riqueza de la literatura latinoamericana caribeña de la diáspora global que no llegan a nuestros lectores… ¡Con razón no leen! También tienes a Heidegger y a Hegel; que hay que quemarlo públicamente. Ese hombre es un pensador moderno de la lógica de dominación y del racismo. Esa gente organizó los estudios para crear esa racialización. Estúdialos al menos críticamente… Pero no… ¡Son los dioses!

¿Tienes algún consejo para que los nuevos escritores de nuestro país hagan buena literatura?

No tengan prisa en publicar, las auto publicaciones, a veces, matan el desarrollo de un escritor. Tú escribes y publicas; se venden pocos libros, y te frustras. Ese proceso de asentamiento es importante para el arte; tú no puedes publicar así tan rápidamente. Además, se confunde el escribir con el querer ser un escritor; esas son dos cosas diferentes. Querer ser un influencer en la literatura es diferente a desarrollarte como escritor. Creo que tienen que haber más colectivos literarios; no que una persona haga una revista por internet para que sus panas publiquen. Yo sueño con un colectivo de mujeres documentalistas; no una que haga un documental, sino un colectivo. En colectivo tienes mayor posibilidad de apoyo, de crítica constructiva, y de trabajar con pares para aprender con ellos. Tú no naciste de una mata de plátano, tú naciste de todo un colectivo que te ayudó, te educó y te hecho p’alante… Los colectivos ayudan muchísimo al desarrollo de las artes.

 

Edwina González: Abriendo Paso Al Diseño

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Edwina González es una experimentada arquitecta y diseñadora de interiores , con más de 25 años de carrera profesional en el campo del diseño, especializada en la integración holística entre ambas disciplinas creativas para fomentar la excelencia en la ejecución de proyectos.

¿Has encontrado obstáculos ejerciendo una profesión que ha estado históricamente dominada por hombres?

He encontrado muchos obstáculos desde el comienzo. Mi historia comienza desde que solicité admisión a la escuela de arquitectura 30 años atrás. En aquel tiempo las mujeres no eran la constante; se pensaba que estaban allí simplemente buscando marido. Tuve que solicitar hasta tres veces…Mi apellido es Edwina González “Persistencia”. La primera vez no tenía las notas para poder entrar. En la segunda ocasión estaba embarazada de mi primer hijo. Ya había estudiado diseño de interiores, tenía 4 puntos de promedio y un portafolio espectacular, pero tenía una barriga de 5 meses de embarazo por lo cual me denegaron la entrada. En el próximo año regresé, y me aceptaron con las mismas notas y el mismo portafolio. Ese ha sido el pie forzado en toda mi historia.

¿Nos puedes compartir una experiencia en donde hayas vivido algún tipo de discrimen en tu profesión?

Les puedo compartir muchas…Es a diario. Típicamente, el discrimen por parte de los contratistas que piensan que, si eres mujer, ellos saben más que tú. Esto no es cuestión de quien sabe más que nadie. Cada uno tenemos talentos diferentes y, en realidad, se supone que unamos todos esos talentos para que el proyecto sea exitoso.

¿Te has enfrentado a prejuicios durante tu carrera profesional?

Siempre han dicho que soy una persona con un ego muy grande, lo cual no es cierto. Simplemente, si tú mismo no te das seguridad, nadie te la va a dar. Esta es una carrera complicada en donde estamos trabajando con mucho dinero y expectativas por parte de los clientes. Estás trabajando con contratistas que no necesariamente entienden tus propuestas. El mercado en Puerto Rico está muy poco educado en cuanto al mundo del diseño. Cuando quieres innovar, te conviertes en una persona difícil, porque sacas a los demás de su zona de confort.

¿Cuál es la injusticia más grande contra la que has luchado en tu profesión?

Que la gente prejuzgue cómo soy, cuando realmente lo que yo estoy buscando es que vivan en un espacio espectacular. Tú no logras la perfección si no eres una persona persistente y estás encima de la gente.

¿Crees que en la actualidad hay más oportunidades para que las mujeres ejerzan la profesión de la arquitectura en Puerto Rico?

Definitivamente, hay muchas más oportunidades; este es un mundo distinto a cuando yo comencé. Hoy en día la mayoría de la matrícula son mujeres. Lo veo en mis clases en la UPR y lo veía cuando enseñaba en la San Juan School of Design.

¿Hacia dónde vislumbras que se dirige la industria de la arquitectura en Puerto Rico?

A mi entender, aquí hay mucho dinero para invertir en los proyectos, pero poca educación en el aspecto del diseño. La mayoría de las personas no saben lo que es un arquitecto ni un ingeniero. Vivo en un constante proceso de educación, porque cuando le explicas bien a las personas, ellos entienden y corrigen el curso del proyecto.

