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La noche estrellada llega al mundo de LEGO

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Imagen cortesía de MoMA Design Store. Foto de Heidi Bohnenkamp.

El Museo de Arte Moderno anunció el lanzamiento de un nuevo Set LEGO® Ideas inspirado en una de las obras más icónicas de la colección del MoMA, La noche estrellada de Vincent Van Gogh (1889).

El conjunto tridimensional reinventa la renombrada pintura, que ha estado en la colección del MoMA desde 1935, en forma de LEGO, enfatizando las llamativas pinceladas y opciones de color del artista. El conjunto estará disponible el 1 de junio para el público en general en store.moma.org, en MoMA Design Stores en Nueva York y en ubicaciones de LEGO a nivel mundial.

Vincent Van Gogh. La noche estrellada. Saint Rémy, junio de 1889. Óleo sobre lienzo. 29 x 36 1/4 pulg. (73,7 x 92,1 cm). El Museo de Arte Moderno, Nueva York. Adquirido a través del legado de Lillie P. Bliss. Fotografiado por Jonathan Muzikar.

Inspirado por la vista desde su ventana en el asilo del Monasterio de Saint-Paul de Mausole en Saint-Rémy, Francia, donde Van Gogh pasó 12 meses, La noche estrellada es una de las obras posimpresionistas más conocidas del mundo. Al crear esta imagen del cielo nocturno, Van Gogh anunció el abrazo de la pintura moderna al estado de ánimo, la expresión, el símbolo y el sentimiento.

El nuevo set de LEGO fue concebido originalmente por el fanático de LEGO Truman Cheng, de 25 años procedente de Hong Kong, a través de una presentación en la plataforma LEGO Ideas, y se desarrolló cuando se dio cuenta de que apilar diferentes piezas de LEGO capturaba el aspecto de las icónicas pinceladas de Van Gogh.

Imagen cortesía del Grupo LEGO. LEGO, el logotipo de LEGO y la Minifigura son marcas comerciales de LEGO Group. ©2022 el Grupo LEGO

Con este set, los fanáticos de LEGO pueden traducir la pincelada vibrante y expresiva de Van Gogh en tres dimensiones y traer una pieza de la colección del MoMA a su hogar. Además de elementos que comprende la luna y las estrellas icónicas de la pintura arriba y el pueblo debajo, el set LEGO también incluye una minifigura de Van Gogh, completa con un pincel, una paleta, un caballete y una mini pintura sobre un azulejo impreso.

“En el MoMA, celebramos la oportunidad de conectar el arte y el público, y estamos encantados de ser parte de una nueva forma de experimentar el trabajo de Van Gogh y de inspirar el impulso creativo en personas de todas las edades”, dijo Sarah Suzuki, directora asociada del Museo de Arte Moderno.

“En LEGO Group, queremos inspirar al mundo a ser creativo, por lo que estamos increíblemente orgullosos de haber dado vida a este set en asociación con una institución tan icónica como el MoMA, permitiendo a los fanáticos ser artísticos con ladrillos y crear y exhibir su propia obra maestra”, dijo Federico Begher, Jefe de Marketing Global.

El set LEGO Ideas The Starry Night estará disponible a principios del 25 de mayo para los miembros del MoMA y LEGO VIP, y el 1 de junio para el público en general en store.moma.org; en el MoMA Design

Revive el diseño de interiores en su convención anual

Tras dos años de actividades virtuales, “revivió” la Convención Anual del Colegio de Decoradores y Diseñadores de Interiores de Puerto Rico (CODDI) por primera vez presencial desde que comenzó la pandemia del COVID-19. 

El evento Design Revival rompió récord con la participación de 50 exhibidores, quienes “son los que hacen realmente posible el evento”, según Yadira Torres, presidenta del colegio desde el 2019 hasta la actualidad.

Design Pod durante la Convención anual 2022 Design Revival – Imagen Suministrada

Aunque es el primer evento masivo que lleva a cabo el colegio de manera presencial, nunca se mantuvieron inactivos durante el confinamiento social. A cinco meses de que se declarara el lockdown, la junta organizó la primera convención virtual en Agosto 2020, siendo uno de los primeros colegios profesionales en usar esta alternativa. 

