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MoMA Presenta Su Primera Exposición De Diseño Moderno Latinoamericano

The Museum of Modern Art presenta Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940–1980, la primera exposición en uno de los museos más importantes de Estados Unidos en examinar el diseño moderno de la región a
gran escala. La exposición, que se podrá visitar del 8 de marzo al 22 de septiembre de 2024, se centra en seis países (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Venezuela) que compartieron procesos similares de modernización y encabezaron el desarrollo del diseño doméstico moderno en América Latina. A través de alrededor de 150 objetos, que incluyen muebles, diseño gráfico, textiles, cerámica y fotografía, procedentes de la colección del MoMA y de colecciones públicas y privadas de Estados Unidos, América Latina y Europa, la exposición mostrará cómo el campo del diseño en América Latina ofrece una valiosa plataforma para examinar y comprender transformaciones políticas, sociales y culturales más amplias en la región. Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940–1980 está organizada por Ana Elena Mallet, curadora invitada, con Amanda Forment, asistente curatorial del Departamento de arquitectura y diseño, The Museum of Modern Art.

Clara Porset (Mexican, born Cuba. 1895–1981), Butaque. 1957. Imagen Suministrada

La exposición se centra en el periodo de la posguerra en América Latina, un momento de dramáticas transformaciones caracterizadas por un gran crecimiento económico y una rápida modernización. En la década de 1940, mientras la Segunda Guerra Mundial causaba estragos en Europa, los países de esta región reemplazaron bienes que tradicionalmente se habían importado con una producción nacional. Los materiales fácilmente disponibles llevaron al crecimiento exponencial de las industrias nacionales, generando oportunidades profesionales para los diseñadores locales. A fines de la década de 1970, una serie de crisis económicas se desataron en toda la región, marcando el fin del modelo desarrollista en América Latina, un periodo que se definió por el rol del Estado en promover la modernización y fomentar un mercado interno para los bienes de consumo. Con esta exposición esperamos acercar al público a las estrategias que se han utilizado en el campo del diseño en América Latina, especialmente el diseño para el entorno doméstico, para reflejar las visiones multivalentes y complejas de la modernidad que tienen lugar en la región”, dijo Ana Elena Mallet. “A través del estudio de los objetos, la cultura material y otras formas de expresión, se pueden entender las diversas aproximaciones al territorio y su cultura y los distintos matices que hay América Latina”.

La exposición examinará críticamente la relación del MoMA con el diseño latinoamericano, comenzando en 1940 con el Industrial Design Competition del Museo para las 21 American Republics. Los trabajos ganadores fueron exhibidos como parte de la muestra Organic Design in Home Furnishings del MoMA, que se inauguró al año siguiente, organizada por Eliot Noyes, director del Departamento de Diseño Industrial del Museo. La convocatoria
alentaba a los diseñadores latinoamericanos a “usar materiales y métodos de construcción locales”, presentando así una visión del diseño latinoamericano que promovía la evolución de las tradiciones artesanales locales. Los ganadores del concurso, como Clara Porset y Michael van Beuren (ambos de México), fusionaron influencias modernistas con materiales y saberes locales en sus diseños. Esta sección incluye material de archivo de la exposición
de 1941, y algunos de los diseños ganadores, como el sillón Alacrán de van Beuren (c.1940).

Oscar Niemeyer (Brazilian, 1907–2012). “Modulo” Low Table. 1978. Imagen Suministrada.

Otro núcleo versará sobre los interiores domésticos, lugares de experimentación para la vida moderna que fueron fundamentales para fomentar el diseño en la región. Estudios de caso hogares de distinguidos personajes como la Casa de Vidrio de Lina Bo Bardi (Brasil, 1951), la “Casa Sobre el Arroyo” de Amancio Williams y Delfina Gálvez en Mar de Plata, Argentina (1943–1946) así como la casa de Alfredo Boulton en Pampatar, cuyo mobiliario
fue diseñado por Miguel Arroyo (Venezuela, 1953), servirán para señalar cómo el diseño impactó las distintas maneras de vivir. Otra sección explorará el surgimiento de la profesión de diseñador en América Latina examinando los círculos creativos que ayudaron a fomentar nuevas oportunidades para el crecimiento industrial en la región. También se examinará el papel de los diseñadores como empresarios y su participación con marcas internacionales
como Knoll y Herman Miller. A lo largo de la exposición, se enfatizará el papel que desempeñaron las mujeres y los inmigrantes en la configuración del diseño profesional y el desarrollo de un vocabulario de diseño nacional en América Latina, incluído el trabajo de diseñadores como Clara Porset en México, Cornelis Zitman en Venezuela y Susi Aczel en Argentina.