¿De qué carece la arquitectura en Puerto Rico?

Carecemos de educación…La gente no sabe lo que es arquitectura. Le preguntas a los arquitectos qué es arquitectura, y no te saben responder. Esta carencia empieza desde la escuela; desde la formación de nosotros mismos.

¿Cómo podemos comenzar a educar al ciudadano acerca de la importancia de la arquitectura para su bienestar general?

Si el maestro no está capacitado para formar al estudiante, es como si un ciego guiase a otro ciego. Sin la consciencia de que algo anda mal, y si tú mismo no empiezas a auto educarte, no tenemos ni idea de los problemas que tienen los maestros que nos están enseñando. Tuve la suerte de tener buenos profesores que me enseñaron la poesía, la retícula y los fundamentos del diseño.

¿Cómo afecta la arquitectura al bienestar físico y psicológico del ser humano?

En absolutamente todo. La neuro arquitectura, un término recientemente acuñado, es algo en lo que educo a mis clientes para que desarrollen consciencia sobre este tema. El estado en que se encuentra el entorno en que vives afecta todos los aspectos de tu bienestar general. Un entorno sucio y desorganizado te puede impactar de forma negativa. Mantener cosas básicas como la limpieza, la ventilación, el acceso a la naturaleza y la iluminación natural, produce una mejoría.

¿Cómo las tecnologías emergentes -inteligencia artificial, nuevos programas de diseño- impactarán la profesión de la arquitectura durante los próximos años?

El impacto será tanto positivo como negativo. Ayer estaba hablando de este tema con una estudiante de arquitectura, y le explicaba que yo usaba el rapidógrafo, pero le decía que su generación pueden hacerlo todo más rápido en la computadora. En este sentido, es cierto que la tecnología te ayuda a ahorrar tiempo, pero también pude ver una baja en la calidad del diseño de mis estudiantes. No se puede perder el trabajo hecho a mano, porque la mano es la que te ayuda a pensar.

¿Cuáles consejos tienes para las nuevas generaciones de arquitectos?

Que traten de ser personas auténticas y genuinas. Que se eduquen y le pongan ganas a mejorar Puerto Rico, porque esta es una isla bien bonita, que está bien feíta. La calidad mental de las personas está bien mancillada, porque tú te reflejas en el entorno en que vives.

Edwina González es la presidenta de E.go Design Studio, una firma de arquitectura y diseño de interiores ubicada en San Juan, en donde, además de trabajar en sus proyectos profesionales, se dedica a la divulgación popular de temas de arquitectura en sus plataformas de redes sociales.  

 

Annelisse Molini: El Arte No Es Un Lujo

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Annelisse Molini es una exitosa artista plástica puertorriqueña con más de 20 años de experiencia en el mundo del arte cuya obra ha sido reconocida en numerosas muestras individuales y colectivas en Puerto Rico y el exterior. Su formación como arquitecta le ha permitido forjar un estilo único, que refleja el “caos estructurado” de habitar el espacio urbano en la ciudad contemporánea.

¿Has encontrado obstáculos ejerciendo una profesión dominada por hombres?

El mayor obstáculo ha sido el hecho de que todavía vivimos en una sociedad patriarcal en donde la mujer tiene unos roles bien específicos. Haber trabajado en el arte mientras criaba a mis hijas fue sumamente fuerte. En muchos momentos mi carrera se detuvo… tenía que parar. Tener que “cambiar de sombreros” hizo que mi trabajo fuese mucho más difícil de lo que seria para un hombre que solo se dedica a su profesión

¿Has vivido algún tipo de prejuicio en tu profesión?

En la apertura de una de mis exposiciones, el encargado de la galería me quiso presentar a uno de los clientes que había adquirido una de las obras, y cuando me acerco el cliente me dice: “¿Pero tú eres la artista? No puedo creer que sea tan fuerte la obra y que seas mujer”.

Como  firmo “A. Molini”, mucha gente que ve mi obra piensa que soy hombre, porque consideran que es demasiado fuerte. Ahí es que yo entiendo que los prejuicios contra el arte femenino, como en la época antigua cuando las mujeres se dedicaban a hacer arte decorativo, todavía condiciona la manera en que las personas juzgan el arte hecho por mujeres.

¿Cuál es la injusticia más grande contra la que has luchado en tu profesión?

Siendo mujer tienes que trabajar el doble para dejarte ver. Aunque esta situación esté cambiando, el esfuerzo sigue siendo muy grande para nosotras. Tienes que demostrar constantemente tu capacidad para crear buen arte. Creo que se puede ver de manera positiva, porque llega el momento en te acostumbras a trabajar fuerte todo el tiempo. Las muchas responsabilidades te lo han enseñado, así que uno ya está en ese ritmo acelerado…en turbo.

