Diseño

Azuma: Estética Japonesa A Tu Alcance

//

La colección Azuma, de la marca italiana Imola, es mucho más que un conjunto de recubrimientos de alta calidad. El producto final de esta serie encarna una filosofía de diseño que encuentra su inspiración en Japón, con su excepcional manera de concebir el espacio y el diseño residencial. A través de sus soluciones innovadoras, Azuma integra con maestría las tradiciones milenarias del diseño japonés.

Los recubrimientos Azuma, de Imola, están disponibles en 5 colores: Camargue, Silver, Grey, Dark Grey y Black.

En la cultura japonesa, el diseño se caracteriza por su minimalismo, funcionalidad y profundo respeto por la naturaleza y la armonía. Este enfoque sucinto se fundamenta en la meticulosa atención a los detalles, la búsqueda de la simplicidad y la integración armoniosa de sus espacios interiores y exteriores. Azuma incorpora estos principios en sus productos cerámicos, buscando satisfacer las necesidades prácticas y estéticas de los usuarios y transmitiendo un sentido de tranquilidad y equilibrio en los ambientes que habitan.

Azuma: Disponible en 3 grosores: 10mm, 6.5mm y 20mm.

El resultado es un producto cerámico que va más allá de la mera funcionalidad: representa una síntesis armoniosa entre precisión industrial y cuidado artesanal. Sus piezas cumplen con altos estándares estéticos y funcionales que han sido cuidadosamente diseñados para satisfacer a sus clientes más exigentes.

Azuma: Disponible en 9 formatos: 60x60cm, 45x90cm, 30x60cm, 120x260cm, 120x120cm, 30x30cm, 60x120cm, 90x90cm y 120x278cm.

Este enfoque se complementa con un estilo limpio y contemporáneo que apela a quienes buscan soluciones minimalistas. La colección de Imola facilita una continuidad de diseño entre los espacios interiores y exteriores, creando así un ambiente armonioso y fluido que se adapta a las necesidades modernas de habitabilidad y estética contemporánea.

The Tile Shop distribuye los recubrimientos de Imola en Puerto Rico. Para obtener más información acerca de esta marca o de su amplia selección de recubrimientos, comunícate al (787) 720-2030 o (787) 775-2030 o visita su página web en thetileshoppr.com.

Estudiantes De Sagrado Apuestan Por La Moda Inclusiva

La Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas (Escuela de Artes) de la Universidad del Sagrado Corazón (Sagrado) anunció que realizará el evento Todos Somos Moda. Este desfile de modas, organizado por estudiantes de Producción y Mercadeo de Eventos, integra a personas con diversidad funcional en la pasarela con el fin de romper barreras y redefinir los estándares tradicionales de belleza, ofreciendo un espacio de representación a esta comunidad en esta industria. El desfile se llevará a cabo este próximo jueves 18 de julio a las 6:30 p. m. en la Sala de Juegos del Centro de Estudiantes de Sagrado.

A la izquierda Nicole A. Rodríguez Colón (Diseñadora de Modas) y a la derecha Nicole A. Pérez Saavedra (modelo)

Como parte de las actividades de la noche, se celebrará un cóctel de bienvenida auspiciado por Justin Wines, Landmark Vineyards, FIJI Water, Rustika, Hornofino y Repostería Kannella. La animación estará a cargo de la periodista Wilenie Sepúlveda y el desfile contará con la participación de ocho diseñadores de moda locales, tanto emergentes como establecidos, así como boutiques. Entre ellos, destacan Jaer Cabán, José Julián, Isis Rivera, Narc Moda, Rahiza Alejandra, T de Vé, Abea Collection y Urban Threadz.

Somos Moda es una iniciativa que destaca el compromiso de los estudiantes y la Universidad con una sociedad empática, justa y auténtica. Las personas con discapacidad que participan del evento no solo son modelos en la pasarela, sino embajadores de un mensaje poderoso: la moda es una forma de expresión y derecho universal, libre de los estándares tradicionales de belleza. Este evento celebra sus talentos, creatividad y valor, demostrando que todos tienen un lugar en la moda.”, destacó la estudiante Nicole Pérez Saavedra, portavoz del comité organizador.

