Entrevistas - Page 2

Pequeños Pasos Agigantados : El Arte De Annelisse Molini

//

Entre patrones geométricos entrelazados se asoma la andanza de unos pies gigantescos. Piernas largas y distorsionadas se flexionan para adentrarse en un fondo caótico de caminos torcidos. Uno de los pies morados modela un zapato abierto de tacón alto, mientras el otro se alza con una bota roja de suela purpura y medias largas. A estas extremidades que luchan por abrirse paso se unen unas manos torcidas que intentan sujetarse para balancear las enormes pisadas.

“Baby Steps” de la artista Annelisse Molini abrió sus puertas al público el pasado 7 de septiembre en Walter Otero Contemporary Art. 90 Grados tuvo la oportunidad de asistir al evento y de preguntar a Annelisse acerca de sus más recientes creaciones.

Imagen: Daniel I. Flores

“Mi obra es una mezcla de mi experiencia de estudiar arquitectura, de ser mujer y madre. Aunque no compartamos las mismas vivencias, aspiro a que la gente se pueda identificar con mi arte, pues, igual que yo, todo el mundo vive con muchos sombreros”, comentó la artista acerca de recepción de su obra.

“A pesar de que tener una carrera larga, ha sido muy difícil. Convertirme en artista sin dejar la arquitectura fue un proceso complicado, porque hay cosas que se relacionan, pero para nada son iguales. Cambiar de la mentalidad tan estructurada de la arquitectura al arte fue un proceso largo y difícil. Durante este proceso yo me decía a mí misma “Annelisse, pasito a pasito…baby steps, baby steps…”

Imagen: Daniel I. Flores

Su más reciente obra es un caos estructurado: “Traté de que alcanzar una armonía visual a pesar de la apariencia caótica”, dice Annelisse. Cada una de las piezas está llena de sorpresas. El hilo conductor son las pisadas que se abren paso frente al caos. Los pies descalzos siempre acompañan a otros modelando zapatos de tacón. Si observas atentamente, puedes ver una iglesia, una garita, o un edificio en la frontera entre lo figurativo y lo abstracto.

Si no tuviste la oportunidad de asistir a la inauguración, todavía puedes ir a la exhibición de “Baby Steps” en Walter Otero Contemporary Art de martes a viernes, de 11:00 AM a 5:00 PM, y sábado por citas.

 

Jonathan Suazo le rinde homenaje a Kenny Garret En El Boricua

/

El pasado 5 de septiembre, la terraza del Boricua en Río Piedras se convirtió en el escenario del saxofonista puertorriqueño Jonathan Suazo en un homenaje a una de sus mayores influencias en la música. Suazo, quien recientemente participó del Programa de Aceleración Musical de la Fundación Banco Popular, estuvo acompañado por tres músicos excepcionales durante la presentación del martes en la noche. Francisco Alcalá en la Batería; Eduardo Zayas en el Piano y Jesús Colón en el Bajo, acompañaron al músico en la interpretación de las composiciones del importante saxofonista norteamericano Kenny Garrett.

“La música de Kenny Garrett es de la más importante en mi carrera. Gracias a él, yo decidí profundizar mis estudios dentro de la interpretación y la composición del jazz. Específicamente, por su disco Beyond the wall. Su música ha sido extremadamente influyente. Hoy 5 de septiembre estamos tocando en vivo su música y el 8 de septiembre tengo la bendición de escuchar su música en vivo en Boston, Massachussets”, le compartió Suazo a 90 Grados minutos antes de su presentación.

La reciente producción musical de Jonathan Suazo titulada Ricano es el resultado de una profunda búsqueda identitaria a través de las tradiciones sonoras del caribe. Esta experiencia melódica afrocaribeña incorpora su herencia puertorriqueña y dominicana. La fusión musical de su nuevo disco cuenta con la colaboración de grandes músicos y amigos del artista. Miguel Zenón, Tanicha López, Christian Nieves y Fabiola Méndez son solo algunos de los que acompañaron a Suazo en el disco compuesto por 10 temas.

La velada llena de virtuosismo cumplió las expectativas para todos los que se dieron cita. Interpretada por el cuarteto, la música de Kenny Garrett fue acogida por un público entusiasmado de ver tocar a Jonathan Suazo . Entre cada tema, Suazo compartía con los presentes anécdotas sobre la importancia de la música de Garrett en su carrera y en su formación musical. A pesar del protagonismo del saxofón durante  la noche, los músicos acompañantes no quedaron atrás en su desempeño. Con un dominio impresionante de sus instrumentos, Suazo, Alcalá, Zayas y Colón “lo dieron todo” en la presentación.