¿Crees que en la actualidad hay más oportunidades para que las mujeres se desarrollen como artistas en Puerto Rico?

Definitivamente. Toda la lucha para traer reconocimiento a las mujeres artistas les abre a los museos la oportunidad de traer artistas féminas. Lo vemos en todas las exposiciones que se están llevando a cabo para visibilizar a las mujeres en el arte. También tenemos el hecho de que ahora, en muchos de los museos, las directoras son mujeres que entienden el proceso femenino. Esta es otra generación y los roles han ido cambiando.

¿Hay algún aspecto marcadamente femenino en tu obra? ¿Hay algún mensaje en donde le hablas directamente a las mujeres?

Cuando hago mi obra no estoy pensando en enviarle un mensaje directamente a nadie, aunque entiendo que muchas mujeres pueden sentirse identificadas con lo que pinto. Mi obra es mi historia. Trabajo mucho el tema de los “recorridos” y de todos los “sombreros” que se necesitan para poder trabajar la profesión y cumplir con todos los otros roles que te tocan.  Hablo un poco de la mujer, de mi perspectiva como arquitecta, de dificultades y obstáculos, pero también de la satisfacción de poder plasmar mis experiencias en la obra.

Colección: Baby Steps, Annelisse Molini

¿Existe algún contenido de carácter político en tu obra? ¿Criticas el estado frenético de la vida en ciudad en tu más reciente exhibición?

Definitivamente. Se vive extremadamente rápido, y todos esos sentimientos se reflejan en la obra. Consciente o inconscientemente, todos los artistas tenemos que plasmar algo de la situación política en que vivimos. Creo que en nuestro país no se le está dando el protagonismo o el sitial que el arte y la cultura se merecen.

¿Cómo podemos comenzar a educar al ciudadano acerca de la importancia del arte para su bienestar general?

Para mi el arte es importantísimo. Desde la educación elemental hay que enseñarles a los niños lo importante que es el arte y a que lo trabajen. Cuando se pensó eliminar el arte de las escuelas a mí me pareció sumamente absurdo. Cuando enseñas arte no lo haces para crear artistas, sino para que los niños aprendan a ser creativos.

¿Qué artistas han influenciado tu obra?

En la arquitectura me han influenciado Zaha Hadid y Frank Gery; en las artes visuales, Giovanni Battista Piranesi, Frank Stella, Christina Quarles, y M.C. Escher.

Colección: Baby Steps, Annelisse Molini

¿Ejerces como arquitecta? ¿Te interesas por la manera en que se está haciendo arquitectura en Puerto Rico?

Me mantengo conectada a la arquitectura cuando colaboro con mi esposo, quien es también arquitecto, en el desarrollo de algunos de los planos. Tengo mi licencia y la mantengo con mis estudios continuos, así que estoy envuelta con todo lo nuevo que está pasando en la disciplina.

Siempre he estado interesada por el ámbito de la arquitectura en la isla, y no te voy a negar que me preocupa. Muchos arquitectos están haciendo un gran esfuerzo por desarrollar la arquitectura tropical en nuestro país, pero hay otros que no le dan mucha importancia. Todo eso, combinado con los obstáculos de planificación y reglamentación de muchas agencias del gobierno, han impedido que se haga un buen trabajo. Entonces, se destruye mucho…se han destruido muchas piezas únicas que no va a volver a resurgir y que han formado parte de nuestra arquitectura a través de los años.

También debemos tener cuidado con copiar la arquitectura de Estados Unidos para Puerto Rico, porque son unas condiciones completamente diferentes términos ambientales y climáticos.

Annelisse Molini celebró el pasado mes de septiembre su más reciente exhibición individual Baby Steps (2023) en la galería de arte Walter Otero Contemporary Art en San Juan, Puerto Rico.

Para obtener más información acerca de la artista Annelisse Molini, visita su página oficial en annelissemolini.com.

Cristina Villalón: Más Allá Del Diseño De Interiores

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Cristina Villalón es cofundadora, CEO y Directora de Diseño de Interiores de la prestigiosa firma de arquitectura y diseño de interiores Álvarez-Díaz & Villalón. Orgullosa madre de tres hermosas hijas, activista del reciclaje y propulsora de la igualdad de género, Cristina comparte con 90 Grados  su valiosa perspectiva como mujer lider en la industria del diseño de interiores en Puerto Rico.

¿Has tenido que esforzarte más que tus colegas masculinos para alcanzar el mismo reconocimiento en el lugar de trabajo?