A la izquierda Nicole A. Rodríguez Colón (Diseñadora de Modas) y a la derecha Carlos Ocasio (modelo)

Durante el evento, se estarán recaudando fondos para la fundación Make-A-Wish Puerto Rico, organización que trabaja incansablemente para conceder deseos a niños con condiciones médicas críticas, aportando esperanza y alegría a sus vidas y las de sus familias. “En Make-A-Wish nos llena de mucho orgullo ver cómo los jóvenes buscan estar activos y aportar al tercer sector a través de iniciativas como esta, de la mano de la Universidad del Sagrado Corazón,” comentó Bohemarie Barnes, presidenta y CEO de Make A Wish Puerto Rico.

El evento también contará con parte de la exposición “Cuando la calle se queda con parte de ti” de Fundación MAPFRE donde a través de las fotografías da visibilidad a personas que han sufrido alguna perdida física o emocional a consecuencia de una tragedia vial. “Esta iniciativa tiene como fin el dar a conocer las historias y rostros de las personas detrás de un choque de tránsito. Queremos que estas historias no se repitan sensibilizando a los conductores y a la misma vez destacar la capacidad que tienen para enfrentar los obstáculos con valentía, sacando las fuerzas para sobreponerse y salir hacia adelante,” comentó Francheska Marcial coordinadora de Fundación MAPFRE.

Otras organizaciones que apoyan el evento mediante su auspicio son: Coca Cola, Dintorno Films, Global Vision Marketing and Communications, Momentos by Jan Etienne, Laboratorio Clínico Tiago, Bu Tattoo y Willie Sepúlveda Studio.

Esta actividad, forma parte del proyecto final del estudiantado, quienes con el acompañamiento de su facultad y liderato académico, organizaron el evento desde su concepto inicial. La entrada está abierta, libre de costo, a todo público. Las personas interesadas, podrán registrarse a través del enlace: https://bit.ly/todossomosmoda.

Trevi: Un Día Soleado En Roma

/

La colección Trevi, de Ceramiche Keope, resalta toda la elegancia del gres porcelánico  de efecto travertino, con una elección elegante que evoca la nobleza y el encanto de la arquitectura romana antigua. La luminosidad de la ciudad eterna revive en una serie diseñada para interiores modernos y espacios comerciales de lujo, combinando el estilo clásico de la piedra natural con una paleta de colores clara y delicada que se ajusta a las tendencias más actuales en el diseño contemporáneo.

Ivory

Trevi transforma los espacios en auténticos santuarios de elegancia natural, donde el travertino desvela su esencia luminosa, otorgando a las habitaciones un aura de sofisticación atemporal.

La serie Trevi se presenta en una paleta distintiva de tonos neutros, desde nogal hasta blanco marfil y gris perla, todos los cuales añaden serenidad y amplitud visual a las habitaciones. Con acabados delicados y grandes losas que minimizan las juntas, esta colección aporta una continuidad visual sin igual y una sensación de amplitud a cualquier espacio. El gres porcelánico efecto travertino de Trevi es el equilibrio perfecto entre elegancia y practicidad, ofreciendo una solución elegante para las necesidades del estilo de vida moderno.

Pearl ,Ivory, Walnut

Trevi está disponible en grandes losas de 120×278 cm, que proporcionan una cobertura uniforme y sin fisuras para espacios grandes y modernos, así como en formato de 60×120 cm. Los acabados disponibles incluyen Silky y Spazzolato R10, cada uno con características distintivas que añaden profundidad y textura a la superficie. La colección Trevi se distingue además por sus decoraciones en 3D, que aportan un toque de dimensión y movimiento a las habitaciones, creando una atmósfera única y acogedora.

The Tile Shop distribuye los recubrimientos de Ceramiche Keope en Puerto Rico. Para obtener más información acerca de esta marca o de su amplia selección de recubrimientos, comunícate al (787) 720-2030 o (787) 775-2030.

Azuma Up- Matizando el Buen Gusto Minimalista

//

Azuma Up desafía las ideas preconcebidas del minimalismo para presentar una serie de recubrimientos innovadores y resistentes, idóneos para los proyectos más exigentes. El distintivo sello minimalista del cemento permanece, pero adquiere matices más suaves, jugando con tonalidades que van desde el marfil hasta avellana.

