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MINI celebra éxitos de mujeres fuertes con la Edición Pat Moss.

En el mes Internacional de la Mujer de 2022, MINI recuerda a una legendaria piloto de carreras. Pat Moss hizo historia en el automovilismo en 1962, logrando la primera victoria internacional en un rally para la marca británica en la prestigiosa ruta Noordwijk, Monte Carlo, más conocida como el “Rally Internacional de Tulipanes”.

Pat Moss – Recuperada de la página de Facebook oficial de MINI

 

Su victoria no solo inició la historia de éxito única del Classic MINI en los rallyes, sino que también causó sensación en las carreras dominadas por hombres. “Mossie” y “Wizz”, como se llamaba a Pat Moss y su copiloto Ann Wisdom en la escena de las carreras, lograron crear hechos que nadie podía ignorar. En un momento en que los roles de género estaban predeterminados, estas dos mujeres los definieron sin contemplaciones. 60 años después, la sociedad ha dado unos pasos decisivos. Y más que nunca, las mujeres fuertes de MINI están moldeando el éxito y la imagen de la marca premium británica.

Pat Moss en Mini Cooper – Recuperada de la página de Facebook oficial de MINI

“Vemos claramente la diversidad como una fortaleza, tanto dentro como fuera de nuestra organización. La composición adecuada de nuestros equipos en todas las áreas es un factor clave en la creatividad, la innovación y, en última instancia, el éxito de la marca MINI”, dijo Jennifer Treiber-Ruckenbrod, directora de comunicaciones de MINI y BMW Motorrad.

Con su talento, coraje y pasión, Pat Moss en el Classic MINI dejó atrás a la competencia masculina, y también a muchos modelos establecidos. Ahora, una edición especial lleva el nombre de la piloto fallecida en 2008.

Stefanie Wurst – Imagen Suministrada

La Edición Pat Moss para el MINI Cooper S de 3 puertas, el MINI John Cooper Works y el MINI Cooper S 5 puertas llegará a los concesionarios en mayo de 2022, exactamente 60 años después de su triunfo en Holanda.

El diseño refleja tanto la tradición de carreras de la marca como la historia personal de Pat Moss y Ann Wisdom, y también integra innovaciones de productos MINI como el techo multitono. “Cuando ya existe una historia fuerte, como con la Edición Pat Moss, es un placer definir los detalles, combinar los elementos que subrayan esta historia, elegir la combinación de colores adecuada y decidir dónde colocar las características del diseño”, dice Morgane Bavagnoli, diseñadora para MINI.

Lina Fischer, Editorial – Imagen Suministrada

Con subestimación británica, la copiloto Ann Wisdom recordó más tarde el éxito del Classic MINI: “No nos veíamos como pioneras en ese entonces, simplemente conducimos un rally”. El equipo MINI cree firmemente que la diversidad es una fortaleza. Un equipo de jugadores con diferentes antecedentes y personalidades es crucial: la fricción es donde se crean continuamente nuevas ideas, soluciones, productos y servicios para la marca MINI.

bmwgroup.com

Diversidad Melódica: La nueva identidad de la Orquesta Sinfónica

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Talento, cultura y experiencia se representan en la nueva identidad de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) , un diseño que logra evocar la esencia de la música en un plano de dos dimensiones.

Manuel Cardona, Miguel Miranda, Emileydi Garcia, Maximiano Valdes, Yabetza Vivas y Rafael Enrique Irizarry

“La Orquesta Sinfónica de Puerto Rico es la unión del pasado con el presente, pero también es el futuro”, expresó Rafael Enrique Irizarry, director asociado de OSPR.


La orquesta, que lleva haciendo música desde el 1956, llevaba con el logo anterior desde el 2019. En esta ocasión, es la primera vez que trabajan con una agencia de diseño para desarrollar una campaña completa de identidad.

 

Diversidad Melódica

La nueva identidad de marca de la OSPR se realizó bajo la dirección creativa de Miguel Miranda Montes, CEO y director de Diseño de Muuaaa Design Agency. Con esta nueva imagen se desea mantener la tradición que representa a la OSPR, pero que al mismo tiempo se establezca una nueva conversación hacia el futuro.