Lina Bo Bardi (Brazilian, born Italy. 1914–1992). Bowl Chair. Imagen Suministrada.

Crafting Modernity considera el desarrollo de las industrias nacionales en varios países de la región, particularmente Argentina, Brasil y Chile, y el impacto de la Industrialización por Sustitución de Importaciones (ISI) en la era de la posguerra, cuando los modelos de producción respondían a condiciones específicas del mercado y a gustos locales. La exhibición mostrará la intersección de las tradiciones locales y artesanales con el modernismo, utilizando ejemplos clave como la Silla de tres patas de Joaquim Tenreiro (Brasil, 1947) y la Silla Ovejo de Jaime Gutiérrez Lega (Colombia, 1972). Esta sección también señalará cómo algunos diseñadores de objetos vernáculos que, si bien formaron parte de la modernidad latinoamericana, no fueron acreditados en su momento. Muchos hogares vivieron con estas piezas significativas, tal es el caso del trabajo textil de Luis Montiel (Venezuela), y Madalena Santos Reinbold (Brasil). A lo largo de las diversas crisis que enfrentó América Latina, la artesanía y el trabajo hecho a mano permanecieron como una práctica resiliente y persistente en la región, y se convirtió en una forma de identidad en
sí misma.

En el periodo que abarca la exposición, América Latina no era de ninguna manera, un territorio homogéneo, y los diseñadores activos en la región propusieron visiones a veces contradictorias de la modernidad. Para algunos, el diseño fue una evolución de las tradiciones artesanales locales, lo que condujo a un enfoque que combinaba técnicas
manuales centenarias con métodos industriales. Para otros, el diseño respondía a las condiciones del mercado y a los gustos locales, y se basaba en tecnologías y procesos mecanizados disponibles. Propusieron diseños arraigados en nuevos repertorios visuales utilizando tecnologías propias, que se habían desarrollado como resultado de las crecientes industrias nacionales. Rechazaron el historicismo y abrazaron los movimientos internacionales de vanguardia. Crafting Modernity trazará estas diferencias entre países y explorará cómo los diseños para entornos domésticos reflejaron ideas de identidad nacional, modelos de producción y formas de vida modernas.

Saul Bass: El Artista Que Revolucionó El Cartel Publicitario

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A mediados del siglo XX, Saul Bass, quien se podía jactar de haber tenido de maestro a uno de los grandes pedagogos de la Nueva Bauhaus (György Kepes), soñaba con revolucionar el mundo de la publicidad en su nuevo trabajo como artista gráfico de Warner Brothers.  Sin embargo, en muy poco tiempo, Bass chocó con la cruda realidad del negocio en el que había puesto todas sus esperanzas. El titan de la cinematografía no necesitaba un artista de vanguardia, sino aumentar sus ventas taquilleras, y para lograrlo Bass debía adherirse a las viejas fórmulas de la industria.

Con el transcurrir de los meses, Bass abandonó su optimismo ingenuo y se adaptó a las demandas de su nuevo trabajo. Con impresionante diligencia, el joven artista se convirtió en un estudiante modelo, y sus carteles cada vez satisfacían más a sus jefes, pero se alejaban de su visión personal.  Sus creaciones, que con el pasar del tiempo comenzó a detestar, no eran más que imitaciones trilladas de un estilo que perdía su eficacia para mover al público amante del cine.

Saul Bass

El exceso de creatividad se convirtió en el mayor obstáculo de Bass durante este periodo. El joven artista comenzó a sentir aversión contra su profesión, y la monotonía no tardó en instalarse en su trabajo diario en el despacho de los hermanos Warner.