Nosotras las mujeres siempre tenemos que trabajar un poco más para demostrar de qué estamos hechas. Para que no nos encasillen y piensen que nuestro trabajo está en la cocina o cuidando de nuestros hijos o de nuestros padres. Como profesionales siempre tenemos que trabajar un poquito más para demostrar cuál es nuestra capacidad.

¿Te has enfrentado con actitudes sexistas durante tu carrera profesional?

Siempre se reciben comentarios condescendientes o microagresiones en donde te dan a entender que debes cuestionar si verdaderamente sabes de lo que estás hablando.

¿Has vivido algún tipo de discrimen en el ámbito laboral a pesar de ser una mujer profesional exitosa?

El diseño de interiores tradicionalmente lo dominan más las mujeres que los hombres. Pero tenemos que trabajar frecuentemente con contratistas  que cuestionan si uno sabe verdaderamente de lo que está hablando, o te tratan como una niña pequeña porque no están acostumbrados a que una mujer les diga lo que tienen que hacer y cómo lo tienen que hacer.

¿Cómo has logrado convertirte en una líder en el campo del diseño de interiores, a pesar de que colaboras con tantas industrias históricamente dominadas por hombres?

Ha sido de poquito en poquito. Mi esposo es arquitecto, y decidimos unir nuestras firmas en el 2012. Recuerdo que al principio había mucho encontronazo. Yo quería hacer las cosas de una manera y él las quería hacer de otra. La realidad es que teníamos que buscar una manera nueva de hacer las cosas y colaborar. El diseño no lo produce una sola persona, son muchas cabezas tratando de buscar una solución a problemas a los que se enfrentan en el espacio.

¿Hacia dónde vislumbras que se dirige la industria del diseño de interiores en Puerto Rico?

Siempre nos habían dicho que la parte creativa no la puede hacer la inteligencia artificial (IA). Pero, contrario a lo que pensábamos, la IA sí puede hacer la parte creativa. Lo que no va a poder hacer es la parte de manejo de proyectos. El interiorista se convierte en la persona que te ayuda a convertir esa visión en realidad. El interiorista es quien conoce a los suplidores, los materiales adecuados y las instalaciones más efectivas.

¿De qué carece el diseño de interiores en Puerto Rico?

La educación en interiores se tiene que repensar. Debe haber una distinción entre diseño de interiores y decoración. Al unirlas, se presta para mal entendidos y expectativas encontradas. Se deben tratar de manera diferentes.

Otro problema es que en la escuela te enseñan que todo es diseño y que siempre y cuando logres hacer un diseño, ya tienes el problema resuelto. Para poder ejercer de manera efectiva en la práctica y no solo cumplir las expectativas del cliente, tienes que manejarlo todo como un negocio creativo. Como hacemos que los lugares luzcan más bonitos, se pueden llegar a creer que lo que hacemos es algo superficial.

¿Cómo podemos comenzar a educar al ciudadano acerca de la importancia del diseño de interiores para su bienestar general?

Nosotros usamos nuestras oficinas como una vitrina de lo que hacemos, porque queremos poder demostrar nuestro trabajo. No es lo mismo que yo te explique lo que hacemos a que tú lo veas o lo sientas. En la oficina publicamos un informe que mide el impacto en la comunidad de nuestras iniciativas como empresa. Eso nos ha hecho pensarlo todo estadísticamente, para poder continuar impactando positivamente la vida de las personas.

¿Qué distingue tu manera de diseñar espacios del resto de diseñadores de interiores?

Ya no me veo como una interiorista que tiene un estilo distintivo, me veo como parte de una firma que trabaja holísticamente. Ricardo y yo unimos las firmas con la intención de trabajar holísticamente y de no abordar la profesión únicamente desde un aspecto de interiorismo.   El valor añadido de nuestro trabajo se encuentra en nuestra capacidad de realizar un proyecto con un solo norte, siguiendo nuestros objetivos de sostenibilidad y trabajando en conjunto como equipo.

¿Cómo afecta el diseño de interiores al bienestar físico y psicológico del ser humano?

Te afecta completamente, tu productividad, tu estado de emociones, hasta tu bienestar físico. En la oficina nosotros tenemos para todos nuestros empleados sit and stand desks. Creamos diferentes espacios para que no estes amarrado a tu escritorio, tenemos clases de yoga, y ofrecemos un estipendio para que nuestros empleados inviertan en su salud.

¿Cómo las tecnologías emergentes -inteligencia artificial y nuevos programas de diseño- impactarán la profesión del diseño durante los próximos años?

El manejo de proyectos será mucho más importante en la profesión. Nuestro trabajo dependerá de nuestra capacidad para llevar un diseño a la realidad. Encontraremos una nueva dinámica en donde el cliente llegará con un proyecto y tú te convertirás en el facilitador.

¿Qué consejos tienes para las nuevas generaciones de diseñadores?

