Diseño

Estrena El Primer Canal Dedicado A La Moda Puertorriqueña

Con el objetivo de posicionar el talento puertorriqueño en escenarios internacionales y convertir la moda local en una vitrina global, nace oficialmente Puerto Rico Fashion Channel, el primer canal internacional dedicado a resaltar la moda puertorriqueña y su proyección hacia el mundo, además de presentar cobertura de importantes pasarelas y eventos internacionales de moda.

Con una propuesta moderna, innovadora y enfocada en el crecimiento de la industria, Puerto Rico Fashion Channel servirá como una plataforma exclusiva para diseñadores, modelos, fotógrafos, maquillistas, estilistas, productores, creativos y todos los profesionales que forman parte del universo de la moda tanto en Puerto Rico como a nivel internacional.

La iniciativa surge con la misión de demostrar que en Puerto Rico se crea moda de alta calidad, creatividad y nivel competitivo para exportación global, impulsando así el reconocimiento internacional del talento boricua.

El canal contará próximamente con programación original, entrevistas exclusivas, editoriales de moda, documentales, campañas visuales, sesiones fotográficas, cobertura de pasarelas locales e internacionales y contenido especializado enfocado en conectar el talento puertorriqueño con nuevas audiencias alrededor del mundo.

Además, Puerto Rico Fashion Channel ofrecerá exposición tanto a talentos emergentes como a figuras consolidadas de la industria, convirtiéndose en una nueva plataforma de oportunidades y visibilidad internacional.

“Queremos crear una ventana internacional donde el mundo pueda descubrir el talento, la creatividad y la excelencia de nuestra moda. Puerto Rico tiene diseñadores, modelos y creativos con el potencial de competir en cualquier escenario global”, expresó Javier Morales, CEO de Puerto Rico Fashion Channel.

La plataforma también busca convertirse en un puente entre Puerto Rico y los principales mercados internacionales de la moda, fomentando colaboraciones, oportunidades comerciales y presencia mediática para profesionales de la industria.

Puerto Rico Fashion Channel ya puede disfrutarse a través de Smart TVs, incluyendo Amazon Fire TV, y próximamente expandirá su disponibilidad a plataformas como Roku, Apple TV y otros servicios de streaming, llevando así el talento puertorriqueño a nuevas audiencias en distintas partes del mundo.

Pasarela Y Activación Performática De La Diseñadora Nasheli Juliana

El próximo 31 de marzo de 2026, la diseñadora puertorriqueña nasheli juliana presentará Volver, una colección que explora el acto íntimo y político de regresar a Puerto Rico desde la diáspora. El evento se llevará a cabo en La QuNa Café · Atelier · Galería, en Caguas, de 6:00 p.m. a 8:00 p.m., como culminación de una residencia artística desarrollada durante el mes de marzo.

Inspirada en las formas de los envases cerámicos de la cultura Taíno, la colección traduce símbolos, líneas y geometrías ancestrales en patrones textiles contemporáneos. Las siluetas dialogan con formas cerámicas encontradas en las tierras de Caguas, antiguo territorio del cacique Caguax, evocando la relación entre cuerpo, contenedor y territorio. La paleta cromática surge de tintes naturales caribeños, conectando el textil con los colores del paisaje y la materia de la isla.

El desfile se presenta como una pasarela expandida, donde la moda dialoga con el performance, la memoria y el espacio. La presentación se realiza en colaboración con el artista Quintín Rivera Toro, cuya práctica explora la relación entre materialidad, espacio y narrativa cultural.

Durante el mes previo al desfile, el espacio de La QuNa se ha transformado en un laboratorio abierto de creación, donde el proceso de drapeado, patronaje y costura artesanal se desarrolla como parte integral del proyecto. Este proceso ha sido documentado como parte de un vlog que resalta el valor del proceso creativo como elemento central de la obra.

“volver nace de una necesidad profunda de regresar, no solo al territorio, sino a la memoria, a los afectos y a las personas que sostienen nuestros procesos. esta colección es una ofrenda a quienes hacen posible el acto de volver.”
— nasheli juliana

Más que una colección de moda, Volver es una celebración del regreso, una reflexión sobre identidad y pertenencia, y una invitación a imaginar futuros desde nuestras raíces.

Volvo Presenta En Puerto Rico El EX30

Volvo Cars Puerto Rico anunció la llegada del nuevo Volvo EX30, un SUV compacto 100% eléctrico que representa una evolución en la propuesta de la marca por su integración de diseño escandinavo, innovación tecnológica y un enfoque claro en la sostenibilidad. El EX30 amplía la oferta de Volvo en el segmento de SUVs compactos con un modelo ágil, contemporáneo y alineado con el estilo de vida urbano.