El tedio, que pudo haber pulverizado la creatividad de Bass, terminó por impulsarlo a tomar la decisión de abandonar Nueva York en busca de nuevas oportunidades. Afortunadamente, el cambio de clima y los nuevos proyectos que surgían en California, le permitieron explorar nuevas ideas en vez de restringir sus dotes artísticos. Las agencias de publicidad de Los Ángeles acogían y alentaban las novedosas propuestas de Bass, quien todavía no alcanzaba en aquellos días el prestigio por el que sería reconocido el resto de su vida.

En la carrera de un artista siempre existe una obra que marca un antes y un después en su producción creativa; una pieza definitoria que abre un mundo de posibilidades que anteriormente permanecían ocultas bajo un velo. Una vez cruza el umbral de lo desconocido, se le hace muy difícil dar vuelta atrás, pues el genio ha transformado para siempre su propia conciencia y la de sus contemporáneos.

La secuencia de eventos que catapultó a Bass a la fama surgió con una propuesta de diseño como cualquier otra. El artista neoyorquino debía crear un afiche publicitario para Champion; un filme protagonizado por Kirk Douglas y Marylin Maxwell, quienes, en la cúspide de su juventud, ejercían una influencia hipnótica sobre su fanaticada. Esta era una nueva oportunidad en la que Bass podría, finalmente, integrar su visión creativa con la mercadotecnia de Hollywood.

Champion narraba la apasionada historia de un boxeador poseído por una ambición de hierro que lo impulsa a hacer lo indecible para alcanzar la gloria en el deporte. Si bien Douglas y su compañera de reparto triunfarían como super estrellas del cine de Hollywood, Saul Bass haría lo mismo en la historia del diseño gráfico. La ilustración de Bass rompió para siempre el viejo esquema y las convenciones que regulaban el diseño de la época, y lo catapultaron a la fama internacional

Utilizando una técnica contraintuitiva hasta entonces, Bass potenció el impacto de su cartel enfocando la mirada del espectador hacia el centro de su composición.  Kirk Douglas y Marilyn Maxwell se convierten en un pequeño logotipo a mediatinta, mientras una explosiva tipografía roja salta a la vista anunciando el nombre de la película. A través de un amplio uso del espacio negativo y la simplificación de sus figuras, los afiches de Bass causaban un gran impacto con un reducido número de elementos.

La década de los cincuenta representó un despunte para la carrera artística y profesional de Saul Bass. Luego de este éxito sin precedentes, Bass continuó su carrera profesional como ilustrador independiente. Libre y sin las restricciones que limitaban su potencial para proyectar e impactar con las imágenes, Bass desarrolló un nuevo lenguaje simbólico que a sus colegas artistas no les quedó más remedio que imitar. La nueva filosofía pictórica de Bass consistía en representar de manera sucinta y contundente las cualidades esenciales de las películas.

Utilizando el rico recurso del modernismo del arte europeo, Bass supo aprovechar, como ningún otro ilustrador, las técnicas del arte abstracto, incluyendo el collage y los juegos tipográficos del dadaísmo. El resultado fue una serie de diseños emblemáticos que acompañaron algunos de los mayores éxitos taquilleros de la pantalla grande. Los afiches de The Man With The Golden Arm (1955), Anatomy of a Murder (1955), hasta la secuencia de los créditos móviles de la película Psycho (1960) del maestro del horror, Alfred Hitchcock surgen de la mente visionaria de Bass.

Gracias a las innovaciones de Saul Bass, el diseño gráfico ha escrito un nuevo e importante capítulo en la historia y desarrollo del arte. Sus afiches para películas se convirtieron en un manual de estilo del buen diseño, y en fuente de inspiración para las generaciones futuras. Luego de su gran éxito en la industria del cine, Bass desarrolló logotipos para Geffen Records, Hannah Barbera, AT&T, United Airlines, y para su antiguo patrono -ahora bajo un nuevo nombre-, Warner Bros.

