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Las infinitas posibilidades expresivas del mármol en una decoración que convierte la disonancia en armonía

Con la colección Dissonanze, Lithos Design potencia toda la materialidad del mármol mostrando cómo el uso de nuevas tecnologías productivas puede innovar una tradición milenaria. Revolucionar el diseño de la piedra a través de la experimentación, la investigación formal y la innovación tecnológica es una prerrogativa de Lithos Design.

Diseñado por Raffaello Galiotto, el patrón Luxury de la colección Dissonanze interpreta los revestimientos de paredes en clave contemporánea con un aspecto suntuoso: mármoles exclusivos – Calacatta Viola, Arabescato Vagli, Rosso Levanto, Rosa Egeo, Carrara Ghiaccio, Verde Tinos – se realzan aún más con el preciosos grabados decorados con hojas de oro, cobre y bronce.

LithosDesign- Dissonanze luxury champagne. Imagen Suministrada

El motivo circular de diámetro es una textura que crea composiciones rítmicas y sorprendentes superficies capaces de dar a los espacios una atmósfera sofisticada.

LithosDesign_Dissonanze_luxury_champagne. Imagen Suministrada
LithosDesign_Dissonanze_luxury_mousse. Imagen Suministrada

La novedad para 2023 es la versión Luxury Melagrana, donde el rojo intenso del mármol combinado con pan de oro hace que cualquier interior sea extraordinario.
Además de Luxury Melagrana, la colección Dissonanze consta de otras cinco paletas exclusivas de Lithos Design: Luxury Champagne, Luxury Mousse, Luxury Elleboro, Luxury Macadamia, Luxury Akebia.

LithosDesign_Dissonanze_luxury_champagne. Imagen Suministrada

Con Luxury se celebra el mármol en toda su esencia aplicando un lenguaje de diseño contemporáneo y procesos de producción sostenibles que favorecen en gran medida la reducción de residuos de material pétreo.

Lithos_Design_Dissonanze_luxury_melagrana. Imagen Suministrada
LithosDesign_Dissonanze_luxury_akebia. Imagen Suministrada
Lithos_Design_Dissonanze_luxury_macadamia. Imagen Suministrada

Lithos Design persigue la ética, la estética y el made in Italy, pero no solo: la modularidad de la colección está diseñada para facilitar el trabajo de arquitectos y profesionales en la fase de diseño, agilizando la instalación en el sitio.

Los productos de Lithos Design son distribuidos en Puerto Rico por The Marble Shop. 

 

Archivo | Qiao

El papel se ha convertido en un componente importante de libros y publicaciones debido a su suavidad. Registra y transporta información, y sirve como medio principal para que la audiencia interactúe con el contenido. En la entrada, una esquina con forma levantada es como una página a punto de pasar. A medida que los visitantes se acercan, pueden sumergirse en la “atmósfera de lectura” creada por el espacio.

Echar un vistazo a través de las grietas evoca una sensación de exploración y curiosidad, al mismo tiempo que corresponde a la discreta elegancia que es una característica única de la arquitectura y la cultura tradicionales chinas.

Las obras de arte dispersas por toda el área aseguraron que los visitantes experimentaran diferentes sorpresas en cada punto de bifurcación de su viaje a través de la exposición.

Imagen Suministrada
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Al utilizar el material natural sostenible de la madera como material central, la estructura principal puede lograr una construcción holística. Al mismo tiempo, expresar las técnicas arquitectónicas tradicionales a través del diseño contemporáneo demuestra la practicidad de combinar forma y estructura, proporcionando un enfoque factible para el futuro desmantelamiento flexible, transporte rápido y múltiples ciclos de uso.

Además, el material de la piel exterior de papel washi está envuelto desde el exterior hacia el interior, haciéndose eco del tema. También se fabrican tabiques blandos del mismo material para lograr la separación entre zonas activas y tranquilas. El material es flexible, delicado, ligero y transparente, creando una sensación de apertura y fluidez en el espacio.