“El EX30 representa la evolución de Volvo hacia vehículos más inteligentes, responsables con el entorno y alineados con las nuevas expectativas de los consumidores,” expresó Charles Vaillant, presidente de Volvo Cars Puerto Rico. “Es un modelo que integra innovación, diseño y desempeño, sin perder de vista el compromiso histórico de la marca con la seguridad y la experiencia de manejo.”

Compromiso con la sostenibilidad

El Volvo EX30 fue concebido con el objetivo de reducir su huella ambiental a lo largo de todo su ciclo de vida. En línea con este compromiso de la marca con la sostenibilidad, el modelo fue desarrollado con un enfoque claro en el uso responsable de materiales. En su fabricación se incorporan aproximadamente 25% de aluminio reciclado, 17% de acero reciclado y 17% de plásticos reciclados, lo que contribuye a reducir su impacto ambiental y refuerza la visión de Volvo de avanzar hacia vehículos cada vez más responsables con el entorno. Su interior integra materiales reciclados y de origen responsable, incorporados en un diseño minimalista y funcional que maximiza el espacio y la experiencia de los ocupantes. Este modelo se posiciona como el vehículo con la huella de carbono más baja de Volvo hasta la fecha.

Diseño escandinavo

En términos de diseño, el EX30 refleja claramente el ADN escandinavo de Volvo. Su parte frontal incorpora la icónica firma lumínica inspirada en el “Martillo de Thor”, reinterpretada de forma más tecnológica y precisa, junto a elementos aerodinámicos integrados, como las cortinas de aire en el frente, que optimizan el flujo del viento hacia las ruedas. Su silueta lateral limpia, moderna y aerodinámica se complementa con luces traseras que definen su carácter y con aros disponibles en tamaños de 18” a 20”, que combinan diseño, eficiencia y presencia visual.

El interior del Volvo EX30 ofrece una experiencia limpia, moderna y funcional, distintivamente escandinava. La cabina centraliza los principales controles y espacios de almacenamiento para maximizar la conveniencia de todos los ocupantes, mientras que el diseño minimalista se combina con una ambientación cálida, apoyada por un sistema de iluminación ambiental con distintas escenas pensadas para transmitir calma y equilibrio. Los materiales agradables al tacto, de origen natural y reciclado, dan vida a cuatro conceptos de interior inspirados en la neblina, el pino natural, la frescura invernal de Suecia y la calma del mar, complementados por una paleta de colores inspirada en la naturaleza, la ciudad y la vida contemporánea, que refuerza el carácter moderno y escandinavo del EX30.

Seguridad

En términos de seguridad, el Volvo EX30 integra nuevas tecnologías que refuerzan el enfoque histórico de la marca en la protección de las personas dentro y fuera del vehículo. El modelo incorpora la tecnología Safe Space, que alerta al conductor al abrir las puertas si detecta la presencia de ciclistas o motociclistas, así como un avanzado sistema de alerta al conductor que utiliza sensores y potentes algoritmos para monitorear movimientos oculares y faciales, permitiendo identificar posibles signos de distracción o somnolencia y emitir alertas de manera preventiva.

Desempeño

A nivel de diseño y desempeño, el EX30 es el SUV más compacto jamás desarrollado por Volvo Cars, con aproximadamente 166.7 pulgadas de largo y 72.3 pulgadas de ancho, lo que refuerza su propuesta ágil y urbana. Dependiendo de la configuración, el modelo ofrece un balance entre eficiencia y rendimiento: la versión de entrada con un solo motor puede acelerar de 0 a 60 millas por hora (mph) en alrededor de 5.7 segundos, mientras que las variantes de mayor desempeño ofrecen aceleraciones más enérgicas. El EX30 destaca además por su capacidad de recarga rápida de hasta 153 kW, que permite cargar la batería del 10% al 80% en alrededor de 26 a 28 minutos en estaciones de carga rápida. Según estimaciones de EPA para el mercado estadounidense, el EX30 puede ofrecer hasta 261 millas de autonomía en su configuración de mayor alcance.

Tecnología

En términos de tecnología y experiencia digital, el EX30 integra un sistema de infoentretenimiento de última generación que centraliza la operación del vehículo, junto a soluciones de conectividad y asistencia al conductor que elevan la experiencia de manejo en el día a día. Todo esto se integra en un formato compacto, pensado para la movilidad urbana sin sacrificar comodidad, diseño ni desempeño.

