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El Centro de Economía Creativa (CEC) anunció la designación del maestro artesano y percusionista Antonio “Pipo” García como artista residente de la iniciativa Maestros de la Tradición, un programa que busca reconocer y documentar a los principales portadores de saberes vinculados a la artesanía de instrumentos de percusión en Puerto Rico.

La residencia forma parte de la tercera fase del proyecto Nuestros Tambores, una plataforma de investigación, documentación y divulgación dedicada a preservar y visibilizar la historia de los artesanos que han construido los instrumentos que sostienen géneros fundamentales de la cultura puertorriqueña, como la bomba, la plena y la salsa.

“Esto para mí es un orgullo… ese orgullo de que hay gente que valora lo que otros no parecen ver. Hay artesanos que nunca han recibido ni siquiera un abrazo ni un estímulo. Yo me siento orgulloso de que voy a dejar un legado a otros que van subiendo”, expresó García al ser preguntado por lo que representa para él esta oportunidad.

Como artista residente, García tendrá la oportunidad de trabajar en un proceso de creación, documentación y divulgación de su obra, lo que le permitirá crear nuevas piezas, experimentar con innovaciones y compartir su conocimiento con otros artesanos y músicos. La residencia busca destacar el valor de los saberes artesanales como parte esencial del patrimonio cultural puertorriqueño y promover el intercambio intergeneracional de experiencias, técnicas e historias de vida.

Para Javier Hernández Acosta, director del proyecto, “este programa de Maestros de la tradición amplía el modelo de justicia cultural que permite a artistas y artesanos con una larga trayectoria recibir una compensación económica, seguir creando y asegurar que su legado perdure para futuras generaciones”. Es por esto que la iniciativa abarca esos tres elementos de justicia: el histórico, el económico y el creativo.”

“Con esta residencia reconocemos a Antonio ‘Pipo’ García no solo como un extraordinario artesano y músico, sino también como portador de saberes cuya experiencia nos permite comprender mejor la historia cultural de Puerto Rico. Nuestro objetivo es crear espacios donde estos conocimientos puedan compartirse con nuevas generaciones y donde la artesanía sea reconocida como una fuente legítima de conocimiento, memoria y patrimonio”, expresó Javier Hernández Acosta, también fundador del CEC.

Desde su lanzamiento en 2022, Nuestros Tambores ha desarrollado un archivo digital dedicado a la artesanía de la percusión en Puerto Rico y en su diáspora. La iniciativa incluye decenas de reseñas biográficas, entrevistas audiovisuales, documentales, ensayos y una galería de instrumentos que documentan la evolución histórica de esta tradición artesanal. El proyecto ha contribuido a posicionar a los artesanos como protagonistas de una narrativa más amplia sobre la identidad cultural puertorriqueña y el legado afrodescendiente del país.

Las actividades de la residencia se anunciarán próximamente a través de las plataformas digitales de Nuestros Tambores y del Centro de Economía Creativa.

Para más información sobre el proyecto, puede visitar www.nuestrostambores.com. El proyecto es desarrollado por el CEC con el apoyo de Humanidades Puerto Rico.

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Trasfondo del artista:

Desde sus inicios como artesano, García desarrolló métodos propios para la construcción de instrumentos, contribuyendo al crecimiento de una tradición artesanal que ha sido fundamental para el desarrollo de la música afrocaribeña en Puerto Rico. Su trabajo debe servir de inspiración para nuevas generaciones de constructores de instrumentos y músicos.

Nacido en Juncos en 1954, Antonio “Pipo” García es una de las figuras más importantes en la convergencia entre la música y la artesanía de los tambores en Puerto Rico. A lo largo de su trayectoria fabricó tumbadoras, bongós, tambores batá, timbales de madera y panderos de plena, mientras desarrollaba una destacada carrera como percusionista profesional. Formó parte de agrupaciones como La Selecta de Raphy Leavitt, la Orquesta de Tommy Olivencia y la Orquesta de Willie Rosario, compartiendo escenario con algunas de las figuras más importantes de la salsa durante las décadas de 1970 y 1980.

La icónica y polifacética cantante y compositora Mon Laferte regresa a Puerto Rico con su nueva gira mundial titulada Femme Fatale Tour. La gira que comprende 28 fechas en Estados Unidos pisará suelo boricua el viernes 9 de octubre en el Coca-Cola Music Hall.

La pre-venta de boletos comienza en ticketera.com el martes 16 de junio a las 10 A.M. y culmina el jueves 18 de junio a las 10 P.M. El Password es Femmfatale. La venta general comienza el jueves 18 de junio a la 1P.M. usando el password josedueno. La producción está a cargo de José Dueño.