Unique Marble Presenta Lo Mejor De Los Dos Mundos

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La serie Unique Marble de Provenza extiende las posibilidades creativas de la belleza clásica con una estética moderna y flexible para todo tipo de proyectos.  El encanto distintivo de sus diferentes tipos de mármol se integra armoniosamente con la informalidad refrescante de la resina, para crear una diversidad sorprendente de estilos dentro de una misma colección. Los juegos perceptuales que ofrece Unique Marble en su combinación de materiales extienden el lenguaje del diseño para integrar experiencias nuevas a través del contraste.

La versatilidad de Unique Marble consiste en su capacidad para crear piezas funcionales y novedosas en sus distintas modalidades. La paleta de posibilidades que Provenza integra en esta colección la consistencia de una superficie monocromática con las combinaciones fascinantes de sus cinco colores de mármol. Ambra posibilita la creación de magnitudes impresionantes que resaltan la solidez tonificante del color claro de la resina.

Modelo Ambra Para El Recubrimiento Del Piso

Los cortes distintivos y los patrones de vetas que destacan la elegancia del mármol se reflejan en los modelos Paonazzetto, Calcatta Regale, Bianco Siena, Moon Grey y Sahara Noir.

Sahara Noir

Mezclando lo mejor de los dos mundos, el color solido de Ambra se potencia aún más través de la coherencia unitaria que Decoro Ambra ofrece a los espacios con su combinacion de resina y mármol. Las piezas que inspiran este diseño crean impresionantes opciones complementarias que se integran armoniosamente en ambos formatos.

Modelo Decoro Ambra Para El Recubrimiento De La Pared

Unique Marble ha desarrollado un punto de anclaje común que permite la integración de dos estilos distintos mientras elimina las tensiones naturales de cada material. La reinterpretación del mármol utilizando materiales contemporáneos ofrece soluciones novedosas que se ajustan a todo tipo de gusto. La combinación magistral entre las propiedades del mármol y la resina hacen de esta colección de Provenza la opción predilecta para creación de interiores cautivantes. La eficacia creativa de las piezas en esta colección ofrece un lenguaje común entre dos materiales que proveen opciones armoniosas entre sí.

Combinación de Mármol & Resina

Los productos de Unique Marble de Provenza son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop y The Marble Shop

Liderando A Través Del Diseño: Renombrados Arquitectos Puertorriqueños Cuentan Su Historia

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El pasado sábado, 21 de octubre, se celebró en La Concha Resort el panel titulado «Leading Through Design» a cargo de los renombrados arquitectos puertorriqueños Segundo Cardona, José Marchand-Sifre, Fernando Abruña y Jorge Rigau. La actividad fue moderada por los arquitectos José David Mejías y Adriana Ostolaza, como parte de la celebración de la Convención Anual del capítulo de Puerto Rico del Instituto Americano de Arquitectos (AIAPR).

Durante el panel los invitados de honor tuvieron la oportunidad de compartir importantes anécdotas acerca de su desarrollo profesional en el mundo de la arquitectura. Llevado a cabo en un formato ameno y conversacional, el panel les permitió a los cuatro arquitectos compartir su visión personal de la profesión, además de obsequiarle al público la vasta experiencia acumulada durante sus carreras de más de 40 años.

El arquitecto Fernando Abruña, considerado una autoridad en el diseño y la construcción sostenible en Puerto Rico, narró las experiencias personales que marcaron para siempre el rumbo de su vida personal y profesional. Abruña destacó que no siempre tuvo clara su vocación, pues llegó a interesarse por materias tan diversas y remotas como la psicología y la economía doméstica. «Fui bastante diletante, en el sentido de que yo cogí cursos de todo lo que se pueden imaginar, porque yo, realmente, ni sabía lo que quería estudiar», recalcó. Sin embargo, el estudio de estas disciplinas y una profunda reflexión acerca del impacto del ser humano en la naturaleza lo encaminaron finalmente hacia el diseño sostenible.

