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La Fundación Puertorriqueña de las Humanidades participará en el Festival Nacional del Libro de la Biblioteca del Congreso

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Directora ejecutiva y oficiales de programa de la FPH - Imagen Suministrada

Puerto Rico dirá presente en la nueva edición del Festival Nacional del Libro, evento cumbre de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos que se celebrará este sábado en la ciudad de Washington D.C. La Fundación Puertorriqueña de las Humanidades (FPH) logró la reinserción de la Isla en este evento literario, que es el más importante en Estados Unidos.

La directora ejecutiva de la entidad, Sonya Canetti Mirabal, explicó que dicha participación surge tras la firma de un acuerdo colaborativo con la Biblioteca del Congreso que permitirá dar continuidad en nuestro archipiélago al trabajo de esta filial a través del Centro para el Libro, que tuvo sus inicios en el país en 2018 en la Escuela Graduada de Ciencias de la Información de la Universidad de Puerto Rico, bajo la dirección de la catedrática Luisa Vigo. Dicho centro, ahora adscrito a la FPH, se centrará en promover los libros, la lectura, las bibliotecas y la literatura puertorriqueña mediante diversas actividades. El Centro para el Libro de la Biblioteca del Congreso se dedica precisamente a fomentar el quehacer literario, las bibliotecas y la alfabetización a través de sus programas en Washington y trabaja estrechamente con sus centros en los 50 estados, sus territorios y, ahora, en Puerto Rico.

Queremos aprovechar al máximo esta oportunidad de asistir por primera vez al National Book Festival (Festival Nacional del Libro) oficialmente como un Centro para el Libro afiliado al Center for the Book de la Biblioteca del Congreso. Con esta participación damos inicio a las actividades de nuestro Centro, desde el que articularemos un programa de actividades que apoyen la promoción de la literatura y el libro puertorriqueño; la lectura y discusión de libros locales e internacionales; actividades de fomento de la lectura para la niñez, las familias y los educadores; y el aprecio y desarrollo de las artes del libro y la cultura impresa”, expresó Canetti Mirabal.

La FPH participará del evento con una exhibición de libros de autores y autoras puertorriqueños, que trabajan una variedad de géneros, como novelas, cuentos y poesía para niños, niñas, jóvenes y adultos. Los libros “Deuda natal”, de Mara Pastor, y “Planting Stories: The Life of Pura Belpré”, de Anika Aldamuy Denise, fueron los escogidos como lecturas destacadas o “Great Reads” recomendados este año por el Centro para el Libro de Puerto Rico.

“Nos sentimos honrados de dar continuidad a las gestiones iniciadas en 2018 en la UPR y honrar la memoria de nuestra querida Luisa Vigo, que trabajó con dedicación desde el Centro”, puntualizó la directora ejecutiva de la Fundación.

Portada Deuda natal de Mara Pastor – Imagen Suministrada

Para la escritora puertorriqueña Mara Pastor, ganadora en 2020 del Premio Ambroggio de la prestigiosa Academia de Poetas Americanos (Academy of American Poets) por su antología “Deuda natal”, decir presente en este festival representa una gran oportunidad para seguir visibilizando la diversidad literaria puertorriqueña.

“Formar parte de este importante evento literario implica una selección, por parte de la Fundación Puertorriqueña para las Humanidades, de mi libro como el libro que este año representa a la literatura puertorriqueña. Es decir, implica un respaldo, un sentirse ellos representados por y en mi poesía. Eso nada más me llena de una emoción y satisfacción enorme. Y también me hace sentir una responsabilidad gigante cuyo peso una solo la puede enfrentar con una humildad infinita”, manifestó Pastor.

Ante la pregunta de qué representa esta oportunidad para la literatura puertorriqueña, la autora añadió: “qué otra cosa sino humildad puede una sentir al saberse incluida en una de las colecciones más grandes de libros del mundo. En este gran registro de la palabra, de la expresión humana, no solo como poeta, sino como mujer caribeña y puertorriqueña. También como comunidad, ya que el libro es el resultado del proceso de traducción junto a María José Giménez y Anna Rosenwong. Me hace pensar en la posibilidad de que nuestros libros queden como registro de lo que fue ver y experimentar el mundo desde esta esquina que llamamos Puerto Rico, que llamamos Caribe”.