Una Velada Refrescante Con El Artista William Quetzalcóatl

//

El pasado jueves 31 de agosto, tuvimos la oportunidad de participar con nuestros amigos del Colegio de Diseñadores – Decoradores de Interiores de Puerto Rico (CODDI) en la galería Biaggi Faure para compartir con el artista William Quetzalcóatl. Nacido en San Juan, Puerto Rico en 1971, William inició su carrera en el arte 1983 en la Academia de arte Andy Bueso; tuvo como maestro al pintor español Jose Asaustre, y terminó de formarse como artista en el Pratt Institute y en el Fashion Institute of Technology de Nueva York.

La serie de obras de arte inspiradas en la piragua puertorriqueña incorpora un puñado de referencias al mundo glamoroso de las marcas de lujo. Haciendo uso del collage, sus creaciones llevan a un límite provocador su anhelo por incorporar el brillo, la sensación refrescante del hielo y la explosión de colores en una misma imagen.

Harold Eli Ramos, presidente del CODDI, nos compartió que “esta serie de actividades que hemos titulado Conexión con el Arte nos permite conocer artistas de distintas disciplinas mientras conocemos la historia detrás de las obras. Esta iniciativa nace de la necesidad de conectar con los artistas del patio, conocer sus medios e inspiración, y colaborar con nuestros clientes. Creo que es una buena oportunidad de compartir con nuestros colegas, relacionarnos entre galeristas, el público y el artista en un ambiente más íntimo. Estamos creando iniciativas de confraternización que nos permita involucrarnos y educarnos en las diferentes disciplinas del arte y del diseño”.

Imagen: Daniel I. Flores

Acerca de su nuevo rol como presidente del CODDI, Harold expresó estar “bien contento, a tres meses de asumir la presidencia con la nueva junta de gobierno. Ha sido un trimestre de cambios buenos para el colegio. Cuento con un equipo de trabajo que están comprometidos con el colegio y la profesión. Buscamos estar a la vanguardia de la industria por medio de un ofrecimiento de calidad en nuestros cursos de educación continua”.

Imagen: Daniel I. Flores

La noche trascurrió entre risas, vino y charcutería. Los invitados tuvieron la oportunidad de hablar personalmente con Quetzalcóatl y de tomarse fotos. Cuando le preguntaron acerca de la Inspiración de sus piraguas, William contestó entre risas, “El calor…darle un poquito de sabor y drama al calor.”

Nest System Table crea comunidad en la oficina

//

Lanzada en Stockholm Design Week, la marca de diseño danesa +Halle presentó las Nest System Tables, diseñadas por el estudio de Estocolmo Form Us With Love.

Las Nest System Tables, una distinguida mesa modular configurada para girar y doblar, es la última gran extensión de la popular serie +Halle Nest. Muchos de los espacios públicos aman la colección de sofás, sillas y mesas altos y bajos por su impacto informal pero productivo, sobre todo por su contribución a la agilidad. Del uso de la serie en espacios públicos surge un nuevo conjunto de aprendizajes de comportamiento: insistir en una superficie de trabajo alta, un espacio individual y un sentido de la escala. Continuar Leyendo

Poncili Creación mantiene vivo el niño interior

//
Please go to your post editor > Post Settings > Post Formats tab below your editor to enter video URL.

Pablo del Hierro me recibió con un peluche en la mano. Adentro tenía su celular. «Este es Telefonito» y nos presentó. Me condujo por un laberinto de pasillos, salones enormes, escaleras, techos bajos y espacios escondidos en su taller en la Calle Cerra en Santurce, Puerto Rico. En un área guardan material rescatado para crear sus obras y en otra área pequeña crean sus fantásticas criaturas y personajes que ahora cuelgan de la pared, pero otras veces cobran vida en sus puestas en escena. Los hermanos Pablo y Efraín del Hierro de Poncili Creación nunca dejaron morir a su niño interior. Ahora lo dejan vivir, crear y expresarse con más fuerza que nunca contando historias de la vida, la muerte, la alegría, la tristeza y toda experiencia humana imaginable.

Nos sentamos Pablo, Telefonito y yo en el rincón de trabajo para conversar. Miro al peluche aún sin pintar muerta de la risa y le inquiero.

Instagram: @telefonito12. Poncili Creación
Instagram: @telefonito12. Poncili Creación

Explícame. 