Este ‘Up’ en la escala cromática de los recubrimientos más vendidos de Imola permite expandir las opciones compositivas de una colección que se ajusta a los requisitos de diseño de los interioristas más reconocidos de la industria.


El minimalismo de Azuma Up adquiere tonalidades de vitalidad y empatía que emergen de las superficies y resuenan en los espacios. Espacios en los cuales el elemento distintivo sigue siendo la calidad, más que la cantidad, pero donde la simplificación ya no aparece como una precisión austera y una abstracción fría.

Azuma Up tiene sus raíces en el éxito de Azuma, ofreciendo 5 nuevos colores en tonos cálidos y acogedores. Disponible en 6 formatos, esta serie ofrece mayor libertad de composición que sus predecesores. Imola, una marca moderna enfocada en ofrecer soluciones prácticas, añade en Azuma Up nuevos recubrimientos especializados para áreas exteriores.

Una elección realizada en línea con las últimas demandas de vida y jardinería, donde la gres porcelánico tradicional para uso exterior con un grosor normal se complementa con la propuesta más gruesa de 20 mm y nuevas piezas especiales y diversificadas para propósitos específicos. La solución ideal para pasarelas, terrazas, patios y otros proyectos alrededor de jardines.

Sinónimo de alto rendimiento tecnológico, como su durabilidad y características mecánicas, completamente libre de porosidad y resistente a las heladas, el producto de 20 mm se puede limpiar fácilmente, es sólido, ecológicamente sostenible, con un estilo moderno y dinámico, disponible en una amplia y variada gama de soluciones estéticas, colores y formas.

The Tile Shop distribuye los recubrimientos de Imola en Puerto Rico. Para obtener más información acerca de esta marca o de su amplia selección de recubrimientos, comunícate al (787) 720-2030 o (787) 775-2030

Restaurante Xiaoshi: Recreando La Estética Clásica China

/

El restaurante Xiaoshi (小十), ubicado en el dinámico paisaje costero de Wenzhou, China, encarna una armoniosa fusión de estética clásica china y sensibilidades modernas de diseño. Diseñado por Wang Lianglong, el ambiente del restaurante está profundamente enraizado en temas inspirados en la naturaleza y referencias culturales históricas.

El viaje de diseño comienza con la experiencia evocadora de Wang en un centro comercial sin terminar, donde fue conmovido por la interacción de la lluvia y las nubes. Este espectáculo natural, evocador de las gotas de lluvia en las hojas del bosque de la antigua literatura china, se convirtió en la inspiración fundamental para la estética de Xiaoshi.

Externamente, el restaurante crea un espacio de transición similar a un escenario paisajístico, separándolo del bullicioso entorno del centro comercial. Esta área exterior presenta elementos minimalistas como bambú y piedra, que recuerdan la simplicidad y la tranquilidad de los jardines tradicionales japoneses. El uso de una paleta de colores oscuros aquí pretende evocar una serena noche iluminada por la luna, en contraste con la luminosidad del interior.

Al ingresar, los invitados atraviesan un pasillo estrecho que se abre dramáticamente hacia el salón principal de comedor. El interior continúa el tema de la serenidad iluminada por la luna con paneles oscuros y pisos, realzados por detalles dorados e iluminación lineal. Ventanas de altura completa a lo largo de una pared enmarcan vistas panorámicas de la ciudad, mientras que, frente a ellas, paneles de madera translúcida diseñados a medida reflejan patrones de gotas de lluvia, añadiendo un dinamismo visual.

Para mejorar la definición espacial, las secciones de comedor están elevadas con bordes iluminados por LED, creando un contraste llamativo con el nivel general del piso. Este motivo de iluminación se extiende por encima, creando una sensación de profundidad y energía que complementa el ambiente general del restaurante.

Los muebles, meticulosamente elaborados en madera dura con acabado de laca negra, se inspiran en los principios de diseño japonés de simplicidad y refinamiento. Estas piezas personalizadas contribuyen a la atmósfera de Xiaoshi de artesanía meticulosa y sofisticación cultural.

En todo el comedor, los acentos dorados en la decoración y la vajilla enriquecen aún más el ambiente, evocando una sensación de elegancia y calidez. Estos elementos, que incluyen una fuente de agua minimalista y candelabros delicadamente curvados, armonizan con la estética general del espacio.