En otro nivel, los libros y las publicaciones son como “archivos”, filtrando información masiva, llevando ideas creativas e inspiraciones inspiradoras.

Para complementar la sensación de ligereza y transparencia que presenta el edificio, hemos reemplazado las lámparas colgantes convencionales con líneas de luz ocultas en ranuras de carpintería, presentadas junto con las estructuras tradicionales de carpintería. Esto no solo satisface las necesidades de iluminación, sino que también sirve como un detalle decorativo en el espacio. La colisión del pasado con el presente nos permite expresar la estética en el marco del lenguaje del diseño contemporáneo.

 

En la planificación de la circulación espacial, hemos dividido el espacio en diferentes secciones con varios contenidos y estilos de presentación. Entre ellos se encuentran exhibiciones de obras de arte y exposiciones de diferentes artistas, que ofrecen una experiencia inmersiva para que los visitantes naveguen y exploren. Cuando entren más en el espacio, se encontrarán con un área relativamente independiente donde los números anteriores de la revista Design Anthology se muestran en estantes de revistas tradicionales, claramente organizados y de fácil acceso.

Además de la experiencia de lectura convencional, hemos incorporado pequeñas instalaciones de tableros de materiales en el revistero, creando una experiencia más multidimensional a través de la presentación de diferentes texturas y facetas de la pantalla.

A través de varias combinaciones ecológicas de arte y diseño, se crea una utopía donde las personas pueden reunirse y comunicarse.

El papel washi, utilizado de manera constante en todo el espacio para conectar diferentes módulos y contenidos, se ha convertido en la palabra clave en el corte de espacios.

 

Pietre Incise de Lithos Design

Perspectivas infinitas, geometrías tridimensionales, efectos ópticos, formas orgánicas y estilos arquitectónicos, perfilan los motivos de la primera y más popular colección Pietre Incise es la colección icónica de Lithos Design.Una familia de revestimientos y paneles modulares que libera todo el poder evocador del mármol y hace brillar su materialidad natural.

Lithos Design Pietre Incise -Plissé. Imagen Suministrada

El secreto del éxito de Pietre Incise es arraigada en el profundo conocimiento de los materiales por parte de la empresa, en el uso de tecnologías de elaboración  en una cadena productiva con un impacto ambiental reducido y en la posibilidad de integrarse en todos los espacios. La colección está compuesta por veintiséis patrones, diseñados por Raffaello Galiotto, que revelan el infinito potencial del material lítico a través del diseño exclusivo de las texturas. Grabados, relieves, volúmenes, dependiendo de las fuentes de inspiración y decoración, los diferentes modelos se clasifican en las familias lineales, geométrica, ondulada, orgánica, arquitectónica.

Lithos Design Pietre Incise – Crystal Imagen Suministrada
Lithos Design Pietre Incise – Crystal Imagen Suministrada

Los cuidadosos estudios realizados sobre el impacto de la luz sobre la piedra grabada encuentran su máxima expresión en este proyecto: la variación de brillo que marca el fluir del día, enfatiza la apariencia natural y se nutre de la superficies una fascinante alternancia de luces y sombras, creando diferentes tonalidades en las paredes.

Lithos Design Pietre Incise – Agra Imagen Suministrada
Lithos Design Pietre Incise – Agra Imagen Suministrada
En 2023, la familia adquirió cuatro nuevas texturas: Agra, Bugna, Crystal y Plissé, inspirándose en las técnicas utilizadas en la arquitectura y la fabricación de telas. Gracias a una selección de mármoles de alta calidad y una amplia paleta decorativa y cromática, Pietre Incise by Lithos Design ofrece a arquitectos y diseñadores una variedad de soluciones para valorizar espacios con revestimientos fuera de lo común.