A nivel global, el EX30 ha tenido una acogida notable desde su introducción en mercados internacionales, posicionándose entre los modelos más demandados de su categoría, lo que reafirma la relevancia de esta propuesta dentro de la estrategia de producto de Volvo.

Disponibilidad en Puerto Rico

El Volvo EX30 ya está disponible en Puerto Rico con un precio sugerido de venta que comienza desde $39,995. Para más información sobre versiones, equipamiento y disponibilidad, los interesados pueden visitar el concesionario Volvo Car Puerto Rico, comunicarse al 787-244-8787 o acceder a volvocars.com/pr.

Omelette Presenta Ori y Tot, Dos Nuevas Colecciones Que Reivindican El Diseño Contemporáneo

Omelette amplía su catálogo con el lanzamiento de dos nuevas piezas que exploran, desde miradas complementarias, una forma de diseñar basada en la claridad formal, la honestidad constructiva y una relación más humana con los objetos que nos rodean. Ori, mesa auxiliar diseñada por Mauro Federico, y Tot, sistema de mesa operativa firmado por Isern Serra, comparten una sensibilidad común que conecta funcionalidad, carácter y emoción. Este doble lanzamiento marca un nuevo hito para la marca, reforzando su apuesta por piezas con un lenguaje depurado, versátil y conectado con las nuevas formas de habitar. 

Ori, de Mauro Federico. Funcionalidad espontánea con carácter propio

La mesa auxiliar Ori nace del encuentro entre funcionalidad y espontaneidad. Su diseño parte de una lógica constructiva honesta que hace del objeto una pieza comprensible y versátil, capaz de adaptarse a distintos contextos sin perder identidad. Cada decisión formal responde a una intención clara, dando lugar a un mueble dinámico, con carácter propio y un lenguaje reconocible.

Ori no busca protagonismo, pero tampoco pasa desapercibida. Su presencia se apoya en el equilibrio entre estructura y gesto, entre utilidad y expresión, convirtiéndola en una pieza capaz de dialogar con distintos espacios y usos desde una estética sobria y contemporánea.

Tot, de Isern Serra. Arquitectura serena para el trabajo contemporáneo

Diseñada por el creador catalán Isern Serra, Tot es un sistema de mesa operativa concebido para responder a las nuevas dinámicas del trabajo actual, incorporando calidez y humanidad a los entornos laborales. Su diseño se articula a partir de una lógica arquitectónica clara, que permite adaptar medidas, accesorios y configuraciones según las necesidades de cada espacio.

Formalmente, Tot se define por su simplicidad y su carácter escultórico. Un cilindro central sostiene dos alas, como si acogiera el plano de trabajo con la serenidad de una figura silenciosa. Esta estructura esencial traduce el enfoque habitual de Serra, basado en la búsqueda de calma visual, orden y equilibrio, transformando el mobiliario operativo en un elemento discreto pero con presencia.

El resultado es una mesa modulable y contemporánea que va más allá de la función, proponiendo un paisaje de trabajo más sereno, más humano y más propio.

Con Ori y Tot, Omelette refuerza su apuesta por un diseño que entiende el objeto como parte activa del espacio y de la experiencia cotidiana. Piezas pensadas para durar, para acompañar y para construir entornos donde la funcionalidad convive con la emoción y el sentido estético.

 

Sobre Omelette

Desde 2016, Omelette Editions desarrolla colecciones de mobiliario concebidas para perdurar más allá de modas y tendencias. Cada pieza se diseña con atención al detalle, la materia y el gesto, buscando generar una conexión emocional con quienes la habitan y la utilizan. Para Omelette, el diseño no se limita a la forma, sino que se integra en la vida cotidiana como parte activa del espacio.

Fundada por el estudio La Mamba, la editora entiende el diseño como un diálogo abierto entre diseñadores, industria, arquitectura y usuarios finales. Esta mirada compartida da lugar a muebles funcionales, honestos y atemporales, capaces de funcionar tanto de manera individual como en conjunto, construyendo un lenguaje común basado en la sencillez, la coherencia y la diversidad creativa.

Estudiantes invitan a conocer sus propuestas de moda en la Feria de Indumentaria de Sagrado

La creatividad y la innovación se darán cita en la Feria de Indumentaria de Sagrado, una feria comercial organizada por los estudiantes de cuarto año del programa de Diseño y Gerencia de Moda de la Universidad del Sagrado Corazón. La feria se celebrará el jueves, 11 de diciembre de 2025, de 10:00 a. m. a 5:00 p. m., en la Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas y es libre de costo.

