Diseño

Preescolar trae la naturaleza a su interior en medio de la ciudad

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Palette Architecture creó Wonderforest, un preescolar centrado en la naturaleza en el distrito de Prospect Heights de Brooklyn, Nueva York. Mejorando los programas de aprendizaje basados ​​en la naturaleza de Brooklyn Nature Days, brindando educación forestal al aire libre para niños de 2 a 4 años, la escuela preescolar Wonderforest Nature es el primer espacio interior de este tipo y un concepto único que eleva el nivel de educación sobre la naturaleza.

“La educación sobre la naturaleza a una edad temprana es muy importante, particularmente en este momento en el que nuestras generaciones más jóvenes están destinadas a enfrentarse a los crecientes desafíos ambientales”, dijo Peter Miller, uno de los tres socios fundadores de Palette Architecture. “Como complemento del programa innovador de la escuela centrado en excursiones al aire libre al cercano Prospect Park, nos hemos esforzado por tomar el espíritu de ese estilo de educación y llevarlo al interior”.

Naturaleza, abstraída

Como la primera instalación de este tipo, Wonderforest presentó a Palette Architecture una serie de desafíos asociados con traer la naturaleza al entorno construido de una tienda urbana. El enfoque de la empresa comenzó centrándose en cómo adaptar los principios de una escuela forestal a las limitaciones físicas de un entorno construido. Adoptando una estrategia de naturaleza abstracta, se embarcaron en una búsqueda para replicar la paleta y las texturas de la naturaleza a través de formas biofílicas simplificadas que permitirían a los niños aprender a través de interacciones con el agua, los árboles, la tierra y el paisaje colectivo.

(Image by Pavel)

“Queríamos diseñar las áreas de juego principales para brindar la misma gama de experiencias que se encuentran en las salidas al parque”, explicó Miller. “Nos esforzamos por garantizar que la instalación brindara múltiples y variadas oportunidades para jugar y aprender a través de entornos abiertos”.

Experiencias únicas en capas

Centrándose en los atributos de la fachada de la tienda, Palette aprovechó las oportunidades para incorporar luz natural, establecer conexiones visuales y crear diferentes niveles de privacidad. Un área de bienvenida ubicada a lo largo de la ventana de la tienda, flanqueada por espacios de juego abiertos, aprovecha la luz natural para proyectar una atmósfera acogedora para los transeúntes. El concepto se centró en el proceso de capas de espacios para crear bolsas de actividad y privacidad, lo que resultó en una serie de cambios seccionales que fomentan la exploración y una capa privada que contiene aulas y espacios de apoyo.

Un camino serpenteante de descubrimiento y aventura.

Separando las capas públicas y privadas de Wonderforest, un camino serpenteante sirve como una conexión fluida entre distintos entornos, incluidos The Forest, The Greenhouse y The Wetlands. Extendiéndose hacia adentro desde el área de bienvenida, el camino se embarca en un viaje inspirado en los principios naturales y el flujo del agua a medida que avanza a lo largo de los bordes de las aulas y hacia el perímetro de The Forest.

“Estamos especialmente orgullosos de los beneficios tangibles de Wonderforest para las generaciones futuras y de su contribución al avance de nuevos conceptos en el mundo del diseño que abarcan visiones de un mundo mejor”, concluyó Peter Miller. “Se ha trabajado mucho para encontrar formas de combinar a la perfección el entorno construido con los entornos naturales, pero este proyecto logra revertir ese flujo al atraer la naturaleza a un entorno urbano”.

Fuente: V2Newswire

El MADMi se une a colectivo de marcas puertorriqueñas para promover las compras locales en esta Navidad

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Aida (Suministrada)

Por tercer año consecutivo, el Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi), se une al colectivo de marcas locales Modo Consciente, para celebrar el ya tradicional Holiday Pop Up, brindando así un espacio para que marcas diseñadas y, en muchos casos, elaboradas en Puerto Rico, puedan promover sus productos e impulsar el comercio local.