Colaboración única entre Armin Strom y el influyente coleccionista de relojes Horomariobro se convierte en una edición limitada

El creativo y reconocido coleccionista de relojes Horomariobro, apodado “el rey de la fotografía macro” en Instagram, tenía el deseo de que Armin Strom creara una pieza única. El resultado, el Pure Resonance Ultimate Sapphire con esfera de zafiro, un diseño único altamente simétrico con exquisitas decoraciones de manecillas, resultó tan impactante visualmente que se decidió compartirlo con unos pocos exclusivos. Diez piezas estarán disponibles exclusivamente a través de Oster Jewelers en Denver, EE. UU., que también participó en esta colaboración especial.

Pure Resonance Ultimate Sapphire. Imagen Suministrada

Siempre me encantó la idea de tener un reloj Armin Strom Resonance en mi colección”, dijo el coleccionista de relojes con sede en la costa oeste de EE. UU. conocido como @horomariobro en Instagram, que se sumerge profundamente en los detalles de la alta relojería con su cámara. Su enfoque casi microscópico separa el trigo de la paja cuando se trata de acabados de alta relojería y le ha otorgado una posición venerada entre los coleccionistas, sin mencionar las decenas de miles de seguidores en Instagram.

Crédito a: @Horomariobro
Crédito a: @Horomariobro
Crédito a: @Horomariobro

También lo convirtió en amigo desde hace mucho tiempo del socio minorista de Armin Strom, Oster Jewelers en Denver, una fuerza pionera y apasionada para las marcas independientes de relojería como Armin Strom. Dijo el fundador Jeremy Oster: “Después de una serie de conversaciones con @horomariobro, contacté a Claude en Armin Strom, y juntos los tres creamos el Pure Resonance Ultimate Sapphire, un sofisticado reloj de ensueño”.
“Fue una colaboración muy orgánica y creativa, y a veces necesitas un empujón desde el exterior para hacer cambios radicales que no te atreverías a pensar por ti mismo, como quitar los segundos”, agregó el cofundador y maestro relojero de Armin Strom, Claude. Greisler sobre el reloj monocromático, altamente técnico con un nivel extremo de decoraciones de alta relojería hechas a mano. “El resultado final fue tan bueno que juntos decidimos hacer una edición limitada de 10 piezas”.

Pure_Resonance_Ultimate_Sapphire Imagen Suministrada

El Pure Resonance Ultimate Sapphire con caja de acero de 42 milímetros es el reloj de resonancia más minimalista fabricado en la manufactura totalmente integrada de Armin Strom en Biel/Bienne. Para cumplir con los deseos de Horomariobro, se ha aplicado una esfera de zafiro y se han eliminado el segundero pequeño y el labio histórico de Armin Strom en la caja a las 6 en punto. Incluso se omite el logotipo, aunque se trata de un sutil símbolo AS grabado en un componente del movimiento. Estas reducciones radicales mejoran la simetría general y resaltan las capacidades internas extremas de Armin Strom para la producción de movimientos y las decoraciones de alta relojería. Además, el enfoque de menos es más mejora la maravilla cinética del resorte de embrague de resonancia que conecta las dos ruedas de equilibrio que oscilan en resonancia acercándose y alejándose entre sí.

“Siempre me encantó el enfoque de resonancia de Armin Strom, tanto desde el punto de vista físico como mecánico”, dijo Horomariobro sobre la invención patentada para mejorar la precisión y la estabilidad cronométrica, desarrollada por Greisler y su equipo. Esto no solo es visualmente intrigante, sino que también se ha convertido en un punto de referencia de la industria relojera, ya que ofrece la solución de resonancia más rápida, con mejor rendimiento y más resistente a los golpes del mundo.
Cuando se trata de las decoraciones hechas a mano en Pure Resonance Ultimate Sapphire, Armin Strom creó una combinación única. Los puentes del tren de engranajes revestidos con PVD negro están adornados con un patrón guilloché de grano d’orge único de Kari Voutilainen, mientras que todas las demás decoraciones están hechas internamente por Armin Strom. Los bordes están biselados a mano siempre que sea humanamente posible, los puentes del volante están esqueletizados y graneados circularmente, otros puentes están esmerilados a mano, pulidos con espejo o perlados. Y observe la textura granulada en el puente sinuoso de la derecha: un exquisito ejemplo de temblor logrado por uno de los maestros grabadores de Armin Strom que pasó horas y horas cavando con cuidado y esmero un patrón esmerilado con una herramienta de grabado personalizada.