Esto lo logró el equipo por “no temer al cambio”, siendo esta una de las mayores enseñanzas que tuvo Torres durante el difícil proceso. “Hay que agarrar ese cambio por los cuernos que nos hace crecer. Nos hizo crecer a tal grado que nos permitió en esta convención, lograr registro a través de QR code y tener un proceso más tecnológico y automatizado. Fue gracias a navegar en ese cambio y no resistirnos. Reinventarse es el aprendizaje que más atesoro de esta experiencia”, expresó. 

Convención anual 2022 Design Revival – Imagen Suministrada

A pesar de los retos, la adaptación virtual tuvo impactos positivos en el crecimiento del colegio, tanto administrativamente como monetariamente. “Económicamente, se ve en los números que, a pesar del 2020-2021 ser un año pandémico, logramos generar más ingresos con menos gastos que el 2019”, dijo la ahora expresidenta. 

Explicó que desde el 2019 llevaban un balance negativo, y la creación de nuevos proyectos  como el Programa de Alianzas Industriales y el buen manejo de dinero hizo que culminaran el 2021 con un balance positivo. 

Ceciliana Alonso y Yadira Torres CODDI – Imagen Suministrada

Ahora, durante el nuevo ciclo de la junta se une como presidenta la Diseñadora de Interiores Ceciliana Alonso, con un alto compromiso con el colegio y los futuros diseñadores. 

El enfoque principal del colegio será identificar las necesidades del diseñador, quiénes no están licenciados y crear estrategias para ayudarles a renovar sus licencias. 

Nueva Junta 2022 CODDI – Imagen Suministrada

Aseguró que van “a continuar rigurosamente y a la vanguardia con la educación continua” y comenzarán a investigar los currículos de las universidades. 

“Queremos identificar las facultades y cuán preparadas están. Analizar los currículos y ver cuán al día están para saber de qué manera podemos conectar y tener un denominador común para ayudarnos”, dijo Alonso. De esta manera, pretenden colaborar para fomentar una mayor tasa de graduación y aprobación de reválidas. 

Celebración de los 50 años de San Juan School of Design, ahora EDP – Imagen Suministrada

A pesar de ello, reconoce que hay muchos jóvenes comprometidos con la profesión. “Me he encontrado con estudiantes en un nivel tecnológico avanzado. Conocen mucho sobre diseño gráfico y diseño espacial”, dijo Alonso y añadió que le “encanta que tienen una visión del futuro sin perder de perspectiva que es bien importante conservar lo bien hecho. No erradicar la historia es bien importante porque ahí te das cuenta que hay una necesidad de esa conexión de interiores con las raíces y hay una necesidad de conservar la identidad cultural”. 

Coincidiendo con Yadira Torres, Alonso opinó que “a veces los adultos se asustan con el futuro y los jóvenes, pero veo que hay una aceptación y una preocupación por el ambiente y su conservación, eso nos hace ver que hay una esperanza”.

La visión de la junta será “llevar el colegio a una transformación y evolución hacia el futuro pero conservando lo bien hecho sin olvidarse de nuestras raíces”. 

Conoce más sobre el CODDI en coddi.org

 

Explora la historia del diseño en el MADMi

La extensión de la colección permanente del Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi), Diseño de una industria, transporta a los espectadores a la época de la modernización en Puerto Rico.

Por los próximos cinco mese, el MADMi contará con una diversidad de obras de diseño industrial, algunos ejemplos de diseño gráfico y de carteles serigráficos de la División de Educación de la Comunidad. 

Esta selección representa las décadas de los años 1940 hasta los 1970, tiempo en el que el desarrollo estaba bajo las políticas públicas del proyecto gubernamental Manos a la Obra y sus estrategias para “rediseñar” el país.

Duncan del Toro

Durante la época y con el motivo de elevar los ideales sociales a través de la modernización, el gobernador del momento Rexford Tugwell impulsó el Comité para el Diseño de Obras Públicas.

“Con el lema ‘Diseño para progreso’, se diseñaron y construyeron hospitales, escuelas, viviendas y centros comunitarios a través de toda la isla. Arquitectos internacionales del calibre de Richard Neutra y Henry Klumb fueron invitados a dirigir el Comité y, por lo tanto, a rediseñar el país desde sus perspectivas europeas y americanizadas”, explicó Marilú Purcell, curadora en jefe del MADMi, en un ensayo sobre la exhibición.