Durante la jornada, los asistentes podrán explorar las propuestas finales de los estudiantes, quienes exhibirán sus marcas, colecciones y conceptos desarrollados a lo largo del programa. Además, tendrán la oportunidad de interactuar con las piezas, conocer los procesos creativos detrás de cada diseño y realizar órdenes de producción, tanto para tiendas como para clientes individuales. Será un espacio para dialogar, ofrecer retroalimentación y descubrir el talento emergente que impulsa la moda en Puerto Rico.

La profesora Aurorisa Mateo, líder académica de los programas de diseño, destacó que este ejercicio “conecta la visión creativa con la realidad del mercado y valida la capacidad del estudiantado para desarrollar propuestas completas, identidad, producto, experiencia y estrategia comercial, desde un enfoque profesional”.

Para la estudiante Adazaresh Hernández, esta experiencia representa un hito en su formación. “Es la primera vez que expongo mis piezas para que la gente las vea, las toque y decida si realmente las va a consumir. Me emociona y, a la vez, me da un gran sentido de responsabilidad para hacer un trabajo excelente”.

La Feria de Indumentaria de Sagrado se consolida como el segundo evento de moda producido por los estudiantes del programa, tras el éxito de Concrete Couture el año pasado. Con esta nueva edición, la Escuela reafirma su apuesta por experiencias formativas que vinculan la academia con oportunidades reales dentro del ecosistema de la moda en Puerto Rico.

Sagrado presenta colección exclusiva a beneficio del Fondo de Iniciativas de Apoyo Estudiantil

La Universidad del Sagrado Corazón lanza una colección exclusiva de pañuelos de seda tipo Twilly, como parte de la quinta edición de su campaña “Comparte tu Corazón”, una iniciativa dedicada a fortalecer el Fondo de Iniciativas de Apoyo Estudiantil.

La colección, titulada “Lozas Redescubiertas”, fue creada en colaboración con la firma puertorriqueña Ücreative Ateliere y se inspira en las emblemáticas losas criollas que adornan el edificio histórico del campus santurcino. Estos diseños- caracterizados por sus patrones geométricos, colores vibrantes y detalles artesanales- evocan la arquitectura tradicional puertorriqueña, que además de embellecer los espacios, narra historias de generaciones que han transitado por ellos, convirtiéndose en un símbolo patrimonial de gran valor.

Los tres pañuelos de la colección celebran esta herencia visual, destacando el colorido, la elegancia y el carácter único de las losas criollas, reinterpretadas con un enfoque contemporáneo que conecta el pasado con el presente.

“En esta edición, colaboramos con una empresa puertorriqueña que se encargó de plasmar una parte de nuestra historia en esta colección, haciendo tributo a la herencia arquitectónica de nuestro campus. Cada pieza celebra la memoria histórica y la transforma en un accesorio contemporáneo, llevando el patrimonio de Sagrado más allá de su campus santurcino”, destacó Cassandra M. Vega Rivera, vicepresidenta de Desarrollo de Sagrado.

Cada compra contribuye directamente a apoyar a estudiantes que se benefician del Fondo de Iniciativas de Apoyo Estudiantil de la Universidad del Sagrado Corazón.

“Gracias a las aportaciones, nuestros estudiantes reciben asistencia en situaciones de emergencia, becas, apoyo para participar en experiencias internacionales y almuerzos calientes en nuestro comedor solidario CoMesa”, señaló Cassandra M. Vega Rivera, principal oficial de Desarrollo. “Invitamos a todos a compartir su corazón y hacer la diferencia en la vida de nuestra comunidad estudiantil”, añadió Vega.

Las personas interesadas pueden conocer más sobre la colección y la campaña “Comparte tu Corazón” visitando https://compartetucorazon.sagrado.edu, comunicándose al 787-728-1515 extensiones 5445 y 5450, o escribiendo a [email protected].

El CODDI Lanza El Puerto Rico Designers Challenge 2025

El Colegio de Diseñadores–Decoradores de Interiores de Puerto Rico (CODDI), en colaboración con Modo de Vida, anuncia el lanzamiento oficial del Puerto Rico Designers Challenge 2025, una innovadora plataforma que celebra el talento de los diseñadores licenciados de la isla y exalta la riqueza estética y cultural del Caribe contemporáneo.

El evento se llevará a cabo del 15 al 30 de noviembre de 2025, reuniendo a diseñadores de interiores y suplidores locales para transformar espacios comerciales en vignettes conceptuales que reflejan la esencia de la identidad puertorriqueña bajo el tema central de “Tropicalidad Sofisticada”. Se lanzó en convocatoria abierta para los Diseñadores de Interiores licenciados un reto; crear y curar un “vignette” en un espacio determinado dentro de los showrooms de nuestros suplidores auspiciadores que celebre y resalte la identidad del diseño de interiores puertoriqueño, honrando así a nuestros diseñadores y nuestras raíces caribeñas tropicales con una mirada contemporánea que conecta al mundo con el espíritu auténtico de la isla.