Pure_Resonance_Ultimate_Sapphire Imagen Suministrada

La parte trasera calada ha experimentado un importante desarrollo técnico, mostrando el mecanismo de trinquete mejorado de la rueda de corona (que produce el sonido de clic-clic cuando se le da cuerda al reloj). La parte trasera también lleva “el pin”, el sello de origen de Armin Strom. Este ha sido grabado con “Horomariobro”, el símbolo de Armin Strom y un número de serie único en la edición limitada, antes de tener un acabado mate, biselado a mano y granulado circular.

“Nunca esperé que mi simple pedido de una pieza única se convirtiera en una edición limitada con mi nombre de IG. Esta colaboración con Claude y Jeremy me hace sentir muy orgulloso y honrado; definitivamente es un hito en mi viaje como coleccionador de relojes”, dijo Horomariobro.

Conoce todos los detalles en: www.arminstrom.com

 

 

 

 

 

 

 

 

Qyos, las cabinas acústicas de Actiu que generan islas de privacidad en los espacios abiertos

Qyos es una nueva línea de cabinas acústicas modulares y sostenibles con las que Actiu, especialista en el diseño y fabricación de mobiliario profesional y para contract, genera islas de privacidad en oficinas y espacios abiertos. Qyos es la primera cabina burbuja de la marca, diseñada y desarrollada por su equipo. Los espacios presentan cada vez más limitaciones y exigencias, por lo que deben diseñarse para ser cada vez más versátiles y eficientes, por lo que es fundamental un equipamiento que rentabilice los espacios en términos de flexibilidad y adaptabilidad.

Actiu Qyos. Imagen Suministrada

Qyos, disponible en tres tamaños que permiten acoger de dos a seis personas, consigue crear espacios cerrados y aislados acústicamente del trajín circundante. Aporta ergonomía y confort para el usuario y resuelve las necesidades concretas de privacidad que surgen en entornos compartidos.

Las cabinas Qyos favorecen un montaje y desmontaje sencillo y emplean materiales que aportan precisión, gran robustez y estabilidad, optimizando a su vez los tiempos de montaje y facilitando su mantenimiento. Es fácilmente accesible a través del sistema de clipado de sus revestimientos, sin necesidad de emplear herramientas. La puerta permite ser orientada, a un lado o a otro, durante el proceso de instalación, o permite a la cabina adaptarse de manera flexible a las necesidades de uso y de distribución de un  espacio, a lo largo de toda de su vida útil.

Actiu Qyos Imagen Suministrada
Qyos Imagen Suministrada

Qyos ofrece una excelente capacidad de aislamiento acústico del exterior al interior y viceversa, pues cuenta con espumas y materiales aislantes creados a partir de plástico reciclado PET y con vidrios acústicos que otorgan unas altas prestaciones de fonoansorbencia.

La estructura se compone de bastidores de acero y perfiles de aluminio extrusionado y está disponible en múltiples combinaciones de acabados, que combinan recubrimientos epoxi texturizados y revestimientos internos y externos, tanto textiles como melamínicos.  Destaca, además, por el confort lumínico que aporta la Iluminación LED de bajo consumo y por su amplia diversidad de accesorios, entre ellos, mesas bajas y altas, soft seating y taburetes y soluciones para colgar pantallas.

Qyos dispone, así mismo, de conectividad integrada y de un sofisticado sistema de ventilación y renovación del aire.

 

“Con esta solución innovadora, Actiu continúa poniendo a la persona en el centro del espacio, teniendo en cuenta su bienestar, confort y ergonomía y ofreciéndole el mobiliario como una herramienta facilitadora para su día a día, tal y como lleva haciendo desde 1968. Además, su diseño, sus materiales y su facilidad de ensamblaje la convierten en una de las cabinas más sostenibles del mercado” apunta Soledat Berbegal.