El Festival Nacional del Libro de la Biblioteca del Congreso, cuyo lema este año es “Los libros nos unen”, reúne anualmente a algunos de los escritores y escritoras de mayor éxito en ventas en el mundo, así como a miles de aficionados a los libros. Como parte del evento se llevan a cabo charlas de autores, mesas redondas, firmas de libros y otras actividades relacionadas. Las personas que deseen disfrutar de las actividades del festival pueden acceder al portal https://loc.gov/events/2022-national-book-festival, que transmitirá en directo varios de los eventos para beneficio del público general.

Margarita Vincenty exhibe “Common Wealth Rare Poverty”

reunión, espacio y colectivo artístico, continúa su programación de proyectos con Common Wealth Rare Poverty, primera muestra individual de Margarita Vincenty. La apertura será el sábado 3 de septiembre, desde las 2:00 p. m. hasta las 6:00 p. m. en nuestra nueva Sala de Proyectos ubicada en el Edificio La Electrónica, #1618 Calle Bori, al lado de Vida Una Gym.

Obra de Margarita Vincenty para “Common Wealth Rare Poverty” – Imagen Suministrada

El título de la exposición llegó a la mente de la artista mientras pensaba en lo absurdo del significado de la palabra Commonwealth para nuestra situación- realidad como “país”- entidad. Somos ‘raros’ en el sentido de que no quedan colonias en el mundo y somos ‘pobres’ no sólo en aspectos económicos pero también sociales, y de libertades. A su vez, la obra de Vincenty se caracteriza por utilizar como recurso creativo materiales encontrados, comunes y, a veces, considerados como basura. La artista basa su estética en las relaciones entre el objeto y su configuración, valorando especialmente dos aspectos: su proceso de fabricación y manipulación del material, y por otro, los materiales.

“Todo mi trabajo está hecho con objetos encontrados, la mayoría en la playa. Los objetos que recojo, los escojo por su pátina, color, forma y textura. Es un trabajo que se basa en mis preocupaciones ambientales, sociales y políticas. Aunque los materiales son “pobres”, disfruto de crear composiciones que sean agradables, alegres y esperanzadoras. Aunque mi proceso es muy instinctual y físico, siempre busco un balance y armonía en mis composiciones. Lo resumo como un Arte Povera caribeño y sustentable.”, comentó Margarita Vincenty.

Margarita Vincenty – Foto por Ana Rosa

reunión, es un espacio y colectivo artístico conformado por una Sala de proyectos y Estudios de Fotografía, Diseño Sostenible, Cerámica y Artes. Estos espacios corresponden a la artista y gestora cultural Norma Vila Rivero, el ceramista y empresario Pablo Santiago Romera, la artista y fotógrafa profesional Rosario Fernández-Esteve, la diseñadora y educadora Germarilis Ruiz y la artista plástica y educadora Alexandra Santos Ocasio. Respecto a la misión de reunión, los cofundadores de este proyecto comparten que: “El interés es servir de espacio de reunión a ideas, manifestaciones y pensamiento crítico de interés social y comunitario. Gestionar y proveer espacio para el estudio, divulgación, adquisición y práctica del diseño, fotografía y arte en todas sus vertientes. Su conceptualización se inspira en la sinergia, es por eso que reunión constantemente tendrá la cualidad de fungir como un espacio de taller de producción y experimentación artística, de conferencias abiertas al diálogo, de presentación de proyectos expositivos y demás”.

La exhibición Common Wealth Rare Poverty por Margarita Vincenty culmina el sábado, 24 de septiembre del 2022. El horario de visita es los sábados de 2:00 p. m. a 5:00 p. m.y todo visitante debe usar mascarilla. La nueva sede de la Sala de proyectos de reunión queda en la parte posterior del Edificio La Electrónica, #1618 Calle Bori, al lado de Vida Una.

Como parte de los eventos educativos y culturales de reunión, Margarita Vincenty ofrecerá  recorridos guiados los sábados 17 y 24 de septiembre. Para más información puede visitar nuestras redes sociales @reunion.espacio, o escribirnos a reunion.espacio@gmail.com

Nueva galería de arte en la sede del ICP

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) inauguró una nueva galería de arte en su sede en el Antiguo Asilo de Beneficencia en el Viejo San Juan. La Galería de La Sede abre sus puertas con la exhibición Muestra Legado, que incluye las obras más sobresalientes de la Colección Nacional de arte, con piezas desde el siglo XVI hasta el presente. 

