Diseño

Swatch para el sol

El relojero suizo presenta su nueva colección de gafas de sol.

Ya está aquí el verano, así que es hora de dejar que la nueva colección de gafas de sol de Swatch se dé un baño de luz. La nueva colección Swatch The Eyes presenta tres innovadores diseños de monturas, que cuentan con hasta 15 modelos distintos. Con el objetivo de ofrecer un producto de máxima calidad, el relojero suizo ha vuelto a aunar esfuerzos con el grupo italiano Safilo, líder mundial en la producción de gafas premium.

Colección Swatch The Eyes. Cortesía de Swatch.

Y es que, al fin y al cabo, las gafas de sol son mucho más que un mero accesorio: el acentuado tamaño de los diferentes modelos evita la incidencia de la luz, lo que garantiza la completa cobertura de los ojos.

Colección Swatch The Eyes. Cortesía de Swatch.

Todos los lentes ofrecen una protección total frente a los rayos ultravioleta y la poliamida —el material ligero con el que se han realizado las monturas— es resistente a la transpiración, los productos químicos y las roturas.

Colección Swatch The Eyes. Cortesía de Swatch.

Fiel reflejo del carácter colorista de Swatch, la nueva colección presenta seis modelos Pilot, inspirados en las últimas tendencias de la pasarela, que atraen todas las miradas gracias a su diseño multicapa en dorado y rojo; cinco modelos Cat-Eye que dotan a las facciones de un estilo inconfundible; y cuatro modelos Square que combinan a la perfección con cualquier look y ocasión.

Colección Swatch The Eyes. Cortesía de Swatch.

¡Es verano, atrévete!

www.swatch.com

Lithos Design confía sus propuestas a la magia de la luz

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Si alguien nos dijera: «Piensa por un segundo en la luz. Ahora dime qué vino a tu mente», podrían ser múltiples las respuestas, pero — quizás — no abarcarían todo lo que esa palabra — en su concreción — puede llegar a ser. Sin duda, los expertos en diseño se habrán hecho en un sinnúmero de ocasiones el cuestionamiento de la versatilidad de la luz. Es así que se han logrado obras artísticas realmente asombrosas en los campos de la arquitectura y el interiorismo. 

Le Pietre Incise. ConiLuce. Fondo en Grigio Tundra.
Cortesía de Lithos Design.

De modo que la compañía italiana Lithos Design, fundada en el año 2007, ha reconocido por mucho tiempo la esencialidad de los efectos lumínicos en sus propuestas mediante las piedras naturales y — en el caso aquí reseñado — el mármol.

Le Pietre Incise. ConiLuce Tramo en Grigio Tundra.
Cortesía de Lithos Design.

Así, revestimientos para las paredes — a través de la colección Le Pietre Luminose — exploran la translucidez de algunos mármoles, esa propiedad que permite el paso de la luz, pero sin que los objetos se definan claramente.

Le Pietre Incise. CurveLuce. Seda en Blanco Cotone.
Cortesía de Lithos Design.

Los ocho modelos de dicha colección — que incluye el nuevo modelo llamado Sole — se distinguen por patrones gráficos intensos, gracias a la retroiluminación LED. De sencillo y práctico mantenimiento, la belleza y la elegancia están aseguradas.

Le Pietre Luminose. Alcor. Cortesía de Lithos Design.

 

Por su parte, Lithos Design continúa avanzando en los ofrecimientos a sus clientes.

Le Pietre Luminose. Antares. Cortesía de Lithos Design.

A través de Complementi Luce, los apasionados del diseño encontrarán lámparas de pared que sobresalen de la misma y que están creadas de tal forma que logran un juego de movimientos luminosos y una noción de tridimensionalidad. 

Le Pietre Luminose. Antares. Cortesía de Lithos Design.

Ciertamente, ambas colecciones se complementan perfectamente; tanto es así que la empresa ya ha elaborado muchos proyectos de renombre que utilizan estas tecnologías. 

www.lithosdesign.com

www.themarbleshop.com

 

Los productos de Lithos Design son distribuidos en Puerto Rico por The Marble Shop.