Los invitados tuvieron la oportunidad de hacer preguntas al panel. Imagen: Valeria Falcón

José Marchand-Sifre relató cómo, debido al limitado mercado laboral en Puerto Rico, se enfrentó con la dificultad de encontrar trabajo tan pronto salió de la universidad. Luego de ejercer la profesión varios años en los Estados Unidos, Marchand regresó a Puerto Rico en donde comenzó a colaborar con colegas de Atlanta para un proyecto del Hyatt en la isla. Acerca del origen de la fundación de su firma de arquitectos junto a Marvel, Marchand relató entre risas que en una reunión el representante del Hyatt les dijo «…sabes que nos vas a simplificar la vida a nosotros si ustedes dos trabajan juntos en una misma oficina».

Por su parte, el arquitecto Jorge Rigau compartió con el público el proceso de investigación y los retos que enfrentó para fundar la escuela de arquitectura de la Universidad Politécnica. Rigau expresó que esta «fue una oportunidad única porque la Universidad Politécnica me dejó, primero que nada, plantear un currículo con el que uno creía que podía formar arquitectos para Puerto Rico». Rigau relató que uno de los logros principales de esta escuela fue lograr integrar en su oferta académica las destrezas de un grado de maestría al programa de bachillerato, además de enfatizar la historia de la arquitectura en el caribe con el fin de democratizar su estudio en la isla.

Segundo Cardona, miembro de la primera clase de arquitectura de la UPR, confesó que su amor por la profesión se remonta a los años de su juventud. «Siempre quise ser arquitecto… incluso llegué de niño a jugar a ser arquitecto sin saber en qué consistía», expresó Cardona. A pesar de que en su familia nadie había ejercido la profesión, tuvo la oportunidad de desarrollarse plenamente gracias a sus mentores -entre los que se encuentra el arquitecto alemán Henry Klumb– y a la experiencia enriquecedora de viajar a Europa en donde tuvo la oportunidad de visitar el taller del arquitecto finlandés Alvar Alto.

Recepción en el La Concha Resort. Imagen: Valeria Falcón

La presentación de estos importantes arquitectos formó parte de las actividades que se llevaron a cabo durante en la edición 2023 de la convención anual de la AIAPR en formato virtual y presencial. Bajo el título «Leading Though Design», el evento se celebró desde el 18 al 21 de octubre con un programa educativo dirigido a arquitectos y profesionales de las industrias creativas y de la construcción.

Para obtener más información acerca de las actividades futuras de la AIAPR, no olvides visitarlos en su página oficial y redes sociales.

Página web :  www.aiapr.com

Instagram: www.instagram.com/aiapr

Facebook: www.facebook.com/aiapr

 

Las Piedras Exóticas Inspiran A Unique De Portobello

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Unique de Portobello se inspira en la piedra de las regiones más remotas del mundo para la creación de una colección de recubrimientos ecléctica que se mantiene fiel a su diseño natural. Tal como lo indica su nombre, la variedad de opciones en esta serie única ofrece opciones flexibles que se adaptan a las necesidades y a las exigencias de todo tipo de interiores.

Or de Cacau

Exhibiendo una sutil mezcla que deleita los sentidos, Portobello apuesta por la unión inusual entre los matices del oro puro y el cacao. En las losas Or de Cacau, la sensación de lujo del oro se realza sobre el intenso tono achocolatado de sus recubrimientos. Su delicado diseño simula el efecto de líneas doradas sumergiéndose en una superficie de dulces colores complementarios. Influenciada por el estilo de los mármoles españoles, este modelo transmite una experiencia sensorial rica en alusiones lujosas y exóticas.

Classic Marquinia

De fondo negro con vetas blancas, Classic Marquinia recrea el contraste de un mármol intenso elaborado en el norte de España.  Su color blanco, distribuido irregularmente a través de sus líneas, sirve de contrapunto a la intensidad opaca de su superficie. La coherencia armónica de estos dos elegantes tonos revitaliza la combinación clásica entre el negro y el blanco.

Nero Ventano

Nero Ventano posee las asombrosas propiedades de un popular mármol pakistaní que ha extendido su fama hasta las costas de Italia. La variedad bien proporcionada de su diseño y la intensidad de sus vetas blancas y doradas le ha ganado su fama internacional. Sus líneas, sofisticadamente asimétricas, se asemeja a la fina agua que grácilmente cae sobre la superficie de las piedras de los ríos.