Una ventana de exposición para el diseño puertorriqueño y nuestros suplidores locales que a su vez trabajan constantemente para proveer a los diseñadores y al público una variedad de productos, mobiliario, iluminación y decoración para todo tipo de proyectos.

El Puerto Rico Designers Challenge 2025 tiene como misión mostrar que el diseño de interiores de nuestra isla es mucho más que estética: es una expresión viva de quiénes somos. Cada espacio creado se convierte en una narrativa visual que honra nuestra creatividad y la manera única en que los puertorriqueños vemos, sentimos y habitamos el mundo.

Diseñadores y suplidores colaborarán para dar vida a vignettes creados con materiales locales, paletas caribeñas, elementos naturales y detalles criollos que evocan nuestra  historia, nuestra calidez y nuestro espíritu alegre. A esto se suma un toque contemporáneo que refleja la innovación y sofisticación que distingue al talento puertorriqueño. Con cada propuesta, el evento reafirma que el diseño tropical de Puerto Rico no es un estilo: es una identidad poderosa, refinada y capaz de competir en cualquier escenario internacional, sin perder la esencia que nos hace únicos.

Esta red de colaboración multisectorial fortalece el ecosistema del diseño local y fomenta vínculos esenciales para el desarrollo creativo, profesional y comercial de la industria. Esta primera edición 2025 del Puerto Rico Designer’s Challenge destaca la unión entre: diseñadores de interiores licenciados de Puerto Rico, los suplidores y el  enorme valor y el rol que tienen en impulsar la industria del diseño local, artistas puertorriqueños invitados, medios especializados incluyendo a Modo de Vida y extendiéndose al público general, que podrá visitar, experimentar y vivir estos hermosos vignettes durante las semanas 15 al 30 de Noviembre de 2025 que estarán en exposición.

“Esta edición es una invitación a mirar nuestra isla con orgullo y proyectar al mundo el poder del diseño puertorriqueño” expresó la DI.Laura Maldonado, presidenta de CODDI.

El Colegio de Diseñadores–Decoradores de Interiores de Puerto Rico es la entidad profesional que agrupa, regula y eleva la práctica del diseño interior en la isla. Con más de cuatro décadas de trayectoria, CODDI promueve la educación continua, la ética profesional y la divulgación del valor del diseño en la calidad de vida de nuestra comunidad.

Lulu Puras impulsa el slow design como modelo de sostenibilidad y elegancia atemporal

Lulu Puras Living, bajo la dirección de su CEO, la diseñadora de interiores Lulu Puras, fomenta la filosofía del “slow design”, transformando espacios residenciales y comerciales con un estilo que combina elegancia, armonía y una calidez atemporal. Con una visión que une estética y propósito, la firma celebra este año sus 25 años de trayectoria, consolidándose como uno de los referentes del diseño de interiores en Puerto Rico.

Desde los inicios de su carrera, Puras ha defendido un enfoque de diseño que va más allá de la estética: una visión consciente que conecta bienestar y propósito sostenible. Su filosofía de slow design se ha convertido en su sello distintivo, plasmado en cada uno de sus proyectos, donde los espacios cuentan historias y reflejan la esencia de quienes los habitan.

Inspirada en la analogía del fast fashion, la diseñadora impulsa un movimiento opuesto —el slow design— que promueve un estilo de vida pausado y sostenible. Para Puras, ser responsable con el entorno comienza en el hogar: “Ser sostenible también significa elegir bien desde el principio. Cuando escogemos piezas que duran toda la vida, diseñamos con intención y respeto por el planeta”, afirma.

DeCoLab

DeCoLab, la división de decoración y estilo de Lulu Puras nació en 2020 con una misión clara: celebrar la colaboración como esencia del diseño. Pensada para quienes desean transformar un espacio —ya sean propietarios, desarrolladores o diseñadores—, su equipo combina visión creativa y experiencia para dar vida a entornos que reflejan personalidad y equilibrio. Bajo la premisa de que decorar es un proceso compartido, DeCoLab convierte cada proyecto en una experiencia inspiradora, fluida y profundamente personalizada.