Este es Telefonito. Es el cover de mi celular. Lo proteje, pero también puede tomar fotos y grabar videos de aquellas personas con las que interactúa. ¿Ves? Por aquí, por el ojo está el lente de la cámara. Tiene su propia cuenta de Instagram, @telefonito12, y ahí documenta todo lo que ve. Es un conversation piece. Yo ando con él por ahí y hablo con la gente: niños, adultos, con quien sea. Lo aprieto, lo muevo y hace expresiones. Me gustaría reproducirlo y que la gente tenga sus Telefonitos por ahí con su propia cuenta de Instagram documentando su vida.

Poncili Creación. Foto: Walter Wlodarczyk

¿Es la primera vez que haces algo así?

No. Todo comenzó con un sombrero. Hicimos una cámara-sombrero y nos íbamos por las calles de Nueva York a “grabar” todo lo que veíamos. La gente pensaba que estábamos locos, pero no nos importa.

Poncili Creación. Foto: Walter Wlodarczyk

¿Cómo inició esta inquietud de ustedes por el performance y crear criaturas fantásticas?

Nuestros padres eran bailarines en Nueva York. Así que crecimos en el ambiente del teatro, la danza y el performance. Nos llevaban mucho a obras y conciertos. Crecimos viendo a Deborah Hunt y todo tipo de artes escénicas. Nos gusta esta idea de DIY (Do it yourself) sobre hacer tú mismo todas tus propias cosas: hacer el booking, hacer las obras, y eso viene con lo de ser un puppeteer (titiritero). Tú eres el director, tú eres el escultor, tú eres el coreógrafo, eres la persona que hace el diálogo y quien interpreta todas esas cosas en escena.

Poncili Creación. Foto: Walter Wlodarczyk

Veo que usan mucho material rescatado.

Sí. Usamos mucho el foam (planchas de espuma) y lo esculpimos. Es liviano, portátil, flexible, se puede mover, lo que transforma y da vida a los personajes. Luego lo pintamos. A veces terminamos de usar uno y usamos las piezas para armar otro. No duran para siempre.

Poncili Creación en Miami Art Basel. Foto: Walter Wlodarczyk

¿Y qué historias les gusta contar?

Nosotros nos basamos en crear experiencias trascendentales que hablen sobre la vida, la muerte, lo cómico, lo serio. Interactuar con el público y que ellos jueguen también. No se puede tomar la vida tan en serio. Hay que llorar y hay que reír. A veces la gente no nos entiende. ¿Qué es Poncili? Poncili es arte, es escultura, es performance, es muchas cosas.

Poncili Creación en Miami Art Basel. Foto: Walter Wlodarczyk

¿En dónde se presentan?

Pues, mira, nosotros empezamos con nuestras novias de aquel tiempo. Nos íbamos por ahí y empezaron a invitarnos a festivales, escuelas, actividades… Luego hicimos un tour por Estados Unidos y nos fue muy bien. “Wow! ¿Podemos vivir de esto?” Y sí, sí se puede. Llegamos hasta Art Basel de Miami. Ya llevamos cinco años.

Exhibición de Poncili Creación en Roberto Paradise en Estados Unidos y Puerto Rico, 2012. Foto: www.robertoparadise.com

¿Qué quieren explorar que aún no han hecho?

Nos gustaría hacer videos. Hemos explorado un poco con la idea y tenemos unos videos cortos en YouTube e Instagram. Las grabamos en el baño, que es todo blanco. En Pedazo a pedazo exploramos el stop motion para ver cómo quedaba la cosa. Hicimos Deja la paja como un statement político. Pero el video sería un buen medio para difundir nuestro trabajo porque no todo el mundo puede estar presente en un performance. Eso nos abriría un campo enorme por descubrir y experimentar.

Instagram: @telefonito12. Poncili Creación

www.instagram.com/poncilicreacion

www.facebook.com/Poncili500

 

Cómo diseñar el silencio según Elizabeth Lerich, escenógrafa de Maison & Objet Paris

////

La escenógrafa del Espacio de Inspiraciones de Maison & Objet Paris 2017 nos habla sobre cómo diseñó Silence (Silencio), el tema de la expo de este año.

En París el silencio es el rey. Elizabeth Lerich diseñó el escenario para el Inspirations Space en el Salón 7 del Foro Inspiraciones en el Maison & Objet Paris 2017. En este lugar se presenta el libro Silence (Silencio), el tema de este año de la más prestigiosa expo del hogar y los objetos en Europa. Marie-Jo Malait, Jefa de Redacción del libro Silence, asevera: «Un refugio del rugiente choque de palabras e imágenes, el silencio disminuye el impacto de la era alocada, ocupada y ruidosa. El hogar es donde encontramos la tranquilidad que anhelamos, donde saciamos nuestra creciente sed de serenidad. El estilo de vida y las tendencias se dirigen hacia el tratamiento del silencio.» Con esta premisa, encontramos muebles y objetos de líneas minimalistas, limpias y prístinas, libres de ornamentos innecesarios, que inducen a la paz y la tranquilidad en el hogar. Mailait le hace cinco preguntas a Leriche sobre cómo diseñar el silencio.