Henry Klumb

Entre las icónicas piezas,se encuentra un juego de comedor en acero diseñado por Henry Klumb, tres butacas diseñadas por Duncan del Toro y reconstruidas en el presente, una mesa, una maquinilla, ilustraciones de Lorenzo Homar, serigrafías de la DIVEDCO, dibujos, carteles de turismo y cerámicas decorativas. 

Maquinilla Royal

La maquinilla pertenecía al dueño original de la casa, donde ahora se establece el MADMi, y fue donada al museo. Curiosamente compone la misma marca que aparece en un folleto que creó Lorenzo Homar en honor a los 75 años de una compañía en la isla. “Parte de lo que ellos enseñaban del progreso y de la industria eran estas mujeres mecanografiando en el mismo modelo de la maquinilla que nosotros tenemos”, dijo Purcell. 

Lorenzo Homar

Otras piezas, a pesar de haberse creado hace más de 50 años, aún son relevantes y se remontan a la actualidad del país. Los carteles de turismo que expone el Museo, representan a las primeras campañas de turismo que hace el Work Progress Administration de los Estados Unidos, que era una de las divisiones del New Deal del expresidente Roosvelt quien nombró  a Tugwell como gobernador. 

Carteles de Turismo

Actualmente en Puerto Rico, se ha retomado la promoción del turismo para fomentar el progreso cultural y económico.

Por otro lado, los diseños de la Revista Río Piedras en el que representa “toda esa ebullición que hubo en el momento donde el diseño era importante para el progreso del país”, enaltecen el momento en que la ciudad estaba en su máximo crecimiento, en contraste a la realidad actual. 

 

“La exhibición demuestra que continúa la visión de la exhibición permanente y el museo sigue explorando e investigando sobre la época”, afirmó Purcell. 

La exhibición estará abierta al público hasta el mes de septiembre de 2022, en el horario de martes a sábado de 10 a.m. a 5 p.m. 

El arte como medio de introspección y transformación en el MADMi

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El artista José Luis Vargas y la Corporación La Fondita de Jesús, en colaboración con el Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi), presentarán el proyecto educativo cultural Vehículos y Puentes, con la meta de fortalecer la labor que realizan los Oradores de la Calle del Programa de Equidad y Justicia Social de “La Fondita”, a través de unos talleres de arte.

Vehículos y Puentes tiene diversos componentes, mediante los cuales se utiliza el arte como herramienta para alcanzar la introspección, diálogos y transformaciones. A través de talleres de dibujo y pintura, sesiones de diálogo basadas en el libro Los Cuatro Acuerdos de don Miguel Ruíz, el ensamblaje de carritos de compra escultóricos que se exhibirán en el MADMi, los y las participantes estarán inmersos en procesos de autorreflexión que se verán plasmados en las obras finales.

El artista y propulsor del proyecto, José Luis Vargas, expresó que “Vehículos y Puentes es un proyecto emblemático. Establece un acuerdo de colaboración entre La Fondita de Jesús y el Museo de Arte y Diseño de Miramar para visibilizar y examinar los retos que muchos seres humanos afrontan ante el fenómeno del sinhogarismo y ver el arte y la creatividad como un puente para compartir las narrativas y microhistorias que comprenden nuestro paso por la vida.”

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Por su parte, Lourdes Díaz Pabón, coordinadora del Programa de Equidad y Justicia Social de La Fondita de Jesús, manifestó que “esta iniciativa surge de nuestro compromiso a mejorar la calidad de vida de las personas sin hogar. Es una manera de lograr establecer un diálogo con esta población vulnerable y ayudarlos a entrar en un proceso que los lleve a una transformación de sus vidas. Además, es un proyecto con el que buscamos crear conciencia sobre las necesidades que tienen las personas sin hogar, y aspiramos a romper con los estigmas y la desinformación que les rodea.”

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A través de Vehículos y Puentes, el carrito de compra se convierte en una obra de arte que funciona para visibilizar y dar testimonio de la vida de las personas sin hogar, así como la humanidad y compasión de las personas y comunidades involucradas en los procesos de colaboración con esta población. Las y los participantes de estos talleres estarán integrando elementos autobiográficos significativos a sus obras para luego exhibirlos en el MADMi, donde durante los sábados 14, 21 y 28 de mayo y 4 de junio, se celebrarán actividades paralelas donde se presentarán un documental acerca de los procesos creativos de las obras, las labores de los Oradores de la Calle, y un panel sobre las miradas comunitarias hacia el sinhogarismo.