Un espacio abierto, colaborativo y en constante crecimiento acoge la nueva sede madrileña del Grupo Renault 

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Fundada en 1898 como la Société Renault Frères por Louis Renault y sus hermanos Marcel y Fernand, la firma automovilística francesa Renault es una de las empresas que más vehículos vende en España. La marca, que llegó al país en 1953 con la apertura de su factoría en Valladolid, cuenta ya con otras dos filiales, en Villamuriel de Cerrato (Palencia) y Sevilla. Su constante crecimiento y una fuerte apuesta por adaptarse a las nuevas formas de trabajo, han motivado su traslado de sede en Madrid. Situado en Alcobendas, el nuevo edificio da cabida a los tres grupos de la marca, logrando así optimizar costes y espacio. 

Sede de Renault en Madrid. Foto: Cortesía de Actiu

La nueva sede ocupa un edificio de 12,600 metros cuadrados y cinco plantas del Parque Empresarial Avenida de Europa, en Alcobendas. Con este cambio, Renault invierte en sus trabajadores, que disponen de los servicios propios del edificio así como los del gran parque empresarial en el que se ubica.

El edificio está lleno de espacios funcionales y eficientes, donde la filosofía de Renault convive con las demandas de unos entornos de trabajo cada vez más digitales que, como el grupo francés, apuestan por el diseño, la innovación, la sostenibilidad, la tecnología y el confort.

Sede de Renault en Madrid. Foto: Cortesía de Actiu

Al igual que en sus factorías en Valladolid, Palencia y Sevilla, Renault ha contado con Actiu y su partner Spacio Valldolid S.A. para el equipamiento integral de las nuevas oficinas. Se trata de un espacio de trabajo colaborativo y en constante evolución que, con capacidad para más de 600 trabajadores, ha tenido en cuenta para su diseño la filosofía CoolWorking® .

Sede de Renault en Madrid. Foto: Cortesía de Actiu

De hecho, todo en la nueva sede busca fomentar el bienestar de los empleados y potenciar su creatividad.

Sede de Renault en Madrid. Foto: Cortesía de Actiu

Desde un comedor con comida saludable, a una terraza al aire libre donde descansar o un gimnasio donde liberar tensiones; y hasta escaleras con elementos naturales que invitan al movimiento o atrios con iluminación natural para minimizar el riesgo de vista cansada.

Sede de Renault en Madrid. Foto: Cortesía de Actiu

Las salas de formación están situadas en el sótano, para lograr así una mayor privacidad y concentración.

Sede de Renault en Madrid. Foto: Cortesía de Actiu

La planta baja se ha reservado para zonas más sociales, que incluyen desde espacios para reuniones, tanto internas como con clientes, hasta la propia cantina.

Sede de Renault en Madrid. Foto: Cortesía de Actiu

Comunicadas a través de un gran atrio, las tres empresas del grupo Renault ocupan las alturas superiores.

Sede de Renault en Madrid. Foto: Cortesía de Actiu

En cada una de ellas, los colores de las tapicerías han sido elegidos para lograr homogeneidad entre las moquetas y sus colores corporativos.

Sede de Renault en Madrid. Foto: Cortesía de Actiu

Con numerosas salas de reunión, zonas de encuentro improvisado y una amplia área social, la nueva sede hace de la colaboración una de sus principales señas de identidad.

Sede de Renault en Madrid. Foto: Cortesía de Actiu

Los distintos grados de privacidad y densidad permiten dar respuesta a muy diversas necesidades, que van desde espacios de trabajo y salas de reunión, a zonas de paso o pasillos donde los trabajadores pueden trabajar en equipo de forma espontánea.

Sede de Renault en Madrid. Foto: Cortesía de Actiu

Los límites entre los tradicionales puestos de trabajo y las áreas de socialización y ocio se diluyen, generando un espacio fluido y en continuo movimiento que permite a los empleados trabajar desde cualquier rincón.

Sede de Renault en Madrid. Foto: Cortesía de Actiu

Espacios abiertos potencian la colaboración y una nueva forma de trabajo que se adapta a las necesidades actuales. En ellos, las infinitas posibilidades de configuración y el diseño sencillo y amable del soft seating Bend invitan a sentarse y compartir. Módulos redondos y mesas auxiliares orbitan alrededor de la estructura principal y aportan dinamismo.

Sede de Renault en Madrid. Foto: Cortesía de Actiu

El soft seating Longo y el sillón Badminton dan vida a las zonas de espera y descanso.

Sede de Renault en Madrid. Foto: Cortesía de Actiu

Versátil y flexible, Longo crea puntos de encuentro y reunión informal en las salas de trabajo.

Sede de Renault en Madrid. Foto: Cortesía de Actiu

Junto a él y como elemento icónico, Badminton aporta un toque distintivo y en cierta forma lúdico al espacio.