Libro “Silence” sobre el tema de Maison & Objet Paris 2017, el silencio.

¿Cómo Silence llegó a ser el tema de esta temporada?

Este nuevo tema puede venir como una sorpresa: está más relacionado a los retos sociales que otros temas que el Observatorio Maison & Objet usualmente selecciona para explorar. Pero rápido se convirtió en una elección obvia. En una sociedad en donde el impacto de las imágenes y las conexiones son cada vez más abrumadores, hay una necesidad indiscutible de romper con todo eso. No obstante, no es fácil materializarlo. Esta tendencia ya estaba latente, como se evidencia en el alza de materiales más livianos y el minimalismo que hemos notado por las pasadas temporadas. Estas tendencias eran las señales iniciales que proclamaron esta necesidad vital por la simplicidad y el resurgimiento de valores fundamentales, que ahora constituyen el verdadero lujo de nuestra paradójica era. Para delinear los contenidos del tema, investigamos esta necesidad: Los europeos dicen que cada vez buscan más el silencio.

Secret Collection para Blanche Service de Jules Julien Manufacture. por Francis Amiand. Cortesía de Maison & Objet

En los inicios de nuestra investigación, leímos muchos libros sobre este tema, incluyendo, por ejemplo, el maravilloso Histoire du Silence (Historia del Silencio) de Alain Corbin. «El silencio no es meramente la ausencia del ruido», escribe. «Hoy en día es una noción olvidada. Nuestras marcas auditivas han sido distorsionadas, disminuidas, ya no son sagradas (…). La intimidad de un lugar — un dormitorio y los objetos que lo habitan, o un hogar — solían ser definidos por el silencio que prevalecía ahí.» ¡Es hora de perderle el miedo al silencio!

Moon, un proyecto por Oscar Lhermitte y Kudu. Foto: Sidekick Creatives. Cortesía de Maison & Objet

¿Qué escogiste exponer para ilustrar el tema de Silence?

En un dormitorio, los visitantes verán una pintura de Georges de La Tour. Verán el vídeo claroscuro de una vela centelleante en la oscuridad en un iPad por el diseñador coreano Heewon Kim. Este ejemplo combina consideraciones históricas y digitales. La noche pide silencio. Pero el silencio no debe provocar el miedo, nunca debe ser visto como una fuente de ansiedad. Al contrario, los visitantes encontrarán confort en la contemplación silenciosa de objetos arquetípicos, lisos y simples tallados en mármol blanco: una manera perfecta de relajarse, de desprenderse de las congojas del diario vivir. No obstante, nuestra intención aquí no es tocar la alarma; el mensaje es uno muy positivo. El silencio y el balance son producto de las soluciones que concebimos para nosotros mismos. El silencio es crucial, por la meditación que permite, la perspectiva que obtenemos. El tiempo que tomamos para nosotros mismos es el secreto para nuestro propio balance. Es el estado donde dos fuerzas, a veces contradictorias, se cancelan entre sí y alcanzamos un punto de armonía que todos anhelamos, donde estamos en paz con nosotros mismos.

Meditation Stool por Michael Anastassiades. Cortesía de Maison & Objet

Redescubrirse a sí mismo mientras se contempla la belleza es una experiencia reconfortante. La instalación es una oda al bienestar, un lugar de paz y serenidad, un viaje relajante a la felicidad que nos trae el balance y la conciencia de sí mismo nos traen. Un paraíso develado por el silencio.

Modern Human Tools por Elementary dKotaro Kanai. Cortesía de Maison & Objet

¿Podrías elaborar sobre el itinerario que imaginaste para ilustrar el tema dentro del Espacio de Inspiraciones?
Para nosotros fue obvio que el comienzo de nuestra historia tenía que darse en una habitación que ejemplificara esta sensación de estar saturado con imágenes. Al entrar a un salón cubierto con vídeos y pantallas de televisión, los visitantes se confrontan inmediatamente con el formidable choque de sonido antes de moverse y estar inmersos en silencio y descubrir cuán valioso es. Así que, al principio, estamos rodeados por sonidos de todos los rincones del mundo, el clamor de los cláxones, una explosión de objetos que colisionan con un ruido estruendoso. Un mosaico caótico representa la vida a la que estamos sujetos día a día; una existencia casi insoportable.