“Con esta nueva galería y exhibición, el público podrá redescubrir y apreciar la herencia de nuestros más importantes artistas de la plástica, quienes aún siendo de distintas generaciones, muestran grandes similitudes en los temas e inquietudes que abordan en sus trabajos. Para nosotros, en el ICP, la divulgación del patrimonio artístico seguirá siendo una prioridad, que podemos llevar a cabo a través de proyectos como estos. La apertura de esta nueva galería es el primer paso hacia la visión que tenemos, para darle un mayor sentido a la misión del ICP con una transformación de nuestra sede en un espacio de consumo y gestión cultural. Hemos comenzado con esta gran exhibición titulada Muestra Legado que nos invita a reflexionar sobre nuestro pasado, presente y futuro”, expresó Carlos Ruiz, director ejecutivo del ICP, quien hace hincapié que esta nueva galería no substituirá la Galería Nacional de Puerto Rico.

Galería de la Sede – Imagen Suministrada

Muestra Legado cuenta con más de 100 obras de maestros y maestras de la plástica puertorriqueña, que forman parte de la Colección Nacional de Puerto Rico. Algunas de las piezas más emblemáticas que el público podrá apreciar en esta exhibición son: “Gobernador Don Miguel Antonio de Ustariz” de José Campeche y Jordán, “Escenario” de Antonio Martorell, “Goyita” de Rafael Tufiño, “El Artificiero” de Rafael Trelles, “Bosque” de Olga Albizu, “Mangle en las Salinas” de Myrna Báez, entre otras. Asimismo, estarán expuestas nuevas obras que se integran a la Colección como: “1797” de Daniel Lind, “Abra-Paisaje” de Dhara Rivera, “Homenaje a Oller” de Toni Hambleton, “San María Rafael: Patrón de los diabéticos” de Eric Saunders Malavé, “De la Serie de performance Blindfolded” por Awilda Sterling Duprey, entre otras.

El ICP realizó una inversión de casi medio millón de dólares para la creación de La Galería de La Sede y la exhibición Muestra Legado, de la cual $150,000 fueron destinados para la adquisición de 50 nuevas obras que se integran a la Colección Nacional de Puerto Rico. De este modo, se actualiza el acervo y patrimonio artístico de Puerto Rico. La investigación y labor curatorial de Muestra Legado estuvo a cargo de la artista y curadora del Museo de Arte de Caguas, Elsa María Meléndez Torres, y de Linda Sánchez Pintor, artista y directora de los Departamentos de Escultura y de Pintura de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de San Juan.

“De las más de 100 piezas que conforman la Muestra Legado, el público también podrá contemplar 50 obras de 34 artistas que ingresan a la Colección Nacional con este proyecto. Estas piezas son clave en la exposición, pues crean enlaces, diálogos y puentes entre movimientos y disciplinas, que amplifican el caracter heterogéneo que distingue el acervo. Nos sentimos honrados de tener la confianza de los artistas, quienes nos recibieron durante la pandemia para conversar sobre su trabajo y trayectoria; lo que redundó en la adquisición más numerosa de ICP en las últimas casi dos décadas”, explicó María Del Mar Caragol, directora del Programa de Artes Plásticas y Colecciones del ICP.

El proceso de selección de las nuevas obras se llevó a cabo con la visión de llenar los posibles vacíos que pudiera tener la Colección Nacional, y tras un análisis profundo de las piezas y autores que constituyen sus siete subcolecciones: muebles y objetos, pintura y escultura, obras sobre papel, textiles, talla de santos, artes populares y artefactos militares. Este caudal de patrimonio artístico, configurado bajo la visión del Dr. Ricardo Alegría Gallardo y salvaguardado por el Instituto de Cultura Puertorriqueña desde su fundación en 1955, reúne más de 40,000 objetos de nuestro patrimonio cultural.

“Muestra Legado busca hacer accesible la producción actual de la plástica en la Isla y en la diáspora, en convergencia con las obras emblemáticas de la Colección. Mientras, la Galería de la Sede es un espacio para el disfrute de todos, independientemente de nuestra cercanía con las artes y la cultura. En conjunto presentan una invitación a expandir nuestra imaginación y despertar el asombro por las obras y artistas de nuestra Colección, para encontrarnos como individuos en nuestra historia”, abundó Caragol.