El nuevo logo está compuesto de letras diseñadas a través de un proceso algorítmico donde se creó una tipografía completamente original, como si fuese una composición musical. Con estas “formas musicales” se desea representar fluidez, melodía, movimiento, inclusión y diversidad, según Miranda Montes. Los colores que predominan en la paleta son el violeta y el naranja que se mezclan en un gradiante representando el trópico isleño.  

“El logo tiene movimiento y el movimiento es la esencia de la música”, dijo Maximiano Valdés, director titular de la orquesta en conferencia de prensa.


En la era digital, el logo es la primera presentación de una empresa ante los consumidores y un buen diseño podría despertar el interés del público, que es precisamente lo que quiere lograr la OSPR.

“Desde hace muchos años llevamos tratando de visualizar la orquesta de maneras distintas para llegar a públicos nuevos y diversificar el acceso a la orquesta”, indicó Yabetza Vivas, coordinadora administrativa de la orquesta.

OSPR Nueva Campaña – Imagen Suministrada

La nueva campaña quiere mostrar la diversidad de la OSPR, reflejada en distintas áreas como los instrumentos, el repertorio, las canciones, las melodías y sobre todo, en la pluralidad de sus miembros en cuanto a género, edades y trasfondos.

“Ha ocurrido un importante relevo generacional en la orquesta y puedo decir -porque soy parte de la segunda generación- que ahora la orquesta pertenece a la tercera generación”, dijo Enrique Irizarry. Afirmó que aproximadamente un 90% de los puestos en la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico son ocupados por artistas puertorriqueños formados en las instituciones de enseñanza musical del país.

Es por eso, que serán los propios músicos de la Orquesta quienes protagonizarán la campaña y serán presentados en duplas que contrasten en instrumento, generación o género.

Próximos eventos

Gracias a la flexibilización de restricciones por el COVID-19, la orquesta volverá a modo presencial el 26 de marzo, en la que dirigirá el concierto en homenaje a Krzysztof Penderecki.

Penderecki fue un reconocido compositor polaco, quien fungió como director artístico del Festival Casals del 1993 al 2002. El repertorio incluirá la pieza “In memoriam Krzysztof Penderecki”, la cual se comisionó al compositor puertorriqueño Alberto Rodríguez, para el presente homenaje. También se interpretará la Sinfonía núm. 5 en mi menor, op.64 de Pyotr Ilyich Tchaikovsky y la pieza “Largo” para chelo y orquesta de Penderecki. El chelista Luis Miguel Rojas será el solista invitado.

Por su parte, Rafael Enrique Irizarry, director asociado de la OSPR, estará dirigiendo a la orquesta en el concierto especial de Semana Santa, titulado Tránsitos Eternos, el miércoles, 13 de abril. Contará con la participación del Orfeón San Juan Bautista, la soprano Laura Miah Ramos Salinas y la mezzo-soprano Gabrielle Edmée Timofeev López.

Cuando vienen a nuestros conciertos ponemos ante ustedes la nobleza del espíritu humano, y ese es el principal logro de nuestra orquesta”, concluyó Enrique Irizarry.


Ambos eventos se llevarán a cabo a las 7 p.m. en la Sala Sinfónica Pablo Casals en el Centro de Bellas Artes de Santurce (CBA). Los boletos están disponible en la boletería del CBA y Ticketera.com

Ráfaga de viento impacta el interior de tienda Dior en París

Inspirado en la naturaleza y en la morfología del papel, Paul Cocksedge Studio presentó Bourrasque at 30 Montaigne, la dirección icónica de Dior en París reinventada y diseñada por el renombrado arquitecto Peter Marino.

Bourrasque at Dior Paris – Imagen Suministrada


Bourrasque -que significa “ráfaga”- es una escultura de flujo libre que aprovecha la magia de la luz y la electricidad. Concebido para imitar páginas que han sido congeladas en una ráfaga de viento, la pieza baña de luz el entorno que la rodea.

Bourrasque at Dior Paris – Imagen Suministrada


La obra de arte suspendida es la última edición de una pieza que debutó en Lyon en 2011, actualizada con nuevas tecnologías innovadoras que permiten que la luz se flexione y se curve de forma orgánica.