En resumen, el restaurante Xiaoshi representa una fusión de ideales de diseño clásico chino y contemporáneo. La atención meticulosa de Wang Lianglong a los detalles y la sensibilidad cultural ha resultado en un espacio que no solo satisface las necesidades operativas, sino que también cautiva a los invitados con su experiencia inmersiva y refinada. Al integrar sin problemas inspiraciones naturales con innovación arquitectónica, Xiaoshi se erige como un testimonio del atractivo perdurable de la estética tradicional en un contexto moderno.

Paseo Pasarela: Un Paraíso De La Moda En Caguas

Paseo Pasarela (PasPas), el muy esperado espectáculo hará su regreso triunfal en su Cuarta Edición el sábado 6 de julio de 2024 a las 6:00 p.m. Este vibrante evento promete una velada de estilo, innovación y celebración, todo ello con el impresionante telón de fondo de La Plaza Santiago R. Palmer en Caguas.

Paseo Pasarela (PasPas) se ha consolidado como una plataforma de primer nivel para mostrar las últimas tendencias y talentos de la industria de la moda, y la edición de este año no es una excepción. Los asistentes pueden esperar un desfile electrizante con diseños de vanguardia de diseñadores tanto establecidos como emergentes. 

Lo que diferencia a Paseo Pasarela (PasPas) es su compromiso con la inclusión y la sostenibilidad. La entrada a este espectacular evento es gratuita, lo que garantiza que todos tengan la oportunidad de experimentar su magia. Si eres un entusiasta de la moda experimentado o simplemente buscas una noche memorable, Paseo Pasarela (PasPas) te recibe con los brazos abiertos.

“Estamos encantados de traer de nuevo Paseo Pasarela (PasPas) a La Plaza Santiago R. Palmer para su Cuarta Edición”, dijo Cristina Núñez, directora. “Este evento es una celebración de la creatividad, la diversidad y la autoexpresión, y estamos deseosos por compartirlo con la comunidad”.

Los diseñadores de este año: Felipe Seda, Diego E. Barea Díaz, Stephanie Zeas Colón, Mikhael Vázquez, Bryan Agosto, Crystal Vélez Rodriguez, Héctor Cortés, Gloriann Barbosa, Cristina M. Rodriguez, Carla Pierini, Aurora Rodríguez, Lizaimi Rivera, María C. Santiago, Terymar de Jesús, Edrix Casillas, Sylvia López & Jesús Suriel, Stephanie Carlo & Victoria Regina, Estudiantes de Nuestra Escuela, Allen Bonet y Miguel Figueroa Bruno. 

Para consultas, comuníquese con:
Cristina Núñez, directora / 787-414-4140 / paseopasarela@gmail.com /@paseopasarela

La Paradoja Del Plástico: Una Entrevista Con El Artista Puertorriqueño Jesús Manuel Gómez

//

Para conmemorar el Día Internacional Libre de Bolsas de Plástico entrevistamos al polifacético diseñador puertorriqueño Jesús Manuel Gómez. Durante su provocadora carrera profesional, Gómez se ha especializado en la reutilización de materiales sintéticos para desafiar las narrativas en torno a la obsolescencia programada de los objetos desechables.

Esculturas florales fabricadas con plástico PVC y bolsas de plástico de supermercado son solo algunas de las obras con material rescatado creadas por Gómez, quien también ha producido instalaciones de arte utilizando residuos de componentes de neumáticos.  

¿Cuándo empezaste a utilizar el material reciclado de manera creativa?

Recuerdo que cuando era chamaquito creaba mis propios juguetes usando el plástico de la navaja de afeitar  de mi papá. Abría los pocos juguetes que tenía para ver cómo eran por dentro. Mis bicicletas las construía con piezas recogidas de todos lados: la bandera del primo, la goma de aquel, la rueda del otro… Hasta me dejaron de regalar relojes porque los abría para saber cómo eran por dentro.

Con mis creaciones personalizadas, le hice frente a la necesidad de resolver con lo que había. Siempre me llamó la atención ese tipo de dinámica. Para mí era algo mágico. Podías hacer muchas cosas con un mismo objeto. Me impresionaba la manera en que se podía reproducir cualquier elemento con plástico o cualquier otro material en multiejemplares.

