Diseño

Ingenioso diseño otorga oportunidad salubrista a refugiadas

¡Waveee Design se complace en anunciar que Loopop es el ganador del Premio de oro del Design Educates Award 2022 en la categoría Diseño de productos!

Loopop es un kit de limpieza para lavar las toallas sanitarias reutilizables dirigido a reducir la pobreza menstrual de las menstruadoras. Como refugiados en regiones con escasez de agua, solicitantes de asilo con dificultades financieras o personas que quieren menstruar de manera sostenible. Uso de la fuerza de flotabilidad para reducir el agua necesaria para el lavado. Con el modelado por inyección, el costo total es de alrededor de £3 para todo el conjunto, incluidas las piezas de lavado y las almohadillas hechas de PP reciclado. Espera tener una vida útil de 5 años que cubre el tiempo mínimo que un refugiado permanece en el campamento esperando la aprobación de la identidad.

Artista de renderizado: Rubymaky

“Looop es un buen ejemplo del nivel de calidad y pasión, nuestros nominados están contribuyendo a un futuro más sostenible”, dijo Nils Bader, Director Premio Producto Verde.

Inspiración y objetivo de Loopop

Looop Can es el proyecto de diseño de productos de último año de Cheuk Laam que se llevó a cabo entre septiembre de 2020 y marzo de 2021 en Central Saint Martins. En ese momento, acababa de enterarse de la noticia de un incendio que destruyó el campamento de Moria y dejó a 130 mil personas sin techo en Grecia. Este es el campo de refugiados más grande de la isla de Lesbos y la gente se desborda en el campo de refugiados de Kara Tepe, lo que aumenta la escasez de recursos allí.

Imagen por Joanna Kakissis

Captar el propósito de Looop Can es garantizar la movilidad espacial de las mujeres con dignidad y derechos humanos fundamentales, en particular: (1) el derecho al agua y al saneamiento, (2) el derecho a la salud y (3) el derecho a la no discriminación, incluida la no Barreras para recibir educación. Por lo tanto, Looop Can es un kit de limpieza asequible para lavar toallas sanitarias reutilizables para reducir la pobreza menstrual en regiones con escasez de agua. Sabiendo que casi el 60% de las mujeres refugiadas sufren problemas de pobreza durante el período, ya que prefieren gastar el apoyo financiero en alimentos o pañales para bebés. La mayoría de ellas provienen de países estrictamente religiosos que ven la inserción de tampones como un tabú. Esto la inspira a diseñar un producto que pueda proteger los derechos humanos fundamentales al agua, el saneamiento y la salud para las mujeres menstruantes de 12 a 24 años, que sufren barreras culturales y de idioma y tienen una capacidad financiera limitada.

Al principio, Cheuk Laam estudió elementos como un yoyo, una pseudoesfera, un movimiento perpetuo, un giroscopio y una aceleración centrípeta. Luego descubrió que la fuerza de flotación reducirá el uso de agua según el tamaño de un objeto sumergido en líquido. Esta inspiración en realidad proviene de observar cómo sus compañeros de piso británicos empapaban sus tazas manchadas de té. Verlos superponer una taza sobre otra taza para mojar la pared interior con menos agua. La alteración de la paleta de lavado y la adaptación de latas son sugerencias de su amado tutor KC y Mike.

Creadores del pad : Rose Wei y Larry Turner

Sobre el diseño de la almohadilla, a través de la investigación del material utilizado en las almohadillas reutilizables que tienen menos probabilidades de causar alergias en la piel. Cheuk Laam diseñó la almohadilla para tener capas separables para que se sequen más rápido sin importar el clima. La tela de bambú de secado rápido se convirtió en una opción ideal, ya que tarda medio día en secarse en el interior y mantiene la temperatura para el invierno y la frescura para el verano.

Un diseño de forma rectangular reduce el desperdicio de tela y se parece menos a los productos relacionados con la menstruación desde la distancia que a la reducción del estigma de género en los campos de refugiados. El Pad puede ser hecho por voluntarios y distribuido a los refugiados. O puede ser una oportunidad para brindar seguridad financiera a las mujeres refugiadas mediante el pago de salarios dignos por la fabricación de toallas higiénicas.

Conoce más sobre Looop en waveeedesign.com

 

Nuevas oportunidades académicas de diseño en Sagrado Corazón

Centro de Innovación colaborativa de Sagrado (Neeuko) - Foto por Valeria Falcón

La Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas de la Universidad del Sagrado Corazón comenzará el próximo semestre, en agosto 2022,  con una nueva oferta académica en bachilleratos de diseño.