Qyos ha sido diseñada estratégicamente con unas dimensiones óptimas para su uso, tras haber considerado minuciosamente su optimización logística y movilidad durante la instalación, con el fin de reducir costes de transporte y tiempos de montaje.

Leica Q3: La cámara de fotografía de viajes perfeccionada

Las legiones de devotos del fabricante alemán de cámaras han elevado durante mucho tiempo las cámaras con la insignia del círculo rojo de meras herramientas de imagen a reliquias fotográficas aspiracionales. Atribuya el atractivo atemporal de la marca a una reputación construida sobre cuerpos minimalistas cuidadosamente maquinados, ópticas distintivas, veneración asociada con algunas de las fotos y fotógrafos más famosos y, sin duda, la exclusividad de poseer un diseño destacado que evoca envidia. La cámara Leica Q3 de fotograma completo más nueva probablemente pulirá aún más a esta representante histórica, agregando mejoras sutiles e importantes a su predecesora de 2019, en resumen, ofreciendo lo que puede considerarse la mejor cámara de fotografía callejera.

Leica-Q3 Imagen Suministrada

Tomando un enfoque similar a las mejoras incrementales de Apple con el iPhone, Leica ha conservado muchos de los mejores atributos del 2019 Q2, un enfoque que parece tener sentido considerando que el Q2 se ha mantenido extremadamente popular hasta el día de hoy. Esta tercera iteración comparte la misma lente Summilux ASPH de 28 mm f/1.7, una fantástica óptica para caminar ahora mejorada por el sensor BSI CMOS de 60 megapíxeles recientemente actualizado con tecnología de resolución triple, que permite una resolución de 60, 36 o 18 MP. Como fotógrafo de naturaleza aficionado, estoy encantado de ver el Q3 equipado con un modo macro integrado, que permite acercarse a los sujetos hasta 17 cm.

También está la inclusión del mismo zoom digital de los modelos Q anteriores, que ofrece recorte a distancias focales de 28, 35, 50, 75 y 90 mm; aquellos a los que les gusta disparar específicamente para contenido en línea también se beneficiarán de dos nuevos y prácticos asistentes: Leica Perspective Control y Leica Dynamic Range (diseñados para garantizar imágenes JPEG perfectas sin ningún procesamiento posterior)

Leica-Q3 Imagen Suministrada

Aunque todavía tenemos que tener en nuestras manos un modelo de producción, el tercero de la serie Q parece compartir todas las mismas señales de diseño deseables que han hecho del Q2 un favorito de los influencers. Se ve tan bellamente elaborado, conservando el hermoso contraste entre el frente rayado y el cuerpo de metal maquinado. Lo que ha cambiado es la incorporación de una nueva pantalla táctil de alta resolución de 3 pulgadas, inclinable, resistente al agua y al polvo con certificación IP52 y una resolución de 5,76 millones, que soluciona una omisión evidente de su predecesor.

Y como otra señal de la continua convergencia entre la fotografía digital y la fotografía móvil, la Leica Q3 ahora admite la carga inalámbrica a través de un cargador inalámbrico Leica Drop XL opcional y una empuñadura de cámara separada. Diseñado por Native Union, el combo demuestra que la categoría de cámaras digitales todavía tiene algunas características más (más allá de la óptica muy superior y la resolución utilizable) para mantener las cámaras relevantes entre los fotógrafos más allá de los devotos del costoso diseño industrial alemán.

Moldeado por el pasado, creado para el presente

El relojero boutique suizo Edox agrega otro reloj excepcional a su familia de relojes deportivos resistentes con el lanzamiento del SkyDiver 38. Honrando la herencia Edox de modelos clásicos diseñados para paracaidistas y militares en las décadas de 1960 y 1970, SkyDiver 38 Date Automatic combina lo mejor de dos mundos: la funcionalidad sensata de un reloj de buceo y el estilo y la estética de un reloj de precisión para piloto.