“Hemos seguido el trabajo de House of Dior durante muchos años, inspirándose en la atención a detalles perceptibles en sus productos. Esta icónica Boutique fue el ambiente perfecto para instalar Bourrasque como una pieza permanente”, dice Paul. “Bourrasque es la representación del poder de nueva tecnología, creando un momento fugaz mágico. Este es un gesto sin esfuerzo pero detallado, capturando electricidad flotando en el aire.”

Bourrasque at Dior Paris – Imagen Suministrada


El diseñador británico ha pasado la última década construyendo una reputación de diseño innovador, respaldada por la investigación de los límites de la tecnología y los materiales. Su catálogo de trabajo abarca productos de diseño, proyectos arquitectónicos, instalaciones y esculturas, todos imbuidos del sentido de la sencillez, la alegría y la maravilla que ha llegado a caracterizar su trabajo.

El proyecto “Jefas y Jevas” ayuda a mujeres alcanzar su metas financieras

Celina Nogueras, conductora del exitoso podcast Jefas y Jevas, anunció que el evento “Jefas y Jevas: Change your Mindset and Start Investing in Real Estate” se llevará a cabo el jueves, 17 de marzo, a las 7:30pm en el Hotel Meliá Century en Ponce. La actividad contará con la participación de la modelo, empresaria y experta en bienes raíces Uma Blasini, quien dará consejos sobre la inversión en propiedades.

Uma Blasini – Imagen Suministrada

“En esta ocasión me uno a Uma Blasini, quien se ha especializado en el área de las bienes raíces, para enseñarle todas las herramientas y estrategias que las mujeres puertorriqueñas deberían conocer para multiplicar el dinero y alcanzar la libertad financiera”, explicó Nogueras sobre el primer evento que realizan este año.

En el evento, que sólo estará abierto para las primeras 50 personas que se registren, se darán consejos y se explicará cómo se puede comenzar a invertir en bienes raíces. Además abordarán temas como la libertad financiera, el retiro temprano, el interés compuesto y la Regla 25. Las personas interesadas pueden registrarse a través de Eventbrite o buscando el enlace en las redes sociales de Jefas y Jevas.

“Para mi es importante llevar a cabo este evento en mi región, porque ayudará al empoderamiento financiero de las mujeres del área del sur de Puerto Rico. Queremos brindarle herramientas y el conocimiento necesario para que puedan ser más estratégicas en la utilización de su dinero y conozcan el área de las bienes raíces como una oportunidad de inversión” explicó Blasini.

Uma Blasini, quien representó a Puerto Rico en Miss Universo 2007, es actualmente una exitosa empresaria y propietaria de Blasini Realty Group. Cuenta con vasta experiencia en la inversión de Bienes Raíces.

“Jefas y Jevas” es una plataforma de empoderamiento financiero dirigido a mujeres en Puerto Rico y en la diáspora. El concepto incluye un podcast, consejos a través de redes sociales, talleres de mentoría, dinámicas de capacitación y grupos de apoyo, abordando temas de negocios, empresarismo y finanzas personales.

Celina Nogueras – Imagen Suministrada

Celina Nogueras es una reconocida empresaria puertorriqueña especialista en crecimiento de marcas, estratega comercial y socia fundadora de Muuaaa Design Studio con más de diez años de experiencia y ha ayudado a lanzar más de 400 marcas. Desarrolló una metodología de tracción patentada para que las empresas se mantuvieran culturalmente relevantes y económicamente exitosas.

Para conocer más sobre Jefas y Jevas puede conectarse al blog JefasYJevas.com, escuchar el podcast en Spotify o Apple y seguir sus redes sociales en Instagram y Facebook.

El reflejo de la belleza sofisticada en el baño

Para muchas mujeres maquillarse y dedicarse al cuidado de la piel significa intervenir en la desnudez del rostro aplicando una “protección” del mundo exterior, para algunas significa experimentar y jugar, transformarse, para otras es simplemente un descanso relajante de la rutina diaria, un momento de bondad hacia uno mismo y, por qué no, también para la vanidad.