La Colección Nacional del Instituto de Cultura Puertorriqueña contiene la muestra más extensa del tesoro cultural de Puerto Rico y está compuesta de múltiples manifestaciones artísticas y culturales. Una gran cantidad de las obras de esta colección se han convertido en íconos del arte puertorriqueño, ya que son piezas medulares que narran la memoria del país desde el siglo XVI hasta la contemporaneidad. 

Muestra Legado tendrá un formato virtual que podrá ser disfrutado a través de la plataforma Google Arts & Culture.

La apertura de esta nueva galería marca el inicio de una primera fase de La Sede, un proyecto que busca la transformación de la sede del ICP en un espacio de consumo y creación de arte y cultura.

La Galería estará abierta de miércoles a domingo de 10:00 am A 5:00 pm en la Sede del ICP en el Viejo San Juan. Para más información puede entrar a CulturalPR.com.

Artistas latinoamericanos llegan al MoMa

Tulúm, after Catherwood [The Castle];Leandro Katz;1985;16 × 20" (40.6 × 50.8 cm);Gelatin silver print;© 2018 Leandro Katz

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa) anuncia una importante exposición que reunirá aproximadamente 65 obras de artistas latinoamericanos que, durante las últimas cuatro décadas, han recurrido a la historia como fuente material para crear nuevas obras. En exhibición del 30 de abril al 9 de septiembre de 2023 en el tercer piso de las Galerías Robert B. Menschel, esta exposición explorará un transformador grupo de obras, principalmente del siglo XXI, que fueron donadas por la Colección Patricia Phelps de Cisneros en 2018. Videos, fotografías, pinturas y esculturas se presentarán en diálogo con la extensa colección latinoamericana del MoMA, así como adquisiciones recientes, una nueva comisión y préstamos seleccionados. La presentación contará con obras de aproximadamente 40 artistas de diferentes generaciones que han trabajado en América Latina durante las últimas cuatro décadas, incluidos Alejandro Cesarco (Uruguay), Regina José Galindo (Guatemala), Mario García Torres (México), Leandro Katz (Argentina), Suwon Lee (Venezuela), Gilda Mantilla (Perú) and Raimond Chaves (Colombia), Cildo Meireles (Brasil), Rosângela Rennó (Brasil), Mauro Restiffe (Brasil), and José Alejandro Restrepo (Colombia), entre otros. Esta exposición está organizada por Inés Katzenstein, Curadora de Arte Latinoamericano y directora del Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros para el estudio del arte de América Latina, junto con Julia Detchon, asistente curatorial del Departamento de Dibujo y Grabado.

Fading Field No. 1;Elena Damiani;2012;69 3/4 × 52 7/8″ (177.2 × 134.3 cm) ;Inkjet print on silk chiffon with wooden frame and black wall ;© 2021 Elena Damiani

“Las obras en esta exposición demuestran que parte del arte más relevante del presente se concibe a través de la investigación y el recuento de la historia de nuevas maneras”, dice la curadora Inés Katzenstein. “Esta exposición presentará a los visitantes importantes artistas latinoamericanos que han trabajado durante las últimas décadas y que han establecido un diálogo con el pasado como un medio para reparar historias de violencia, reconectar con legados culturales poco valorados y fortalecer relaciones de parentesco y pertenencia”.

Organizada en tres secciones principales, esta exposición examinará cómo los artistas han investigado y reinventado las historias y los legados culturales de la región. La primera parte de la exposición replanteará la larga historia de colonialismo a través de obras como la videoinstalación Paso del Quindío I (1992) de José Alejandro Restrepo y la escultura performativa Looting [Saqueo] (2010) de Regina José Galindo. La siguiente sección de la exposición explorará las diferentes formas en que los artistas reconsideran patrimonios culturales que han sido poco valorados y presentará obras de Cildo Meireles, así como un nuevo video de Las Nietas de Nonó. La sección final de la exposición analizará parentescos heredados y elegidos, así como los procesos en torno al duelo y la remembranza a través de obras como el videoretrato de Alejandro Cesarco Present Memory [Memoria presente] (2009) y un mural recién comisionado a Iran do Espírito Santo.