“Desde nuestros inicios como museo hemos tenido muy presente ser parte de la comunidad e involucrarnos activamente en el desarrollo social de la zona de Santurce y Miramar. Con este proyecto le damos continuidad a esta misión y brindamos una plataforma para que se tengan conversaciones profundas sobre las necesidades que tienen las personas sin hogar que viven y son nuestros vecinos en la zona”, manifestó Marilú Purcell, curadora en jefe del MADMi.

“Vehículos y Puentes es un resumen de la misión de nuestra Fundación. Nuestro foco es impulsar las bases que sentó nuestro fundador, Luis Felipe Segarra, que recaen en promover el acceso a las artes e iniciativas que fortalezcan al tercer sector para mejorar la calidad de vida de las comunidades. Este proyecto es un claro ejemplo de lo que se puede lograr cuando se aúnan esfuerzos para dar visibilidad a los problemas que afectan a la sociedad, a la comunidad y a nuestra gente”, concluyó Sofía Martínez Álvarez, directora ejecutiva de Titín Foundation.

El MADMI recibirá las obras escultóricas en sus facilidades el sábado, 14 de mayo, y estarán expuestas en la Sala Titín del museo hasta el 4 de junio de 2022. Este proyecto es posible gracias al apoyo de UBS, el Fondo Flamboyán para las Artes y Titín Foundation.

 

Colegio de Ingenieros y Agrimensores de Puerto Rico celebra su semana cumbre

El presidente del Colegio de Ingenieros y Agrimensores de Puerto Rico (CIAPR), Juan F. Alicea Flores, recibió en la tarde del lunes, a manos del Gobernador de Puerto Rico, Pedro Pierluisi, la Proclama que oficializa la celebración de la Semana de los Ingenieros y los Agrimensores, del 9 al 14 de mayo de 2022.
La proclama reconoce la aportación del Colegio de Ingenieros y Agrimensores de Puerto Rico y su cumplimiento cabal con Puerto Rico y con su matrícula compuesta por mujeres y hombres comprometidos con la ingeniería y la agrimensura.
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“La realidad es que hoy más que nunca en nuestra historia, los ingenieros y agrimensores tienen que jugar un papel protagónico en el proceso de reconstrucción que se ha encaminado en la isla. Al tiempo en que estamos enfocados en renovar y reconstruir nuestra infraestructura, proveer nuevas viviendas de forma planificada, lograr que todos los proyectos sean resilientes y cumplan con los códigos de construcción actuales, procurar un entorno nuevo y de primera calidad, los ingenieros y agrimensores son una pieza clave para lograrlo con éxito”, destacó en su mensaje el gobernador de Puerto Rico, Pedro Pierluisi.
Durante esta Semana, la institución tiene un calendario de eventos educativos y sociales, en el que se destacan el mensaje del Presidente inspirado en la “Década de la Ingeniería y la Agrimensura” y la visión de futuro del colegio de Ingenieros y Agrimensores de Puerto Rico.
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“Han sido 84 años de grandes retos en los que hemos afianzado nuestra misión y visión de futuro. En nuestro colegio la ingeniería y la agrimensura son baluartes que Puerto Rico tiene a su servicio porque es parte de nuestra responsabilidad como institución. Hoy mas que nunca estamos enfocados en la “Década de la Ingeniería y la Agrimensura” en pro de un legado para las nuevas generaciones y el futuro de Puerto Rico” expresó el presidente del colegio ingeniero Juan F Alicea Flores
El calendario de la semana reconoce el lunes como el Día del Agrimensor; martes, Día del Ingeniero en Computadoras e Ingeniero Químico; miércoles, Día del Ingeniero Ambiental; jueves, Día del Ingeniero Civil; viernes; Día del Ingeniero Mecánico e Ingeniero Industrial y, culminando el sábado, con el Día del Ingeniero Electricista.