En términos de ser exitoso en la profesión hay que entender bien el tema del empresarismo, es algo que no se enseña tanto en la universidad. La parte de mercadeo y negocios, desarrollar una idea y llevarla a la realidad… Todos esos temas son importantes, y no se enseñan. Si no conoces estos temas, llegas a la profesión y aprendes a cantazo limpio. No estableces límites saludables con tus clientes, y, entonces, se aprovechan de ti.

Cristina Villalón fue recientemente  reconocida como “Pionera en sostenibilidad de Estados Unidos 2023 para pequeñas y medianas empresas”, un galardón otorgado por La Red del Pacto Mundial de las Naciones Unidas en Estados Unidos (conocida como Network USA).

La Leyenda del Rock Puertorriqueño Carli Muñoz Presenta Su Autobiografía

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El pasado 29 de noviembre, el músico puertorriqueño Carli Muñoz presentó al público su autobiografía A Fool’s Journey”, un relato de sus vivencias antes, durante y después de formar parte de la legendaria banda de rock The Beach Boys. En el conversatorio moderado por Juan Peña, Carli compartió algunas de las  anécdotas que lo inspiraron a escribir la historia de su vida.

La presentación de A Fool’s Journey”, auspiciada por The Bookmark, se llevó a cabo en el recién estrenado Liberty Square ubicado en San Patricio Plaza.

Los recubrimientos del Liberty Square Quartz Essence de Caesar Ceramiche fueron suplidos por las tiendas The Tile Shop y The Marble Shop en Puerto Rico. (Valeria Falcón)

El título del relato autobiográfico de Carli Muñoz hace referencia a uno de los arcanos principales del sistema del tarot, “El Tonto”.  Este arquetipo representa al “inconforme” cuya ambición lo impulsa a emprender “un viaje a lo desconocido”. Las lecciones y las experiencias que acumuló Carli durante  su vida constituyen los capítulos del libro. «Mucha gente me decía “Carli por qué no escribes un libro de The Beach Boys”, …[pero] yo nunca quise. Si uno está con un grupo de una magnitud como la de los Beatles, lo ven a uno en ese contexto, y se hace bien difícil tener otra vida. Yo quería mostrar en el libro que tuve una vida antes y después de The Beach Boys», compartió Carli con el público presente.

Su historia comienza en la etapa de niñez. Carli era un niño inquieto, inadaptado al rigor de la educación tradicional. Sus inclinaciones artísticas y personalidad soñadora le impedían sacar buenas notas en el colegio. «Las instituciones tienden a encasillar a uno…pues yo no era parte de ese encasillado y [el colegio] no sabía cómo bregar conmigo, mi mente funcionaba de forma diferente», dijo. Desde esta temprana edad, Carli pasaba sus días imaginando mundos fantásticos y soñando con la música que llegaría a tocar algún día. «Mi padre me daba 10 dólares si yo sacaba una D… en esos tiempos eso era mucho dinero. Yo iba a la escuela a soñar y a dormir… a hacer ritmos sin que nadie se diera cuenta…», relató.

“A Fools Journey”, disponible en la librería The Bookmark (Daniel I.)

En su temprana juventud, Carli asistía a los conciertos nocturnos de jazz en el Holiday Inn de Isla Verde. El artista narra cómo una de aquellas noches le surgió la oportunidad de sustituir al bajista de la banda. «Yo fui con mi voz de niño y dije: “yo puedo sustituirlo [al bajista]”, y ellos se viraron y vieron que no tenían otro remedio. Era un espectáculo de jazz bien complejo, y lo hice…quizás no tan perfeto, pero lo hice bastante bien», relató. Su desempeño como músico le ganó un espacio en la banda de Monchito Muñoz con quien comenzaría una exitosa carrera en el piano. «A penas con 15 años estaba con el grupo de jazz más reconocido de Puerto Rico. [Al grupo] venía [a tocar] gente como el baterista de David Brubeck. Eran unos tiempos maravillosos para la música», dijo.

Al igual que muchos de sus contemporáneos, Carli comenzó a experimentar con LSD durante aquellos años. Sin embargo, su uso no era recreacional. «El LSD en esos tiempos todavía era legal. Era simplemente algo experimental y no había ningún estigma con esto. Mis padres estaban relax, no tenían ninguna oposición», aclaró. Para Carli, el consumo de la droga psicoactiva formaba parte de un proceso de autoexploración acompañado de lecturas filosóficas de Aldoux Huxley. «Era atrevido porque era un viaje interno que te afecta los sentidos, y luego entras profundamente en el subconsciente y te das cuenta de muchas cosas que de otra manera no sería posible en una vida», expuso.