Tramel (2015) Residuos de componentes de neumáticos

¿Cómo aplicabas esas destrezas en el arte y el diseño?

Si podía diseñar o hacer el bosquejo de una idea con café, no tenía por qué esperar a tener un lápiz y un papel. Si estás en el campo, puedes hacer un gráfico en la tierra o en el cemento. Puedes bajar tus ideas desde el espacio mágico de la creatividad hasta materializarlo. No hay que esperar por nada. Y así fue como todo esto me fue interesando. Mas adelante, la universidad me dio la técnica y la sensibilidad humana que combiné con mis intereses de infancia.

Cúmulos (2024) Plástico PVC rescatado

¿Utilizas el plástico en tus obras de arte?

He usado diferentes tipos. El plástico tiene una gran variedad de opciones: hay primos, sobrinos y hermanos. Cada uno de ellos forman una genealogía. He usado el plástico de bolsas de plástico y el PVC. Ambos son flexibles y moldeables si les aplicas diferentes tipos de calor.  Cada uno requiere una actividad o técnica diferente para poder transformarlo.

Cúmulos (2024) Plástico PVC rescatado

¿Cómo incorporas el plástico en tus obras de arte?

Con los plásticos de PVC creé una pieza de flores, flores extrañas, medias mitológicas o mágicas, por decirlo así, y las combiné con imágenes de flores del patio de la casa de mi mamá. También, he usado el plástico de las bolsas de basura para retarme a hacer una obra más colorida.

Para crear la pieza de las flores, usé la transparencia del plástico de las bolsas de supermercado. Viré al revés los gráficos que ya tenían impreso para que crearan una textura. Para conseguir la rigidez que necesitaba, junté diferentes capas de plástico.

Por otro lado, las bolsas negras son muy útiles para crear el efecto de las piedras. El plástico de las bolsas de basura negras es tan grueso que parece mármol derretido cuando lo colocas sobre la plancha. Transfiero esa piel plastificada sobre una piedra real para poder calcar su efecto natural.

Ahí está la magia. En mis piezas florales empiezan a salir las dualidades simbólicas del arte: la contradicción de representar un elemento de la vida en un material inerte.

Amalgama (2024) Bolsas de plástico recolectadas

¿Qué has aprendido sobre el plástico durante tu práctica artística?

Creo que el plástico es un invento súper brutal. Puedes fundirlo y hacerlo líquido, meterlo entre moldes, meterle aire y sacar piezas multiejemplares en cantidades industriales.  Muchos de ellos son súper resistentes. Los puedes imprimir, les puedes dar color, los puedes transportar en pesas livianas, es resistente al agua y resistente al sol. Existen plásticos transparentes de todos los colores y texturas. Es increíble su diversidad.

Amalgama (2024) Bolsas de plástico recolectadas

¿Porque prefieres materiales sintéticos?

He usado material natural también, pero el sintético es el que está por ahí haciendo daño. Hay una necesidad de rescatar los materiales desechables. El plástico está en todas partes, y nosotros no tenemos una cultura de reciclaje. Es un material muy abundante que ya tiene sus propios colores y estampados. Pero, lamentablemente, somos un país enfocado en el consumo y no en la producción ni el reciclaje.

Todo eso se relaciona con mi preocupación por la contaminación de Puerto Rico. La contaminación visual te impide disfrutar del paisaje.  A donde sea que mires, vas a encontrar plástico. De hecho, tenemos plástico dentro de nosotros. Nosotros consumimos los peces que se alimentan de los residuos microplásticos que están en el mar.

Flor Púrpura Plástico PVC rescatado

¿Qué piensas sobre la aprobación de la Ley Número 51 del año 2022: “Ley para prohibir el expendio y utilización de plásticos de un solo uso en todo local comercial de venta y distribución autorizada a realizar negocios conforme a las leyes del Estado Libre Asociado”?

Pues pienso que es muy necesaria, pero estamos tarde. Desgraciadamente, creo que su implementación va a tardar aún más. Al gobierno le conviene que haya basura. Hace más de dos años que están jugando con esa ley, coqueteando con aplazarla nuevamente. Probablemente, se tardarán dos años más en implementarla porque hay que hacerle unos arreglos al protocolo.