La escuela recién inagurada en enero, ahora contará con bachilleratos en  Diseño Gráfico, Diseño Industrial y Diseño y Gerencia de Modas. La líder académica de diseño y cultura visual, Aurorisa Mateo Rodríguez diseñó el currículo, asegurando que cumplan con las herramientas necesarias y siguiendo las tendencias actuales. 

Conoce sobre la escuela en: Nueva escuela en Sagrado fomenta la dignificación de las carreras artísticas

“En los tres programas de diseño que abren ahora en agosto tenemos el concepto de sostenibilidad presente”, dijo Mateo Rodríguez. En el caso del diseño industrial el programa enfatizará en la creación de productos duraderos y reparables, para contrarrestar el desecho de materiales y disminuir el impacto ambiental. 

Bachillerato en Artes en Diseño Industrial – Imagen Suministrada

“En un momento cuando estuve trabajando el programa de diseño industrial pensé en el tema de lo reparable. No hacer productos puede resultar contradictorio”, dijo sobre el proceso de estructurar el bachillerato. Sin embargo, reconoció que “no solamente es hacer menos producto, sino que ese producto sea de calidad óptima” para crear una relación con el cliente. 

Diseño de modas – Imagen Suministrada

Por otro lado, en el programa de Diseño y Gerencia de Modas se evitará fomentar la moda rápida o “Fast fashion”.  Según un artículo de The Good Trade, la moda rápida “es un método de diseño, fabricación y comercialización centrado en la producción rápida de grandes volúmenes de ropa. La producción de prendas de moda rápida aprovecha la replicación de tendencias y los materiales de baja calidad (como telas sintéticas) para llevar estilos económicos al consumidor final”. 

A cambio, el programa se enfocará en visibilizar la opción de crear piezas de buena calidad, duraderas, y con materiales rescatados o reutilizados. 

Además, el currículum es el único en Puerto Rico, que además del diseño, abarca destrezas de gerencia en la que los estudiantes aprenderán a abastecer materiales y manejar el ciclo completo de producción hasta llegar al mercado final. 

Bachillerato en Artes en Diseño Gráfico – Imagen Suministrada

Mateo Rodríguez, ha trabajado en otras ocasiones en programas de diseño de otras universidades y aseguró que Sagrado contará con las herramientas necesarias para, no solo aprender y trabajar en sus piezas, sino de presentarlas. 

La escuela contará con un simulador en el que los estudiantes podrán exhibir sus piezas y a menudo contará con eventos especiales para atraer inversionistas reales.

Esto lo contó mientras dialogaba con la revista en el Centro de Innovación colaborativa de Sagrado (Neeuko). Precisamente en este espacio de la universidad, los estudiantes pueden desarrollar sus ideas creativas y  de emprendimiento. Una de las áreas que lo permite es el Fab Lab, un “ centro de exploración enfocado en descubrir materiales y tecnologías emergentes que puedan ser aplicadas en el mundo de las artes, el diseño y el empresarismo”, según destacan en su página web

El espacio cuenta con máquinas especializadas que permiten crear prototipos de alta calidad, además de un equipo de trabajo compuesto por diseñadores comprometidos a educar y orientar a la comunidad estudiantil o externa sobre materiales, tecnologías y métodos de fabricación innovadores.

Centro de Innovación colaborativa de Sagrado (Neeuko) – Foto por Valeria Falcón

Aunque en un principio el espacio estaba dirigido a los estudiantes de Administración de Empresas, actualmente está disponible para que lo aproveche toda la comunidad universitaria. 

La matrícula para agosto en la Universidad del Sagrado Corazón ya está abierta, y actualmente hay estudiantes matriculados en los nuevos programas de diseño, siendo el de Diseño y Gerencia de Modas el más exitoso al momento de publicar esta nota. Conoce más sobre la oferta académica en Sagrado.edu 

 

Nueva plataforma digital para desmitificar la reforma de cocinas

No hace falta decir que la pandemia ha sacudido nuestra vida cotidiana, nuestros hábitos e incluso nuestra relación con los espacios que nos rodean. ¡Después de todo, hemos pasado muchas, muchas horas en nuestros hogares! Esto ha estimulado la industria de la renovación, ya que cada vez más propietarios planean remodelar sus espacios habitables.

 A la luz de esta tendencia actual, Miralis, un fabricante de gabinetes de cocina personalizados con sede en Rimouski, Canadá creó E-SPACE3. Se trata de una nueva plataforma digital que tiene como objetivo desmitificar todos los aspectos de la renovación y construcción de cocinas.