Conloque (Suministrada)

“Nuestro museo tiene un compromiso firme con impulsar las industrias creativas. Por esto, por años hemos creado eventos que promuevan a los artistas y diseñadores puertorriqueños como el Design Hunt, la Feria de Arte y Diseño, y los pop up shops junto a Modo Consciente. Este año cumplimos tres años de junte con este excelente colectivo de marcas locales y con el mismo, buscamos promover que el público apoye a estas talentosas diseñadoras y generar un impacto económico en la industria creativa”, expresó Nicole Pietri, directora del MADMi.

Modo Consciente, es un colectivo que agrupa exitosas y creativas marcas lideradas por mujeres. El colectivo se ha destacado por diversificar y promover el diseño y los productos de marcas puertorriqueñas fabricados con consciencia social y ecológica.  “Este año se unen nuevas marcas a nuestro evento para traer más variedad de productos al público y además, hemos incluido a varios concesionarios de comida para ampliar la oferta. Desde moda y joyería, hasta cerámica y libros, las personas podrán encontrar ese regalo perfecto para sus seres queridos en el Holiday Pop Up”, comentó Yazmín Pérez del colectivo Modo Consciente.

Iguaca (Suministrada)

Durante el evento las personas podrán adquirir piezas de moda para niñxs, mujeres y caballeros, zapatos, joyería, artículos de cuidado personal, y objetos para el hogar, de marcas como: AIDA, Concalma, ESTHER, LUCA, Isleñas, Materia Madura, MARIMU, MUNS, Sally Torres Vega, Sauca Botanicals y YAYI. Además, estarán como marcas invitadas Agustina, Amanda María Forastieri, AO Studio, Columpio, Conloque, De León Headwear, Details Matter, Editorial Destellos, Fressco, Frances Bonet, MUMAS, Roque Design, Iguaca, Two Steps Ceramics, así como los concesionarios de comida Hacienda San Pedro, Ceódo, Spiga, Mugi Pan, Lulo’s Sweets, Gastronomía 1041, Mucho Gusto, Horno Nero, El Vino Crudo, Café con Cé y Aovara.

El evento se llevará a cabo los viernes y sábados 2 y 3, 9 y 10, y 16 y 17 de diciembre en horario de 10:00am a 5:00pm. Los interesados en visitar el Holiday Pop Up Shop, podrán hacerlo libre de costo. Para más información y detalles, favor de visitar www.madmi.org o seguir las redes sociales del MADMi

Construyen una Garita en Nueva York

En alusión a los paisajes coloniales puertorriqueños y en los omnipresentes sitios de construcción de la ciudad de Nueva York, artistas recrean una garita en Harlem Art Park.

“Quería hacer una recreación de una de las paredes coloniales de San Juan, pero al estilo de un espacio de construcción de Nueva York”, dijo el artista visual Kevin Quiles Bonilla en entrevista con 90 Grados.

La instalación For centuries, and still…(anticipated completion), creada junto a Zaq Landsberg, consta de una garita de 13 pies de alto con una inclinación de 15 grados, como si se estuviera hundiendo lentamente en el suelo. 

Elementos como las paredes de madera verde, las plantillas que leen “Post No Bills” rociadas con pintura e intervenciones cotidianas como grafitis pulidos y carteles comerciales, “representan un lenguaje visual de la ciudad de Nueva York, que crea un vínculo visualmente específico con Puerto Rico, su legado colonial con los EE. UU. y la historia de la migración entre ambos lugares”. 

Al indagar sobre la parte del título que lee entre paréntesis “anticipated completion”, el artista explicó que funge como una metáfora del estatus colonial de la isla. “Esa parte en particular fue intencional porque en los espacios de construcción en Nueva York , siempre hay un póster de la compañía que está trabajando en esa construcción que ofrece información sobre lo que trata el proyecto. Siempre dice “anticipated completion” con una fecha meta para finalizar el proyecto”, explicó añadiendo que a menudo esas fechas no se cumplen y se sigue retrasando al igual que la idea de definir el estatus de Puerto Rico. 