También creo que con la Ley lo que están haciendo es politiquería. Pronto todos los partidos van a retomar el tema del plástico porque vienen las elecciones. Después de eso, olvídate del plástico. Es bien complicado…Tienen que educar a la población y presentar más alternativas.

Procesos de estudios de flores trabajadas en plástico PVC y componentes de neumáticos

¿Qué tipo de piezas estás diseñando ahora mismo?

Son varias. Están las piezas artísticas personales y las comisiones de diseño. También ejerzo como productor y director de arte para películas y desarrollo visualmente las ideas musicales de varios artistas del patio. Mi taller está abierto para todo tipo de trabajo creativo. Si hay que construir cosas, pues las construimos acá mismo en el taller.

¿Qué me puedes decir acerca de tu colaboración con artistas locales?

Pues son colaboraciones bien interesantes, porque muchos de ellos tienen un trasfondo artístico. Por ejemplo, Calle 13 es artista plástico. De hecho, estudió en la misma escuela que yo. Rainao también tiene un trasfondo en las artes, ella estudio en la Escuela Libre de Música.

La mayoría de los artistas musicales con los que me agrada trabajar son los que tienen esa sensibilidad artística. He colaborado con Bad Bunny, Arcángel y otros artistas más. Con cada uno de ellos se dan dinámicas diferentes que requieren diferentes arreglos. Algunos de estos artistas profundizan más en el aspecto visual de su trabajo, y esos son los trabajos que más me apasionan.

Calle 13 (2005)

¿Diseñaste carátulas para Calle 13?

Sí, cómo olvidar eso. Por ejemplo, en la caratula de su primer disco aparece una chica con la lengua por fuera frente a una barquilla. Esa chica fue la maquillista que colaboró con nosotros en aquel tiempo. Incorporamos mucho el humor oscuro en esa carátula: los Life Savers, los condones y los dulces. En aquella época estaban muy de moda todo lo colorido, el dulce para el ojo que te atrae al producto.

¿Cuál es tu próximo proyecto?

Tengo un proyecto en la vereda del portal del Yunque, en donde voy a participar junto a otros siete artistas. El proyecto busca atraer a las personas al Yunque por medio del arte para que conozcan sus bondades y se recreen en un lugar hermoso. Los artistas van a presentar obras que interactúan con el bosque tropical. Claro, respetando todo lo que está en el entorno y en armonía con el espacio. El nombre de este proyecto es Ensayo de la Naturaleza, de la serie Arte Yunque

Tramel (2015) Residuos de componentes de neumáticos

_____________________________________________________

Cada minuto se utilizan millones de bolsas plásticas en todo el mundo, y la mayoría termina como basura. Estas bolsas afectan al medio ambiente durante sus 1,000 años de descomposición, contribuyendo a la contaminación de los océanos y representando una amenaza grave para la vida marina.

 

Azuma: La Estética Japonesa A Tu Alcance

/

La colección Azuma, de la marca Imola, representa más que un simple conjunto de recubrimientos de alta calidad. El producto final de esta serie encarna una filosofía de diseño que encuentra su inspiración en Japón y su excepcional manera de concebir el espacio y el diseño residencial. Este enfoque innovador se basa en el complejo carácter del concreto, un material que Azuma maneja con maestría para ofrecer soluciones que no solo son radicalmente innovadoras, sino también profundamente enraizadas en tradiciones que se remontan a miles de años atrás.

En la cultura japonesa, el diseño se caracteriza por su minimalismo, funcionalidad y profundo respeto por la naturaleza y la armonía. Este enfoque se refleja en la atención meticulosa a los detalles, la búsqueda de la simplicidad y la integración armoniosa de los espacios interiores y exteriores. Azuma incorpora estos principios en sus productos cerámicos, buscando satisfacer las necesidades prácticas y estéticas de los usuarios y transmitiendo un sentido de tranquilidad y equilibrio en los ambientes que habita.