Black Supeme

Para la creación de Black Supeme, Portobello se inspira en Adalya, una hermosa piedra negra con sobreposiciones en dorado importada desde Turquía. Su encantador efecto minimalista se recrea en todo su esplendor a través unas vetas claras y sencillas que preservan los rasgos distintivos de la piedra original. Los detalles plasmados en la superficie de sus imponentes capas en negro demuestran la ambición y el esfuerzo creativo de Portobello en la creación de este diseño.

Para recibir información acerca de los hermosos modelos de Unique de Portobello y una amplia selección de marcas de losas y piedra natural, no olvides visitar la pagina web de The Marble Shop & The Tile Shop en Puerto Rico.

Pigmento Supera Los Limites Estéticos Del Color

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La serie Pigmento de Ergon Engeneered Stone supera, una vez más, las expectativas de la industria de recubrimientos con una nueva colección que recrea la pureza de los materiales de fabrica a través del color. Utilizando tonos cálidos, capaces de realzar la textura de sus superficies, las terminaciones minimalistas de Pigmento transmiten la vitalidad de la piedra en sus acabados de resina de cemento fratasada. La impecable uniformidad del pulido comunica la autenticidad de un material labrado que armoniza con la elegante densidad monocromática de sus 9 tonos.

Grigio Cenere Cardboard

Para complementar sus superficies planas, Pigmento incluye el impacto visual y la personalidad de las texturas ásperas a su oferta. En contraste con la suavidad de sus superficies color mate, el efecto corrugado de esta selección complementaria emula el acabado de la resina moldeada a mano. Las sombras irrepetibles producidas por sus texturas onduladas dinamizan la creatividad lumínica del espacio y resaltan la belleza del surtido cromático.

Amaranto

Extendiendo las posibilidades de una misma paleta, los colores solidos de Pigmento se complementan magistralmente con cuatro diseños de losas inspiradas en el efecto del papel tapiz. Eden, Carioca, y Peonia recrean patrones florales y selváticos inspirados en una belleza paradisiaca, mientras que Pop Art combina su efecto desenfadado y divertido con la sobriedad de sus tonos elegantes.

Pop Art

Pigmento provee la mayor flexibilidad y versatilidad para la creación de interiores personalizados con su gres porcelánico disponible en varios espesores y tamaños. Los módulos de mayor extensión y grosor incorporan consistentemente la calidad y las texturas que distinguen a todas sus piezas. La variedad de magnitud, textura y estampado le permitirán al interiorista escoger recubrimientos que se adapten a las exigencias de los ambientes minimalistas y los interiores más elaborados.

Eden

Explora las posibilidades creativas que ofrece esta colección de Ergon Engeneered Stone o aprende acerca de la más surtida variedad de piedra natural y recubrimientos que están a tu alcance visitando The Marble Shop y The Tile Shop en Puerto Rico.

CODDI Celebra En Grande La Semana del Diseñador 2023

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El Colegio de Diseñadores y Decoradores de Interiores de Puerto Rico (CODDI) inaugura la Semana del Diseñador en Puerto Rico con una celebración dirigida a todos los profesionales de la industria del interiorismo. El evento celebrado el lunes en la noche formó parte de la serie de actividades pautadas para la semana del 2 al 6 de octubre, que incluirá adiestramientos, conversatorios y créditos de educación continua.

Calendario de Actividades: Semana Del Diseñador.

La bienvenida estuvo a cargo del Presidente del CODDI, Harold Eli Ramos, quien felicitó y reconoció las aportaciones de todos los colegiados y estudiantes de diseño de interior que se dieron cita al evento. El mensaje hizo hincapié en la importancia de los profesionales del interiorismo para garantizar el bienestar público.El trabajo de nosotros como interioristas es imperativo en cada proyecto y en cada espacio comercial o residencial. Ayudamos y somos facilitadores para nuestros clientes. Nuestra profesión siempre va más allá del diseño y la decoración de interiores, destacó Harold. El presidente del CODDI extendió sus felicitaciones a los profesionales recientemente colegiados, y expresó su gratitud y reconocimiento a sus suplidores. “Sin ustedes no tenemos proyectos ni estuviéramos aquí celebrando nuestra semana. Queremos agradecer a Rooms to Go por acogernos y darles un aplauso porque recientemente se unieron de aliados a nuestro colegio”, subrayó Harold.