«Silence» por Govin Sorel. Cortesía de Maison & Objet Paris
«Silence» por Govin Sorel. Cortesía de Maison & Objet Paris

Luego, los visitantes salen por un pasillo y escapan a otro salón. Ante sus ojos, la palabra silencio se despliega a lo largo del muro. Para añadir al elemento de humor y anclar la instalación en la realidad, hay tapones para los oídos disponibles. Traumas, una instalación por el artista plástico Dominique Blais, explora una condición médica: tinnitus, un zumbido desagradable en uno o ambos oídos, una patología que se manifiesta en el silencio. Una sucesión de salones y recesos ayuda a los visitantes a alcanzar un estado en donde pueden fantasear, hacer introspección y sentir el lujo del silencio, en donde encuentran una oportunidad para escucharse a sí mismos.

«Silence» por Fillioux&Fillioux. Cortesía de Maison & Objet Paris

El itinerario termina en la biblioteca — el ejemplo perfecto de un lugar silencioso — lleno de libros blancos, cada uno con un objeto blanco entre sus páginas, todos hechos a mano por maestros ceramistas.

«Silence» por Fillioux&Fillioux. Cortesía de Maison & Objet Paris

Celebras el silencio. ¿Tiene el silencio su propio lenguaje?

El silencio formal se puede manifestar de distintas maneras. En un salón cubierto con poliestireno acústico, los visitantes pueden descubrir un vídeo por la artista Cécile Le Talec. Muestra un pianista mudo tocando una pieza musical en perfecto silencio. La historia se cuenta a través del movimiento, con la cámara enfocada en la expresividad de las manos, que hablan de su propio lenguaje silente. Los visitantes se mueven a otro salón en donde pueden ponerse audífonos y escuchar a sonidos que ya no estamos acostumbrados a escuchar. El silencio además expresa la idea de la serenidad. Un vídeo por el artista danés Grethe Sørensen (Maria Wettergren Gallery) nos adentra a un mundo interior. La noción del tiempo y nuestra percepción de lentitud son cuestionadas por un librero hecho de cristal colorido transparente — Deep Sea por Nendo para Glas Italia — que consiste en estantes de cristal creando una gradación de azules. Los visitantes también encuentran objetos misteriosos, como la selección de vasos de cristal soplado.

Deep Sea por Nendo para Glas Italia. Cortesía de Maison & Objet

El lugar completo es una invitación a pausar y observar la escenografía y permitirse sentir el paso del tiempo. Alrededor del espacio central, ocho recovecos, cada uno alojando una pieza, le da a los visitantes la oportunidad de estar cerca de los objetos en exhibición. El artista Matteo Gonet es un mago: encontró la forma de atrapar nubes. Una jarra de luna tradicional coreana, diseñada solo para el placer de contemplación, emite perfección. Otro recoveco muestra utensilios de madera que se usan en la tradicional ceremonia del té en Japón. En otro, un halo borroso evoca la idea de desaparecerse, nieve y hielo. Las sensaciones traídas por el silencio son fuertes y profundas; encuentran sus raíces en lo más profundo del ser. Son simplemente el portal a la serenidad y la felicidad.

De este viaje a través de la tierra del silencio, ¿qué objetos debemos tener en mente para mejorar nuestras vidas?El pabellón Nascondino por el diseñador Pierre-Emmanuel Vandeputte, una estructura de madera de color claro con un taburete, donde los usuarios se sientan envueltos en una cobija fieltro. Es una solución maravillosa para encontrar algo de privacidad dentro de tu propio hogar o alrededor de otros. Lo mismo sucede con las piezas Alain Gilles creadas para Buzzispace.

Nascondino por Pierre Emmanuel Vandeputte. Foto: Miko Miko Studio. Cortesía de Maison & Objet
«Silence» por Govin Sorel. Cortesía de Maison & Objet Paris
«Silence» por Govin Sorel. Cortesía de Maison & Objet Paris

 

«Silence» por Fillioux&Fillioux. Cortesía de Maison & Objet Paris

Hay una abundancia de soluciones de aislamiento disponible actualmente, la mayoría hechos de materiales compuestos, para mayor versatilidad.

www.maison-objet.com

Boricua estrena su pincel en paredes italianas

/

Una de las aspiraciones de Natalia Nicole Rodríguez, mejor conocida como 2bleene, era plasmar su arte a gran escala fuera de Puerto Rico, y en solo cuatro días creó su mural más grande en las calles de Italia. 