El estilo militar está presente en el ADN del SkyDiver, desde su esfera con acabado semimate hasta la sólida parte posterior de la caja que representa con orgullo el emblema de una unidad de paracaidistas. El SkyDiver 38 Date Automatic complementa su nuevo tamaño de caja de 38 mm de diámetro con una funcionalidad práctica para cualquier aventura, ya sea en tierra, mar o aire, incluido un bisel de buceo de cerámica resistente a los arañazos y hermético hasta 300 m.

Este nuevo tamaño de caja también viene con combinaciones más coloridas y se dirige a una nueva audiencia unisex. De carácter contemporáneo, el SkyDiver 38 Date Automatic refuerza el espíritu pionero de aventura que ha impulsado a Edox desde sus inicios. Así que da rienda suelta a tu espíritu aventurero con el nuevo Edox SkyDiver.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Conoce más detalles de nuestro nuevo diseño: www.edox.ch

 

DISEÑO QUE EMPUJA LOS LÍMITES

Casas de vidrio diseñadas por arquitectos que cuelgan sobre el borde de los acantilados, aparentemente desafiando la gravedad con una impresión casi flotante. Ese fue el punto de partida de la diseñadora sueca Anni Cernea, que rápidamente se ha consolidado como una de las diseñadoras contemporáneas más apasionantes. Las copas de cóctel de su serie Cliffhanger ya se pueden encontrar en algunos de los restaurantes y bares más exclusivos del mundo, donde mejoran la presencia táctil y la experiencia de tomar una copa, y sin duda traspasan los límites de cómo se pueden servir las bebidas.

Diseñe objetos que sorprendan y brinden una experiencia inesperada y lúdica, pero al mismo tiempo nunca comprometa la expresión del diseño o la elección de los materiales. Esa es la estrella que guía a la diseñadora sueca Anni Cernea.

 

 

Anni Cernea Cliffhanger Imagen Suministrada

Anni Cernea es licenciada en diseño industrial por el Instituto Pratt de Nueva York, una de las escuelas de arte y diseño más prestigiosas del mundo. Después de sus estudios, comenzó su carrera haciendo joyas, pero el plan siempre fue comenzar una marca de diseño más amplia donde pudiera dar vida a más de sus muchas visiones innovadoras. A través de su educación y experiencia, por supuesto, está bien versada en todas las “reglas” cuando se trata de diseño, color, forma y proporciones, pero conscientemente siempre busca nuevas oportunidades, desafíos y ángulos.

”Como diseñador, la apertura y la curiosidad son mis mayores fortalezas. Quiero traspasar los límites y cuestionar las formas y funciones tradicionales para crear diseños innovadores que adopten la imprevisibilidad y despierten la curiosidad. La vida no siempre tiene que ser tan estricta o limitada, que es la perspectiva que siempre quiero que refleje mi diseño”, explica Anni Cernea.

Innovador y empujando los límites es, por decir lo menos, una descripción adecuada para la serie Cliffhanger de Anni Cernea. Con sus formas modernas y minimalistas combinadas con un diseño lúdico, no se parece a nada más. En un acto de equilibrio audaz y visualmente desafiante, el cristal soplado a mano y el mármol natural se encuentran en la frontera entre la escultura y la funcionalidad.

 

 

”Creé las copas de cóctel para desafiar y reformular nuestra percepción de cómo se debe servir un cóctel tradicional y, en cambio, ofrecer una experiencia de bebida completamente nueva. Levantar la copa de cristal para beber añade un elemento de sorpresa y una dimensión inesperada a la experiencia. También involucra sus sentidos táctiles al requerir un poco de atención adicional cuando se levanta y se baja el vaso, lo que automáticamente lo hace más presente en el momento.