A través de su práctica, Quiles Bonilla busca honrrar su raíces, representar su cultura y continuar la conversación territorial.  “En mi trabajo siempre hablo de las cosas que ya casi no escuchamos pero siguen ocurriendo. Esa relación entre Puerto Rico y Nueva York aún continúa y siguen migrando generaciones a Estados Unidos”, dijo el artista que se mudó a Nueva York en el 2019 para continuar sus estudios graduados en Parsons School of Design.

Aunque su formación académica se basa principalmente en fotografía y video “desde hace varios años he estado experimentando medios de performance”, dijo. Por eso aceptó la invitación de Zaq Landsberg para colaborar y juntos lograron la instalación tras recibir una beca del Lower Manhattan Cultural Council (LMCC).

“Algo super especial de ese parque es la pieza que está detrás de nuestra instalación, que es una comisión permanente por el artista puertorriqueno Jorge Luis Rodríguez titulada ‘Growth’. Esa fue la primera comisión en Nueva York bajo el programa present for arts, donde se reserva un porcentaje del presupuesto de la ciudad dedicado a producir comisiones artísticas”, explicó sobre la pieza creada en 1985. 

For centuries and Still…(Anticipated Completion),  continuará en vista hasta noviembre 2023 en Harlem Art Park. “Algo que me emociona es ver como la pieza se irá adaptando a los cambios del clima, particularmente ver una garita en la nieve”, concluyó Quiles Bonilla, situación que hace una oda a la historia de Doña Fela quien trajo nieve a Puerto Rico en la década de los 50.

Detrás del diseño de las nuevas Banyan Villas del Fairmont: El San Juan Hotel

Desde la década del 1960, El San Juan Hotel ha sido embajador de la arquitectura, diseño y turismo local en Puerto Rico, y su última remodelación no es excepción, pues conserva la esencia original satisfaciendo los nuevos públicos.  

Diseñado por el arquitecto Morris Lapidus en 1958, la hospedería se convirtió en el eje del entretenimiento en la isla durante la década, con una discoteca que atrajo a leyendas como Frank Sinatra y Liza Minnelli.

Con el fin de revitalizar los espacios del hotel, en el 2018, el diseñador Jeffrey Beers modernizó los espacios comunes, los restaurantes y los bares al tiempo que preservaba la historia y la elegancia retro de la propiedad.

Sin embargo, no es hasta ahora en el 2022 que el hotel tiene el placer de presentar sus renovadas Banyan Villas, que disfrutan de habitaciones más espaciosas, con balcón o jardín y la ventaja de que es un edificio más privado en comparación con las demás facilidades.

Banyan Villas en el Fairmont, El San Juan Hotel (Valeria Falcón)

El diseñador y su equipo conservaron el edificio existente, pero agregaron un nuevo toldo en la entrada y reemplazaron las puertas para “darle un aspecto mejorado”. Se aplicó una película opaca a la pared de vidrio de la ducha para mayor privacidad, pero se mantuvo la parte superior despejada para que el huésped disfrute de la vista del cielo mientras está en el baño.

Entre otros cambios que se hicieron, “el patio semiprivado frente a la suite es bastante exclusivo de Banyan Villa. Reorientamos las habitaciones hacia ella, creando una experiencia de estar/comedor junto a la ventana, para aprovechar al máximo la vista”, explicó el portavoz de Jeffrey Beers.

Para el diseñador uno de los elementos que da carácter a la Suite es la capa de diversas texturas. “Desde el revestimiento de lino de las puertas del armario, pasando por la madera acanalada del mueble de TV, el borde de tela de las pantallas de las lámparas y las inserciones de ratán del minibar”, revisten de personalidad al espacio. 

Entre las características del lugar que fueron  favorables para el diseño de los interiores, la firma celebró la sensación tropical autóctona de la región mediante el uso de colores atrevidos como el azul profundo y el verde, asociados con patrones florales dentro de la almohada decorativa y las obras de arte. “La obra de arte de mariposas en 3D sobre el cabecero es una invitación a escapar y relajarse”, dijo Jeffrey Beers.

Banyan Villas en el Fairmont, El San Juan Hotel (Valeria Falcón)

Aportaron a la sensación natural del jardín mediante el uso de materias primas naturales como madera de nogal, hierro negro, ratán color miel, tapicería similar al cuero y motivos florales bordados en cojines decorativos.