2bleene Puglia, 2022 Italia – Imagen Suministrada

La pieza, ubicada en un edificio residencial en la ciudad de Nardó, Italia, fue comisionada por la organización Vivaiproject. Se trata de un  proyecto multidisciplinario de carácter artístico-cultural que promueve el proceso de investigación, experimentación y planificación participativa en el territorio italiano junto a artistas contemporáneos internacionales, según detallan en su página web.

La propuesta artística se dedicó a conmemorar la naturaleza del área. El mural fue inspirado en la flora que se encuentra en Porto Selvaggio, Nardó, particularmente la orquídea. 

Natalia Nicole Rodríguez (2bleene) – Imagen Suministrada

Esto fue casi natural para la artista (literalmente) pues su trabajo usual lo describe como una expresiva abstracción contemporánea entre sus encuentros con las flores/la naturaleza y sus años de trabajo como diseñadora gráfica.

Conoce más sobre la artista en: 2bleene y su eterna primavera

El reto más grande fue hacer el mural a mayor escala en toda su carrera y cambiar de técnica para plasmar su diseño. En entrevista con 90 Grados, 2bleene contó que usualmente dibuja directamente en la pared, de manera orgánica, y luego completa su mural. En este caso, al ser una pieza tan grande, tuvo que diseñar de antemano y plasmar puntos de referencia para crearlo a la perfección. “Es un método que nunca había usado y quería intentarlo para salir de mi zona de confort”, dijo. 

Natalia Nicole Rodríguez (2bleene) – Imagen Suministrada

La artista, quien se encuentra en el proceso de mudarse a Italia, también ha tenido la oportunidad de crear en otras ciudades como Cerdeña y Módena, inclusive en Villa Real en España.

“Ha sido todo bien positivo. Siendo alguien de Puerto Rico, una isla tan pequeña comparada con Italia, las personas lo ven increíble”, expresó 2bleene sobre la retroalimentación del público. 

Al indagar sobre su planes y proyectos futuros, la artista explicó que nunca ha tenido un plan, porque “las cosas siempre llegan”. Pero sus aspiraciones son “seguir viajando por el mundo, seguir pintando y representando a mi isla, que es un orgullo”. 

“Creo que es importante seguir creando, sin importar el resultado para seguir nutriendo nuestra creatividad e ideas, y así es que surgen las oportunidades poco a poco”, aconsejó.  

Conoce más sobre 2bleene a través de su página web: 2bleene.co y sus redes sociales como @2bleene

 

Viviendo la creatividad con Brenda Hopkins Miranda

El título del nuevo podcast de la pianista Brenda Hopkins Miranda, Vivir la creatividad, define el estilo de vida y el lema que aplica la artista en su carrera.

 

“Cuando tu haces música nos dejas saber quien eres, en lo que crees y cuales son tus sueños”, dijo Hopkins Miranda. Para la artista es importante expresar su arte auténtica y honestamente, y así lo detalla en uno de sus episodios del nuevo podcast Vivir la creatividad. Explicó que la música no sirve para mentir sino para reflejar la propia esencia de una forma que trasciende la imagen.

Presione la imagen para escuchar el podcast

 


La pianista que toca desde los 5 años siempre supo que quería estudiar música. “Cuando llegué a la edad de ir a la universidad me di cuenta que la música me había atrapado. No fue que yo la escogí a ella, ella me escogió a mí”.


Uno de los retos para los artistas a la hora de estudiar su campo de interés es enfrentar las críticas y preocupaciones externas. “Está el mito de que nos vamos a morir de hambre y yo todos los días me tomo el pulso y me doy cuenta que estoy viva”, dijo Hopkins Miranda acerca de las opiniones externas. Para su beneficio, su familia siempre la apoyó y fueron quienes le brindaron las herramientas, como su primer piano, para ejercer en lo que quería. La artista nacida y criada en San Juan recibió el apoyo de su padre originario del estado de Michigan y su madre del pueblo Corozal.



La artista se da la tarea de llevarle ese mensaje a sus estudiantes del Departamento de Música Popular en la Universidad Interamericana recinto Metropolitano (Inter Metro), en la que ha trabajado por más de 10 años. “Mi misión como educadora es entrar en ellos y que ellos puedan expresar su esencia, para mi eso es lo más importante en el arte”, añadió. 