Nuevo diseño de Medalla Light junto a FRSH fomenta la conservación de los corales

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Cervecera de Puerto Rico a través de su producto Medalla Light se unió a FRSH, marca de ropa puertorriqueña, para continuar creando conciencia sobre la importancia de proteger y conservar los ecosistemas marinos. Como parte del esfuerzo, crearon un diseño único en sus latas y empaques inspirado en el proyecto que comenzó la marca el año pasado en el cual se reutilizan las botellas de Medalla Light para restaurar los corales en las playas del sur de Puerto Rico.

Conoce sobre el proyecto en: Proyecto piloto pulvoriza botellas de cristal para restaurar los arrecifes de coral

“Nuestro compromiso con el proyecto de restauración de los corales ha continuado durante los pasados meses y hoy con esta colaboración damos un paso adicional. Por primera vez nuestra cerveza nacional cambia drásticamente su diseño de lata, pero por una excelente causa. Esta colaboración con la marca local FRSH definitivamente nos ayuda a continuar llevando el mensaje sobre la importancia de los corales para seguir disfrutando de nuestras playas. El mensaje es simple, sin corales no hay playa, es responsabilidad de todos protegerlos y preservarlos.” comentó Jorge Bracero, principal oficial de Mercadeo de Cervecera de Puerto Rico.

“Nos sentimos muy contentos de unirnos a este esfuerzo, cuando vimos el proyecto no lo dudamos dos veces. La colaboración con Medalla Light surge como una alianza por los corales, esto fue los que nos inspiró a trabajar estos diseños, que sabemos serán del agrado de todos.” dijo Harry Maldonado de FRSH.

La colaboración de ambas marcas incluye 4 diseños de latas, edición limitada que se irán revelando durante los próximos meses, cada concepto beneficiará un proyecto diferente relacionado a la investigación, restauración y siembra de corales. El primer concepto tiene como objetivo continuar apoyando la restauración de corales que realiza el grupo de biólogos de Isla Mar y HJR Reefscaping en el sur de la isla. Actualmente, se han sembrado sobre 400 colonias de corales.

“Como parte del proyecto con Medalla Light en el que pulverizamos las botellas como material principal en la mezcla para sembrar corales, recientemente realizamos una siembra de 100 colonias adicionales en Tres Palmas Rincón. Próximamente continuaremos restaurando corales en otras zonas del área sur, como por ejemplo en Cayo Caribe y Cayo Paloma.” indicó Hector Ruiz de HJR Reefscaping.

El primer diseño ya está disponible en diferentes puntos de ventas alrededor de la isla. Para mantenerse informado sobre los próximos diseños pueden seguir las redes sociales de Medalla Light @medallalight y/o FRSH @frshcompany.

 

Maniobra: Programa de empleo cultural que apoya las artes

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Mellon Foundation y el Centro de Economía Creativa (CEC) anunció la creación de Maniobra – una iniciativa de trabajo cultural con una inversión de $8 millones diseñada para facilitar oportunidades de empleo estable para los artistas, mientras fortalece el componente administrativo de las organizaciones culturales alrededor de Puerto Rico. En su etapa inaugural, Maniobra, cuyo nombre hace referencia a “el trabajo que se realiza con las manos”, pero también sobre el reto constante que implica el trabajo artístico, proveerá apoyo incluyendo salarios, beneficios marginales, plan médico y otros apoyos. Durante el primer año,  el proyecto impactará a 25 organizaciones y a 37 artistas a través de 12 municipios del archipiélago.

Durante los últimos años, los artistas puertorriqueños han desempeñado roles de liderato dentro de sus comunidades. No obstante, en ocasiones viven en un estado de precariedad financiera, con una mediana de ingreso anual de $16,000. El 46% de los artistas generan un ingreso menor a $12,000 anuales. A través de Maniobra, el Centro de Economía Creativa y Mellon Foundation enfatizan en la importancia de la labor de los artistas al modelar una remuneración que refleje la educación formal, la experiencia y las contribuciones de estos artistas a la sociedad.

Javier Hernández Acosta – Imagen Suministrada

“Esta iniciativa provoca una reflexión importante sobre el bienestar económico y personal de la comunidad de artistas como prioridad de la filantropía y las políticas culturales”, expresó el fundador del CEC, Javier Hernández Acosta y actual decano de la Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas de la Universidad del Sagrado Corazón. “La equidad y la justicia salarial dentro de las artes era una agenda inconclusa y nos alegra mucho poder colaborar con Mellon Foundation para adelantarla desde la acción”.