Interiors

Con una trayectoria de más de dos décadas, Interiors encarna la visión de Lulu Puras: diseñar espacios que inspiran, reconfortan y elevan el día a día. Su sello combina elegancia funcional y sensibilidad estética, logrando interiores donde el estilo y la intención coexisten con naturalidad. A lo largo de su recorrido, la firma ha transformado residencias, proyectos de hospitalidad y espacios comerciales, consolidando un legado de diseño atemporal guiado por la pasión, el detalle y la filosofía del slow design.

Lulu Puras Store

Además de sus proyectos de diseño, Lulu Puras lidera una tienda-concepto en Galería San Patricio, Guaynabo y su tienda online www.lulupuras.com , donde ofrece una exquisita selección de muebles, accesorios, regalos y piezas de decoración curadas con intención. Cada artículo, cuidadosamente elegido, refleja su visión de un lujo sencillo, cálido y emocional: vivir rodeado de belleza con propósito.

Su equipo de decoradores y especialistas acompaña a cada cliente en la creación de espacios auténticos y atemporales, reafirmando el compromiso de la marca con un diseño que inspira, perdura y evoluciona.

Con esta celebración, Lulu Puras honra un legado de 25 años de creatividad, sensibilidad y diseño atemporal, consolidándose como una de las voces más influyentes del diseño de interiores en Puerto Rico y el Caribe.

Para conocer más sobre Lulu Puras, pueden visitar www.lulupuras.com o seguirla en las redes sociales como @lulupurasliving.

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Sobre Lulu Puras:

Lulu Puras es una reconocida diseñadora y empresaria puertorriqueña con más de 25 años de experiencia en el mundo del diseño de interiores. Su carrera se distingue por un enfoque que trasciende la estética, integrando emoción, propósito y sostenibilidad bajo la filosofía del slow design. A lo largo de su trayectoria, ha liderado proyectos residenciales, comerciales y de hospitalidad, consolidando un estilo que combina elegancia atemporal y calidez emocional. Además, es fundadora de Interiors, DeCoLab y Lulu Puras Store.

El futuro de la moda puertorriqueña brilla en Puerto Rico Fashion Week

Dieciséis estudiantes de la Academia Tommie Hernández debutaron como diseñadores noveles al presentar sus primeras colecciones durante el Puerto Rico Fashion Week, marcando el inicio de sus carreras dentro de la industria de la moda puertorriqueña.

Los egresados de las certificaciones en Diseño y Patrones de Ropa y Diseño y Patrones de Trajes de Baño demostraron su dominio técnico y creativo en una pasarela que sirvió como cierre académico y primer acercamiento al mundo profesional, ante un público compuesto por diseñadores, medios de comunicación y líderes de la industria.

“En nuestras certificaciones, los estudiantes aprenden a crear patrones, realizar muestras, entallar y aplicar todo lo aprendido en un desfile final que les permite vivir la experiencia profesional de la moda. Es de gran satisfacción poder ser herramienta para preparar a estos futuros diseñadores y verlos listos para triunfar en la industria,” expresó Tommie Hernández, diseñadora, educadora y directora de la academia.

La certificación, con duración de 12 meses y modalidad presencial u online, permite la participación de estudiantes dentro y fuera de Puerto Rico. En esta edición, incluso hubo participantes desde Florida y Texas, quienes completaron exitosamente su formación a distancia.

Durante el programa, cada estudiante desarrolló una colección completa: desde la investigación y conceptualización hasta el diseño de ocho propuestas y la confección de tres piezas finales presentadas en pasarela. Las colecciones reflejaron una amplia diversidad de inspiraciones y estilos: desde homenajes a la cultura y naturaleza puertorriqueña hasta propuestas que exaltaron la feminidad, el arte y la identidad personal. Algunas evocaron el glamour del Mid Century, otras dialogaron con la arquitectura de Gaudí, y varias celebraron el alma caribeña y las raíces taínas. En conjunto, todas revelaron una madurez creativa notable para una primera experiencia profesional.

Los estudiantes coincidieron en que su mayor lección fue la perseverancia y la disciplina necesarias para transformar la pasión en resultados tangibles. Resaltaron la importancia del patronaje, la precisión en el entalle, la organización y la constancia como claves para el éxito. Para muchos, este proceso significó no solo crecimiento técnico, sino también personal y emocional.

Durante el evento se celebró una ceremonia de premiaciones para reconocer las mejores colecciones. En la categoría Ropa, el primer lugar fue otorgado a Elizabeth Rolón, quien recibió un certificado de regalo de $100 de Las Telas y un booth de 8′ x 8′ en el evento Get Dressed en el Palacio de Recreación y Deportes de Mayagüez. El segundo lugar fue para Karal Morales y el tercero para Nancy Pérez, con certificados de regalo de $75 y $50 de Las Telas respectivamente. El Premio Total Look el cual premia la creatividad recayó en Mayra Moreno, quien recibió un certificado de regalo de $100 de Alonso Sobrino, y en Isabel Hernández, quien recibió un certificado de regalo de $50 de Vestíbulo 9.