Sede de Renault en Madrid. Foto: Cortesía de Actiu

Como resultado de una filosofía de trabajo transparente y participativa, y una organización mucho más horizontal, se han eliminado también los despachos para directivos.

Sede de Renault en Madrid. Foto: Cortesía de Actiu

Diáfanas y abiertas, las salas se llenan de puestos no asignados, fruto del carácter nómada del trabajo actual.

Sede de Renault en Madrid. Foto: Cortesía de Actiu

Las mesas se alternan con cubículos Longo POD que, aislados acústicamente con paneles fonoabsorbentes, acogen en su interior espacios privados para trabajo colaborativo.

Sede de Renault en Madrid. Foto: Cortesía de Actiu

Acorde con el del suelo, el color de la tapicería aporta calidez y fomenta la creatividad.

Además se han reducido las dimensiones de los puestos de trabajo, ampliando en cambio las zonas colaborativas.

Sede de Renault en Madrid. Foto: Cortesía de Actiu

De esta forma se da una especial importancia a estos espacios, materializados tanto en zonas abiertas como en salas de reunión de distintos tamaños y capacidad.

Los grandes planos acristalados que las envuelven permiten que el espacio se siga leyendo como un todo continuo y conectado.

www.actiu.com

www.systronics-pr.com

 

Los productos de Actiu se distribuyen en Puerto Rico por Systronics.

«Christian Dior: Diseñador de Sueños» se presenta en el Victoria & Albert Museum de Londres

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El Victoria & Albert Museum de Londres (V&A Museum) abre la exposición más grande y completa que se haya realizado en el Reino Unido sobre la Casa de Dior. Es la exposición de moda más grande del museo desde Alexander McQueen: Savage Beauty. Desde 1947 hasta nuestros días, Christian Dior: Designer of Dreams (Christian Dior: Diseñador de Sueños) sigue la historia y el impacto de uno de los modistos más influyentes del siglo XX, y de los seis directores artísticos que lo han sucedido, para explorar la influencia perdurable de la casa de modas.

Christian Dior con el modelo Sylvie, circa 1948. Cortesía de Christian Dior

Basada en la gran exposición Christian Dior: Couturier du Rêve, organizada por el Musée des Arts Décoratifs de París, la exposición se reinventa para el V&A. Una sección completamente nueva explora, por primera vez, la fascinación del diseñador por la cultura británica.

Retrato Real de la Princesa Margarita en su 21 cumpleaños. Foto por Sir Cecil Beaton (1904–1980)
© Victoria and Albert Museum, Londres

Dior admiró la grandeza de las grandes casas y jardines de Gran Bretaña, así como los transatlánticos de diseño británico, incluido el Queen Mary. También tenía una preferencia por los trajes de Savile Row.

Christian Dior por Maria Grazia Chiuri (b. 1964), Vestido, Haute Couture, Primavera/Verano 2018
Foto © Laziz Hamani
colección Dior Héritage, París

Su primer desfile de modas en el Reino Unido tuvo lugar en el Savoy Hotel de Londres, y en 1952 fundó Christian Dior London.

Desde la horticultura hasta los viajes globales y el historicismo, el espectáculo revela las fuentes de inspiración que definieron la estética de la Casa de Dior.

El diseñador de modas francés Yves Saint Laurent (1936 – 2008) en Londres, 11 de noviembre de 1958. Se está preparando para el desfile de la colección dóe otoño de Dior al día siguiente para una audiencia que incluía a la princesa Margaret en Blenheim Palace. Foto por Popperfoto/Getty Images

Desde los atrevidos diseños de Yves Saint Laurent hasta el estilo racional de Marc Bohan, la extravagancia de Gianfranco Ferré, la exuberancia de John Galliano, el minimalismo de Raf Simons y la visión feminista de la moda de Maria Grazia Chiuri, la exposición muestra cómo cada director artístico exitoso se ha mantenido fiel a la visión de Dior sobre la Alta Costura, al tiempo que aporta su propia sensibilidad creativa a la Casa.