Luego de su primer éxito en el jazz, Carli se integró a The Living End, una de las bandas puertorriqueñas de rock más reconocidas durante la década de los 60. El éxito de su nueva banda lo convenció de probar su suerte en Nueva York. Con tan solo 11 dólares en el bolsillo, Carli viajó a la Gran Manzana junto a su banda. «Ya en ese punto tenía un grupo. The Living End era la mejor de rock en aquellos tiempos. Fuimos de las primeras bandas que llevamos las cosas a otro nivel en Puerto Rico», contó.

Carli Muñoz interpretó el piano durante la presentación del libro. (Daniel I.)

Tocar el piano en los Estados Unidos lo llevó finalmente a California en donde conoció a The Beach Boys, una de las bandas más famosas del género rock de todos los tiempos. Gracias a su talento y esfuerzo, Carli se integró a la mítica banda en su gira mundial durante los años 70. No obstante, sus aspiraciones personales y el conflicto entre los miembros de la banda lo llevaron a abandonar la agrupación. «En algún momento lo decidí [abandonarlos]… ya yo tenía una familia, eran todos chiquitos. No me gustaba dejarlos solos con mi esposa. También había problemas dentro de los mismos Beach Boys que son de conocimiento común. Había rivalidades y eso afectaba el ambiente», afirmó. Esta decisión le permitió a Carli dedicar más tiempo a sus hijos, adentrarse al mundo del jazz, y estudiar cine en California.

En la actualidad, Carli es el propietario de Carli’s Fine Bistro & Piano, un exitoso restaurante ubicado en la zona turística del Viejo San Juan con una trayectoria de más de 25 años. El músico puertorriqueño se presenta todas las noches para deleitar al público con su virtuosismo en el piano. «Hay noches en que tengo invitados. Siempre toco los martes y los viernes. Ya para las 9, estoy presente», anunció. Su más reciente producción musical se titula: Galimatías y está disponible en las plataformas digitales.

Para adquirir el libro de Carli Muñoz, pueden visitar las librerías The Bookmark ubicadas en San Patricio, Santurce y Hatillo. También pueden visitar su restaurante Carli’s Fine Bistro & Piano y disfrutar la música en vivo de esta leyenda del jazz y el rock puertorriqueño.

La Artista Verónica González Explica En Detalles Su Proyecto En El Metropol

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Para la creación del nuevo espacio, Verónica González escogió un estilo moderno. Sin importar cuan diferentes fueran los materiales que utilizara en su proyecto,  la artista buscaría la manera de preservar la armonía en la decoración. Creando un fuerte contraste en la composición del espacio, Verónica logró integrar las propiedades visuales del metal, la madera y el ratán para infundirle un carácter distintivo a cada área especializada del restaurante dentro de una misma estética industrial.

«Hay cinco elementos que se repiten: las losas, la madera, el ratán, el metal y el papel tapiz. Al igual que esta losa parece oxidada, la mesa exterior también simula el efecto oxidado. Tienes el metal del techo creando un camino, y ese mismo metal se repite en las cabinas. De repente, tenemos unas losas hexagonales con cemento pulido en el salón, y en el área de la barra tenemos lo mismo. El cemento pulido se combina con una losa más tropical y ese tropical está combinándose con el papel tapiz que tienes en la cabina al lado contrario de esa área. Los colores son neutrales, pero siempre destacamos un color en particular. En este caso, el cliente se fue con los azules y los teals . Esos mismos colores los tienes en el vinilo, en las asentaderas, en algunas columnas combinándose con las losas que tienes en la barra. Hay un azul en cada cuarto que te diriges», explicó.

Uso del ratán en las sillas y el techo. Imagen: Valeria Falcón

En el ámbito comercial, los objetos del interior deben ser lo suficientemente duraderos para resistir el desgaste natural. Verónica se aseguró de que la calidad de los materiales que escogió para el restaurante fuesen los adecuados para este propósito. «Los lugares comerciales necesitan productos bien fuertes porque se van a utilizar. En un restaurante la meta es sentar a tus clientes», expresó.

Algunos de los recubrimientos del Metropol fueron suplidos por The Tile Shop & The Marble Shop en Puerto Rico. Imagen: Valeria Falcón

El gran tamaño del restaurante y las necesidades particulares de cada espacio retaron a Verónica a buscar soluciones creativas a los problemas estructurales. «En este proyecto trabajamos en colaboración. Ya teníamos un esquema preliminar de dónde iba a estar ubicada la barra, cuantas mesas y sillas quería el cliente, y las demás ubicaciones. Hubo algunos cambios que hicimos, pero yo te puedo dejar saber que el lugar no es rectangular, ni ovalado. Es como una V, pero bajo esa V tienes diferentes cuartos y espacios. Tuvimos que ser un poquito savvy al ubicar las cabinas. Teníamos ya columnas existentes que no podíamos tumbar. Hay una columna redonda enorme que decidimos que fuera parte del diseño», reveló Verónica.