¿Qué es E-SPACE3?

Desde el diseño hasta las especificaciones técnicas y las preocupaciones ambientales hasta los problemas de estilo de vida, E-SPACE3 responde a una gran cantidad de preguntas comunes: ¿Cuánto costará renovar mi cocina? ¿Cuáles son los pasos clave en el proceso? ¿Qué opciones de materiales están disponibles? ¿Qué es un diseñador-especialista en cocina?

“Era importante para nosotros crear un espacio no comercial donde las personas puedan obtener buena información al principio de su proceso. Un consumidor bien informado con las herramientas adecuadas está mejor preparado para asumir un proyecto y tomar buenas decisiones en cada paso del camino”, dice Valérie Brière, gerente de marca de Miralis. En línea, no hay mucho contenido disponible para quienes buscan información que les ayude a planificar su nuevo proyecto de cocina de principio a fin.

El lanzamiento de E-SPACE3: de abrumador a inspirador

Florence, una joven profesional amiga de Miralis, rehizo su cocina hace unos años. Dejando escapar un largo suspiro, nos dijo que se sentía un poco abrumada y que no tenía idea de por dónde empezar. Tenía una gran colección de fotos de la cocina en su tableta, todas asombrosamente hermosas. ¿Pero entonces, qué? ¿Dónde debería mirar? ¿Por dónde debería empezar? Su reacción instintiva fue ir a una gran tienda conocida.

La experiencia de Florence es el tipo de experiencia que los inspiró a crear ESPACE3. Su historia suena cierta para muchos otros que se adentran en el vasto mundo de la renovación y la construcción. “Eso es lo que nos impulsó a aprovechar la experiencia de Miralis para ofrecer a las personas un recurso relevante”, dice la Sra. Brière. E-SPACE3 es un entorno en línea donde los consumidores pueden explorar con confianza para encontrar información fidedigna, no comercial y precisa. 

En definitiva, es un primer paso que guiará a los consumidores decididos en su viaje desmitificando las múltiples facetas de una reforma de cocina.

 

Nueva exhibición de NASA en el Observatorio de Arecibo

El Observatorio de Arecibo (OA) será anfitrión de la nueva exhibición de NASA titulada “Observando con la NASA” (OWN por sus siglas en inglés). Esta es una de 10 exhibiciones creadas, para ser compartidas entre 30 museos afiliados al Smithsonian, que estará disponible por el espacio de tres meses en el Centro de Ciencias y Visitantes Fundación Ángel Ramos.

“Observando con la NASA” es una exhibición interactiva con pantalla táctil que ofrece una introducción a las herramientas, los datos y las habilidades que los científicos espaciales de la NASA y los expertos en visualización de datos utilizan para crear las imágenes de los objetos del espacio profundo que todos conocemos y amamos.

La exhibición permitirá a los visitantes controlar telescopios robóticos, recibir sus datos de imágenes por correo electrónico y comparar sus propias imágenes con datos reales de la NASA. Los científicos de la NASA transforman los datos crudos de los telescopios en asombrosas astrofotografías para observar las formas, los colores y el movimiento de objetos en el universo. Incluso, la luz que es invisible para los ojos humanos, como la infrarroja o los rayos X, se puede convertir en imágenes coloridas.

“Esta exhibición provee la oportunidad de, no tan solo solicitar a uno de los Micro Observatorios de NASA en tierra que tomen una foto dirigida por el visitante, sino que les brinda la oportunidad de editar fotos tomadas por otros telescopios de NASA,” destacó Yasmin Santiago, Directora Asociada del componente educativo en el OA. “Utilizando las herramientas que provee, permite resaltar áreas en los cuerpos celestes que no se ven a simple vista, facilitando el proceso de aprendizaje de nuestro público, cuando hablamos del espectro electromagnético.”

De igual manera, la exhibición interactiva Sol, Tierra y Universo está de vuelta en el Centro de Ciencias y Visitantes, luego de estar un año en el Centro Criollo de Ciencias y Tecnología del Caribe (C3Tec) como parte de una colaboración educativa con el mismo.

“Estamos muy agradecidos del C3TEC y la Fundación Ángel Ramos por el apoyo y compromiso con el OA, que luego del colapso del telescopio, nos abrieron las puertas para continuar la misión educativa que el OA tiene con Puerto Rico.” Dijo el Dr. Carlos Padín, Director Ejecutivo del componente educativo del OA.