La copa de cóctel, donde un cuenco de cristal descansa hasta la mitad del borde sobre una base de mármol macizo y pesado, fue el primer producto de Cliffhanger y fue un éxito instantáneo. En Estocolmo, el vaso se puede encontrar, por ejemplo, en el Grand Hôtel, donde se utiliza para servir la bebida de autor Whiplash, y en el restaurante Etoile de la Guía Michelin. Allí, los invitados son recibidos por una experiencia de bebida verdaderamente única e innovadora que ha recibido una respuesta muy positiva y una gran cantidad de fotografías compatibles con Instagram. Cliffhanger también se utiliza en uno de los bares mejor clasificados y más prestigiosos del mundo: The Donovan Bar en el Brown’s Hotel de Londres.

Anni Cernea Cliffhanger Cocktailglass Imagen Suministrada

A finales de este año, la serie Cliffhanger se ampliará con jarrones y cuencos. Los nuevos productos parten del mismo principio de diseño y función, aunque un jarrón o cuenco suele tener una presencia más estática en su base.

Es esta mentalidad la que siempre hace que Anni traspase los límites más allá de lo común y lo estándar, lo que da como resultado una experiencia de creatividad desenfrenada.

annicernea.com

 

Silla fabricada con cajas de frutas y verduras

La silla Fluit de Actiu, especialista en la fabricación de mobiliario profesional y contract, ha sido reconocida con un If Design Award en la categoría de Producto para espacios Retail & Public. Fluit, que es el resultado de la primera colaboración entre Actiu y el estudio italiano Archirivolto Design, despliega tus posibilidades en espacios híbridos que conjugan diversos usos.

Fluit es una silla sostenible creada íntegramente a partir de materiales reciclados, en concreto polipropileno y 30% fibra de vidrio y entronca con la filosofía de sostenibilidad y economía circular de Actiu. Todos sus materiales están certificados por el GreenWorld Compounding y, en el caso del plástico se trata de materiales post consumo procedentes del sector agroalimentario.

Fluit_Actiu Imagen Suministrada

Fluit destaca por su fluidez y sensibilidad materializado en una pieza esbelta y robusta capaz de adaptarse a diferentes entornos corporate y hospitality. “La concesión de este premio tan prestigioso a Fluit supone un orgullo para todos en Actiu. Fluit, llamada así por la fluidez en sus formas, es una silla ecodiseñada. Sus formas permiten que al fabricarla haya un uso mínimo de material, que se distribuye de forma homogénea y óptima. Este material procede de los  residuos plásticos de las cajas de los agricultores locales. Una silla única en el mercado, que por su arquitectura y diseño se mimetiza en cualquier entorno. Un proyecto tractor que nos ha impulsado un escalón más en innovación y sostenibilidad”, comenta la consejera y directora de Reputación de Marca de Actiu, Soledat Berbegal.

Desde el punto de vista del diseño, Fluit se inspira en un velero holandés del siglo XVI de nombre Fluyt, robusto y más grande que los barcos mercantiles. Los diseñadores de Archirivolto Design han concebido una pieza transversal y lineal, de arquitectura fluida que, gracias a la tecnología, aporta ligereza, estética y estabilidad. Un objeto sinuoso y estático, sin ninguna superficie plana, que parece que inicia un movimiento.

La fabricación se realiza a través de la inyección de gas, un proceso industrial innovador que refuerza la resistencia y aporta un acabado delicado y suave al tacto. El mix de polipropileno enriquecido con fibra de vidrio fortalece la resistencia de la silla, apilable hasta seis unidades y especialmente indicada para entornos contract, como oficinas, escuelas, salas de conferencias, etc.

Fluit encaja especialmente los nuevos espacios híbridos, que responden a las nuevas formas de habitar, de trabajar, de viajar y de disfrutar conectadas con las necesidades humanas de socializar. Esos espacios híbridos permiten albergar usos diferentes y perfiles diversos en un mismo entorno que, gracias al diseño de interiores y al mobiliario, generan experiencias dinámicas y personalizadas.