Maniobra provee el apoyo financiero necesario para contratar al menos un artista a tiempo completo y una asignación de $20,000 anuales para apoyar la programación de la organización y los proyectos creativos durante un periodo de tres años. El proyecto no solo fortalecerá la programación artística de la organización y su estabilidad financiera, sino que también tiene el potencial de expandir su alcance a través de otras fundaciones y colaboradores que contribuyan a beneficiar a más artistas y organizaciones.

Imagen Suministrada

“Celebrar la creatividad de artistas puertorriqueños significa proveerles los recursos que necesitan para perseguir su encomienda, apoyando a los artistas del archipiélago y a las organizaciones culturales e incentivando el trabajo y la preservación de la cultura puertorriqueña en un tiempo donde el trabajo estable y el financiamiento para estos esfuerzos ha estado en peligro”, dijo Elizabeth Alexander, presidenta de Mellon Foundation. “Estamos honrados de apoyar Maniobra y emocionados de ver el trabajo que saldrá de esta extraordinaria iniciativa”.

Previo al lanzamiento de Maniobra, el CEC y Mellon Foundation han colaborado en iniciativas dirigidas a artistas, incluyendo el desarrollo de Nido Cultural – una plataforma que ofrece servicios gerenciales para artistas y organizaciones culturales en Puerto Rico, al igual que en una iniciativa de investigación para crear una cartografía del trabajo cultural en Puerto Rico. Maniobra fue inspirado por “Creatives Rebuilding New York” (CRMY) – una inversión de $125 millones por parte de Mellon Foundation creada para ayudar a reactivar la economía creativa del estado de Nueva York y asegurar el futuro de sus artistas.

Los artistas seleccionados para Maniobra, quienes comenzaron sus empleos a principios de abril, fueron seleccionados por un equipo de asesores compuesto por personas claves de la comunidad de artistas locales. Considerando la diversidad de prácticas y enfoques alrededor de la isla, los colectivos y organizaciones fueron seleccionados a partir de su extensa experiencia de programación artística y cultural.

“Además de apoyar a estos artistas, esperamos fortalecer el trabajo de colectivos y organizaciones con capacitación, apoyo técnico y gerencial, al igual que a través de un presupuesto operacional para las ejecuciones de proyectos”, mencionó Sonia Méndez, gerente del Centro de Economía Creativa, Inc. “También representa un proyecto único que, no solo ofrece el salario del artista, sino también beneficios y cubierta de seguro médico para lograr escenarios de bienestar”.

Para conocer más sobre este proyecto y otras iniciativas del Centro de Economía Creativa, puede visitar sus cuentas en las redes sociales o http://www.centrodeeconomiacreativa.org.

Comienza la quinta edición del Handyman World

El evento anual dedicado a los aficionados de la remodelación y mejoras al hogar, el Handyman World, celebrará su quinta edición en el Centro de Convenciones de Puerto Rico, los días 30 de abril y 1ro de mayo. El evento ofrece un espacio en común para que los asistentes puedan aprender, innovar y conectar con el público amante de la renovación en el hogar.



Como cada año, el calendario de este evento incluye exhibiciones y talleres en los que los asistentes quedan expuestos a nuevas técnicas y tendencias en las áreas de remodelación, diseño, decoración, jardinería y construcción, tanto en el hogar como en espacios comerciales.

Esta feria local, que ha ganado gran popularidad en los pasados años, ofrecerá sobre 50 talleres, y llevará al público por tres experiencias principales: Garden World, con todo lo relacionado a jardinería, diseño de jardines, creación de huertos y la utilización de plantas y tierras adecuadas; Improvement Center, con toda la información necesaria para que los presentes aprendan todo sobre mejoras al hogar, remodelaciones y arreglos de construcción; y el Interior Design Block, con todo sobre diseño y remodelación de interiores, como combinación de colores, muebles, ventanas, puertas y demás aspectos con la decoración nueva.

Además, contará con exposiciones y demostraciones de remodelación, reparaciones y mantenimiento en el hogar, para que los asistentes aprendan a hacerlo ellos mismos, conocido como “Do It Yourself”.