Sol, Tierra y Universo incluye exhibiciones interactivas para visitantes de todas las edades. Sigue la secuencia de diseño-construcción-prueba de ingeniería para construir un modelo de nave espacial para tu propia misión al espacio. Puedes girar un cilindro que contiene 10,000 piezas, representando todas las estrellas que podemos ver desde la Tierra para localizar nuestro Sol, al igual que, revelar imágenes ocultas con las mismas herramientas que los científicos de la NASA utilizan para explorar la fuerza y la energía del universo, que de otro modo serían invisibles. Incluye también, el juego de mesa “Tu Misión al Espacio”, o ayuda a los más chicos a conducir “rovers” a través de la mesa de la superficie de Marte. Estas divertidas experiencias presentan a los visitantes la investigación en curso de la NASA en los campos de heliofísica, ciencia de la Tierra, ciencias planetarias y astrofísica, además, ayudan a los visitantes a imaginar lo que podría deparar el futuro de la ciencia de la Tierra y el espacio.

El Observatorio de Arecibo es operado por la Universidad Central de Florida (UCF) en alianza con la Universidad Ana G. Méndez, y Yang Enterprises Inc., bajo un acuerdo cooperativo con la Fundación Nacional de las Ciencias (NSF, por sus siglas en inglés).

Para más información sobre reservaciones, campamentos de verano y visitas de público general puede comunicarse al 787-878-2612 ext. 341, 312 o 346. Puede encontrarlos en las redes sociales: Facebook- Arecibo.Observatory, Instagram – @thearecibo.observatory y en Twitter- @NAICobservatory.

Primer centro comercial en que incorpora el Metaverso

Como parte de su 30 aniversario, el centro comercial Céntrico en Guayama anunció la incorporación de nuevas tecnológicas Web3, como NFT y su entrada al Metaverso. De esta forma, se convierten en el primer centro comercial del mundo en entrar a estas plataformas digitales de innovación.

El anuncio se hizo durante la celebración del evento Puerto Rico ComicCon 2022 (PRCC) en el Centro de Convenciones de Puerto Rico. La empresa introdujo sus nuevas tecnologías creando el POAP (Proof of Attendance Protocol) oficial de la convención PRCC 2022. POAP es un token coleccionable disponible en pocas cantidades para añadir valor. Esto se convierte en una pieza de memorabilia y a su vez certifica a la persona como asistente de la actividad, enlazando la presencia física al evento a través de este token digital coleccionable. Las personas deberán registrar el POAP y guardarlo en una crypto wallet. Una vez adquieren esta pieza de colección, son elegibles para participar de eventos exclusivos futuros (Whitelist).

Céntrico es el primer centro comercial en Puerto Rico y el mundo en entrar al metaverso – Imagen Suministrada

Asimismo, la empresa desarrolla su presencia en el metaverso, y gracias a tecnología blockchain las personas podrán adquirir Tokens no fungible (NFT) y obtener beneficios y privilegios tanto en el espacio físico como digital.. Básicamente, blockchain es una tecnología que, sin la intermediación de terceros, nos permite llevar a cabo transacciones digitales de forma segura, rápida y descentralizada.

“Céntrico tiene como misión participar de la revolución del mundo digital y su impacto en la industria de los centros comerciales incorporando tecnología Web3, mientras seguimos creciendo y diversificando nuestra comunidad. Estamos comprometidos con el desarrollo cultural y artes digitales de nuestra isla, que pueden expandirse con los NFT. Creemos que el futuro pertenece a una comunidad descentralizada y esta nueva comunidad le hemos llamado DeCéntrico”, explicó el abogado César Vázquez Morales, representante autorizado y portavoz de Céntrico, sobre la incursión de la empresa en el mundo Web3.

La Web3 pretende recuperar la descentralización de los primeros tiempos de internet, reducir la dependencia de los usuarios de las grandes tecnológicas, devolverles el control de sus datos y que la red sea más segura, libre de ciberdelitos y caídas generalizadas del servicio. Basada en ‘blockchain’, es además la tecnología que da vida a los mundos inmersivos en 3D.

Céntrico busca auspiciar y promover artistas locales y proyectos nativos de NFTs como parte del compromiso con el desarrollo cultural y artes digitales. Además, creará una exhibición permanente de NFT’s en el centro comercial.

Los NFT, o token no fungible, es un activo criptográfico que tiene la capacidad de ser único e irrepetible. Gracias a la tecnología blockchain las propiedades de este tipo de token se pueden almacenar y, de esta manera, se vuelve posible certificar tanto la originalidad del activo como su propiedad.