En la categoría Swim, el primer lugar fue para Alanis Guilfuchi, quien también obtuvo un certificado de regalo de $100 en Las Telas y el booth compartido en Get Dressed. Valerie Figueroa ocupó el segundo lugar, recibiendo un certificado de regalo de $75 de Las Telas y Yamiria Pacheco el tercero, recibiendo un certificado de regalo de $50 de Las Telas, mientras que Kenia Romero ganó el Premio Total Look recibiendo un certificado de regalo de $100 de Alonso Sobrino. El reconocimiento especial de la categoría Swim fue para Emmarie Vélez quien recibió un certificado de regalo de $50 de Vestíbulo 9.

“Estos premios representan una gran oportunidad para que los estudiantes comiencen a vender sus piezas y promocionar sus marcas, dando sus primeros pasos como empresarios,” añadió Hernández.

La Academia Tommie Hernández se ha consolidado como una de las principales instituciones de enseñanza de moda en Puerto Rico, ofreciendo programas que integran diseño, patronaje y confección en modalidad virtual y presencial. Su misión es formar diseñadores capaces de crear y desarrollar sus propias marcas con visión empresarial y excelencia técnica.

Personas interesadas en aprender costura o certificarse profesionalmente pueden comunicarse al 939-417-4050 o visitar @academiatommiehernandez en Instagram para más información.

Las Nuevas Voces Del Diseño Industrial En Puerto Rico

La Fundación por la Arquitectura te invita a participar de una conferencia de la serie Nuevas Voces con tres proyectos de diseñadores recién egresados del Departamento de Diseño Industrial de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico. Los proyectos que se presentarán son: Aquazero – Sistema de señalización urbana por Hansel J. Ballista Morales, Micros Estaciones – Estaciones de micro movilidad por Christian J. Ramos Collazo y 3Le – Podio accesible por Paola D. Rivera Rosario y Vallery Pabón Ruíz.

Nuevas Voces, una serie de charlas que busca resaltar el trabajo académico de arquitectos, arquitectos paisajistas y diseñadores recién graduados.

Fecha: jueves, 9 de octubre de 2025

Hora: 6:30pm

Lugar: Fundación por la Arquitectura – Anexo CAAPPR – 225 Calle Del Parque San Juan

Donativo: $15.00 por persona – $10.00 Seniors, personas con discapacidad y estudiantes

Registration URL: https://lp.constantcontactpages.com/ev/reg/v74fg7t

En colaboración con el Departamento de Diseño Industrial de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico.

Fundación por la Arquitectura

La Fundación por la Arquitectura de Puerto Rico (FxA) es una organización cultural sin fines de lucro que se dedica a promover la apreciación de la arquitectura, la arquitectura paisajista y el diseño. A través de sus iniciativas y programas la FxA cumple su misión de educar al público sobre estas disciplinas y su valor en nuestro entorno construido y natural.

Departamento de Diseño Industrial de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico

El Departamento de Diseño Industrial de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico es el primero y más antiguo programa académico de esta disciplina en la isla. Fundado en 2003, tiene como misión la formación de diseñadores profesionales comprometidos con el avance social y cultural, así como con el desarrollo económico, tecnológico y sostenible de Puerto Rico. Orientado a fomentar la innovación y a mejorar la calidad de vida mediante la creación de objetos, aparatos y sistemas, este programa también busca promover talentos, productos y servicios que fortalezcan la industria local del diseño. Su currículo capacita a los estudiantes en la investigación, conceptualización y visualización de proyectos; en la exploración de materiales, uso de maquinaria y fabricación de prototipos; en el manejo de recursos tecnológicos y herramientas de fabricación digital; en técnicas de producción y manufactura; así como en el desarrollo de productos y su inserción en el mercado. El programa cuenta con un amplio taller de prototipado equipado con tecnología de vanguardia, que lo consolida como un espacio de formación crítica, creativa y profesional, donde los futuros diseñadores desarrollan las competencias necesarias para transformar positivamente su entorno y proyectar a Puerto Rico en el panorama global del diseño.