Actividad en Rooms To Go de Hato Rey. Imagen: Daniel I Flores

Durante la velada, la presidenta de la junta examinadora de Diseñadores y Decoradores de Interiores, Ingrid Velázquez Ruiz tuvo a cargo la lectura de la proclama del gobernador Pedro R. Pierluisi. En su mensaje, el gobernador destacó el valor incalculable de los artistas del diseño y la decoración de interiores en la creación de entornos que contribuyan a la salud física y mental del ser humano. Reconoció la importancia del Colegio de Diseñadores y Decoradores de Interiores de Puerto Rico en la reglamentación de la práctica del interiorismo en el país, y concluyó exhortando al pueblo de Puerto Rico y a las entidades públicas y privadas e igualmente a los medios de comunicación al reconocimiento que amerita esta conmemoración….

Para obtener mas información acerca del CODDI, visita su pagina oficial, y no pierdas la oportunidad de asistir a sus actividades en la Semana del Diseñador 2023.

Instagram del CODDI

 

Resplandece La Moda Del Mármol

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Inspirada en el mundo de la moda, los recubrimientos Pietre Chiaroscure exploran el potencial creativo de la luz, los tejidos y el mármol. Presentada recientemente en la Semana Del Diseño De Milán 2023, esta colección forma parte de la serie Pietre Luminose “piedras luminosas” de Lithos Design

Hecho de piedras naturales complementarias, su diseño crea un novedoso efecto tridimensional a través del conjunto de sus superficies. Semejante a la técnica de pintura chiaroscuro, la iluminación empleada en el mármol translúcido resalta sus variados motivos textiles. La técnica de dibujo sgraffito se emplea para crear las vetas de los módulos que complementan cada diseño. En los dos modelos de la serie: Tweed y Stripes, los patrones distintivos de la tela armonizan con el color natural del mármol.

Tweed Smeraldo. Imagen Suministrada

Tweed se inspira en el homónimo tejido de lana escocés para la creación de sus cuatro estilos: Liquirizia, Smeraldo, Greige y Caramello. El hilo entrecruzado del tweed luce el distintivo patrón de la tela en cada módulo iluminado.

Las franjas verticales de Stripes producen una inversión perceptiva caleidoscópica en sus cuatro versiones. La doble tonalidad de sus superficies se asemeja a un elegante tejido a rayas luciendo sus brillantes colores.

Stripes Caramello. Imagen Suministrada

El diseñador de esta serie, Raffaello Galiotto, ha transferido exitosamente la estética chic de los tejidos de alta costura en esta importante colaboración con Lithos Design.  Utilizando el potencial translúcido del mármol, Galiotto combina en Pietre Chiaroscure su talento artístico con la más reciente tecnología en la industria de recubrimientos.

The Marble Shop es el único distribuidor de Lithos Design en Puerto Rico y te pueden orientar acerca de las opciones que ofrece esta marca para hacer realidad tu próximo proyecto. Accede a www.themarbleshop.com para obtener más información.

Cersaie 2023: La Experiencia Inmersiva Al Mundo De Las Losas

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Frecuentemente, diseñadores, arquitectos, y desarrolladores tienen la ardua tarea de escoger las superficies que mejor se ajusten a las necesidades de sus clientes. Las opciones son limitadas y la urgencia de completar la obra a tiempo añade aún más dificultades. ¿Cómo saber cuáles son las mejores losas disponibles en el mercado para tu proyecto?

Cersaie, la exhibición internacional del diseño de superficies, muebles de baño y acabados para el diseño arquitectónico, es el lugar perfecto para encontrar los productos de vanguardia en la industria de las losas. Celebrando su cuadragésimo aniversario, el evento se llevará a cabo en Boloña, Italia del 25 al 29 de septiembre del 2023. Los interesados pueden unirse a esta celebración reservando su boleto gratis en la página oficial de Cersaie.