Installation view of the exhibition “Contemporary Art from the Collection”;Thomas Griesel;June 30, 2010–September 19, 2011; Atrium: June 30, 2010–November 29, 2010;Digital photograph

Desde su fundación en 1929, el Museo de Arte Moderno ha coleccionado, exhibido y estudiado el arte de América Latina. Hoy, la colección del MoMA incluye más de 5 mil obrasde arte moderno y contemporáneo de artistas de América Latina, así como artistas de ascendencia latinoamericana, distribuidas en sus seis departamentos curatoriales, que representan figuras importantes del modernismo temprano, el expresionismo, el surrealismo, la abstracción, la arquitectura y el arte conceptual y contemporáneo. Durante los últimos 25 años, la Colección Patricia Phelps de Cisneros ha donado más de 200 obras de artistas latinoamericanos al Museo. Además de esas generosas donaciones, en 2016 la Colección Patricia Phelps de Cisneros estableció el Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros para el estudio del arte de América Latina en MoMA.

Mario García Torres. Je ne sais si c’en est la cause (I Don’t Know if it is the Cause), 2009. Fifty-eight 35mm color slides, two vinyl LPs. © 2023 Mario Garcia-Torres

La programación del Instituto incluye becas para académicos, curadores y artistas, y una importante iniciativa de investigación que contribuye a una serie de programas públicos organizados por el Museo, así como simposios en América Latina y publicaciones en formato digital e impreso.

Comienzan las semifinales del Concurso Nacional de Trovadores del Instituto de Cultura Puertorriqueña

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció que las semifinales del Concurso Nacional de Trovadores de este año iniciarán este domingo, 28 de agosto, en la plaza pública de Morovis. Esta primera semifinal de la 54ta edición coincide con la celebración del 42do Festival de Jóvenes Cuatristas y Trovadores, que comienza desde las 11:30am con actividades del Centro Cultural Diógenes Colón Gómez, seguido de las competencias.

“El Concurso Nacional de Trovadores y el Festival de Jóvenes Cuatristas promueven el aprecio y reconocimiento de la música puertorriqueña. Además, ayudan al desarrollo de nuevos intérpretes y a la conservación de nuestra música folclórica para futuras generaciones”, manifestó Carlos Ruiz, director ejecutivo del ICP, sobre los eventos que coinciden el mismo día en la plaza pública de Morovis.

Ricardo Villanueva – Imagen Suministrada

Jóvenes entre las edades de 11 a 17 años podrán inscribirse desde las 12:00pm para la competencia del Festival de Jóvenes Cuatristas y Trovadores, que comenzará a la 1:00 pm. Los jóvenes participantes deberán interpretar un seis, vals criollo y aguinaldo o danza que pueden haber ensayado previamente. Sin embargo, la segunda pieza será un seis chorreao en la tonalidad que les solicite el Jurado. El joven ganador obtendrá un premio de $200.00.  Para participar deberán presentar evidencia de su edad acompañados por sus padres o encargados.

Luego de la competencia de los jóvenes cuatristas, el evento continúa con la primera semifinal del 54to Concurso Nacional de Trovadores. El proceso de inscripciones será desde la 1:00pm y el concurso iniciará a las 3:30 pm. Una vez comience la competencia se cerrarán las inscripciones. Cada trovador tendrá que improvisar dos décimas espinelas con el pie forzado que se les suministre, mientras son evaluados por un jurado debidamente calificado.

Este año, el primer lugar obtendrá un premio en metálico de $350, el segundo de $200 y el tercero de $125. Las tres posiciones más altas de esta semifinal pasarán a competir en la Gran Final en Comerío, durante el mes de noviembre de este año. 

La próxima semifinal será en Lajas el viernes, 9 de octubre, en la Plaza Artesanal Jacobo Morales. Le siguen la semifinal en Ponce, el 6 de noviembre, en el Centro Cultural Carmen Solá de Pereira, y otra en Trujillo Alto, que le fecha será anunciada más adelante. Todas las semifinales se llevarán a cabo a las 3:00pm y el proceso de inscripción inicia a la 1:00pm. 

Para más información sobre este y otros eventos puede entrar a CulturalPR.com y las redes sociales del ICP. Para aclarar dudas sobre el Concurso Nacional de Trovadores puede escribir a centroculturaldemorovis@gmail.com o a jacosta@icp.pr.gov.