El resultado es un producto cerámico que va más allá de la mera funcionalidad: representa una síntesis armoniosa entre precisión industrial y cuidado artesanal, entre solidez y ligereza. Sus piezas cumplen con altos estándares estéticos y funcionales que han sido cuidadosamente diseñados para satisfacer a sus clientes más exigentes.

Este enfoque se complementa con un estilo limpio y contemporáneo que apela a quienes buscan soluciones minimalistas. La colección de Imola no solo se limita a los interiores; también facilita una continuidad estética y de diseño entre los espacios interiores y exteriores, creando así un ambiente armonioso y fluido que se adapta a las necesidades modernas de habitabilidad y estética contemporánea.

The Tile Shop distribuye los recubrimientos de Imola en Puerto Rico. Para obtener más información acerca de esta marca o de su amplia selección de recubrimientos, comunícate al (787) 720-2030 o (787) 775-2030

¿Cómo Diseñar El Concesionario De Automóviles Del Futuro?

//

Informado, sagaz, y expectante, el consumidor en la era del internet no escatima a la hora de exigir un servicio de excelencia.  Para enfrentar este reto, la industria automotriz necesita diferenciación; limitarse a ofrecer un buen servicio ya no es suficiente.

No escasean los concesionarios de automóviles ofreciendo garantías excepcionales, precios módicos y la buena reputación que inspiran sus marcas de renombre. Consciente de la competitividad de su industria, el nuevo Toyota de Bayamón  apuesta por llevar la experiencia de servicio el cliente al próximo nivel.

Área de Recibimiento (Foto: Valeria Falcón)

El nuevo concesionario presenta estaciones de carga para autos eléctricos, car wash, simuladores virtuales, gimnasio y salón de entrenamiento para empleados, un cuido para niños, un deli con menú exclusivo, y un amplio showroom con los últimos modelos Toyota

Para aprender más acerca de la creación de Toyota de Bayamón, entrevistamos a la diseñadora de interiores  Magie González, quien, junto al arquitecto  Néstor Paoli, fue una de las piezas claves para la realización de este proyecto.

Recubrimientos del Piso: Imola – Micron 2.0 (Suplidor: The Tile Shop)

¿Qué estilo buscaba plasmar el cliente en el interior del concesionario?

El cliente solicitó que se diseñaran muebles a la medida y ambientaciones en áreas específicas que complementaran las áreas generales y convencionales ya planificadas.  Estas nuevas áreas fueron  el Chef Kitchen  y Bistro,  la tienda de ropa y  artículos de la marca Toyota, las oficinas ejecutivas,  el área de la cocina y  el comedor de empleados, el área de copias y el rooftop.  Los clientes  fueron precisos al expresar que en estas áreas complementarias   querían que se lograra que tanto su clientela como sus visitantes y empleados vivieran  una experiencia innovadora y se crearan diversas dinámicas  y actividades alrededor del showroom de autos.

Wallpaper: SKETCHBOOK Collection – Inkiostro Bianco (Suplidor: The Marble Shop)

¿Cuáles losas o recubrimientos utilizaste en este proyecto?

El piso general es de una losa de gran cualidad técnica de la fábrica italiana Imola, serie “Micron 2.0″ . En la Chef Kitchen  y la cocina de empleados se especificaron losas de cristal en forma hexagonal, lo que impregnó a estas áreas con un elegante dinamismo. También se instalaron wallcoverings  a la medida de la fábrica italiana Inkiostro Bianco  en todas las áreas intervenidas, creando dinamismo e interesantes ambientaciones en las áreas públicas y en las oficinas ejecutivas, un elegante ambiente corporativo.

Cocina: The Tile Shop y The Marble Shop suplieron los recubrimientos de las paredes y los pisos utilizados en el proyecto.

¿Cómo tu selección de mobiliario o recubrimientos contribuyó a crear la estética futurista que buscaba el cliente del proyecto?

El mobiliario fue diseñado a la medida, lo que nos otorgó libertad y espacio a la creatividad en sus formas. Definitivamente la selección de acabados fue un complemento al diseño de gran importancia que fortaleció el mensaje claro de innovación  que los dueños deseaban comunicar  y agregó personalidad  a los espacios intervenidos.  Los clientes disfrutaron el proceso de selección de estos acabados por la gran variedad  para seleccionar.

