Diseño - Page 2

Dieciséis estudiantes de la Academia Tommie Hernández debutaron como diseñadores noveles al presentar sus primeras colecciones durante el Puerto Rico Fashion Week, marcando el inicio de sus carreras dentro de la industria de la moda puertorriqueña.

Los egresados de las certificaciones en Diseño y Patrones de Ropa y Diseño y Patrones de Trajes de Baño demostraron su dominio técnico y creativo en una pasarela que sirvió como cierre académico y primer acercamiento al mundo profesional, ante un público compuesto por diseñadores, medios de comunicación y líderes de la industria.

“En nuestras certificaciones, los estudiantes aprenden a crear patrones, realizar muestras, entallar y aplicar todo lo aprendido en un desfile final que les permite vivir la experiencia profesional de la moda. Es de gran satisfacción poder ser herramienta para preparar a estos futuros diseñadores y verlos listos para triunfar en la industria,” expresó Tommie Hernández, diseñadora, educadora y directora de la academia.

La certificación, con duración de 12 meses y modalidad presencial u online, permite la participación de estudiantes dentro y fuera de Puerto Rico. En esta edición, incluso hubo participantes desde Florida y Texas, quienes completaron exitosamente su formación a distancia.

Durante el programa, cada estudiante desarrolló una colección completa: desde la investigación y conceptualización hasta el diseño de ocho propuestas y la confección de tres piezas finales presentadas en pasarela. Las colecciones reflejaron una amplia diversidad de inspiraciones y estilos: desde homenajes a la cultura y naturaleza puertorriqueña hasta propuestas que exaltaron la feminidad, el arte y la identidad personal. Algunas evocaron el glamour del Mid Century, otras dialogaron con la arquitectura de Gaudí, y varias celebraron el alma caribeña y las raíces taínas. En conjunto, todas revelaron una madurez creativa notable para una primera experiencia profesional.

Los estudiantes coincidieron en que su mayor lección fue la perseverancia y la disciplina necesarias para transformar la pasión en resultados tangibles. Resaltaron la importancia del patronaje, la precisión en el entalle, la organización y la constancia como claves para el éxito. Para muchos, este proceso significó no solo crecimiento técnico, sino también personal y emocional.

Durante el evento se celebró una ceremonia de premiaciones para reconocer las mejores colecciones. En la categoría Ropa, el primer lugar fue otorgado a Elizabeth Rolón, quien recibió un certificado de regalo de $100 de Las Telas y un booth de 8′ x 8′ en el evento Get Dressed en el Palacio de Recreación y Deportes de Mayagüez. El segundo lugar fue para Karal Morales y el tercero para Nancy Pérez, con certificados de regalo de $75 y $50 de Las Telas respectivamente. El Premio Total Look el cual premia la creatividad recayó en Mayra Moreno, quien recibió un certificado de regalo de $100 de Alonso Sobrino, y en Isabel Hernández, quien recibió un certificado de regalo de $50 de Vestíbulo 9.

En la categoría Swim, el primer lugar fue para Alanis Guilfuchi, quien también obtuvo un certificado de regalo de $100 en Las Telas y el booth compartido en Get Dressed. Valerie Figueroa ocupó el segundo lugar, recibiendo un certificado de regalo de $75 de Las Telas y Yamiria Pacheco el tercero, recibiendo un certificado de regalo de $50 de Las Telas, mientras que Kenia Romero ganó el Premio Total Look recibiendo un certificado de regalo de $100 de Alonso Sobrino. El reconocimiento especial de la categoría Swim fue para Emmarie Vélez quien recibió un certificado de regalo de $50 de Vestíbulo 9.

“Estos premios representan una gran oportunidad para que los estudiantes comiencen a vender sus piezas y promocionar sus marcas, dando sus primeros pasos como empresarios,” añadió Hernández.

La Academia Tommie Hernández se ha consolidado como una de las principales instituciones de enseñanza de moda en Puerto Rico, ofreciendo programas que integran diseño, patronaje y confección en modalidad virtual y presencial. Su misión es formar diseñadores capaces de crear y desarrollar sus propias marcas con visión empresarial y excelencia técnica.

Personas interesadas en aprender costura o certificarse profesionalmente pueden comunicarse al 939-417-4050 o visitar @academiatommiehernandez en Instagram para más información.

Por más de cinco décadas, Nono Maldonado fue más que un diseñador de moda: fue un arquitecto del gusto, un editor de lo bello, un puente entre la sobriedad europea y la exuberancia caribeña. Su nombre, sinónimo de sofisticación en Puerto Rico, evoca una figura siempre impecablemente vestida de negro, de lentes oscuros y voz grave, cuya sola presencia ya era una declaración estética. Nacido como José Antonio Maldonado Fulladosa en Mayagüez en 1945, su vida fue una crónica de formas, texturas y gestos cultivados en el exilio neoyorquino y refinados a su regreso a la isla.

