Arte - Page 4

Ojo de Tigre presenta Umbral, una exposición individual de le artista Arianna Rosario, curada por Jayling Drowne Rodríguez, en exhibición del 4 de agosto al 4 de septiembre de 2026.

La muestra reúne una serie de pinturas e intervenciones materiales sobre el espacio que exploran la imagen como portal y su tentación de fuga, invitando al público a reflexionar sobre la tensión entre el deseo de escapar y la imposibilidad de apartar la mirada de conciencia sobre las violencias y luchas del presente.

A la puerta del umbral, contemplamos habitar una cruda realidad que entrelaza la pérdida, cada vez mayor, de derechos sobre nuestros cuerpos, la tierra y la vida. Tras las olas rampantes que nos sumergen en el horror abyecto, sopesamos el deseo de escapar de esta insidiosa violencia y las posibilidades de distracción que se nos ofrecen.

En Umbral, Rosario nos posiciona ante el sosiego de mundos oníricos y posibilidades de escape encasilladas en marcos ornamentados que crean una fricción con su figuración contemporánea y su saturada paleta cromática. Sin embargo, sus obras no nos libran por completo de la alerta. Las figuras que protagonizan los cuadros nos devuelven la mirada, entablando un juego voyeurístico que nos enfrenta a las entrañas viscosas y a la conciencia ineludible del horror que nos rodea mientras buscamos una parada o un respiro en el umbral.

La recepción de apertura se celebrará el martes, 4 de agosto, de 7:00 a 10:00 p.m. y contará con un set musical de Tapaboka a las 9:00 p.m. La apertura forma parte de la programación de Martes de Galería en Santurce.

Fechas de exhibición 4 de agosto al 4 de septiembre de 2026

Lugar Ojo de Tigre 606 Ave. Hipódromo, San Juan, Puerto Rico

Horario de galería Martes a sábado, 11:00 a. m. – 6:00 p. m.

La Universidad del Sagrado Corazón anunció la apertura de la convocatoria para el Laboratorio de Inteligencia Artificial para Industrias Creativas en Puerto Rico, una aceleradora libre de costo, desarrollada desde Nuestro Barrio y la Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas (EADIC), gracias al apoyo de fondos Community Development Block Grant Disaster Recovery (CDBG-DR) y de la profesora Rosalía Ortiz Luquis, quien liderará este espacio de trabajo.

La iniciativa está dirigida a creadores, artistas, gestores culturales, emprendedores, profesionales y negocios vinculados a las industrias creativas que deseen explorar las oportunidades que ofrece la inteligencia artificial desde una perspectiva crítica, ética y estratégica, aplicándola a proyectos creativos, culturales, profesionales o empresariales.

Bajo el enfoque de “AI for Good” o “IA para el bien común”, el programa ofrecerá herramientas y experiencias de aprendizaje orientadas a maximizar el potencial de la inteligencia artificial mientras promueve la responsabilidad cultural y el criterio humano en los procesos de toma de decisiones.

Entre los temas que se abordarán se encuentran la IA generativa, el prompting creativo, la producción de contenidos y comunicación, la formulación de proyectos, la optimización de flujos de trabajo, el desarrollo de prototipos y las implicaciones éticas del uso de estas tecnologías en contextos creativos y culturales.

El laboratorio incluirá talleres grupales virtuales, mentorías individualizadas, ejercicios aplicados, evaluaciones de progreso y el desarrollo de una aplicación concreta de inteligencia artificial vinculada al proyecto o iniciativa de cada participante.

La participación será completamente libre de costo para las personas seleccionadas. Como parte de los requisitos asociados a los fondos CDBG-DR, se solicitará información y documentación necesaria para fines de cumplimiento y elegibilidad.

Al completar satisfactoriamente el programa, las personas participantes recibirán un certificado de participación. Este certificado acredita la culminación del laboratorio, pero no constituye un grado académico, una certificación profesional ni una licencia ocupacional.

La convocatoria permanecerá abierta hasta el 26 de julio de 2026.

Las personas interesadas pueden acceder a más información y completar su solicitud a través del siguiente enlace: https://forms.gle/Nyn6ANzmQ8i48J2c9

Sobre Nuestro Barrio

Nuestro Barrio es una iniciativa comunitaria de la Universidad del Sagrado Corazón, a través de subvenciones del National Endowment for the Arts, Economic Development Administration y CBDG-DR del Departamento de la Vivienda de Puerto Rico, que impulsa oportunidades de desarrollo social y económico, a la vez que apoya la gestión cultural de las comunidades vecinas en Santurce.

 La Concha Resort, Autograph Collection dio por iniciado su programa Art in Residence con la inauguración de la primera Art Suite, una propuesta que integra el arte contemporáneo a la experiencia de estadía mediante una instalación de obras de diferentes artistas puertorriqueños. La primera suite, que da comienzo al programa, cuenta con el arte de Carlos Rivera, mejor conocido como Carlitos Skills, en una instalacion de 10 obras manifestadas en escultura, pinturas y piezas que se integran al diseño como cojines.