Vanity por Ceramica Cielo



Los productos de Ceramica Cielo son los intérpretes de estas y muchas otras historias, una empresa que se destaca por su excepcional capacidad para trabajar y explorar el potencial de un material noble como la cerámica, interpretando los estilos de vida contemporáneos con soluciones para vivir el baño en una forma siempre diferente. manera.

Con Narciso Vanity, una versión totalmente femenina de la exclusiva colección de lavabos exentos I Narcisi, diseñada por Andrea Parisio y Giuseppe Pezzano, Ceramica Cielo decora el baño con un encanto sofisticado y elegante.

Vanity por Ceramica Cielo


Compuesto por un gran lavabo de cerámica y una cómoda encimera, Narciso Vanity enriquece su sencillez formal con un elemento “Make Up” integrado, equipado con espejo y porta accesorios. Embellecido con una elegante estructura de acero diseñada para permitir el máximo confort en el asiento – propuesta en Matt Black, Brushed Bronze o Cemento – Narciso Vanity evoca rituales antiguos y representa un verdadero elogio a la vanidad: una propuesta ideal dedicada al propio ritual de bienestar y belleza.


Funcional y personalizable en todos sus elementos, Narciso Vanity se puede enriquecer con un refinado bolso de piel natural, un práctico toallero lateral y una cómoda de madera lacada o preciosos acabados naturales.

Vanity por Ceramica Cielo


Una propuesta de encanto innato, que gracias a la amplia gama de materiales y acabados ofrece la mejor interpretación de cada área del gusto: la paleta de colores “Terre di CIELO” del lavabo se puede combinar con ocho colores para el acabado de madera lacada y cinco acabados para el elemento “Make Up” y la cómoda, tres acabados para la estructura y el toallero y finalmente dos colores para el bolso de piel.

Este refinado proyecto de decoración de baño es un portavoz de la tradición de producción hecha a mano en Italia de Ceramica Cielo y una expresión de las tendencias en el mundo de la vida, lo que confirma el papel innovador de la empresa y su capacidad para llevar la cerámica más allá de los límites conocidos, creando colecciones de diseño con atención a los más pequeños detalles y hechos con las mejores materias primas, capaces de satisfacer cualquier solicitud de personalización.

Nueva escuela en Sagrado fomenta la dignificación de las carreras artísticas

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Con el compromiso de desarrollar profesionales creativos como elemento de transformación económica, social y cultural, oficialmente se inauguró, el pasado 22 de febrero, la Nueva Escuela de Arte, Diseño e Industrias Creativas de la Universidad del Sagrado Corazón.


Exposiciones de arte- Imagen Suministrada


La Escuela de Artes cuenta con ocho programas de bachillerato: Danza, Música, Teatro, Artes Visuales, Fotografía, Animación, Visualización e Interactividad 3D y Diseño de Experiencias: Turismo y Eventos. Mientras, a nivel de maestría se encuentra el programa de Escritura Creativa.

El director de la escuela, Javier Hernández Acosta, explicó que parte de su misión es visibilizar la importancia de los oficios artísticos, debido a la falta de apreciación que aún carece.

“El artista está alineado a ese rol de líder que participa en la construcción de esas sociedades y que lo hace desde su rol de innovación y emprendimiento. Pero también envía el mensaje de que las artes son una fuente de bienestar económico y personal”, expresó el doctor Hernández Acosta en la inaguración.

Entrevista por Stephanie L. López a Javier Hernández Acosta.

Javier Acosta – Foto por Stephanie López

Como profesional en el campo creativo, me he topado con el discurso de que los que estudian arte se “mueren de hambre”. ¿Qué opina sobre esto? ¿Cree que eso ha evolucionado?

“Yo creo que es -sobre todo- un mito que se ha creado. Antes era un mito que tenía sentido cuando había una estructura de mecenas… Cada vez que el arte se involucraba en procesos económicos era como ensuciarlo o mancharlo. Hoy, creo que con toda la economía digital nos confirmó lo que ya sabíamos, y es que el mundo se mueve alrededor de contenidos creativos y el artista es el eje de toda esa economía.”

Habló sobre la falta de dignificación en el campo, ¿Podría abundar sobre el problema?