Mon Laferte se presentó a CASA LLENA en noviembre de 2024 en el mismo recinto. Su concierto fue apoteósico demostrando el calibre de excelencia que posee la 5 veces ganadora de Latin Grammy. El público que abarrotó el Coca-Cola Music Hall fue testigo de la energía y la versatilidad de una verdadera artista. Femme Fatale Tour está basado en los dos volúmenes de su noveno álbum de estudio donde la chilena compuso todos los temas.

Recientemente Mon Laferte se presentó en el Spotify Sessions con una íntima presentación donde interpretó 14 canciones con arreglos matizados con jazz, bolero y nostálgico pop. La artista desbordó glamur, sensualidad, caos y el autocontrol de una Diva de la Música.

Viña del Mar tuvo la oportunidad de verla en acción. Y Mon Laferte no defraudó a sus compatriotas chilenos. Logró la Gaviota de Platino que representa el más alto honor en este prestigioso festival.

Mon Laferte continúa redefiniéndose y reafirmando que sin duda se ha convertido en una superestrella alternativa que el público adora. Para más detalles, estén pendientes a sus redes sociales @monlaferte

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Video

Mon Laferte – A Pesar De Ti y De Mi (Official Video)

Autor: Arq. Javier De Jesús Martínez

Decano, Escuela de Arte, Diseño e Industrias Creativas Universidad del Sagrado Corazón 

Co-fundador Marina 15

Hay aniversarios que celebran una trayectoria artística. Hay otros que permiten mirar hacia atrás y comprender que lo que realmente se ha construido es algo mucho más profundo. Este próximo viernes, cuando Ángel Papote Alvarado y el Grupo Esencia suban al escenario de La Respuesta en Santurce para celebrar treinta años de música, no estaremos únicamente ante la conmemoración de una agrupación musical. Estaremos ante la celebración de una historia de comunidad, de persistencia cultural y de autogestión sostenida.

Treinta años son muchos años para cualquier proyecto artístico. Más aún en Puerto Rico, donde la vida cultural suele enfrentarse continuamente a desafíos económicos, sociales y estructurales. Sin embargo, la historia del Grupo Esencia nunca ha sido solamente la historia de una orquesta o de un grupo musical. Es la historia de una comunidad que encontró en la cultura una herramienta para afirmarse, organizarse y proyectarse hacia el futuro.

Desde la comunidad La Cuarta, en esa guardarraya entrañable entre Ponce y Juana Díaz, se ha ido construyendo durante décadas un modelo singular de desarrollo cultural comunitario. Allí convergen tres fuerzas que, juntas, explican buena parte de lo que hoy celebramos: el Grupo Esencia, el Comité Pro Nuestra Cultura y el Festival Nacional Afrocaribeño.

Ninguna de estas iniciativas puede entenderse completamente sin las otras.

El Comité Pro Nuestra Cultura ha sido la estructura organizativa que ha permitido sostener una visión colectiva más allá de eventos puntuales. El Festival Nacional Afrocaribeño, pionero en Puerto Rico como espacio comunitario de afirmación de la herencia afrodescendiente, se convirtió en un punto de encuentro para artistas, investigadores, gestores culturales y comunidades de todo el país. Y el Grupo Esencia, liderado por Papote Alvarado, ha servido como embajador natural de esa energía comunitaria, llevando su música mucho más allá de los límites geográficos de La Cuarta.

Lo extraordinario es que ninguna de estas iniciativas nació como una estrategia de desarrollo económico, ni como un plan institucional diseñado desde afuera. Nacieron desde la comunidad misma. Desde la convicción de que la cultura no es un lujo, sino una necesidad. Desde la certeza de que la música, la memoria y las tradiciones pueden convertirse en infraestructura social.

Hoy se habla mucho de autogestión. Con frecuencia se presenta como una alternativa frente a la ausencia de recursos o al retiro de apoyos institucionales. Pero la experiencia de La Cuarta nos recuerda algo importante: la autogestión no consiste únicamente en sobrevivir. Consiste en construir capacidad colectiva.

Cuando la gestión cultural y la gestión comunitaria se encuentran, dejan de ser dos cosas distintas. Se convierten en un mismo proceso. Un proceso mediante el cual una comunidad desarrolla liderazgos, fortalece vínculos, crea espacios de encuentro, genera orgullo colectivo y construye continuidad generacional.

Eso es precisamente lo que ha ocurrido durante décadas en La Cuarta.