Imagen Suministrada


Para abordar el tema de la jardinería se contará con la participación de Douglas Candelario y todos sus consejos relacionados a las áreas exteriores del hogar, patios, terrazas y jardín; mientras que lo relacionado al diseño y decoración de interiores, estará a cargo de diversos profesionales certificados en esta área. A ellos se une, el ingeniero Carly Carrión, quien estará dando charlas relacionadas a cómo utilizar productos, herramientas y técnicas sobre remodelación para hacerlo correctamente.

“Estamos muy entusiasmados de poder realizar el evento nuevamente. Tras dos años de pausa por la pandemia, sabemos que hay un público deseoso de eventos como éste que le brinda un excelente programa de actividades para todos los fanáticos de las remodelaciones y reparaciones en el hogar. Traemos todo lo que pueda ser relevante en el mundo de la remodelación y el diseño, tanto para grandes y chicos, indicó Víctor Alvarado, uno de los organizadores de esta convención.

Handyman World comienza el sábado 30 de abril, desde las 10 a.m. , y el domingo, 1ro de mayo a partir de las 11 a.m. El costo de entrada es de $5 (más ivu y cargos por servicio), los niños menores de 12 años, que también tendrán su espacio en este evento familiar, entran gratis. Para ellos, además, habrá un área interactiva.

Más información en la página de Facebook: TheHandymanWorld

 

 

Ecoprints: Una alternativa sustentable para tu marca

La invención del papel ha sido una de las mayores contribuciones al ser humano, pero uno de los mayores agravantes de los problemas ambientales a nivel mundial. Con el fin de contrarrestar las consecuencias nació Ecoprints, un negocio local de  Imprenta Artesanal Ecológica. 

 

Patricia Belén – Imagen Suministrada

“Ecoprints nace en la pandemia luego de que me quedé sin trabajo. Vi que había una problemática en torno a las impresiones que se regalan o se dan en eventos y en empaques. Muchos tienen plástico y las tintas que se utilizan no los hacen compostables. No son productos que se reciclan tampoco y por lo tanto terminan en la basura” , expresó Patricia Belén, propietaria del negocio. 

El problema de residuos en Puerto Rico es cada vez más serio, y no aparentan implementarse medidas preventivas. Según datos de la EPA, de los 29 vertederos en Puerto Rico, apenas 10 se encuentran en cumplimiento. De acuerdo a múltiples estudios, cada persona en Puerto Rico genera 5.19 libras de desperdicios sólidos todos los días, lo que representa una de las tasas más alta en el mundo, y eleva el dato total de la isla a 8.290 toneladas de basura diario, según un artículo por la Agencia EFE. 

Unas amistades de Belén le expresaron sus deseos de poder tener tarjetas de presentación eco amigables que se alinearan a sus valores ambientales. Para la artista de fotograbado, se convirtió en una misión buscar alternativas para crear contenido de branding de una manera más consciente.

Tras una investigación extensa de productos, encontró un artista que confecciona papel reciclado para la base de sus impresiones. Entre sus propiedades, son completamente hechos a mano, 50% del contenido es reciclado y también usa arbustos que se regeneran de 3 a 5 años, sin extirparlos por completo. Uno de los papeles generados es el papel de semilla silvestre que puede tanto comportarse como sembrarse. 

Los servicios en papel incluyen tarjetas de presentación, tarjetas de agradecimiento, etiquetas de productos, e impresiones artísticas. 

“Todas las impresiones que trabajamos son bajas en tinta para que puedan ser compostables y así la tierra no sufre. Es super importante tomar en consideración el nivel de PH ( grado de acidez de una solución acuosa) en la composta y en los papeles”, explicó. Si el cliente desea lo contrario, el producto podría ser reciclado pero no compostado. 

Por otro lado, destacó las estampas de fotopolímero como su producto más sustentable. 

Estampas de fotopolímero – Imagen Suministrada

Estas se pueden personalizar con el logo o información del negocio y utilizarse para identificar bolsas, tarjetas, stickers, documentos, paquetes y muchos más, en vez de añadir etiquetas y tarjetas al producto. Además, “es un proceso súper eco amigable. Solo se utiliza agua y luz ultravioleta para hacerlos”, dijo Belén.