Explicó que como todavía existe una falta de valorización, “Nadie lo considera como una ocupación”, y como no se considera un oficio las personas tienden a no remunerar ni apreciar adecuadamente el contenido.

“Ese tema de entender que es un oficio, que se dedican a eso y deben cobrar por lo que vale el trabajo, es un mensaje que nos toca a nosotros fomentar. En la escuela yo quiero que todo el que salga tenga claro cómo comunicar el valor de su trabajo”, añadió.

“El profesional creativo tiene un rol central y yo creo que hay que comunicar que esto es un modo de vida y que nosotros añadimos valor a la economía. No hay ningún proceso empresarial, económico o social que no dependa de contenidos creativos. Al menos para la comunicación, todo gira en torno al contenido creativo y hay que seguir mandando ese mensaje”, concluyó Hernández Acosta.


Conoce más sobre la nueva escuela en: Sagrado lanza nueva Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas

Findit: La nueva herramienta para encontrar tu próximo hogar

La industria inmobiliaria en Puerto Rico enfrenta retos por varios factores, como el aumento de alquiler de propiedades a corto plazo y falta de proyectos en desarrollo, por mencionar algunos. Sin embargo, desde la pandemia, se han duplicado la búsqueda de propiedades en Puerto Rico.

La nueva plataforma de bienes raíces, Findit, desarrollada por dos jóvenes puertorriqueños en el 2020, identificó áreas de oportunidad para ofrecer más herramientas a los agentes de bienes raíces que quieran exhibir sus propiedades. Además, tienen servicios específicos en beneficio a los consumidores para lograr la compra de su propiedad.

Findit es un sitio web donde el público general puede encontrar propiedades en venta o alquiler en Puerto Rico. Además, innovan su plataforma ofreciendo un servicio nuevo donde conectan a compradores y vendedores con agentes de bienes raíces que estén listos para ayudarlos durante todo el proceso, que puede ser uno complejo. También, la plataforma permite guardar los criterios de búsqueda para que cuando haya una propiedad con las mismas características, le envíe una alerta al consumidor.

“Creamos Findit como solución a un problema para resolver en Puerto Rico debido a que el listado de propiedades está segmentado entre diferentes plataformas y en la mayoría de las ocasiones no brindan información esencial. Por esta razón, se requiere a los corredores un mínimo de fotos y campos de información para que el comprador pueda tener una experiencia de búsqueda eficiente, fácil para el usuario y completa”, mencionó Jubal Rodríguez, cofundadora de la plataforma.

Esta plataforma fue desarrollada con la meta de mejorar la búsqueda de propiedades en línea con un sitio web moderno y fácil de usar. Sus creadores logran esto ofreciendo una buena experiencia de usuario y listados con suficiente información y fotos. Además, es un servicio libre de costo para los corredores de bienes raíces, quienes actualmente pagan por servicios similares en otros sitios web.

Actualmente, cuentan con 1,024 propiedades para la venta y 69 para alquiler. No obstante, buscan crecer este inventario promoviendo que los agentes de bienes raíces listen sus propiedades en Findit. Además, son la primera plataforma local que tiene una alianza con RealtyServer Systems Inc, compañía que provee la mayoría de los listados de propiedades en Puerto Rico, facilitando la labor de los agentes de bienes raíces.

Este sitio web local ofrece a los vendedores y compradores una plataforma segura y fácil de usar para buscar o publicar propiedades en línea. Al conectar a agentes de bienes raíces y el consumidor, Findit ayuda a las personas a encontrar su propiedad ideal.

Para listar tu propiedad o buscar tu hogar ideal accede a finditpr.com o a través de las redes de Findit PR como Instagram y Facebook.


Edox: El campeón de la relojería acuática

Hace sesenta años, la suiza Edox deslumbró al mundo de la relojería con un “súper reloj” para buceadores: El Delfin.


A prueba de golpes, con un sistema patentado de doble junta tórica y caja reforzada resistente a la presión, Delfin puede sumergirse a unos 200 metros bajo las olas sin preocupaciones. El Delfin estableció un nuevo punto de referencia en relojes resistentes al agua y Edox fue elogiado como el “Campeón del agua” de la industria relojera suiza.