Por eso este aniversario adquiere una dimensión especial al celebrarse en Santurce. No es simplemente una presentación fuera de Ponce. Es un encuentro entre comunidades que comparten historias de resistencia cultural y de afirmación identitaria.

Santurce, heredera de la profunda historia afrodescendiente de San Mateo de Cangrejos, ha sido durante generaciones un territorio donde la música, la creatividad y la organización comunitaria han servido como herramientas de transformación. Que Esencia llegue a La Respuesta para celebrar allí sus treinta años no parece una casualidad. Parece, más bien, un acto natural de reconocimiento mutuo entre territorios que entienden el valor de la cultura como fuerza viva.

La ocasión adquiere todavía más significado al darse en el marco del Festival Tito Matos, celebración que honra la memoria de uno de los grandes defensores de nuestras tradiciones afrocaribeñas. La presencia de figuras como Coco, desde El Laberinto de Coco, añade otra capa a esta conversación colectiva que la música ha sabido sostener durante años: la de los artistas que construyen puentes, acompañan procesos comunitarios y entienden que la cultura es siempre una obra compartida.

Quizás ahí reside la lección más importante de estos treinta años.

En tiempos donde con frecuencia buscamos modelos de sostenibilidad para nuestros proyectos culturales, la experiencia de La Cuarta ofrece una respuesta poderosa. La sostenibilidad no surge únicamente de los recursos económicos. Surge de la capacidad de crear relaciones duraderas. Surge cuando una comunidad se reconoce en sus artistas y cuando sus artistas se reconocen en su comunidad. Surge cuando los festivales no son eventos aislados, sino expresiones de procesos continuos. Surge cuando la cultura deja de ser programación y se convierte en tejido social.

Treinta años después, el legado de Ángel Papote Alvarado y del Grupo Esencia trasciende los escenarios. Vive en una comunidad que continúa organizándose. Vive en un festival que sigue convocando generaciones. Vive en una organización comunitaria que ha sabido mantener una visión colectiva durante décadas. Vive en cada vínculo que se ha construido alrededor de la música, la identidad y la memoria.

Y quizás por eso este aniversario no pertenece únicamente a Esencia.

Pertenece también a La Cuarta.

Pertenece al Festival Nacional Afrocaribeño.

Pertenece al Comité Pro Nuestra Cultura.

Pertenece a todas las personas que durante tres décadas han demostrado que cuando la cultura echa raíces en una comunidad, no solo produce artistas. Produce futuro.

El cantautor puertorriqueño Christian Pagán presenta Del Otro Lado, un nuevo proyecto discográfico de seis canciones inspirado en las bandas y artistas que marcaron sus primeros años en la música y su conexión con el rock en español. Este EP representa la faceta de Pagán como fanático del género y hace realidad uno de sus grandes sueños: compartir musicalmente con artistas que ayudaron a forjar su identidad artística.

“Este proyecto tiene un valor muy especial para mí, porque el rock en español fue el género que marcó una etapa muy importante de mi vida y mis inicios en la música. Volver a ese sonido en otra etapa de mi carrera hace que todo este proceso tenga un significado muy personal y emotivo”, expresó Pagán. 

Con Del Otro Lado, el cantautor regresa a una de las etapas formativas más importantes de su trayectoria: el rock en español, un sonido que definió sus inicios y que ahora reinterpreta desde una nueva madurez artística. La producción general del proyecto estuvo a cargo de Javier Cuebas y Juan López Ruperto, con la coproducción de Rafael Esparza Ruiz.

La producción discográfica ya está disponible en todas las plataformas digitales. Su sencillo de lanzamiento, Femme Fatale, una colaboración con Pedro Capó, sirve como carta de presentación del proyecto y fusiona la sensibilidad melódica con la esencia del rock en español contemporáneo.

Los demás temas que integran la producción, la cual conecta distintas generaciones a través de sus colaboraciones, son: No Quedamos en Nada; Yo No, junto a Black Guayaba; Te Quiero +, en colaboración con Vivanativa; y Adicción, interpretada junto a Gustavo Laureano. Además, el éxito global Mi Primer Día Sin Ti sirve como homenaje a una de las bandas más influyentes del rock en español, Los Enanitos Verdes.

“Colaborar con artistas que admiraba, que ayudaron a formar mi identidad musical y que fueron referencia en mi desarrollo artístico, es algo bien emocionante. Se siente como cerrar un círculo y encontrarme con una parte importante de quien soy musicalmente”, añadió el cantautor.

Con Del Otro Lado, Christian Pagán celebra las influencias que marcaron sus comienzos mientras presenta una propuesta que combina colaboración, evolución artística y una renovada conexión con el rock en español contemporáneo.