Conoce más sobre los NFT en: Emerge el arte NFT entre la comunidad creativa

“Céntrico entra en el metaverso, con todas las posibilidades que esto representa. En un metaverso las personas pueden desde asistir a conciertos virtuales, viajar, interactuar con usuarios hasta ir de compras. Prácticamente todo lo que hacemos de manera física será posible hacerlo en este espacio virtual. Revolucionaremos la forma de hacer compras en Puerto Rico”, puntualizó Vázquez.

El Metaverso es un mundo virtual, al que nos conectaremos utilizando una serie de dispositivos que nos harán pensar que realmente estamos dentro de él, interactuando con todos sus elementos.

El centro comercial Céntrico, antes conocido como Plaza Guayama, lleva 30 años sirviendo directamente a los pueblos de Guayama, Salinas, Arroyo, Patillas, Maunabo y pueblos limítrofes. Céntrico, como destino comercial, reúne sobre 80 comercios de diversas categorías, en un ambiente seguro y familiar.

La noche estrellada llega al mundo de LEGO

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Imagen cortesía de MoMA Design Store. Foto de Heidi Bohnenkamp.

El Museo de Arte Moderno anunció el lanzamiento de un nuevo Set LEGO® Ideas inspirado en una de las obras más icónicas de la colección del MoMA, La noche estrellada de Vincent Van Gogh (1889).

El conjunto tridimensional reinventa la renombrada pintura, que ha estado en la colección del MoMA desde 1935, en forma de LEGO, enfatizando las llamativas pinceladas y opciones de color del artista. El conjunto estará disponible el 1 de junio para el público en general en store.moma.org, en MoMA Design Stores en Nueva York y en ubicaciones de LEGO a nivel mundial.

Vincent Van Gogh. La noche estrellada. Saint Rémy, junio de 1889. Óleo sobre lienzo. 29 x 36 1/4 pulg. (73,7 x 92,1 cm). El Museo de Arte Moderno, Nueva York. Adquirido a través del legado de Lillie P. Bliss. Fotografiado por Jonathan Muzikar.

Inspirado por la vista desde su ventana en el asilo del Monasterio de Saint-Paul de Mausole en Saint-Rémy, Francia, donde Van Gogh pasó 12 meses, La noche estrellada es una de las obras posimpresionistas más conocidas del mundo. Al crear esta imagen del cielo nocturno, Van Gogh anunció el abrazo de la pintura moderna al estado de ánimo, la expresión, el símbolo y el sentimiento.

El nuevo set de LEGO fue concebido originalmente por el fanático de LEGO Truman Cheng, de 25 años procedente de Hong Kong, a través de una presentación en la plataforma LEGO Ideas, y se desarrolló cuando se dio cuenta de que apilar diferentes piezas de LEGO capturaba el aspecto de las icónicas pinceladas de Van Gogh.

Imagen cortesía del Grupo LEGO. LEGO, el logotipo de LEGO y la Minifigura son marcas comerciales de LEGO Group. ©2022 el Grupo LEGO

Con este set, los fanáticos de LEGO pueden traducir la pincelada vibrante y expresiva de Van Gogh en tres dimensiones y traer una pieza de la colección del MoMA a su hogar. Además de elementos que comprende la luna y las estrellas icónicas de la pintura arriba y el pueblo debajo, el set LEGO también incluye una minifigura de Van Gogh, completa con un pincel, una paleta, un caballete y una mini pintura sobre un azulejo impreso.

“En el MoMA, celebramos la oportunidad de conectar el arte y el público, y estamos encantados de ser parte de una nueva forma de experimentar el trabajo de Van Gogh y de inspirar el impulso creativo en personas de todas las edades”, dijo Sarah Suzuki, directora asociada del Museo de Arte Moderno.

“En LEGO Group, queremos inspirar al mundo a ser creativo, por lo que estamos increíblemente orgullosos de haber dado vida a este set en asociación con una institución tan icónica como el MoMA, permitiendo a los fanáticos ser artísticos con ladrillos y crear y exhibir su propia obra maestra”, dijo Federico Begher, Jefe de Marketing Global.

El set LEGO Ideas The Starry Night estará disponible a principios del 25 de mayo para los miembros del MoMA y LEGO VIP, y el 1 de junio para el público en general en store.moma.org; en el MoMA Design

Revive el diseño de interiores en su convención anual

Tras dos años de actividades virtuales, “revivió” la Convención Anual del Colegio de Decoradores y Diseñadores de Interiores de Puerto Rico (CODDI) por primera vez presencial desde que comenzó la pandemia del COVID-19. 