Fairmont, El San Juan Hotel (Valeria Falcón)

El Fairmont, El San Juan Hotel continúa su legado como hospedería de alta calidad para sus huespedes,  siendo reconocido como el hotel #1 en El Caribe y Centroamérica por los Reader’s Choice Awards 2022 de Condé Nast Traveler en la categoría de Caribe y Centroamérica.

Nombran al Fairmont El San Juan Hotel el #1 del Caribe y Centroamérica

Conoce más sobre el Fairmont en: sanjuanhotel.com

 

 

ADI Design Index selecciona “Hotel Chimera”, para CEDIT

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La colección cápsula “Hotel Chimera”, diseñada por Elena Salmistraro para CEDIT – Ceramiche d’Italia (una marca de Florim), ha sido incluida en el ADI Design Index 2022, la prestigiosa publicación de la ADI, Asociación de Diseño Industrial, que reúne las mejores nuevas contribuciones a la escena del diseño italiano cada año.

La obra cerámica se convierte en uno de los 248 productos seleccionados  en la categoría “diseño social” para optar al Premio per l’Innovazione ADI Design Index 2022 a la innovación, y a la preselección del ADI Compasso d’Oro 2024.

Creada por la artista y diseñadora Elena Salmistraro, quien diseñó la colección “Chimera” para CEDIT  en 2020, la colección cápsula es una composición de 80 fragmentos diferentes, cada uno de los cuales es una obra de arte de cerámica por derecho propio. Cada pieza, numerada y firmada individualmente por el artista, se vendió en una subasta y las ganancias se donaron para apoyar el “Doppio senso. Percorsi tattili alla Collezione Peggy Guggenheim” (“Doble sentido: un viaje táctil a través de la colección Peggy Guggenheim”), lanzado por el museo veneciano para fomentar el acceso al mundo del arte y dirigido principalmente a visitantes ciegos y deficientes visuales, aunque abierto a todo bajo un enfoque inclusivo. El proyecto, que sufrió una larga interrupción a causa del Covid, se puso en marcha nuevamente este año, reiniciando los eventos durante el mes de octubre.

Elena Salmistraro (Suministrada)

La colección cápsula “Hotel Chimera” fusiona indisolublemente diseño y sustentabilidad y promueve un mensaje de beneficio y bien social perfectamente en línea con los valores de la marca CEDIT y el compromiso de Florim como Benefit Corporation con certificación B Corp desde 2020.

“Estamos muy orgullosos de estar incluidos en una publicación tan importante que contiene productos y proyectos elegidos por su diseño. Hemos creado y construido una maravillosa sinergia con Elena Salmistraro, reflejada en un proyecto que va más allá del diseño para apoyar el arte y la cultura. Esta selección reconoce la vivacidad expresiva de un diseñador talentoso y el impulso innovador de Florim y su enfoque en la responsabilidad social como también se consagra en sus estatutos”, comentó Claudio Lucchese, presidente de Florim S.p.A. SB.

“Estoy muy feliz de poder trabajar con Florim”, afirmó Elena Salmistraro, “en una asociación estimulante que me ha permitido no solo expresar mi creatividad en una superficie de cerámica, sino también transformar el diseño en una experiencia inclusiva. Este codiciado galardón se suma ahora al recibido por la colección “Quimera”, y me siento doblemente honrada a la luz de los valores encarnados en este trabajo”.

Los recubrimientos de la marca Florim Ceramiche son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop y The Marble Shop.

Medalla Light y FRSH lanzan su último diseño en pro a la conservación de los corales

Medalla Light lanzó la cuarta lata de edición limitada que trabajó en colaboración con la marca de ropa FRSH Company. Esta edición está inspirada en el proyecto de restauración de hierbas marinas de HJR Reefscaping. Las hierbas marinas son una parte esencial de nuestro ecosistema marino y una línea de defensa que evita que la erosión llegue a impactar a los arrecifes, además, de ser responsables de atrapar los sedimentos que pueden llegar a ser dañinos para los corales. Es por esto por lo que, el último de cuatro conceptos es a beneficio de este proyecto que busca mitigar el daño y las cicatrices creadas en el suelo marino tras encallamientos, las hélices de los botes, velocidades rápidas del motor, anclajes ilegales y más.