Ahora Edox honra ese legado con un reloj nuevo y espectacular: Delfin Mecano 60 Aniversario Edición Limitada. La nueva edición de aniversario no solo es más profunda que la original de 1961 (300 m de resistencia al agua esta tiempo) pero luce deslumbrantes mejoras técnicas y de diseño.

Imagen Suministrada


El rotor encarna un movimiento constante en perfecta armonía con el “motor” mecánico de precisión que alimenta el reloj. Ese ‘motor’ es el ultra confiable fabricado en Suiza Sellita Calibre 853, esqueletizado para que puedas vislumbrar la increíble destreza técnica y del acabado que va en cada reloj Edox.


Alrededor de la esfera hay un bisel de 12 lados, un diseño distintivo que Edox introdujo por primera vez en sus relojes en 1973. Cada lado del bisel representa incrementos de una hora. La caja del reloj está construida de acero inoxidable resistente, recubierto con PVD negro-gris para una hermosa sensación en la muñeca. En 43mm, esta edición limitada hace una declaración audaz cuando se usa y el fondo de caja transparente y totalmente atornillado (como la esfera, protegido por cristal de zafiro antirreflectante resistente a los arañazos) se suma al “factor sorpresa” del reloj.

Imagen Suministrada


Las orejetas móviles permiten al usuario ajustar el ajuste con precisión a sus propios gustos y con revestimiento SuperLuminova. las manos leyendo la hora con poca luz, o si estás debajo de las olas, es muy claro. 

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EDOX – DELFÍN


Presentada por primera vez en 1961, Delfin es una colección emblemática con un diseño icónico y un verdadero pionero del cronometraje. Fue el primer reloj en utilizar el sistema ‘Double O ring’ que, con un fondo de caja reforzado, le dio una resistencia al agua de 200 m. Hoy en día, esta increíble colección todavía se conoce como ’’The Water Champion’’ y sigue siendo la primera opción de los exploradores.


EDOX


Como el tiempo mismo, la relojería suiza Edox nunca se detiene. El fundador Ruefli-Flury fue impulsado por su corazón cuando, en 1884, hizo un reloj de bolsillo para el cumpleaños número 25 de su esposa Pauline. Encantada, ella lo convenció de montar su propia empresa. A lo largo de las décadas, Edox ha forjado una reputación como “El Campeón de la relojería acuática mundial”.  Ruefli-Flury sin duda se sorprendería sobre cómo su legado ha florecido durante los últimos 135 años.

Edox. Una empresa moldeada en el tiempo. Una empresa que da forma al tiempo.

Alfombra en honor a Bad Bunny crea conmoción en las redes sociales

El estudio de diseño de alfombras personalizadas Vlen Studios logró crear un concepto, jamás antes visto en la isla, en su icónica alfombra en honor a Bad Bunny

El diseño, creado por el propietario Alejandro Santana Vázquez, se trata de una calavera que alberga la imagen del cantante vegabajeño Bad Bunny. La misma se compone de dos partes que permiten que se abra y cierre la alfombra, creando ese elemento sorpresa y original al descubrir la imagen del cantante.

“Todo esto de las alfombras surgió en mayo del año pasado. Mientras veía contenido en TikTok me di cuenta que mucha gente estaba haciendo alfombras con métodos de tufting”, explicó el artista yabucoeño de 22 años. En ese momento no le prestó mucha atención, pero se motivó a explorarlo cuando una amistad le propuso intentar la técnica para hacer un negocio. Aunque no se dio exitosamente, Santana Vázquez decidió darle otra oportunidad en octubre del 2021 en el que fundó Vlen Studios por su cuenta.

Alfombra personalizada por Alejandro Santana Vázquez – Imagen Suminstrada


Cuatro meses más tarde, cuenta con cientos de solicitudes de oferta de clientes que quedaron impresionados con la alfombra de Bad Bunny, tras la imagen irse viral en las redes sociales. “A la gente le ha gustado mucho y gracias a esa alfombra me han seguido”, dijo el artista. De 100 seguidores que tenía en Instagram ascendió rápidamente a sobre 5 mil, mientras en Tik Tok sus dos videos, actualmente, cuentan con más de 180 mil vistas y sobre 30 mil likes en conjunto.