“El programa Art in Residence surge como una evolución natural del compromiso de La Concha Resort con el arte, la cultura y los artistas puertorriqueños”, explicó Mike Rivera, gerente general de la hospedería. “El programa transformará cinco exclusivas suites del resort en galerías habitables donde el diseño, la hospitalidad y el arte contemporáneo convivirán para crear una experiencia inmersiva y auténtica para el huésped”, abundó.

Los artistas que formarán parte del programa son curados por la galería SURCO, tomando en consideración la solidez de su trayectoria y la originalidad de su propuesta artística. Tras la inauguración de la primera Art Suite con la obra de Carlitos Skillz, ya se trabaja en la segunda intervención del programa, que estará a cargo del reconocido diseñador de moda puertorriqueño Herman Nadal en su faceta de artista plástico. Su propuesta explorará la relación entre el arte, la moda y la identidad cultural puertorriqueña, reafirmando la diversidad de disciplinas creativas que formarán parte de esta iniciativa.

“Cada intervención es desarrollada con intención para transformar la experiencia de la suite, incorporando entre cinco y diez obras originales, instalaciones y/o elementos curatoriales”, explicó Carlitos Skills. “Las instalaciones permanecerán por varios meses, permitiendo que la colección del hotel evolucione con nuevas propuestas. En algunas ocasiones serán una exhibicion colectiva”, expresó. Como parte de esta experiencia, quienes se hospeden en las Art Suites también disfrutarán de beneficios culturales exclusivos, entre ellos acceso al Museo de Arte de Puerto Rico y una visita guiada privada a la galería SURCO.

Art in Residence se suma a los diversos esfuerzos que La Concha Resort desarrolla para respaldar y promover el arte puertorriqueño, entre ellos su alianza con la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico, la serie On Spotlight, que transforma el Lobby Bar en un escenario para la expresión creativa, y otras iniciativas que impulsan el talento y la cultura local.

Maitland Regional Art Gallery presenta la nueva exposición individual del artista puertorriqueño residente en Australia, Osvaldo Budet.  La apertura será el 24 de julio de 2026, de 5:00 p.m. a 9:00 p.m.(hora de Sídney). El proyecto surge tras varios años de investigación sobre el “Black Boy” Hitching Post de Maitland, un objeto histórico que representa a un niño negro esclavizado sobre un fardo de algodón. Por generaciones esta imagen ha formado parte del paisaje visual e identitario de la ciudad.

Mediante dibujo, fotografía y trabajo de archivo, Budet examina las complejas historias de representación racial, de memoria pública y de violencia colonial que convergen en este ícono. Además de documentar un artefacto histórico, la exposición explora cómo las imágenes del pasado continúan moldeando las relaciones sociales y culturales del presente.

Durante los cuatro años que Budet vivió en Maitland, desarrolló una extensa investigación sobre el “Black Boy” Hitching Post valiéndose del acopio de documentación histórica, de la producción de nuevas imágenes y de enriquecedores diálogos con miembros de la comunidad. El resultado es un cuerpo de trabajo que cuestiona quién tiene el poder de representar a otros, cómo se construyen las narrativas oficiales y qué historias permanecen invisibles en los espacios públicos.

Como artista nacido en el sistema colonial de Estados Unidos de Norteamérica en Puerto Rico, Budet aborda el proyecto desde una experiencia personal atravesada por las violencias históricas del imperialismo. Su práctica establece conexiones entre el esclavismo, la extracción, la migración y la resistencia que vinculan el Caribe con Australia y con otras geografías coloniales.

La exposición propone una mirada profunda a la persistencia de las imágenes coloniales en la cotidianidad y reflexiona sobre la capacidad del arte para generar espacios de diálogo, cuestionamiento y reparación. A través de un lenguaje visual apoyado en la documentación y la poesía visual, Budet invita al público a replantearse este terrible imaginario normalizado.

Como parte del programa público de la exposición, el sábado 25 de julio a las 10:30 a.m., Osvaldo Budet conversará con la historiadora Nancy Cushing sobre las ideas, historias y procesos que dan forma a su práctica artística. Juntos explorarán cómo se interpretan las imágenes heredadas, el papel de los objetos coloniales racistas y la persistencia de las narrativas coloniales en el espacio público, tomando como punto de partida el Black Boy Hitching Post de Maitland. La conversación ofrecerá una oportunidad única para conocer en profundidad la investigación que sustenta la exposición y finalizará con un espacio abierto para preguntas del público.

“Me interesa explorar cómo una imagen puede sobrevivir durante generaciones y ejercer poder sobre quienes la observan. Este proyecto nace de una pregunta simple: ¿qué significa para una comunidad convivir con la representación de un niño esclavizado como su símbolo?”, puntualizó Budet.