“En Cervecera de Puerto Rico continuamos comprometidos en proteger y preservar el medioambiente en nuestra isla, específicamente los arrecifes de corales. Estamos en constante búsqueda de proyectos innovadores que nos ayuden a continuar aportando a mejorar nuestro ecosistema marino, para el disfrute de todos los puertorriqueños y los miles de turistas que visitan nuestra isla”, expresó Jorge Bracero principal oficial de Mercadeo de Cervecera de Puerto Rico.

El proyecto de restauración de hierbas marinas consiste en llenar medias de algodón biodegradables con la arena que se crea de las botellas de Medalla Light pulverizadas y se colocan en las cicatrices del suelo marino. Este compuesto ayuda a agilizar el que las hierbas marinas alrededor de la cicatriz comiencen a colonizar y se propaguen con mayor facilidad.

“Este proyecto comenzó en el 2021, como un proyecto piloto junto al doctor Antonio Ortiz, biólogo marino y profesor de la UPR de Aguadilla y sus estudiantes, con el objetivo de identificar otros usos para la pulverización de botellas de Medalla Light. Las hierbas marinas ayudan a los corales de diferentes maneras y es por esto que, hemos trabajado un plan de acción para continuar nuestro proyecto con diferentes estrategias, pero todo por un mismo fin, proteger y restaurar nuestros corales. Nuestro objetivo a corto plazo es colocar estas medias en las áreas del sur, oeste y este de Puerto Rico, a largo plazo es colocar las medias en todo Puerto Rico y continuar educando a las personas de la importancia de navegar despacio en las zonas llanas”, comentó el biólogo marino, Hector Ruíz de HJR Reefscaping.

Este último concepto ya está disponible en diferentes puntos de ventas alrededor de la isla. Para mantenerse informado sobre los esfuerzos que realizan pueden seguir las redes sociales de Medalla Light @medallalight y/o FRSH @frshcompany.

Diseño Boricua se presenta en la 8ª Bienal Iberoamericana de Diseño en Madrid.

El arquitecto y diseñador industrial puertorriqueño, José Fernando Vázquez- Pérez fue invitado a exhibir en dos muestras conmemorativas de la Octava Bienal Iberoamericana de Diseño (BID2022) en la Central de Diseño de Matadero Madrid, donde se presenta los mejores proyectos de todas las áreas del diseño de América Latina, España y Portugal.

Vázquez- Pérez, de hacedor:maker/arquitectos, formará parte de la exposición histórica titulada, “2007 – 2022: 15 Años de Diseño Iberoamericano de la BID, a presentare en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid, desde el lunes 21 de noviembre de 2022 hasta febrero 2023, con su proyecto de lámpara “Tres Patas”.

Lámpara 3 Patas

La pieza “Tres Patas”, es una lámpara de araña (tipo chandelier de techo) en configuración tubular y tripódica, para bombillas fluorescentes T5 o diodos emisores de luz (leds). Su forma mínima y simple emula al arquetipo del abanico de techo, muy común en los espacios habitables de los trópicos. Los brazos cilíndricos son análogos a las aspas del abanico mientras que sus cables eléctricos rojos, que ondulan libremente, evocan la idea del calor tropical.  La lámpara fue originalmente diseñada para una exhibición con la temática de diseño tropical y bajo la premisa de que fuera una pieza económica en manufactura, con potencial de producción a gran escala. Su cuerpo está hecho con tubos de PVC blanco, laminados exteriormente con chapilla de roble.

La emisión de luz aparece de modo mayoritario hacia arriba, para lograr un efecto indirecto, con una pequeña ranura en la parte inferior que cuela luz de acento. Los tubos están soportados por láminas de acero inoxidable y suspendidos de su base por filamentos transparentes logrando una apariencia de levitación. Actualmente se encuentra en desarrollo para producción comercial por una empresa de mobiliario norteamericano.