El evento Design Revival rompió récord con la participación de 50 exhibidores, quienes “son los que hacen realmente posible el evento”, según Yadira Torres, presidenta del colegio desde el 2019 hasta la actualidad.

Design Pod durante la Convención anual 2022 Design Revival – Imagen Suministrada

Aunque es el primer evento masivo que lleva a cabo el colegio de manera presencial, nunca se mantuvieron inactivos durante el confinamiento social. A cinco meses de que se declarara el lockdown, la junta organizó la primera convención virtual en Agosto 2020, siendo uno de los primeros colegios profesionales en usar esta alternativa. 

Esto lo logró el equipo por “no temer al cambio”, siendo esta una de las mayores enseñanzas que tuvo Torres durante el difícil proceso. “Hay que agarrar ese cambio por los cuernos que nos hace crecer. Nos hizo crecer a tal grado que nos permitió en esta convención, lograr registro a través de QR code y tener un proceso más tecnológico y automatizado. Fue gracias a navegar en ese cambio y no resistirnos. Reinventarse es el aprendizaje que más atesoro de esta experiencia”, expresó. 

Convención anual 2022 Design Revival – Imagen Suministrada

A pesar de los retos, la adaptación virtual tuvo impactos positivos en el crecimiento del colegio, tanto administrativamente como monetariamente. “Económicamente, se ve en los números que, a pesar del 2020-2021 ser un año pandémico, logramos generar más ingresos con menos gastos que el 2019”, dijo la ahora expresidenta. 

Explicó que desde el 2019 llevaban un balance negativo, y la creación de nuevos proyectos  como el Programa de Alianzas Industriales y el buen manejo de dinero hizo que culminaran el 2021 con un balance positivo. 

Ceciliana Alonso y Yadira Torres CODDI – Imagen Suministrada

Ahora, durante el nuevo ciclo de la junta se une como presidenta la Diseñadora de Interiores Ceciliana Alonso, con un alto compromiso con el colegio y los futuros diseñadores. 

El enfoque principal del colegio será identificar las necesidades del diseñador, quiénes no están licenciados y crear estrategias para ayudarles a renovar sus licencias. 

Nueva Junta 2022 CODDI – Imagen Suministrada

Aseguró que van “a continuar rigurosamente y a la vanguardia con la educación continua” y comenzarán a investigar los currículos de las universidades. 

“Queremos identificar las facultades y cuán preparadas están. Analizar los currículos y ver cuán al día están para saber de qué manera podemos conectar y tener un denominador común para ayudarnos”, dijo Alonso. De esta manera, pretenden colaborar para fomentar una mayor tasa de graduación y aprobación de reválidas. 

Celebración de los 50 años de San Juan School of Design, ahora EDP – Imagen Suministrada

A pesar de ello, reconoce que hay muchos jóvenes comprometidos con la profesión. “Me he encontrado con estudiantes en un nivel tecnológico avanzado. Conocen mucho sobre diseño gráfico y diseño espacial”, dijo Alonso y añadió que le “encanta que tienen una visión del futuro sin perder de perspectiva que es bien importante conservar lo bien hecho. No erradicar la historia es bien importante porque ahí te das cuenta que hay una necesidad de esa conexión de interiores con las raíces y hay una necesidad de conservar la identidad cultural”. 

Coincidiendo con Yadira Torres, Alonso opinó que “a veces los adultos se asustan con el futuro y los jóvenes, pero veo que hay una aceptación y una preocupación por el ambiente y su conservación, eso nos hace ver que hay una esperanza”.

La visión de la junta será “llevar el colegio a una transformación y evolución hacia el futuro pero conservando lo bien hecho sin olvidarse de nuestras raíces”. 

Conoce más sobre el CODDI en coddi.org

 

Explora la historia del diseño en el MADMi

La extensión de la colección permanente del Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi), Diseño de una industria, transporta a los espectadores a la época de la modernización en Puerto Rico.

Por los próximos cinco mese, el MADMi contará con una diversidad de obras de diseño industrial, algunos ejemplos de diseño gráfico y de carteles serigráficos de la División de Educación de la Comunidad. 

Esta selección representa las décadas de los años 1940 hasta los 1970, tiempo en el que el desarrollo estaba bajo las políticas públicas del proyecto gubernamental Manos a la Obra y sus estrategias para “rediseñar” el país.