El estilo musical de Hopkins Miranda trasciende de un solo género e influencias. “En el mundo que estamos viviendo, estando expuestos a tantas cosas, es bien difícil especializarse en una sola cosa porque estamos escuchando música de todas las partes del mundo”, dijo la pianista. Así mismo lo expresa en su podcast diciendo que no se considera una persona que toca un género, sino que los mismos se disuelven en su propio estilo musical. Por ejemplo, cuando vivió en España por un tiempo aprendió sobre la música Flamenco, y de ese momento hasta la actualidad ha adoptado métodos del género en sus composiciones.

Fotos – Suministradas



Entre sus composiciones se pueden identificar influencias de soul, blues, funk, jazz, classical, bluegrass, rock, flamenco y más. Su música se puede describir como una autobiografía o como un diario personal, pues representa su personalidad. “Estamos en un mundo donde hay tanta imagen y tanto producto que, para mi es bien importante que no desconectemos la música de la esencia de nosotros como personas”, dijo Hopkins Miranda. Aunque en el mundo de la música puede predominar la competencia, la imagen y el éxito, para la pianista resulta vital la satisfacción propia con lo que uno produce.

“Eventualmente me di cuenta que lo mío era la improvisación”, dijo Hopkins Miranda. A pesar de haber estudiado música clásica decidió optar por movimientos artísticos más modernos que le permitieran fluir en su composición. Ella describe la improvisación como “el lanzamiento al área de peligro” . Definitivamente la adrenalina y el envolvimiento musical que siente Hopkins Miranda es visible en su rendimiento. Ella denota que se alimenta de la energía del público. Es por esta razón que la artista no ha participado de la modalidad de conciertos en línea, que se popularizaron en medio de la pandemia del COVID-19. A cambio se dedicó a manifestarse a través de otras plataformas y medios, como sus videoblogs, componiendo música , videos musicales, y ahora su podcast.

En medio del confinamiento social lanzó tres sencillos para su próximo álbum que aún  sigue trabajando. Entre las canciones se encuentra Global que busca superar diferencias como cultura, idioma, creencias religiosas, género y edad que típicamente dividen a la sociedad. Su segundo sencillo se titula Salto al vacío que se trata sobre dar un salto de fe y arriesgarse a darlo todo. Por último, su lanzamiento más reciente fue La Buena Vida que reflexiona sobre cómo las cosas simples y profundas son las que se necesitan para crear una buena vida.

Este próximo domingo 3 de octubre la artista participará de su primer concierto presencial, organizado por Pro Arte Musical junto a Ricardo Pons y Henry Cole. El concierto comenzará a las 6 p.m. en la sala Pablo Casals en el Centro de Bellas Artes (CBA) en Santurce y los boletos están disponibles en la página de Ticketera.

Ofrecen oportunidad de estudios a un aspirante a la Escuela de Derecho

/

La organización sin fines de lucro Puerto Rico En Contexto abrió una convocatoria para pagar el LSAT, examen de admisión a la Escuela de Derecho, a un afortunado estudiante.

Puerto Rico en Contexto (PREC) es una organización que se dedica a ayudar y proveer material legislativo a estudiantes y profesionales en el campo de una manera accesible y asequible. Además de estos beneficios, la misma cuenta con un programa en el que costea  el examen de admisión a un estudiante que tenga interés de entrar a la Escuela de Derecho en Puerto Rico, tras una evaluación. 

“Sabemos que uno de los costos mayores, además del crédito, son los libros”, dijo el presidente Henry Rodríguez Gracia. La organización, fundada en mayo del año 2020 cuenta con otros cinco miembros, quienes son o han sido estudiantes de derecho y reconocen la dificultad de obtener material legal.

Henry Rodríguez Gracia – Suministrada


En la página oficial tienen una biblioteca digital que provee textos como el código civil de Puerto Rico, el código electoral, código penal y más. También, venden los mismos textos en formato físico y de ahí provienen la mayoría de los fondos de la organización. El 60% del dinero recaudado va dedicado a nutrir un fondo de becas.

Código Civil – Suministrada


El costo de un libro adquirido a través de la organización puede ser desde un 20% hasta un 70% más económico que en una librería regular. De igual forma, los textos impresos por la organización están disponibles en algunas librerías como DERECOOP en la Universidad De Puerto Rico, recinto de Río Piedras, Libros 787 y la Librería Educativa.

Biblioteca Virtual – Suministrada


“Tenemos un fuerte compromiso social , así que todo lo que tenemos va dedicado a subvencionar los LSAT y también queremos hacer programas de becas de libros. Queremos hacer un tipo de convocatoria para subvencionar a algunos estudiantes por cada escuela de Derecho”, agregó el presidente como una meta futura.