También fue invitado por el Comité Asesor de la BID, a exhibir en la muestra Iberoamérica Diseña” en Casa de América Madrid, con la propuesta “The Spíritree” como único representante del diseño de Puerto Rico.

The Spiritree

La exhibición reúne obras emblemáticas o hito del diseño de cada país iberoamericano, un total 44 piezas de 22 países brindando un recorrido por la historia de más de un siglo del diseño iberoamericano reflejando la realidad y sobre todo la riqueza e innovación del mismo.

La pieza “The Spíritree” es una urna fúnebre que se transforma en recuerdo vivo. Es un contenedor en forma de semilla con dos partes: un fondo biodegradable de compost orgánico y una tapa porosa de cerámica inerte. Tiene una cavidad central que puede acoger semillas o arbustos y, cuando se planta con las cenizas del difunto (ricas en calcio y fosfato), su fondo biodegradable alimenta a la planta naciente. A partir de ese momento, el tallo creciente rompe la cerámica protectora y se convierte en memorial vivo, mudando la tristeza morbosa del rito fúnebre en esperanza y concienciación ambiental.

Ambas exhibiciones son parte de la Bienal Iberoamericana de Diseño en la cual el arquitecto y diseñador industrial ha participado anteriormente.

Comienza Dubai Design Week

Desde ayer 8 de noviembre hasta el 13 de noviembre, Dubai Design Week regresó para su octava temporada, brindando a individuos y empresas una plataforma para mostrar su experiencia en diseño y pensando en formas de instalaciones, exhibiciones y medios experienciales en general.

El evento anual es una de las ocasiones culturales más importantes de la región con una línea de programación demostrando el compromiso de Dubái con el diseño, y está programado para llevarse a cabo en d3, un centro regional para el arte, el diseño, moda y arquitectura. La programación de este año se centrará en el diseño de un futuro sostenible que será integrado en las actividades de la semana en una variedad de disciplinas que incluyen arquitectura, diseño de productos, interiores y multimedia de diseñadores internacionales y regionales.

“Estamos orgullosos de presentar la octava edición de Dubai Design Week, que está destinado a ser, una vez más, un punto culminante muy emocionante del calendario de otoño de Dubái. Esperamos traer eldiseño y comunidad creativa juntos para participar, conectarse e inspirarse con las ideas, talentos y artesanos presentadosdubaidesignweek.ae”, expresó Khadija Al Bastaki, vicepresidente de d3. “Además, esperamos brindar a los increíbles talentos de los Emiratos Árabes Unidos, la región y el resto del mundo una plataforma para exhibir y celebrar su trabajo. En Dubai Design District estamos profundamente comprometidos a repensar el talento regular, empoderar y ser una comunidad en constante crecimiento del ecosistema para pensadores creativos. Esperamos, con esta edición de la Semana del Diseño de Dubái, fortalecer el estatus de Dubái como una Ciudad Creativa de Diseño de la UNESCO y seguir aumentando el perfil de las industrias creativas en nuestra ciudad”.

Por otro lado, El Dr. Saeed Mubarak bin Kharbash, CEO del Sector de Artes y Literatura de Dubai Culture, dijo que “el diseño es un pilar clave de nuestra hoja de ruta estratégica en la que apoyamos continuamente para potenciar la creatividad y las personas talentosas detrás de ellos hacia el edesarrollo de la economía creativa y consolidar la posición de Dubái como centro mundial de la cultura, una incubadora de la creatividad, y un centro próspero para el talento, así como la capital global de la economía creativa. Dubai Design Week es una celebración anual de diseño y diseñadores que estamos orgullosos de apoyar continuamente”.

Reunión presenta “Desempolva” por Mari Mater O’Neill

reunión, espacio y colectivo artístico, continúa su programación con Desempolva, proyecto por la artista, diseñadora y educadora Mari Mater O’Neill. La apertura será el sábado, 12 de noviembre, desde las 2:00 p. m. hasta las 6:00 p. m. en la Sala de Proyectos ubicada en la parte posterior del edificio La Electrónica, #1618 Calle Bori, en Cupey.