Ecoprints tiene otros productos como camisas hechas con  50% algodón y 50% poliéster, de plástico reciclado, y un 25% de energía renovable en el proceso.También tiene tote bags hechas de algodón reciclado y promueven la venta de ropa de segunda mano. 

“He sido más consciente desde que estoy en EcoPrints”, aseguró Belén.  Explicó que aunque nunca ha sido una persona de consumir desmedidamente,ahora trata de reciclar todo lo que pueda en su taller.

A pesar de sus esfuerzos, contó que se ha topado con personas que “no creen en lo ecológico y que piensan que en el mundo no hay nada a base de plantas por ejemplo. Es impactante porque estamos en un momento del planeta en el que tenemos que verdaderamente creer en eso y tomar las medidas necesarias”. 

Tote Bag hecho con algodón reciclado – Imagen Suministrada

Sin duda la  presentación de marca es importante y negocios como Ecoprints demuestran la posibilidad de implementar medidas más sostenibles sin perder la esencia. Para más información acceda a ecoprintspr.com

“Los únicos que pueden cambiar el mundo y el cambio climático somos nosotros mismos”, concluyó. 

 

Llega la segunda edición del Design Hunt

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Tras el éxito de su primera edición, el Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi) celebrará nuevamente la Búsqueda de Diseño o Design Hunt, que consiste en una competencia estilo scavenger hunt, donde las personas podrán participar libre de costo, y encontrar e identificar lugares de alto valor arquitectónico y de diseño, en esta ocasión en la Isleta de San Juan.

“Este evento, que celebramos por segundo año consecutivo, se lleva a cabo como preámbulo a la Feria de Arte y Diseño 2022 (FAD). Es nuestra manera de ir creando el ambiente para el evento de diseño que se celebra en octubre y el cual reúne a un nutrido grupo de artistas plásticos, diseñadores y colectivos de diseño. En el 2021 celebramos ambos eventos por primera ocasión y fueron muy bien acogidos por la comunidad, así que decidimos repetirlo este año”, expresó Nicole Pietri, directora del MADMi.

El MADMi se caracteriza por su misión de inspirar a través del arte y el diseño, apostando a la invención, la innovación y la creatividad como motores del bienestar social. Además, el museo se ha convertido en una plataforma para artistas emergentes o subrepresentados, donde pueden presentar su trabajo a un público amplio y diverso. Es en respuesta a esta misión que se creó la FAD, evento que ofrece una oportunidad profesional para que lxs participantes presenten sus marcas y productos a un público más amplio, fortaleciendo así el desarrollo y futuro de las industrias creativas locales.

Obra Torre Mural de Susana Espinosa – Immagen Suministrada

El Design Hunt es un evento diferente, divertido y educativo, donde la comunidad puede participar de una competencia amigable mientras descubren toda la riqueza arquitectónica y de diseño que permea en nuestra isla, particularmente en la Isleta de San Juan. “El área que comprende parte de Santurce y la Isleta de San Juan es una sumamente rica en arquitectura y diseño, muchas estructuras y edificios que fueron diseñados en un momento histórico para nuestra isla y por algunos de los más ilustres arquitectos en nuestra historia. Con esta iniciativa buscamos generar interés por el buen diseño y a su vez la historia de la arquitectura local, así como fomentar la participación de la comunidad en actividades que representen un valor educativo y divertido”, expresó Marilú Purcell, Curadora en jefe del MADMi.

Los participantes deberán conectarse a la cuenta de Instagram del MADMi, el día de comienzo del evento para adquirir la lista de lugares que deberán visitar, tomarse una foto creativa frente al lugar y subirla a sus cuentas de Instagram utilizando los hashtags #MADMIHUNT y #FAD “taggeando” a la página del museo @madmiorg. El MADMi escogerá al ganador basado en la foto que considere más artística o creativa. El ganador será anunciado el viernes, 29 de abril en la cuenta de Instagram del MADMi y recibirá como premio una selección de objetos de diseño del MADMi Shop.

El Design Hunt se llevará a cabo en el horario de 10 a.m. a 8 p.m. el viernes, 22 y sábado, 23 de abril. La Feria de Arte y Diseño 2022, así como el Design Hunt, son posibles gracias al apoyo del Fondo Flamboyán para las Artes.