Christian Dior or John Galliano (b.1960), Haute Couture, Otoño/Invierno 2004. Foto © Laziz Hamani
colección Dior Héritage, París

Oriole Cullen, curador de moda y textiles en V&A, dijo: «En 1947, Christian Dior cambió el rostro de la moda con su New Look, que redefinió la silueta femenina y revitalizó la industria de la moda parisina de posguerra. V&A reconoció la importante contribución de Dior a la historia del diseño desde el principio de su carrera, adquiriendo sus bocetos y prendas a partir de la década de 1950 en adelante. La influencia del diseño de Christian Dior fue omnipresente y ayudó a definir una era. En sus formas individuales, cada uno de los sucesivos directores artísticos de la Casa se ha referido y reinterpretado los propios diseños de Dior y ha continuado con el legado del fundador, asegurando que la Casa de Christian Dior se encuentra hoy en la vanguardia de la moda. Más de setenta años después de su fundación, la exposición de V&A celebra la influencia perdurable de la Casa de Dior y revela una nueva investigación sobre la relación de Dior con Gran Bretaña».

Miss Dior edición limitada, cristal azul Baccarat, 1947 © Antoine Kralik para Christian Dior Parfums
Parfums Christian Dior

Nadja Swarovski, miembro de la Junta Ejecutiva de Swarovski, dijo: «Estamos encantados de apoyar la puesta en escena de V&A de esta espectacular exposición de Dior, luego de nuestro apoyo a los espectáculos en París y Denver, Colorado. Las historias de Swarovski y Dior se han entrelazado desde la década de 1950, cuando mi abuelo trabajó junto al propio Monsieur Dior para desarrollar el cristal de Aurora Boreal. Es maravilloso honrar la increíble herencia de la Casa de Dior y celebrar su influencia perdurable, que está bellamente captada en este espectáculo impresionante».

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Entrada. Foto: Adrien Dirand.

Christian Dior: Designer of Dreams trae a V&A un estudio profundo y amplio de las prendas únicas de Alta Costura desde 1947. En 11 secciones, la exposición muestra la exquisita habilidad y la artesanía de los talleres y los sucesivos diseñadores de House of Dior:

Christian Dior ofrece una biografía ampliada sobre Christian Dior (1905–57), desde la vida familiar hasta su carrera temprana como propietario de una galería y la fundación de la Casa de Dior en 1946. Abarca los extensos viajes de Dior, el éxito global de Casa de alta costura y el desarrollo de los perfumes Dior.

 

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Sección The Dior Line. Foto: Adrien Dirand.

The Dior Line muestra diez looks definidos hechos entre 1947 y 1957, durante la tenencia de Christian Dior en la Casa.

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Sección Dior in Britain. Foto: Adrien Dirand.

Dior in Britain descubre el amor personal de Christian Dior por Inglaterra y el amor recíproco de su cliente británico por su moda. Centrándose principalmente en la vida de Dior, destaca los primeros desfiles de moda de Dior que se realizan en casas de campo y grandes hoteles de Gran Bretaña, la compañía Dior London y clientes británicos.

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Sección Historicism. Foto: Adrien Dirand.

Historicism examina la influencia de la vestimenta histórica y las artes decorativas en los diseños de la Casa de Dior desde 1947 hasta la actualidad, que abarcan el amor de Dior por el siglo XVIII y las modas Belle Époque de su madre, Madeleine Dior.

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Sección Travels. Foto: Adrien Dirand.

Travels explora cómo los viajes y los diferentes países y culturas han inspirado constantemente a los distintos diseñadores de la Casa Dior.

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Sección The Garden. Foto: Adrien Dirand.

The Garden destaca la importancia de las flores y los jardines como fuente de inspiración para la Casa, desde prendas hasta perfumes.

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Sección Designers for Dior. Foto: Adrien Dirand.

Designers for Dior destaca el trabajo de los siguientes seis directores artísticos clave desde la muerte de Christian Dior en 1957.

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Sección Atelier. Foto: Adrien Dirand.

The Ateliers muestran toiles de los Dior Ateliers en una impresionante instalación de estilo “gabinete de curiosidad”.

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Sección Diorama. Foto: Adrien Dirand.

Diorama examina la amplitud de la Casa de Dior, desde accesorios como bisutería, sombreros, zapatos y bolsos, hasta ilustraciones, vestidos en miniatura y un archivo de lápiz labial, perfume, botellas, recolectadas en una exhibición caleidoscópica. Esta sección destaca a los socios creativos clave de la Casa de los últimos 70 años, incluidos Roger Vivier Stephen Jones, René Gruau, Serge Lutens y Swarovski, la primera opción de los cristales de Christian Dior para embellecer sus creaciones.

Exhibición “Christian Dior: Designer of Dreams” en el V&A Museum de Londres. Sección Ballroom. Foto: Adrien Dirand.