Duncan del Toro

Durante la época y con el motivo de elevar los ideales sociales a través de la modernización, el gobernador del momento Rexford Tugwell impulsó el Comité para el Diseño de Obras Públicas.

“Con el lema ‘Diseño para progreso’, se diseñaron y construyeron hospitales, escuelas, viviendas y centros comunitarios a través de toda la isla. Arquitectos internacionales del calibre de Richard Neutra y Henry Klumb fueron invitados a dirigir el Comité y, por lo tanto, a rediseñar el país desde sus perspectivas europeas y americanizadas”, explicó Marilú Purcell, curadora en jefe del MADMi, en un ensayo sobre la exhibición.

Henry Klumb

Entre las icónicas piezas,se encuentra un juego de comedor en acero diseñado por Henry Klumb, tres butacas diseñadas por Duncan del Toro y reconstruidas en el presente, una mesa, una maquinilla, ilustraciones de Lorenzo Homar, serigrafías de la DIVEDCO, dibujos, carteles de turismo y cerámicas decorativas. 

Maquinilla Royal

La maquinilla pertenecía al dueño original de la casa, donde ahora se establece el MADMi, y fue donada al museo. Curiosamente compone la misma marca que aparece en un folleto que creó Lorenzo Homar en honor a los 75 años de una compañía en la isla. “Parte de lo que ellos enseñaban del progreso y de la industria eran estas mujeres mecanografiando en el mismo modelo de la maquinilla que nosotros tenemos”, dijo Purcell. 

Lorenzo Homar

Otras piezas, a pesar de haberse creado hace más de 50 años, aún son relevantes y se remontan a la actualidad del país. Los carteles de turismo que expone el Museo, representan a las primeras campañas de turismo que hace el Work Progress Administration de los Estados Unidos, que era una de las divisiones del New Deal del expresidente Roosvelt quien nombró  a Tugwell como gobernador. 

Carteles de Turismo

Actualmente en Puerto Rico, se ha retomado la promoción del turismo para fomentar el progreso cultural y económico.

Por otro lado, los diseños de la Revista Río Piedras en el que representa “toda esa ebullición que hubo en el momento donde el diseño era importante para el progreso del país”, enaltecen el momento en que la ciudad estaba en su máximo crecimiento, en contraste a la realidad actual. 

 

“La exhibición demuestra que continúa la visión de la exhibición permanente y el museo sigue explorando e investigando sobre la época”, afirmó Purcell. 

La exhibición estará abierta al público hasta el mes de septiembre de 2022, en el horario de martes a sábado de 10 a.m. a 5 p.m. 

El arte como medio de introspección y transformación en el MADMi

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El artista José Luis Vargas y la Corporación La Fondita de Jesús, en colaboración con el Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi), presentarán el proyecto educativo cultural Vehículos y Puentes, con la meta de fortalecer la labor que realizan los Oradores de la Calle del Programa de Equidad y Justicia Social de “La Fondita”, a través de unos talleres de arte.

Vehículos y Puentes tiene diversos componentes, mediante los cuales se utiliza el arte como herramienta para alcanzar la introspección, diálogos y transformaciones. A través de talleres de dibujo y pintura, sesiones de diálogo basadas en el libro Los Cuatro Acuerdos de don Miguel Ruíz, el ensamblaje de carritos de compra escultóricos que se exhibirán en el MADMi, los y las participantes estarán inmersos en procesos de autorreflexión que se verán plasmados en las obras finales.

El artista y propulsor del proyecto, José Luis Vargas, expresó que “Vehículos y Puentes es un proyecto emblemático. Establece un acuerdo de colaboración entre La Fondita de Jesús y el Museo de Arte y Diseño de Miramar para visibilizar y examinar los retos que muchos seres humanos afrontan ante el fenómeno del sinhogarismo y ver el arte y la creatividad como un puente para compartir las narrativas y microhistorias que comprenden nuestro paso por la vida.”

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Por su parte, Lourdes Díaz Pabón, coordinadora del Programa de Equidad y Justicia Social de La Fondita de Jesús, manifestó que “esta iniciativa surge de nuestro compromiso a mejorar la calidad de vida de las personas sin hogar. Es una manera de lograr establecer un diálogo con esta población vulnerable y ayudarlos a entrar en un proceso que los lleve a una transformación de sus vidas. Además, es un proyecto con el que buscamos crear conciencia sobre las necesidades que tienen las personas sin hogar, y aspiramos a romper con los estigmas y la desinformación que les rodea.”