La convocatoria para la beca del LSAT estará abierta hasta el 15 de septiembre. El estudiante debe completar una solicitud y someter un escrito que demuestre su deseo por estudiar derecho y por qué estudiarlo. También debe contener una breve presentación suya.

Para más informació puede acceder a encontextopr.org

Abre sus puertas la escuela para gamers

/

eSTREAM Academy, la primera academia especializada en tecnología, robótica y videojuegos, comenzó su segundo año escolar en modalidad presencial con el fin de fortalecer estas áreas de estudio y conducir a los estudiantes al mundo moderno.

“La idea surge de una adversidad relacionada a estos niños ‘gamers’, a los que les gusta la robótica y la tecnología.”, expresó el fundador César Cabrera. La escuela, situada en  Hato Rey, nació a través de la empresa Techno Inventors que existe hace más de 15 años. La misma le da servicios a las escuelas, organiza eventos de robótica y videojuegos, ofrece talleres y capacita a maestros en estos temas.

Las siglas del nombre es un acrónimo enfocado en eSports, Ciencia, Tecnología, Robótica, Ingeniería, Artes y Matemáticas por sus siglas en inglés.

Este año 2021-2022 comenzó con su modalidad a nivel presencial. En su inicio el año pasado, a mitad de la pandemia del COVID-19, se aplicó la modalidad virtual y hoy en día el estudiante tiene la opción de elegir entre virtual, híbrido (en la que visitan las facilidades dos veces al mes) o completamente presencial.

Fotos – eStream Academy



Actualmente cuenta con 43 estudiantes en modalidad virtual y presencial, entre los grados de sexto a duodécimo. Los salones dividen a los estudiantes entre nivel intermedia y nivel superior sin importar la edad, debido a que las clases son individualizadas. Cada uno tiene su propio equipo de computadoras con la conformidad de sillas para “gamers” en los que completan los cursos dependiendo de su grado académico.

Los estudiantes tienen el apoyo de tres maestros presenciales, junto a otros 10 maestros de manera virtual. Estos que no están presentes, son facilitados por American High School, que es la escuela modelo en Estados Unidos. Esto significa que eStream Academy es la versión del modelo estadounidense en Puerto Rico y tienen como meta expandir su ofrecimiento académico a estudiantes de cuarto y quinto grado.


“La mayoría de los estudiantes que estudian en eStream Academy vienen de un impacto en Techno Inventors”, explicó Cabrera. Los actuales alumnos de la academia ya habían participado de  talleres de verano, campamentos, actividades, competencias y más. Los mismos provienen de todas las áreas de Puerto Rico, no solo del área metro, aprovechando así las modalidades híbridas y virtuales.

La escuela de “gamers” no solo cuenta con clases en el campo de la tecnología, sino que ofrece alrededor de 55 cursos electivos entre los temas de arte, leyes, negocios, ingeniería, diseño , fotografía y más. Aunque el estudiante puede seguir sus estudios en la carrera que decida, la directora escolar ,Elizabeth Santiago, aclara que “la mayoría de los estudiantes se inclinan en las áreas de tecnología. Por ejemplo crear nuevos apps, robótica, ingeniería, y en el área de gaming”. A esto Cabrera anadió que,”las electivas van dirigidas al uso de la tecnología en otras profesiones y otras carreras. Así es que es una diversidad de alternativas en la que cuando el estudiante escoge esa electiva para ganar conocimiento y experiencia, la toma utilizando la tecnología y aprende qué tipo de tecnología se usa para esa carrera”.

Un vivo ejemplo es el estudiante Iván Lugo Marcano, quien ha sido parte de la academia estos dos años. El “gamer” de undécimo grado solía estudiar en The school of San Juan y describe su transición como una fácil y fluída debido a que siempre le ha gustado la tecnología y eStream Academy le provee las herramientas para desempeñarse en ella. Ha tomado electivas en el campo como el curso de C++, que es un curso de programación, y  hasta clases de francés. Tiene como posibles metas estudiar para ser programador de computadoras o Seguridad Cibernética, u optar por otro campo en las ciencias y ser Biólogo Marino. En eStream Academy le enseñan la posibilidad de aplicar la tecnología en ambos campos.

“La experiencia ha sido excelente, me ha encantado y estoy seguro de que los demás estudiantes pueden decir lo mismo”, expresó el estudiante de tercer año.

“Somos una escuela no tradicional, somos una escuela disruptiva y estamos trayendo estudiantes al mundo a arrasar con las posiciones de tecnología”, concluyó el fundador.

Aquellos interesados en matricularse, cuentan con matrícula abierta y pueden comunicarse al 787-233-5736.