Contacto: María Lapiedra Benavent – press@actiu.com – +34 655 679 577

BMW retoma su papel como patrocinador oficial del Festival de Cine de Cannes en 2023

El fabricante de automóviles premium bávaro proporciona a la 76.ª edición del célebre festival y a algunos de sus socios oficiales una selección de más de 200 vehículos totalmente eléctricos, además de los nuevos modelos BMW XM con propulsión híbrida. Esta reunión de la industria cinematográfica mundial en el sur de Francia también ofrece el escenario perfecto para la presentación de una nueva producción de BMW Films llena de acción, así como para la presentación de la innovadora embarcación THE ICON. Y recién salido de su estreno mundial, el nuevo BMW i7 M70 xDrive*, el modelo totalmente eléctrico más potente y rápido de toda la cartera de la marca, estará en acción en la carretera por primera vez.

BMW i7 M70 xDrive Fotografía por:Fabian Kirchbauer
BMW i7 M70 xDrive Fotografía por:Fabian Kirchbauer
BMW i7 M70 xDrive Fotografía por:Fabian Kirchbauer

“Estamos encantados de poder continuar nuestra asociación oficial con el Festival de Cine de Cannes”, dice Jens Thiemer, vicepresidente sénior de Clientes y Marca BMW. “El festival se compromete a volverse más joven, más zeitgeist y más digital, lo que hace de esta asociación la plataforma ideal para nuestros productos BMW de lujo. Estamos celebrando el estreno de la nueva producción de BMW Films en Cannes, el último lanzamiento de nuestra legendaria serie BMW Films. Además, tanto con THE ICON como con el BMW i7 M70 xDrive, estamos creando una combinación convincente de lujo, innovación y sostenibilidad”.

Iris Knobloch, presidenta del Festival de Cannes, agrega: “En 2022, BMW se unió al Festival de Cannes como socio automotriz oficial, proporcionando una flota de 80 modelos excepcionales 100 % eléctricos, en línea con la política ambiental del festival. Estamos orgullosos y felices de poder contar con el apoyo de BMW, cuya relación con el séptimo arte es histórica y que, una vez más, acompañará a todos nuestros invitados en sus distintos viajes”.

BMW i7 M70 xDrive Fotografía por:Fabian Kirchbauer
BMW i7 M70 xDrive Fotografía por:Fabian Kirchbauer

Estreno mundial en el Port de Cannes: EL ICONO.

Un estreno de otro tipo espera a los visitantes del festival de cine en Port de Cannes, con la presentación de THE ICON por primera vez. Desarrollada y construida por BMW en colaboración con el fabricante de barcos TYDE, esta innovadora embarcación que ofrece movilidad libre de emisiones en el agua encarna otra interpretación progresiva del lujo.

THE ICON combina los muchos años de experiencia de la marca BMW i en movilidad eléctrica con la experiencia en la construcción de embarcaciones de TYDE y un diseño enfocado en el futuro creado en el estudio de Designworks, subsidiaria de BMW Group. La primera aparición pública de THE ICON en el Festival de Cine de Cannes vuelve a poner de relieve el enfoque holístico de BMW para lograr una movilidad sostenible en el mundo del mañana.

Actuación electrificada y lujo sostenible para los invitados al festival.

BMW i7 M70 xDrive Fotografía por:Fabian Kirchbauer
BMW i7 M70 xDrive Fotografía por:Fabian Kirchbauer

Proyección exclusiva de la nueva producción de BMW Films en la parte trasera del BMW i7.

Los invitados al festival que viajen en los modelos BMW i7 podrán disfrutar de la nueva producción de BMW Films en la pantalla de cine BMW, una pantalla panorámica de 31,3 pulgadas, en la parte trasera del sedán totalmente eléctrico.

La pantalla de cine BMW se extiende hacia abajo desde el revestimiento del techo hasta los respaldos de los asientos delanteros y en casi todo el ancho del interior para llevar una oferta de entretenimiento sin igual a la parte trasera del BMW i7. La gran pantalla panorámica y el sistema de sonido envolvente Diamond de Bowers & Wilkins transforman la segunda fila de asientos en un exclusivo cine personal sobre ruedas.