Desempolva es un proyecto dual que presenta los últimos trabajos que realizó O’Neill como pintora, donde exploraba la abstracción. A su vez, se presenta la segunda vuelta de ENTORCHA, un archivo comunitario de historia oral del diseño de Puerto Rico. La metodología es una participativa, abierta no sólo a les practicantes, sino a tode ciudadane que demuestre interés en el tema. El archivo radica en línea, y se abre tres veces durante la vida del proyecto (un año). Una de las aperturas es presencial, que es esta segunda vuelta, en Reunión. El objetivo es levantar la historia del diseño de Puerto Rico desde una perspectiva caribeña y descolonizante.

Desempolva, Mari Mater O’neill – Suministrada

ENTORCHA es un proyecto gestionado por la Dra. María de Mater O’Neill, quien, como parte de esta iniciativa, ha invitado a colaborar a la Dra. Yara Maite Colón Rodríguez y la Dra. Luz Marie Rodríguez López (CIHTAD). En la primera etapa se recogerá la información de manera participativa. La segunda parte se desarrollará con la asistencia de las colaboradoras de CIHTAD, quienes verificarán los datos y establecerán los criterios históricos que servirán para la edición. Finalmente, se generará una versión gráfica virtual de los hallazgos que estarán disponibles en línea de manera gratuita.

Mari Mater O’Neill indicó lo siguiente: “Mi motivación al hacer este junte es que no hay una documentación ni registro de nuestra historia de diseño. No se trata de que una institución, o yo, determinemos la historia oficial del diseño de Puerto Rico, sino que, creyendo en el proceso justo, debemos ser todes los que armemos la historia. Al fin y al cabo, la historia es de todes. Este un proyecto descolonizador, feminista, inclusivo, no racista y de reconstrucción comunitaria. Por eso invité a las historiadoras Luz Marie Rodríguez López y Yara Maite Colón Rodríguez, y a las diseñadoras Claudia Roboiu y Aimee Siberon para colaborar en este proyecto de archivo comunitario.”

Desempolva, Mari Mater O’neill – Suministrada

reunión, es un espacio colectivo conformado por una Sala de proyectos expositivos y Estudios de Fotografía, Diseño Sostenible, Cerámica y Artes. Estos espacios corresponden a la artista y gestora cultural Norma Vila Rivero, el ceramista y empresario Pablo Santiago Romera, la artista y fotógrafa profesional Rosario Fernández-Esteve, la diseñadora y educadora Germarilis Ruiz y la artista plástica y educadora Alexandra Santos Ocasio. Respecto a la misión de reunión, los cofundadores de este proyecto comparten que: “El interés es servir de espacio de reunión a ideas, manifestaciones y pensamiento crítico de interés social y comunitario. Su conceptualización se inspira en la sinergia, es por eso que reunión constantemente tendrá la cualidad de fungir como un espacio de taller de producción y experimentación artística, de conferencias abiertas al diálogo, de presentación de proyectos expositivos y demás”.

Desempolva tiene una duración de 3 sábados. El horario de visita es de 2:00 p. m. a 5:00 p. m. El sábado, 12 de noviembre, es la apertura del archivo comunitario ENTORCHA en formato presencial y online. El 19 de noviembre habrá una charla por Yara Maité Colón Rodríguez y, el 26 de noviembre será la presentación por Luz Marie Rodríguez López (transmisión live).  Para participar de la versión online de ENTORCHA debes registrarte gratis. La versión online estará abierta 24/7 desde el sábado 12 hasta el 26 de noviembre. Link del registro en nuestra BIO: https://rb.gy//etqzbs o por IG: @materoneill.

Para más información puede visitar nuestras redes sociales @reunion.espacio, o escribirnos a reunion.espacio@gmail.com. La nueva sede de la Sala de proyectos de reunión queda en la parte posterior del edificio La Electrónica en Cupey. La entrada está al final de la calle Bori a mano derecha.