Cierre simbólico de ENTRETELAS por Antonio Martorell en el Museo de Las Américas

Juana Díaz. Acrílico, tela y encaje sobre fieltro 92" x 112" 2022

La exhibición ENTRETELAS, del maestro Antonio Martorell y sus amigos, llega a sus últimas semanas en sala y, como parte de su despedida del Museo de Las Américas (MLA), se llevará a cabo un cierre simbólico este domingo, 28 de agosto de 2022, a partir de la 1:00 p.m.

En su último mes en sala, el maestro Antonio Martorell, añade dos nuevas obras creadas a partir de las canciones de Juan Riestra y Los Bohíques. Se trata de Justina Rochet: el perfume en las Marías, 2022; y Juana Díaz, 2022; dos obras de gran formato realizadas en acrílico sobre tela.

En celebración de la llegada de las nuevas obras y como cierre simbólico de ENTRETELAS, el domingo 28 de agosto, la agrupación Riestra y los Bohíques interpretará las canciones que las inspiraron, así como otras de su repertorio. Emulando a los antiguos bohíques, Riestra y los Bohíques, cuentan la historia de Puerto Rico a través de canciones originales que fusionan lo folklórico con lo moderno.

Justina Rochet: el perfume en las Marías Acrílico sobre Tela 73.25″ x 57″ 2022

La exposición “Entretelas” de Antonio Martorell y sus amigos está compuesta por setenta y seis obras de diversas temáticas que invitan a la reflexión sobre la familia biológica, la escogida y la comunidad global que hoy sostiene su lucha contra tanta adversidad, desde las fuerzas del arte, la ciencia y la amistad. La exhibición estará disponible hasta el 18 de septiembre de 2022.

Además de ENTRETELAS de Antonio Martorell y sus amigos; el público podrá disfrutar de las exposiciones permanentes: Las Artes Populares en Las Américas, La Herencia Africana y Conquista y Colonización: nacimiento y evolución de la nación puertorriqueña.


La programación pública del Museo de Las Américas es posible en parte gracias al apoyo de la Compañía de Turismo de Puerto Rico, la Fundación Puertorriqueña de las Humanidades, de la National Endowment for the Humanities y de la Comisión Especial Conjunta de Fondos Legislativos para Impacto Comunitario.

El Museo de Las Américas opera en horario de miércoles a viernes de 9:00am a 12:00pm, y de 1:00pm a 4:00pm, sábados y domingos de 11:00am a 4:00pm. El uso de mascarillas es obligatorio para todas las actividades. El costo de entrada es de $6.00 para adultos y de $4.00 para estudiantes, Seniors (con ID) y niños.

Para información adicional y reservaciones para grupos puede llamar al 787-724-5052, escribir a info.museolasamericaspr@gmail.com, o visitar www.museolasamericas.org. Para conocer información actualizada del Museo de Las Américas pueden unirse a su comunidad virtual a través de Facebook e Instagram como @museolasamericaspr.

El Museo de Las Américas fundado e inaugurado el 4 de octubre de 1992 por el Dr. Ricardo E. Alegría, es una organización sin fines de lucro. Está localizado en el segundo nivel del Antiguo Cuartel de Ballajá en el Viejo San Juan. El Museo se especializa en todas las manifestaciones del arte de Las Américas. Anualmente recibe un promedio de 40,000 visitantes, y desde su inauguración se han realizado sobre 525 exhibiciones temporales.

Plaza Carolina presenta única función de la obra de teatro “Hecho en Puelto Rico” de Ángel Vázquez

Plaza Carolina presenta este próximo viernes, 26 de agosto a las 7:00 p.m. la única función de la obra teatral en un acto Hecho en Puelto Rico, del dramaturgo, actor y director Ángel Vázquez. La pieza teatral sube a escena en el Atrio Central del centro comercial.

La obra, que ha sido vista por sobre 34 mil personas en las 144 funciones alrededor de EEUU, América Latina y Puerto Rico, cuenta la historia de un estudiante que se quiere ir de Puerto Rico para escapar de la crisis económica. Sin embargo, antes descubre la verdadera historia de su familia y la de su país. 

“Nos entusiasma que el centro comercial incorpore el teatro a nuestra variada oferta de eventos. La presentación de la obra Hecho en Puelto Rico, por primera vez en un centro comercial, es una apuesta a la cultura y un regalo a nuestros clientes”, dijo el gerente general, Anthony Clementi.