The Ballroom celebra la fantasía del baile, evocando los lujosos interiores de las grandes casas de Gran Bretaña. Presentando 70 años de asombrosos trajes de noche formales, esta sección revela la increíble habilidad de los ateliers de Alta Costura.

vam.ac.uk

Doggy: Un baño para perros pequeños

El baño Doggy, que está siendo lanzado por el diseñador canadiense Alain Courchesne, es la única solución de baño que funciona de manera eficiente para perros pequeños y tiene el estilo suficiente para combinarse perfectamente con cualquier decoración. La nueva empresa con sede en Montreal lanzó recientemente una preventa en Kickstarter después de su tan esperada revelación en la SuperZoo Expo en Las Vegas.

Doggy Bathroom and mini with a pink base. (CNW Group/DoggyBathroom)

Courchesne, con la ayuda de su galgo italiano de 3 años @ Sterling514, se unió para crear una solución innovadora para los perros machos que levantan la pierna: integrar una almohadilla vertical. Aunque Doggy Bathroom fue diseñado pensando en los machos, las perras también pueden usarlo. El baño Doggy también crea independencia entre los dueños y sus mascotas.

El baño de Doggy es una elegante caja de plástico rectangular que sostiene las almohadillas de orina de manera horizontal y vertical, de modo que un perro pequeño (20 lbs o menos) puede extender completamente su pierna para orinar y / o eliminar desechos sólidos. Este producto está diseñado para estar en interiores, pero también se puede colocar al aire libre en un área cubierta. Doggy Bathroom se puede usar como un dispositivo de entrenamiento para ir al baño, como una solución de temporada para las razas pequeñas que no pueden soportar los inviernos fríos, o como una solución permanente para los perros mayores que no pueden salir a tiempo. También es ideal para viajes y hoteles o casas de campo.

Doggy Bathroom. Foto: ©Mélanie Bussière

El ambiente cerrado es cómodo y hace que los perros se sientan seguros y protegidos, al mismo tiempo que ofrecen privacidad visual para los dueños de mascotas.

«Estamos muy emocionados de compartir nuestra pequeña idea con la esperanza de llegar a los dueños de perros que son tan apasionados de los animales como nosotros», dijo el propietario Alain Courchesne. «Nuestro objetivo es alentar a la gente a tener perros porque creemos que una vida bien equilibrada incluye al mejor amigo del hombre».

Hecho de 100% de plástico antibacteriano, el baño de Doggy pendiente de patente y sus accesorios están disponibles para pre-pedido en Kickstarter hasta el 14 de marzo. El baño de Doggy también ofrecerá paquetes de suscripción para que se entreguen directamente las toallitas biodegradables mensualmente.

www.doggybathroom.com
www.facebook.com/doggybathroom
www.instagram.com/doggybathroom

Cuando la vida es color de rosa

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El color rosado y todas las tonalidades blush están de moda, al punto de que esta tendencia ha trascendido la temporada.

Parece que la vida se ha vuelto color de rosa. A cada rincón que miramos hay algo rosado: ropa, maquillaje, muebles, paredes, alfombras, ¡hasta cabello! Pero esto no sucedió al azar. Desde entonces, las tonalidades rosadas han ganado terreno en nuestro entorno. Lo interesante es que, aunque es un clásico color en tendencia durante la primavera, ha trascendido hacia el verano y el otoño. Asociado con el romance, la feminidad, la relajación y la paz, el rosado ha llegado para quedarse. Aquí les mostramos una serie de artículos para interiores con el color del momento.

Cama Blanket de Bonaldo. Foto suministrada.
Sillón Blazer de Bonaldo. Foto suministrada.
Silla Lias de Bonaldo. Foto suministrada.
Futón Papillon de Bonaldo. Foto suministrada.
Futón Papillon de Bonaldo. Foto suministrada.
Futón Pierrot King de Bonaldo. Foto suministrada.
Futón Pierrot King de Bonaldo. Foto suministrada.
Cama Squaring de Bonaldo. Foto suministrada.
Estufa Marlene Tonda de Sergio Leoni. Foto suministrada.
Scaletta de Tubes Radiatori. Foto suministrada.
Soho de Tubes Radiatori. Foto suministrada.
Trame de Tubes Radiatori. Foto suminstrada.

www.bonaldo.it

Beau Lake Runabout reinventa el bote de pedales

Beau Lake, una compañía que infunde lujo en experiencias recreativas acuáticas, presenta el Beau Lake Runabout, un modelo revolucionario que ofrece lujo refinado a un mercado de botes a pedales históricamente insípido. Diseñado para el rendimiento y la comodidad, detallado para la elegancia y construido para durar, el Runabout revoluciona la experiencia acuática impulsada por humanos al brindar un verdadero estado de ánimo en Beau Lake.