Gimnasio para empleados (Foto: Valeria Falcón)

¿En qué tipo de interiores te inspiraste para la creación de este proyecto?

Los clientes trajeron unas ideas claras  y  estas se transformaron  en  unas propuestas «a la medida»   con un estilo que adquirimos y moldeamos con el continuo estudio de precedentes y a través de los años de experiencia.  Los diseñadores y creadores nos nutrimos del continuo estudio de tendencias en el mundo entero y en conjunto a las vivencias propias.

Departamento de Financiación (Foto: Valeria Falcón)

¿Qué especificaciones requiere el interior de un concesionario de autos que lo distingue de otro tipo de interior?

Lo más importante al diseñar espacios comerciales como este  es tomar en cuenta todos los requisitos de seguridad y medias estándares para que el resultado final sea uno de ambiente seguro y eficiente. Los materiales de terminación deben ser apropiados para espacios comerciales y su data técnica debe apoyar los requisitos de seguridad, durabilidad y uso apropiado según cada área donde se especifique.

Cuido para niños con visibilidad desde el área del showroom (Foto: Valeria Falcón)

¿Cómo el diseño en Toyota de Bayamón se distingue del que poseen otros concesionarios de autos?

Se distingue porque es innovador en lo espléndido que se sienten espacialmente  sus nuevas facilidades con su área de showroom exterior y a doble altura en el interior con espacios de servicios relacionados a la venta de autos.  Aparte, las áreas complementarias fueron integradas de forma impecable en los espacios principales.  Sus dueños son empresarios comprometidos con ofrecer a su clientela la mejor experiencia de compra y un ambiente de primera clase a sus visitantes y empleados.   Han sido observadores y creativos en su negocio por lo que contrataron servicios para concretizar  su visión  y llevar su empresa a otros niveles.

Oficinas (Foto: Valeria Falcón)

Si quieres conocer más sobre el nuevo Toyota de Bayamón ubicado en la Carr. 167 KM 17.60, accede a la entrevista exclusiva de 90 Grados con Giselle Colón; gerente general del concesionario.

Para obtener más información sobre los recubrimientos utilizados durante el proyecto, puedes llamar a The Marble Shop al (787) 708-2030 o (787) 793-3739 y a The Tile Shop al (787) 720-2030 / (787) 775-2030.

El Inconfundible Estilo Hogareño De La Madera -Elisir Touch

/
Elisir Touch - Whisky

Elisir Touch, de Marca Corona, es una gres porcelánico de efecto madera natural dedicado a la belleza y la innovación tecnológica. Esta colección trae consigo la esencia de la madera en cada tabla, transformando espacios con calidez y carácter.

Elisir Touch – Honey (Baño)

Con vetas de madera típicas y colores profundos como Malt, Honey, Whiskey y Ebonite, cada detalle está diseñado para acercar la naturaleza a los ambientes, ofreciendo una solución duradera y versátil para cualquier tipo de espacio.

Elisir Touch – Honey (Cocina)

Con sus formatos en bloque, Elisir Touch es la elección ideal para quienes buscan elegancia y resistencia en nombre de la sostenibilidad. Perfecto para cualquier entorno, el diseño destaca por su capacidad para evocar el grano de la madera natural y crear atmósferas únicas y acogedoras.

Renovación Residencial

Para la renovación de esta residencia privada en Verona, el objetivo fue crear un estilo moderno y nórdico, con un número reducido de muebles de diseño y toques delicados de color. La elección recayó en la colección Elisir, un pavimento de gres porcelánico con efecto madera en colores atractivos.

Se eligieron las baldosas de madera porcelánica de Marca Corona, en el elegante tono Beige, para aportar calidez al estilo sencillo de los muebles y dar a los espacios un aspecto más luminoso. Cada habitación de la casa, desde la zona de estar de planta abierta hasta el baño, fue dotada así de una atmósfera acogedora y relajante.

This slideshow requires JavaScript.

¡Atrévete a infundirle a tus espacios el inconfundible estilo hogareño de la madera!

The Tile Shop distribuye los recubrimientos de Marca Corona en Puerto Rico. Para obtener más información acerca de esta marca o de su amplia selección de recubrimientos, comunícate al (787) 720-2030 o (787) 775-2030

1 2 3 121