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A través de Vehículos y Puentes, el carrito de compra se convierte en una obra de arte que funciona para visibilizar y dar testimonio de la vida de las personas sin hogar, así como la humanidad y compasión de las personas y comunidades involucradas en los procesos de colaboración con esta población. Las y los participantes de estos talleres estarán integrando elementos autobiográficos significativos a sus obras para luego exhibirlos en el MADMi, donde durante los sábados 14, 21 y 28 de mayo y 4 de junio, se celebrarán actividades paralelas donde se presentarán un documental acerca de los procesos creativos de las obras, las labores de los Oradores de la Calle, y un panel sobre las miradas comunitarias hacia el sinhogarismo.

“Desde nuestros inicios como museo hemos tenido muy presente ser parte de la comunidad e involucrarnos activamente en el desarrollo social de la zona de Santurce y Miramar. Con este proyecto le damos continuidad a esta misión y brindamos una plataforma para que se tengan conversaciones profundas sobre las necesidades que tienen las personas sin hogar que viven y son nuestros vecinos en la zona”, manifestó Marilú Purcell, curadora en jefe del MADMi.

“Vehículos y Puentes es un resumen de la misión de nuestra Fundación. Nuestro foco es impulsar las bases que sentó nuestro fundador, Luis Felipe Segarra, que recaen en promover el acceso a las artes e iniciativas que fortalezcan al tercer sector para mejorar la calidad de vida de las comunidades. Este proyecto es un claro ejemplo de lo que se puede lograr cuando se aúnan esfuerzos para dar visibilidad a los problemas que afectan a la sociedad, a la comunidad y a nuestra gente”, concluyó Sofía Martínez Álvarez, directora ejecutiva de Titín Foundation.

El MADMI recibirá las obras escultóricas en sus facilidades el sábado, 14 de mayo, y estarán expuestas en la Sala Titín del museo hasta el 4 de junio de 2022. Este proyecto es posible gracias al apoyo de UBS, el Fondo Flamboyán para las Artes y Titín Foundation.

 

Colegio de Ingenieros y Agrimensores de Puerto Rico celebra su semana cumbre

El presidente del Colegio de Ingenieros y Agrimensores de Puerto Rico (CIAPR), Juan F. Alicea Flores, recibió en la tarde del lunes, a manos del Gobernador de Puerto Rico, Pedro Pierluisi, la Proclama que oficializa la celebración de la Semana de los Ingenieros y los Agrimensores, del 9 al 14 de mayo de 2022.
La proclama reconoce la aportación del Colegio de Ingenieros y Agrimensores de Puerto Rico y su cumplimiento cabal con Puerto Rico y con su matrícula compuesta por mujeres y hombres comprometidos con la ingeniería y la agrimensura.
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“La realidad es que hoy más que nunca en nuestra historia, los ingenieros y agrimensores tienen que jugar un papel protagónico en el proceso de reconstrucción que se ha encaminado en la isla. Al tiempo en que estamos enfocados en renovar y reconstruir nuestra infraestructura, proveer nuevas viviendas de forma planificada, lograr que todos los proyectos sean resilientes y cumplan con los códigos de construcción actuales, procurar un entorno nuevo y de primera calidad, los ingenieros y agrimensores son una pieza clave para lograrlo con éxito”, destacó en su mensaje el gobernador de Puerto Rico, Pedro Pierluisi.
Durante esta Semana, la institución tiene un calendario de eventos educativos y sociales, en el que se destacan el mensaje del Presidente inspirado en la “Década de la Ingeniería y la Agrimensura” y la visión de futuro del colegio de Ingenieros y Agrimensores de Puerto Rico.
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“Han sido 84 años de grandes retos en los que hemos afianzado nuestra misión y visión de futuro. En nuestro colegio la ingeniería y la agrimensura son baluartes que Puerto Rico tiene a su servicio porque es parte de nuestra responsabilidad como institución. Hoy mas que nunca estamos enfocados en la “Década de la Ingeniería y la Agrimensura” en pro de un legado para las nuevas generaciones y el futuro de Puerto Rico” expresó el presidente del colegio ingeniero Juan F Alicea Flores
El calendario de la semana reconoce el lunes como el Día del Agrimensor; martes, Día del Ingeniero en Computadoras e Ingeniero Químico; miércoles, Día del Ingeniero Ambiental; jueves, Día del Ingeniero Civil; viernes; Día del Ingeniero Mecánico e Ingeniero Industrial y, culminando el sábado, con el Día del Ingeniero Electricista.
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