Reconocido como el evento más importante de la industria, Cersaie incluirá en sus presentaciones programadas para este año los materiales, productos, diseños y tecnologías más novedosas antes de su salida oficial al mercado. El festival reúne, en un mismo lugar y a través de una programación de 5 días consecutivos, más de 600 exhibidores de Italia y del extranjero. En esta experiencia inmersiva, los visitantes podrán interactuar con el personal y los productos de sus marcas favoritas mientras expanden su conocimiento del mundo de las losas.

Este año, el evento ofrecerá la serie de conferencias tituladas “Building, Dwelling, Thinking”; el pabellón “Press Cafés” presentará una variedad de conversaciones informales a cargo de las más importantes revistas de interiorismo; y “Tiling Town”, demostraciones de productos y avances tecnológicos en la industria. El visitante podrá planificar de antemano las distintas conferencias de su interés, visitando el calendario en la página oficial del evento. La variedad del ofrecimiento educativo de Cersaie le permitirá al invitado crear una experiencia personalizada para su visita a la convención anual. Los organizadores del Cersaie lograron crear una programación variada y relevante para despertar el interés tanto de los especialistas como del público en general.

Route 40. Imagen: Cersaie

Como parte de la celebración de su cuadragésimo aniversario, se presentará una serie de instalaciones conmemorativas “Route 40” para revivir cuatro décadas que atestiguaron la importancia de Cersaie en la historia del diseño. En esta exposición, Cersaie ha creado un recurso valioso que fomenta la apreciación del diseño y la iniciativa de todos los que han formado parte de este evento a través de los años.

Marmomac 2023: La Vanguardia En La Industria De La Piedra Natural Y El Diseño

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Profesionales y entusiastas de la piedra natural se darán cita en Verona, Italia del 26 al 29 de septiembre 2023 para asistir a la convención internacional más importante en su género: Marmomac 2023. Los protagonistas de este sector tendrán la oportunidad de presentar las innovaciones y tendencias que han revolucionado el mercado durante los últimos años en un contexto propicio para entablar nuevas conexiones entre los parcipitantes de la industria.

Este año, la convención expande su oferta educativa con un énfasis en la integración del diseño y el sector mobiliario. Elle Decor en conjunto con el estudio Calvi Brambilla se dieron a la tarea de diseñar el pabellón principal del multitudinario evento. En este nuevo espacio, empresarios, ingenieros, arquitectos e interioristas presentarán sus más recientes proyectos hospitalarios mientras comparten su valioso conocimiento sobre la integración del diseño en el desarrollo de productos. La sede será el escenario perfecto para la exposición de estrategias, anécdotas y soluciones imprescindibles para enfrentarse a los constantes cambios y transformaciones del mercado.

A matter of stone. Imagen: Marmomac

La campaña publicitaria para esta edición de Marmomac 2023 utiliza la imagen del busto reconstruido del David de Miguel Ángel para enfatizar cómo la industria se inserta en una gran tradición artística que va de la mano con el sector creativo. Por otro lado, la dimensión global del evento se enfatiza con un logo color magenta que resalta la importancia de que profesionales de todas partes del mundo se sumen a esta iniciativa.

Entre las Empresas que se darán cita en Marmomac 2023 se encuentran Demetra, Eurobuilding Spa, Fauske Marble By Moser Aps, I Conci SRL, Persian Marble Co., Piero Zanella Srl, Pietra Naturale Autentica, entre otros. Los invitados podrán aprender cómo un diseño de calidad con una base sólida en los estudios del mercado añade valor a sus productos en la serie de ponencias programadas para el evento. En  “Arquitectura de piedra” se explorará el tema del aspecto funcional y su relación con la decoración; “Marmol personalizado” se adentrará al tema del rol de la piedra en el interiorismo; y “Diseño de piedra” tratará del diseño de producto y las ediciones limitadas en mármol y piedra.

Pabellón. Imagen: Marmomac