La pieza es una divertidísima comedia de descubrimientos que hará que el público se sienta orgulloso de estar…Hecho en Puelto Rico.

La obra se ha presentado en importantísimos escenarios, entre ellos el Lincoln Center de Nueva York, uno de los centros culturales más importantes de EEUU.

Ángel Vázquez es el tercer puertorriqueño que logró protagonizar en tan prestigioso escenario.

Nueva serie de documentales sobre la historia y desarrollo de San Juan

Río Piedras - Imagen Suministrada

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) realizó una colaboración con El Adoquín Times para presentar una nueva serie de documentales cortos que recorren la historia y desarrollo de San Juan como Capital de Puerto Rico desde sus inicios. La serie, titulada San Juan a Medio Milenio, estrenará el miércoles, 24 de agosto, a las 7 p.m. a través del Facebook del ICP. El primer episodio será “Fundación de la Isleta de San Juan”, que cuenta desde la relación de España con la formación de una capital en Puerto Rico, su mudanza de Caparra y luego el desarrollo de Puerta de Tierra.

Hotel Vanderbilt – Imagen Suministrada

La serie de cuatro episodios continuará con otros temas como  “Inicio, desarrollo y evolución de Santurce”, que dará continuidad a cómo surgió y se desarrolló este barrio de San Juan. Como parte de la serie se publicarán dos videos del proyecto que abordan la Formación e integración de Rio Piedras, los sectores de Hato Rey y otros barrios que forman parte de San Juan.

Hallazgos de Caparra – Imagen Suministrada

Las transmisiones de esta serie comienzan este próximo miércoles, 24 de agosto, y continuará todos los miercoles a las 7 p.m. de manera virtual en la página de Facebook del ICP y simultáneamente en la plataforma de El Adoquín Times. El proyecto culmina el 14 de septiembre. 

Estudiantes de Bellas Artes podrán cursar en el MAPR

Con mucho entusiasmo, el nuevo artista residente en el Centro de Innovación Educativa del Museo de Arte de Puerto Rico, Gadiel Rivera se prepara para  fomentar el crecimiento artístico a través de una diversidad de talleres dirigidos a jóvenes creativos.

El Centro de Innovación Educativa del Museo de Arte de Puerto Rico abrió una convocatoria para estudiantes de nivel superior y estudiantes subgraduados en Bellas Artes a ser parte del programa que ofrecerá el artista. 

Gadiel Rivera se inspira, mayormente, en la cultura, historia y temas sociales en su obra – Foto por Valeria Falcón.

Bajo la mentoría de Gadiel Rivera, los participantes trabajarán con una variedad de técnicas que el artista titula “Historias Fragmentadas”. Entre ellas podrán explorar el collage, acuarela, tintas y otros medios mixtos. 

Para Rivera, trabajar con jóvenes viene casi naturalmente, pues tiene una vasta experiencia como profesor desde nivel elemental hasta universitario en una diversidad de instituciones educativas y académicas, así como a adultos en proyectos comunitarios.

Muestras de las piezas en Cerámica por Gadiel Rivera, en el centro de Innovación educativa del MAPR – Foto por Valeria Falcón

El programa inicia el 8 de septiembre y finaliza el 15 de diciembre del 2022. Los encuentros del programa serán jueves alternos de 4 p.m. a  7 p.m.  hasta cumplir un total de 24 horas de contacto.

El programa es libre de costo y los cupos son limitados. Los estudiantes interesados deberán tener disponibilidad para asistir a todas las reuniones así como comprometerse a participar de toda la sesión de mentorías. 

Esta convocatoria vence el próximo viernes 26 de agosto de 2022. Si desea solicitar acceda el formulario aquí. Para más información puede comunicarse al 787-977-6277 x 2257 o escribir a rtorres@mapr.org.

Miguel Zenón: La Música de Las Américas en Bellas Artes

Miguel Zenón - Foto por Wilbert Sostre

Reseña

Como aficionado al jazz y estudioso de su historia, constantemente me pregunto cómo hubiera sido la experiencia de estar en presencia de un Charlie Parker cuando con sus virtuosos trinos comenzaron a darle forma al lenguaje moderno del jazz. O ser testigo de la revolucionaria locura armónica de Thelonious Monk con sus misteriosas disonancias. O recibir el impacto en vivo de la intensidad interpretativa de John Coltrane, quien trazó el camino sonoro a seguir para futuras generaciones de músicos.