Nuevo McDonald’s se rige por un diseño sostenible

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Arcos Dorados, empresa que maneja los restaurantes McDonald’s en Puerto Rico, anunció la apertura de su nuevo restaurante, Los Filtros, enmarcado dentro del nuevo estándar operacional de un plan de modernización y expansión de la empresa. Es el primer McDonald’s en Puerto Rico en incorporar 21 iniciativas de sustentabilidad definidas por la empresa para sus nuevos restaurantes y remodelaciones. Este modelo de construcción eficiente y responsable que incorpora el diseño sustentable se enfoca en la experiencia, preferencias y accesibilidad del cliente para avanzar en el objetivo de la compañía disminuir cerca de un 40% la emisión de huella de carbono para 2030.

Esta apertura representa el primer local Restaurante 2.0, un nuevo modelo de Arcos Dorados creado por el programa de Desarrollo Sustentable en base a los pilares de su plataforma corporativa, Receta del Futuro. Su moderno diseño arquitectónico, inspirado en estos pilares de ambiente, empleo, diversidad e inclusión y experiencia del cliente, integra 21 iniciativas de sustentabilidad enfocadas en: ahorro de energía y agua, economía circular e impacto social. Integrando tecnologías como tanques de agua para recupero y reciclaje de lluvia y condensación, gases refrigerantes no contaminantes, filtros UV en cristales y calentador solar, entre otros, el restaurante cuenta con 14 propiedades de eficiencia y consumo responsable de energía y agua. Además, incorpora un sistema de separación de aceite usado con el fin de reciclarlo en otros productos, mobiliarios hechos con maderas de fuentes de manejo forestal responsable y sustentable certificadas por la FSC, y otros procesos alineados con los objetivos de promover una economía circular.

Suministrada

Estas iniciativas de sustentabilidad, además de sus propiedades de responsabilidad y beneficio ambiental, incluyen programas alineados con los pilares de empleo, diversidad e inclusión y familia y bienestar, con el fin de continuar transformando sus restaurantes en espacios más accesibles para todos. McDonald’s Los Filtros cuenta con baños inclusivos sin distinción de género y área de mascotas en la terraza exterior para fomentar espacios inclusivos y equitativos para todos los clientes que visitan el local. Igualmente, cuenta con el programa exclusivo, Puertas Abiertas, que invita a los clientes a sus cocinas para ver de primera mano los procesos de calidad y nutrición, y todas las propiedades tecnológicas de Experiencia del Futuro, con kioskos digitales interactivos, servicio de Pide y Pickup por la app McDonald’s Ofertas y Delivery, menús digitales, doble línea de Auto Mac y servicio de entrega a la mesa.

“A través de Receta del Futuro, continuamos reafirmando nuestro compromiso con buscar nuevas y mejores formas de impactar positivamente a las comunidades en las que operamos. Este año, celebramos el 55 aniversario de McDonald’s en Puerto Rico y marcamos una nueva era de modernización, expansión y avances hacia una operación más sustentable, accesible, inclusiva y unida dentro de la marca de Arcos Dorados. Con cada restaurante que abrimos, amplificamos estos compromisos, creamos nuevas oportunidades de empleo y aportamos iniciativas innovadoras para liderar cambios positivos para nuestros empleados, clientes, comunidades y ambiente”, expresó Marisol Vega Couto, Managing Director de Arcos Dorados Puerto Rico y USVI.

Esta apertura de nuevo restaurante generó sobre 120 empleos directos e indirectos y acompaña otros proyectos de modernizaciones que lleva liderando Arcos Dorados, como la integración del modelo de Experiencia del Futuro en 10 restaurantes en 2022 y la pronta apertura de su segundo Restaurante 2.0 en Cayey, además de remodelaciones de restaurantes en los municipios de Caguas, Guaynabo, San Juan y Carolina.

Alineado con la celebración de su 55 aniversario en Puerto Rico y la unificación de la operación de todos los restaurantes McDonald’s bajo la marca y el liderazgo de Arcos Dorados, la empresa reafirmó su compromiso con continuar amplificando este nuevo modelo operacional que busca transformar sus restaurantes en experiencias optimizadas, sustentables y accesibles para todos sus clientes.

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