«Tengo una larga trayectoria trabajando con fibra de vidrio, tanto en la industria de la arquitectura como en la navegación», explica Lee Kline, cofundador y director de diseño de Beau Lake. «El Runabout está inspirado en botes de madera de mediados del siglo XX, cuya estética ya se ha incorporado a nuestros diseños de paddleboard a través de una chapa liviana que se petrifica dentro de la construcción de resina y fibra de vidrio».

Beau Lake Runabout. Foto: Chris Gordaneer
Inspiración vintage

Sobre la base del éxito de la línea de paddleboard de la compañía, Kline encontró inspiración en la elegancia vintage del pedalo de estilo mediterráneo de los años 50 del socio Paul Lavoie, construido con pontones cuadrados de madera y asientos de caoba. Adoptando el mismo concepto de combinar elegancia vintage con diseños y materiales modernos, los socios se embarcaron en un viaje para redefinir toda la experiencia del bote a pedal.

«Los tradicionales botes de pedal de plástico moldeado por inyección sobresalen como pulgares doloridos», dice Paul Lavoie, cofundador y presidente de Beau Lake. «Nada sobre ellos se mezcla con el entorno natural y los diseños arquitectónicos del estilo de vida actual de la cabaña».

El desafío para Beau Lake fue cómo incorporar el aspecto elegante de la artesanía vintage en un producto de alto rendimiento y bajo mantenimiento construido con técnicas de diseño moderno. Basándose en las formas clave tomadas de diseños clásicos de botes de los años 1950 y 1960, los primeros bocetos de Kline evolucionaron en un modelo basado en un espejo de popa invertido, donde una plataforma inclinada le da a la embarcación una sensación visual de avance. Una vez que el aspecto visual se completó, la compañía se embarcó en una búsqueda para transformar el estado mental de Beau Lake en otro producto tangible.

«Antes de ser diseñador, soy un constructor, con un gran enfoque en los materiales, las técnicas de construcción y los procesos», explica Kline. «Hay méritos que se encuentran en los materiales y procesos del pasado, presente y futuro, por lo que colaborar con personas experimentadas de una amplia variedad de orígenes ha sido mi verdadero modus operandi en la vida».

Beau Lake Runabout. Foto: Chris Gordaneer
Incorporar experiencia a través de colaboraciones

Beau Lake exploró muchas colaboraciones posibles antes de traer a Steve Killing, cuyos años de experiencia progresiva van desde diseños de yates de la década de 1960 hasta los diseños ultramodernos de cascos y quillas de naves de la Copa América. Trabajando estrechamente con el experimentado constructor de fibra de vidrio de Beau Lake, el equipo en crecimiento desarrolló un diseño de casco para el Runabout. El siguiente fue el mecanismo de accionamiento del bote de pedales, que presentaba el desafío de transferir la energía del pedal al movimiento de la hélice que sería a la vez silencioso y altamente eficiente.

«Quería hacer todo, pero a veces el mejor diseño es la solución más elegante, que se ve muy bien, se entiende mecánicamente y disfruta de la mayor longevidad», dice Kline. «Pero me quedé casado con el concepto de tener una unidad de accionamiento giratoria y retráctil».

Ahí entra Spark Innovations, una galardonada compañía de diseño industrial especializada en el desarrollo de productos e invenciones innovadores. Después de retocar con subconjuntos, engranajes y elementos de diseño complejos, el equipo de Beau Lake desarrolló un eje de accionamiento de acero inoxidable pulido que se conecta a la hélice del Runabout, eliminando el ruido y salpicaduras de la superficie al contener acción de propulsión debajo de la superficie del agua.

Beau Lake Runabout. Foto: Chris Gordaneer
Resultados revolucionarios

El revolucionario Runabout de Beau Lake combina la belleza y la mística de la estética clásica de botes de madera con la tecnología del siglo XXI. El bote de pedales autodrenante consta de tres componentes principales de construcción, que incluyen el casco, el revestimiento de la cabina y la superficie de la plataforma, mientras que un timón de madera tallado a mano y ergonómicamente diseñado con componente de joystick sigue su curso. Construido para excursiones, cruceros al atardecer y exploraciones en el lago, el cuerpo de fibra de vidrio moldeado del Runabout, la cubierta de chapa con incrustaciones y piezas de fundición y accesorios de acero inoxidable bellamente acabados evocan la esencia del estado de ánimo de Beau Lake. El lujo adicional incluye fundas de asiento de cuero de una pulgada de grosor que se quitan para un fácil almacenamiento, una cubierta Bimini para protección contra la intemperie y una nevera compartimentada que se adapta al barco.