Arte por Roberto Biaggi. Imagen: Valeria Falcón

La integración entre los elementos decorativos y funcionales forma parte de la filosofía que guía a Verónica en la creación de sus espacios. «Estamos dividiendo las áreas, pero de una manera creativa, elegante y linda. Determinamos que la columna fuese parte del diseño. Para ella, usamos una losa subway pero con una textura tridimensional que tiene movimiento. En las cabinas, implementamos una forma ovalada, como en media luna, para que el grupo se sienta más cómodo. En la división entre un espacio y otro utilizamos una cadena que incorpora una obra de arte de Roberto Biaggi», señaló.

V Design Studio: Zuleima González, Adryana Gómez y Gabriela Pérez, Imagen Suministrada

Verónica, junto a su equipo en V Design Studio, se asegura de infundir su marca personal a todo lo que hace. La fundadora transmite el optimismo de su personalidad a sus clientes, y no pierde la oportunidad para comunicar la pasión que siente por su trabajo. «V Design Studio es un equipo de “babes”…es mi palabra favorita. Ya se convirtió en una marca. Somos un equipo bien unido, me encantan mis chicas. Llevo 9 años en esta industria y 6 años con V Design Studio.  Me fascina mi profesión, estoy apasionada. La creación de espacios es un reto muy grande al que me enfrento cada día con mucho entusiasmo», expresó Verónica.

Para mantenerte al día de las mas recientes creaciones de Verónica junto a V Design Studio y para ver sus proyectos pasados, visita su red social vstudiopr en Instagram.

Pequeños Pasos Agigantados : El Arte De Annelisse Molini

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Entre patrones geométricos entrelazados se asoma la andanza de unos pies gigantescos. Piernas largas y distorsionadas se flexionan para adentrarse en un fondo caótico de caminos torcidos. Uno de los pies morados modela un zapato abierto de tacón alto, mientras el otro se alza con una bota roja de suela purpura y medias largas. A estas extremidades que luchan por abrirse paso se unen unas manos torcidas que intentan sujetarse para balancear las enormes pisadas.

“Baby Steps” de la artista Annelisse Molini abrió sus puertas al público el pasado 7 de septiembre en Walter Otero Contemporary Art. 90 Grados tuvo la oportunidad de asistir al evento y de preguntar a Annelisse acerca de sus más recientes creaciones.

Imagen: Daniel I. Flores

“Mi obra es una mezcla de mi experiencia de estudiar arquitectura, de ser mujer y madre. Aunque no compartamos las mismas vivencias, aspiro a que la gente se pueda identificar con mi arte, pues, igual que yo, todo el mundo vive con muchos sombreros”, comentó la artista acerca de recepción de su obra.

“A pesar de que tener una carrera larga, ha sido muy difícil. Convertirme en artista sin dejar la arquitectura fue un proceso complicado, porque hay cosas que se relacionan, pero para nada son iguales. Cambiar de la mentalidad tan estructurada de la arquitectura al arte fue un proceso largo y difícil. Durante este proceso yo me decía a mí misma “Annelisse, pasito a pasito…baby steps, baby steps…”

Imagen: Daniel I. Flores

Su más reciente obra es un caos estructurado: “Traté de que alcanzar una armonía visual a pesar de la apariencia caótica”, dice Annelisse. Cada una de las piezas está llena de sorpresas. El hilo conductor son las pisadas que se abren paso frente al caos. Los pies descalzos siempre acompañan a otros modelando zapatos de tacón. Si observas atentamente, puedes ver una iglesia, una garita, o un edificio en la frontera entre lo figurativo y lo abstracto.

Si no tuviste la oportunidad de asistir a la inauguración, todavía puedes ir a la exhibición de “Baby Steps” en Walter Otero Contemporary Art de martes a viernes, de 11:00 AM a 5:00 PM, y sábado por citas.

 

Jonathan Suazo le rinde homenaje a Kenny Garret En El Boricua

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El pasado 5 de septiembre, la terraza del Boricua en Río Piedras se convirtió en el escenario del saxofonista puertorriqueño Jonathan Suazo en un homenaje a una de sus mayores influencias en la música. Suazo, quien recientemente participó del Programa de Aceleración Musical de la Fundación Banco Popular, estuvo acompañado por tres músicos excepcionales durante la presentación del martes en la noche. Francisco Alcalá en la Batería; Eduardo Zayas en el Piano y Jesús Colón en el Bajo, acompañaron al músico en la interpretación de las composiciones del importante saxofonista norteamericano Kenny Garrett.