Sobre los proyectos

Aquazero – Sistema de señalización urbana por Hansel J. Ballista Morales

Aqua-0 es un sistema de alcantarillado autónomo e inteligente diseñado para responder de forma proactiva a las condiciones cambiantes del entorno urbano, especialmente ante la llegada de lluvias torrenciales. Su objetivo principal es monitorear en tiempo real el estado de los sistemas de drenaje pluvial y comunicar de manera efectiva esta información tanto a las autoridades como a los ciudadanos, mediante alertas visibles en las vías de tránsito. Este enfoque busca no solo mejorar la eficiencia operativa del sistema, sino también salvar vidas al anticipar y mitigar los efectos de inundaciones urbanas.

Con Aqua-0, se plantea una nueva forma de pensar la infraestructura: una que no solo cumpla con su función básica de drenaje, sino que también integre elementos de comunicación, monitoreo y mantenimiento inteligente. El sistema está especialmente diseñado para adaptarse a comunidades urbanas vulnerables a las inundaciones, aportando soluciones prácticas y tecnológicas que permitan reducir el riesgo y aumentar la resiliencia ante fenómenos climáticos extremos.

El diseño de Aqua-0 consiste en un “poste inteligente’’ que consiste en comunicar a través de la señalización luminosa y reglamentarias, incorporando sensores y mecanismos de alerta integrados que permiten identificar la acumulación y los niveles de agua a través de componentes flexibles. Así logrando enviar notificaciones a través de colores estandarizados para gestionar alertas o avisos a la población, en tiempo real a los conductores, peatones, agentes de servicio de rescate y equipos de mantenimiento. Esta capacidad de respuesta inmediata lo diferencia de los sistemas tradicionales, elevando significativamente el estándar funcional de los sumideros urbanos.

Micros Estaciones – Estaciones de micro movilidad por Christian J. Ramos Collazo 

Este proyecto piloto parte de una visión futura, en donde el uso de automóviles se reduce de manera significativa por motivos ecológicos y salubres. De igual forma, aumentarán los usos de otros medios eco amigables de transportación, como, por ejemplo, Scooter y bicicletas asistidas; estas estaciones serán orientadas hacia la población universitaria, abarcando las edades de dieciocho hasta los treinta anos de edad. En la actualidad, los medios eco amigables de transportación previamente mencionados se presentan como estorbos y causantes de peligro para aquellas personas que diariamente transitan por las aceras.

Con este proyecto basado en la creación de estaciones de micro movilidad, las Scooter y bicicletas tendrán un lugar designado e idealmente, ocuparán un espacio de aparcamiento de vehículos con el fin de crear conciencia sobre el uso desmedido del mismo. El módulo de la estación más grande estaría ubicado frente a las universidades., el mediano en zonas de residencias y el pequeño en espacios de ocio o trabajo. Estas, además de proveer alojamiento para las bicicletas y Scooter también les brinda a las personas un sitio de descanso y acceso a corriente de energía solar para cargar celulares en caso de una emergencia. Las compañías de micro movilidad se beneficiarán a la hora de no necesitar personal para localizar, recoger y recargar Scooter, dado a que el sistema solar estaría a cargo de energizar aquellas baterías intercambiables para que el uso de transporte alternativo sea optimo.

3Le – Podio accesible por Paola D. Rivera Rosario y Vallery Pabón Ruíz.

El Podio Accesible 3Le, es el primer producto desarrollado por la empresa RIVERBON, que nace a raíz del proyecto de Seminario del Departamento de Diseño Industrial de la EAPD. Su diseño surge de la necesidad presentada por el Poder Judicial de Puerto Rico, en desarrollar un podio accesible para sus cortes, que sirviera para el alto volumen de ciudadanos con diversidad funcional que estas atienden. En Puerto Rico, aproximadamente 24 % de la población presenta algún tipo de discapacidad y curiosamente, no existen productos locales de asistencia que apoyen esta comunidad.

El podio se distingue por una estética moderna, formal y minimalista, donde dos planos de distintos materiales se desplazan para responder al requisito de cambio de altura propio de un diseño accesible. Su base, liviana y compacta, se sostiene en tres puntos de apoyo que permiten un acceso cómodo para todo tipo de usuarios, en especial para personas en silla de ruedas. El producto se presenta en dos versiones: manual y electrónica.

Este producto marca el inicio de una línea de soluciones accesibles que buscan transformar los entornos compartidos, mejorar la calidad de vida de las personas con diversidad funcional y evidenciar el impacto positivo del diseño responsable en la sociedad. Bajo la filosofía del Diseño Universal y los principios de inclusión, accesibilidad y el desarrollo del diseño local, RIVERBON tiene como objetivo promover el diseño comprometido con el bienestar y la equidad.

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