Originalmente Santana Vázquez quería dibujar el camión ,representativo del álbum El último tour del Mundo, con otros elementos conocidos del artista como el ojo y el conejo. Esa idea la rechazó porque sus resultados no fueron satisfactorios. Luego, decidió implementar la calavera como elemento principal y tras realizar varios borradores concretó el diseño actual. La imagen de Bad Bunny fue inspirada en una fotografía que tomó el empresario en el concierto PKNR, el pasado diciembre.

El proceso le tomó alrededor de dos semanas , desde el diseño hasta la ejecución. “El trabajo y todo ese tiempo que me consumió valió la pena y es un símbolo de que lo logré”, expresó el joven yabucoeño.

 

Alejandro Santana Vázquez – Imagen Suminstrada

Cada alfombra es personalizada y hecha a mano utilizando el método de “tufting” con un equipo especial. Es una técnica rápida para tejer alfombras puesto que la alfombra no está anudada, sino que la lana es insertada sobre una base de tela , en su caso de saco, mediante un aparato industrial. Utiliza la máquina Cut Pile que se alimenta de hilo de tejer 100 % acrílico, el material principal de las piezas.

Alejandro Santana Vázquez – Imagen Suminstrada

“A largo plazo a mi me gustaría convertir a Vlens Studios en mi propia marca de moda. Quisiera explorar esa disciplina, sin dejar atrás el concepto de las alfombras porque es de donde empecé”, expresó Santana Vázquez. A pesar de comenzar sus estudios universitarios en Producción de Radio y Televisión, contó que siempre le ha interesado el mundo del diseño. Contempla crear una una extensión con piezas para el diseño de interiores para “hacer otras cosas a parte de alfombras que puedan ser piezas significativas para un espacio en una casa o en un hogar”.

Actualmente se encuentra trabajando en varios diseños originales con el interés de lanzar una colección de alfombras. Quiere explorar la retroalimentación de su audiencia y proveer contenido original y exclusivo.

Por el momento Vlen Studios no está tomando nuevas órdenes hasta el 14 de febrero, debido a la alta demanda. Periódicamente abrirá nuevos espacios para las personas interesadas en alfombras personalizadas. Para solicitar los servicios debe comunicarse a través de mensaje directo (DM) por la red de Instagram con el usuario @vlenstudios y pueden encontrar su contenido en otras redes sociales bajo el mismo nombre. 

@vlenstudios

Alfombra y diseño original hecho por mi!! Me gustaría que @badbunny la viera y si le gusta, enviarsela ??♥️ #badbunnypr #badbunny? #badbunny #badbunnyrug #tuftedrug #puertorico #pfknr

♬ 120 – Bad Bunny

Tips para diseñar una habitación monocromática

¿Cuánto color es demasiado color? Un interior monocromático, audaz, llamativo, intencional, es lo opuesto a tímido. Para quienes acostumbran decorar con un estilo policromático, la idea de usar un solo color puede ser intimidante. Así que, ¿cómo puedes implementar esta estrategia y que sea exitosa?

Complementa con otros colores

Para eludir un estilo monocromático no significa que tengas que quedarte con un solo color plano en todo momento. Puedes usar varios tonos del mismo color, y usar blanco u otros neutrales para complementar tu tono principal.

Zaffiro por Emil Cerámica


Texturas y variaciones

La variación en la textura evita que el color se desvanezca. Las cortinas, alfombras, almohadas, losas y recubrimientos pueden variar en texturas y ayudar a que los elementos no se pierdan entre sí. Igualmente, los diferentes tonos del color a escoger pueden darle dimensión visual a la estética del espacio sin tener que añadir otros elementos.

Narciso Zaffiro por Emil Cerámica

Añade diferentes formas

Debido a que la paleta es tan neutral, la forma y el material juegan un papel importante en la adición de carácter y dimensión. Detalles como estos mantienen el ojo en movimiento y evitan que la paleta se sienta plana o fría.


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Si aún le resulta difícil comprometerse a un color, empieza con los tonos más claros del color que desea, escoja una habitación pequeña o intente combinar dos colores.

Zaffiro por Emil Cerámica


Los recubrimientos de pisos y paredes por Emil Cerámica son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop PR.