“La música de Kenny Garrett es de la más importante en mi carrera. Gracias a él, yo decidí profundizar mis estudios dentro de la interpretación y la composición del jazz. Específicamente, por su disco Beyond the wall. Su música ha sido extremadamente influyente. Hoy 5 de septiembre estamos tocando en vivo su música y el 8 de septiembre tengo la bendición de escuchar su música en vivo en Boston, Massachussets”, le compartió Suazo a 90 Grados minutos antes de su presentación.

La reciente producción musical de Jonathan Suazo titulada Ricano es el resultado de una profunda búsqueda identitaria a través de las tradiciones sonoras del caribe. Esta experiencia melódica afrocaribeña incorpora su herencia puertorriqueña y dominicana. La fusión musical de su nuevo disco cuenta con la colaboración de grandes músicos y amigos del artista. Miguel Zenón, Tanicha López, Christian Nieves y Fabiola Méndez son solo algunos de los que acompañaron a Suazo en el disco compuesto por 10 temas.

La velada llena de virtuosismo cumplió las expectativas para todos los que se dieron cita. Interpretada por el cuarteto, la música de Kenny Garrett fue acogida por un público entusiasmado de ver tocar a Jonathan Suazo . Entre cada tema, Suazo compartía con los presentes anécdotas sobre la importancia de la música de Garrett en su carrera y en su formación musical. A pesar del protagonismo del saxofón durante  la noche, los músicos acompañantes no quedaron atrás en su desempeño. Con un dominio impresionante de sus instrumentos, Suazo, Alcalá, Zayas y Colón “lo dieron todo” en la presentación.

Una Velada Refrescante Con El Artista William Quetzalcóatl

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El pasado jueves 31 de agosto, tuvimos la oportunidad de participar con nuestros amigos del Colegio de Diseñadores – Decoradores de Interiores de Puerto Rico (CODDI) en la galería Biaggi Faure para compartir con el artista William Quetzalcóatl. Nacido en San Juan, Puerto Rico en 1971, William inició su carrera en el arte 1983 en la Academia de arte Andy Bueso; tuvo como maestro al pintor español Jose Asaustre, y terminó de formarse como artista en el Pratt Institute y en el Fashion Institute of Technology de Nueva York.

La serie de obras de arte inspiradas en la piragua puertorriqueña incorpora un puñado de referencias al mundo glamoroso de las marcas de lujo. Haciendo uso del collage, sus creaciones llevan a un límite provocador su anhelo por incorporar el brillo, la sensación refrescante del hielo y la explosión de colores en una misma imagen.

Harold Eli Ramos, presidente del CODDI, nos compartió que “esta serie de actividades que hemos titulado Conexión con el Arte nos permite conocer artistas de distintas disciplinas mientras conocemos la historia detrás de las obras. Esta iniciativa nace de la necesidad de conectar con los artistas del patio, conocer sus medios e inspiración, y colaborar con nuestros clientes. Creo que es una buena oportunidad de compartir con nuestros colegas, relacionarnos entre galeristas, el público y el artista en un ambiente más íntimo. Estamos creando iniciativas de confraternización que nos permita involucrarnos y educarnos en las diferentes disciplinas del arte y del diseño”.

Imagen: Daniel I. Flores

Acerca de su nuevo rol como presidente del CODDI, Harold expresó estar “bien contento, a tres meses de asumir la presidencia con la nueva junta de gobierno. Ha sido un trimestre de cambios buenos para el colegio. Cuento con un equipo de trabajo que están comprometidos con el colegio y la profesión. Buscamos estar a la vanguardia de la industria por medio de un ofrecimiento de calidad en nuestros cursos de educación continua”.

Imagen: Daniel I. Flores

La noche trascurrió entre risas, vino y charcutería. Los invitados tuvieron la oportunidad de hablar personalmente con Quetzalcóatl y de tomarse fotos. Cuando le preguntaron acerca de la Inspiración de sus piraguas, William contestó entre risas, “El calor…darle un poquito de sabor y drama al calor.”

Nest System Table crea comunidad en la oficina

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Lanzada en Stockholm Design Week, la marca de diseño danesa +Halle presentó las Nest System Tables, diseñadas por el estudio de Estocolmo Form Us With Love.

Las Nest System Tables, una distinguida mesa modular configurada para girar y doblar, es la última gran extensión de la popular serie +Halle Nest. Muchos de los espacios públicos aman la colección de sofás, sillas y mesas altos y bajos por su impacto informal pero productivo, sobre todo por su contribución a la agilidad. Del uso de la serie en espacios públicos surge un nuevo conjunto de aprendizajes de comportamiento: insistir en una superficie de trabajo alta, un espacio individual y un sentido de la escala. Continuar Leyendo