Maldonado creció en un hogar donde el refinamiento era una forma de vida. Su madre, Esperanza “Piry” Fulladosa, y su padre, Raúl Maldonado Santaella, sembraron en él una sensibilidad hacia lo visual, lo medido y lo exacto. De joven pensó estudiar arquitectura, y quizás ese deseo inicial nunca desapareció, sino que simplemente se tradujo: de diseñar edificios pasó a diseñar cuerpos, atuendos, escaparates, espacios. El diseño fue siempre, para él, una forma de ordenar el mundo.

En 1967, se mudó a Nueva York, en plena ebullición cultural. Se formó en mercadeo en la Fordham University, pero su verdadero aprendizaje ocurrió en los salones de moda, en las redacciones de revistas, en las semanas de la moda europeas. Pronto trabajó como comprador juvenil en Bloomingdale’s y luego como asistente en la Men’s Fashion Association. Fue testigo del auge del prêt-à-porter masculino y editor de moda en Esquire durante los años en que esa revista ayudó a definir al “hombre moderno”. Viajó por París, Roma y Londres, cultivó amistades con figuras como Pierre Cardin y fue incluido dos veces en la lista de los hombres mejor vestidos del mundo. Maldonado no solo entendía la moda, la habitaba.

Sin embargo, su mirada no se perdió en la cosmópolis. Desde temprano supo que su talento encontraría plenitud en Puerto Rico. En 1976, regresó a la isla. Al año siguiente, abrió su primera boutique en la avenida Ashford, San Juan: un espacio dedicado exclusivamente a la moda masculina, cosa insólita en el panorama local. Pero no tardó en expandirse: en 1980 lanzó su primera colección femenina, trazando una línea clara entre lo femenino y lo fatuo. Su mujer no era una caricatura de glamour; era elegante, sobria, dueña de sí. Vestía para ser mirada, sí, pero también para ocupar su lugar en el mundo.

Nono Maldonado introdujo en Puerto Rico una visión moderna de la moda: presentaba dos colecciones al año, alineándose con las temporadas internacionales, cuando la norma local era improvisar. Profesionalizó el sistema. Sus piezas eran arquitectónicas: cortes limpios, telas estructuradas, una paleta de colores contenida. El blanco, el negro, el gris, el azul marino. Nada de florituras innecesarias. Sus diseños hablaban de una elegancia sin aspavientos, una inteligencia del cuerpo. “Hay belleza en lo simple”, repetía. Y lo demostraba.

Pero su legado va más allá de las prendas. Maldonado fue también un catalizador cultural. Participó activamente en la organización de eventos como el San Juan Fashion Week, junto a Mirtha Rubio, y más adelante el Puerto Rico High Fashion Week, con Caridad Fernández. Su misión no era brillar solo, sino elevar toda una industria. En un ecosistema donde el diseño a menudo era visto como hobby o frivolidad, Nono insistía en la seriedad del oficio. Mentor de generaciones, su estudio fue una escuela paralela para jóvenes diseñadores, estilistas y artistas visuales. Su palabra era ley, pero también era generosa.

Con el paso de los años, Maldonado expandió su repertorio al diseño de interiores. A partir de 2009, se involucró en proyectos residenciales y comerciales de alta gama: diseñó los interiores del St. Regis Bahía Beach Resort, colaboró con el chef Mario Pagán en el restaurante MĀRO, y participó en ferias de arte y diseño. Siempre entendió que la moda no era solo ropa, sino una cultura visual: una manera de organizar el espacio, el cuerpo, la vida misma.

En 2019, el Museo de la Universidad Ana G. Méndez de Gurabo presentó la exposición retrospectiva “El orden de las formas”, que luego itineró al Museo de Arte y Diseño de Miramar. Esta muestra no fue un mero homenaje: fue una tesis visual sobre el poder del diseño como arte cotidiano. En ella se recogía la trayectoria de un hombre que no buscó escandalizar, sino crear belleza con rigor y coherencia.

Más allá del diseñador, fue también un personaje público entrañable: inteligente, cultivado, con un sentido del humor seco y elegante. En las entrevistas hablaba con frases breves y exactas. Nunca posó de artista incomprendido ni de genio atormentado. Su drama era la tela, el patrón, el fitting. El resto, lo llevaba con la misma sobriedad con que vestía. Su guardarropa, casi monocromático, era una afirmación de principios: “El negro lo contiene todo. Y no distrae”.

El 16 de julio de 2025, a los 79 años, Nono Maldonado falleció luego de una larga batalla contra el cáncer. Su partida fue sentida como un golpe profundo por la comunidad cultural puertorriqueña. Diseñadores, periodistas, curadores, clientes y amigos recordaron a un hombre que no solo vistió a la isla, sino que le enseñó a mirar. Su obra no está en vitrinas ni escaparates. Está en la memoria de un país que aprendió a valorarse a través de la estética, la disciplina y la forma.

Hoy, cuando los algoritmos dictan tendencias fugaces y las redes sociales encumbran lo estridente, la figura de Nono Maldonado adquiere un valor casi filosófico. Representa una ética del diseño como lenguaje silencioso, una política del buen gusto, una práctica de resistencia ante la vulgaridad. Su legado no es solo visual: es moral. Nos enseñó que el estilo es también una forma de ética. Que vestir, diseñar, mirar, es elegir.