Las próximas generaciones de estudiosos de la historia del jazz seguramente tendrán la misma curiosidad y deseos de haber podido presenciar a quién ya es una leyenda al mismo nivel de los grandes arquitectos del jazz; por supuesto hablamos del saxofonista Miguel Zenón.

El saxofonista alto Miguel Zenón ha logrado alcanzar, en su aún joven carrera, niveles de virtuosismo, dominio y conocimiento de la música reservados a un selecto grupo en el panteón de las deidades del jazz. En sus composiciones, Zenón ha trazado la ruta de como integrar nuevas sonoridades, tradiciones y emociones al jazz sin abandonar la complejidad e intelectualidad que distingue el lenguaje de este estilo musical. Zenón domina como pocos el lenguaje del jazz, y lo fusiona magistralmente con elementos del folclor puertorriqueño y latinoamericano.

El pasado domingo 14 de agosto, como parte de una doble tanda de jazz titulada ‘El Sonido del Jazz Puertorriqueño’, Miguel Zenón junto al cuarteto, que lo ha acompañado por los pasados años, nos presentó la música de su nueva propuesta discográfica ‘Música de Las Américas’. Luis Perdomo en el piano, Hans Glawishnig en el bajo y Henry Cole en la batería, constituyen una de las mejores secciones rítmicas en el jazz, todos maestros en sus propios méritos, y todos tuvieron la oportunidad de destacar su maestría en cada uno de los temas interpretados en la noche

‘Música de Las Américas’ es otra joya que solidifica a Zenón como uno de los mejores saxofonistas y compositores en la historia del jazz. Este nuevo álbum es producto de la curiosidad intelectual de Zenón por conocer más de la historia de América (el continente) y plasmar esa historia en música.

De esa curiosidad intelectual surge la intensidad del tema ‘Taínos y Caribes’, con el que comienza la presentación de Miguel Zenón y su cuarteto. Las composiciones e improvisaciones de Zenón siempre tienen la capacidad de sorprender por su gran variedad de contrastes y colores.

Zenón continuó impresionando a los presentes con su impecable técnica, fluidez e inagotable fuente de ideas en ‘Navegando’, un tema que fusiona el jazz con la plena puertorriqueña, grabada en el álbum junto a Los Pleneros de la Cresta. En esta ocasión Miguel Zenón interpretó en el saxofón las melodías del coro que fueron la responsabilidad de los Pleneros de la Cresta en el álbum ‘Música de Las Américas’. ‘Navegando’ es un tema inspirado en la capacidad de los nativos del Caribe, antes de la colonización, en navegar grandes distancias guiados solo por las estrellas.

Los elementos de disonancia en el tema ‘Opresión y Revolución’ representan la complejidad y tensión de las revoluciones en Latinoamérica, en especial la revolución haitiana, cuyas consecuencias influenciaron extensamente la música y cultura del Caribe y Estados Unidos.

En ‘Imperios’, Zenón se inspira en los grandes imperios y avanzadas civilizaciones; Incas, Mayas y Aztecas (en muchos aspectos más avanzadas que los europeos) que ya existían en América antes de la colonización.

‘Antillano’ es la última pieza del álbum ‘Música de Las Américas’ y la que cierra la presentación de Zenón en una nota alegre y positiva. Tema dedicado a todos los residentes de las Antillas, que invita al baile y concluye con optimismo esta gran presentación de quien es en la actualidad la figura puertorriqueña más importante para el jazz boricua y la excelencia musical a nivel internacional.


Wilbert Sostre Maldonado , historiador y crítico de Jazz, por los pasados, 20 años ha escrito reseñas de grabaciones y eventos para publicaciones como Jazz Times, Jazz Inside Magazine, Latin Jazz Network, All About Jazz, Diálogo, y para su blog Puerto Rico Jazz, prjazz.blogspot.com, entre otras.

Actualmente produce el programa Puerto Rico Jazz Radio para Brave New Radio, New Jersey y Radio Prócer 1380AM Barranquitas, Vieques, Puerto Rico. Además, publicó el libro Boricua Jazz: La Historia del Jazz Puertorriqueño, disponible en Amazon y la librería Casa Norberto.