Con la producción en marcha y una fiesta de lanzamiento, el Beau Lake Runabout ha sido concebido como un producto evolutivo, con mejoras opcionales ya en camino.

Los planes futuros incluyen la integración de la consola de un motor e-bike con batería, con cuatro configuraciones que facilitarán el pedaleo y amplificarán su salida.

www.beaulake.com

De lujo la nueva colección de Tom Dixon para IKEA

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Los espacios modernos cada vez son más reducidos y multifuncionales. Tom Dixon y IKEA aunaron esfuerzos para crear un marco de aluminio duradero que puede actualizarse constantemente según evolucionan la vida y las necesidades del usuario. En su forma más básica, la cama sencilla Delaktig se transforma rápidamente en un chaise lounge o en un sofá para tres al añadir componentes adicionales.

Delaktig. Cortesía de Tom Dixon.

Tom Dixon creó lámparas de mesa pesadas, mesas de café y revisteros que se pueden fijar, enroscar o sujetar a discreción para mutar el sofá a un espacio de trabajo o de entretenimiento. Las piezas de aluminio sustancial y duradero son lo suficientemente robustas como para durar toda una vida.

Boom Light. Cortesía de Tom Dixon.

Boom Light es una lámpara de pedestal que se puede fijar al Delaktig para convertir el marco en un espacio de trabajo funcional o para comer, leer y relajarse. Con una base de aluminio pesado opcional, esta lámpara se inspira en las lámparas de los delineantes y maquinistas. Reducida a una serie de cilindros, tubos y uniones, está ordenada en una composición escultural minimalista de aluminio crudo.

Cortesía de Tom Dixon.

La colección incluye una mesa auxiliar ajustable a conveniencia de todas las composiciones de Delaktig. Sirve de mesa de noche, de bandeja de cocteles o de lugar de reposo para los aparatos móviles. La mesa está cortada de una hoja gruesa de aluminio en bruto, pulido y anodizado para una máxima durabilidad y funcionalidad.

Cortesía de Tom Dixon.

Otras piezas incluyen un panel lateral o posterior conectable y un revistero diseñado como un borde envolvente sencillo, funcional como soporte y cabecera de aluminio en bruto.

Cubierta para Delaktig de Tom Dixon en colaboración con Bemz. Cortesía de Tom Dixon.

Para elevar los muebles IKEA a un ejemplar de lujo, Tom Dixon diseñó una serie de tres cubiertas en colaboración con Bemz, que van desde un patrón de rayas hasta una cubierta de una pieza de pelo de oveja islandesa llamada The Beast.

Cubierta para Delaktig de Tom Dixon en colaboración con Bemz. Cortesía de Tom Dixon.

www.tomdixon.com

 

BMW Motorrad Concept Link expande horizontes en diseño y tecnología

En el Concorso d’Eleganza Villa d’Este, BMW Group presentó su visión de movilidad en dos ruedas con cero emisiones: el BMW Motorrad Concept Link. Inspirado por el BMW Motorrad Vision Next 100, el estudio de diseño une conectividad digital con las demandas de la movilidad urbana sobre dos ruedas. Abre nuevos caminos y se mueve más allá de convenciones establecidas tanto en tecnología como en diseño.

«El BMW Motorrad Concept Link representa un nuevo entendimiento de movilidad urbana. Enlaza el mundo digital con el análogo y pone el enfoque en el conductor y sus necesidades de movilidad. De la manera en que une funcionalidad y digitalización, desempeña ambos como un medio de transporte, así como un aparato de comunicación. Para mí, el BMW Motorrad Concept Link, con su temporalidad y estilo reducido, es más que un concepto — es el símbolo de una nueva era», explica Edgar Heinrich, Jefe de Diseño de BMW Motorrad.

Foto: BMW Group
Diseño como una característica distintiva y que define el segmento

El cuerpo estirado bajo y el asiento plano combinado con la sección frontal que se levanta diagonalmente crean una silueta moderna pero distintiva. El uso de los colores hace hincapié en esto aún más: el acabado delantero en titanio de metal líquido contrasta con el cuerpo negro semi-mate. Los colores están orientados diagonalmente, lo que subraya el potencial dinámico del BMW Motorrad Concept Link.