Y al final, tal vez eso sea lo más revolucionario que hizo Nono: elegir bien. Siempre.

Sabrina María Feliciano se convierte oficialmente en la nueva Miss Teen International Puerto Rico 2025 y en la primera boricua que representará a la isla en este certamen en más de 10 años. La modelo y diseñadora boricua viajará a India para participar en el certamen internacional que se celebrará el 31 de agosto.

El certamen Miss Teen International lleva celebrándose desde el 1966. No obstante, ninguna puertorriqueña ha representado a Puerto Rico por un espacio de más de 10 años desde que el certamen cayó en manos su nuevo CEO Nikhil Anad. Sabrina será la encargada de gritar ‘Puerto Rico’ en tan prestigioso escenario internacional.

“Me siento muy orgullosa y privilegiada de ser la primera puertorriqueña que competirá en este certamen a nivel internacional luego de tantos años. Estoy sumamente enfocada porque tengo una gran responsabilidad: representar a mi País y a todos los puertorriqueños”, comenta Sabrina emocionada.

Desde muy niña demostró su talento y gustos por la moda. A sus 6 años ganó el concurso Princesa de Puerto Rico Miss Universe 2016. Ha sido modelo en importantes desfiles de moda en Londres, New York, Miami, Los Ángeles, Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, entre otros países. Prestigiosas marcas como Guess Kids y la línea italiana Versace han utilizado su imagen; además fue modelo oficial de Gap Kids y la línea de zapatos Footmates.

Engalanó la portada de la revista Harper’s Bazaar Kids de Vietnam. Vistió un exquisito diseño de Chanel color rosa pastel, un sombrero en forma de rosa de JR Malpere, y unos guantes negros de Roy. Esta publicación también incluyó otros cambios con las prestigiosas marcas internacionales Gucci, Roopa Pemmaraju, Moschino, Alberta Ferreti, Cult Gaia y Dinosaur Desings. Las revistas internacionales Glamour Teen y Grazia contaron con la imagen de Sabrina en sus portadas y despliegues de moda.

 Como diseñadora, a los 8 años inició sus estudios de la mano de una de las más importantes figuras del mundo de la moda en Puerto Rico, la inigualable Carlota Alfaro. Sabrina se convirtió a los 13 años en la diseñadora más joven del país. Ha presentado sus colecciones infantiles en Inglaterra, New York, República Dominicana, Colombia, Disney (Florida), Dallas (Texas), Colombia y Puerto Rico.

 También es la creadora del evento anual The Runway donde brinda la oportunidad a otros diseñadores de presentar sus colecciones y sirve como plataforma para el desarrollo de modelos infantiles y juveniles. En la actualidad, Sabrina tiene 16 años y se está preparando fuertemente para representar a Puerto Rico y traer la corona.

 “Desde que tomé las riendas de la franquicia junto a Mario Reyes (quien siempre ha trabajado como director de maquillaje en mi certamen de Miss Global PR y Miss Earth PR) teníamos en mente elegir una joven que no tan solo fuera bella, sino que también tuviera la capacidad intelectual de representar a la juventud de Puerto Rico. Sabrina es el molde perfecto. Tiene belleza, capacidad intelectual, cultura y sabe manejar los medios por la experiencia adquirida a través de su carrera. La estamos preparando para traer esa corona a Puerto Rico”, expresa Joe Ahmed, director de la franquicia Miss Teen International PR.

Pueden seguir a Sabrina en sus redes sociales como@sabrinamariafeliciano.

Los desfiles de moda son momentos mágicos en la industria de la moda: son máquinas de marketing y eventos sociales, profundamente poéticos y altamente comercializados al mismo tiempo. Sus imágenes se difunden por todo el mundo en tiempo real, moldeando nuestra memoria cultural. Siguiendo conceptos y narrativas en constante cambio, unen el diseño de escenarios, la actuación, la ropa, la luz y el sonido en una obra de arte temporal, un Gesamtkunstwerk.

La exposición »Catwalk!«, del Vitra Design Museum, Alemania, explora la fascinante evolución del desfile de moda y ofrece una mirada detrás de las cámaras: desde sus comienzos en los salones de los modistas hacia 1900 hasta los espectaculares eventos del siglo XXI; desde la alta costura hasta el prêt-à-porter; desde la era de las supermodelos hasta la celebración de la diversidad; desde la fotografía clásica de pasarela hasta el desfile de moda virtual.

A través de filmaciones y fotografías, piezas originales de pasarela, invitaciones y accesorios de escenario, la exposición revive los desfiles de moda más innovadores, incluyendo desfiles de Alexander McQueen, Balenciaga, Chanel, Comme des Garçons, Dior, Gucci, Helmut Lang, Hussein Chalayan, Martin Margiela, Prada, Yves Saint Laurent y muchos más.

La muestra estrena el 25 de octubre de 2025, y continuará en sala hasta el 15 de febrero de 2026.

Para obtener más información visita www.vitra.com