Foto: BMW Group
Hecho a la medida para los requisitos de la movilidad urbana

Es fácil desde el lado o incluso desde la parte posterior, ya que la moto es baja. Un engranaje atrás garantiza que sea fácil de maniobrar, por lo que es ideal para estacionar en espacios pequeños de la ciudad.

Foto: BMW Group

El asiento puede ajustarse a lo largo. Las proporciones hacen espacio para almacenaje. En la sección central, debajo del asiente, un compartimento para equipaje ofrece un almacenaje versátil. El conductor puede accederlo fácilmente usando la puerta corrediza.

Formas claras y tecnología moderna

Mirando más de cerca, líneas claras, superficies de grandes superficies y formas simples y precisas hacen hincapié en el aspecto más avanzado del BMW Motorrad Concept Link. El diseño de color de dos tonos refuerza esto aún más. Un gran área negra mate, el corazón técnico, forma el núcleo del concepto. Se extiende desde la parte delantera hacia la parte trasera, además de los neumáticos y las luces delanteras, integrando también la unidad de accionamiento y los elementos de suspensión. Las dos luces delanteras LEC icónicas se caracterizan por un diseño minimalista. Su diseño claro y los delgados contornos acentúan el atractivo visual moderno y deslumbrante de la sección delantera.

Foto: BMW Group

Los contornos poderosamente expresivos de los paneles laterales que enmarcan el núcleo oscuro del vehículo, optimizan la aerodinámica y también proporcionan protección contra el viento y el clima. Los lados de las ruedas están completamente cubiertos, subrayando el atractivo visual contemporáneo en general.

Foto: BMW Group

El BMW Motorrad Concept Link también muestra deliberadamente la tecnología utilizada como parte del paquete de diseño. Es por eso que los paneles laterales no cubren completamente la sección lateral en la parte trasera. En su lugar se extienden a través del lado del vehículo como pequeñas alas que permiten vistas de los elementos técnicos como la unidad de impulsión, las costillas de enfriamiento, brazo oscilante de un solo lado, muelle de resorte y correa de dientes. Al mismo tiempo, ayudan a mejorar el flujo aerodinámico del aire.

Las luces traseras icónicas se han integrado en los paneles laterales traseros en forma de dos elementos ligeros en forma de C.

Conectando al conductor, el vehículo y el ambiente

Inspirado en el BMW Motorrad Vision NEXT 100, el BMW Motorrad Concept Link interpreta la conexión entre el conductor, el vehículo y el medio ambiente para el uso urbano. Mantiene al conductor conectado ampliando así su mundo móvil. Entre otras cosas, el Concept Vehicle sabe lo que hay en el calendario del piloto y, por lo tanto, sus próximos destinos. Como resultado, puede planificar la ruta más rápida o más panorámica e incluso seleccionar la música más adecuada, si es necesario.

Foto: BMW Group

El enfoque está también en poder gozar de la experiencia de conducir sin ninguna distracción. La velocidad, la navegación y la información de la batería se proyecta en el parabrisas directamente en el campo de visión del motociclista. La información secundaria se muestra en el panel de gran superficie, que coincide con el diseño perfectamente y se encuentra debajo del manillar. El panel permite un gran número de formas posibles de interactuar con el mundo exterior y de comunicarse con otros vehículos. La superficie sensible al tacto del panel de gran tamaño muestra y controla información extensa de información de entretenimiento, conectividad e información de enrutamiento.

Foto: BMW Group
Equipo inteligente del motociclista

En el BMW Motorrad Concept Link, el equipo del conductor también está conectado al vehículo. Para destacar esta conexión, un movimiento en el brazo de la chaqueta abre y cierra la puerta corredera del maletero.

Foto: BMW Group

Una puntada en el brazo significa el área activa. El equipo del conductor desgaste del jinete es también una declaración de moda y deliberadamente no reconocible como equipo de motocicleta. Los protectores ligeros del hombro y del codo se han integrado en la chaqueta corta con estilo hecha de tela hidrófuga de loden. Sin embargo, no son visibles en el corte moderno de la chaqueta.

Con la combinación de la unidad dinámica sin emisiones, un nuevo lenguaje de diseño, conectividad y equipamiento de moda y funcional, el BMW Motorrad Concept Link incorpora la comprensión de BMW Motorrad del futuro de la movilidad urbana.

www.bmwgroup.com

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