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Espectacular Cierre De Año Con La Música de Miguel Zenón

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El pasado miércoles 27 de diciembre la sala René Márquez del Centro de Bellas Artes se llenó casi en su totalidad para disfrutar de un banquete musical a cargo de una de las figuras más importantes en la escena del jazz internacional, el boricua Miguel Zenón.

Los asistentes pudieron disfrutar de la maestría del saxofonista alto en un concierto a beneficio de la restauración del teatro Paradise en Río Piedras.

Miguel Zenón donó su arte para esta presentación que fue posible gracias a Ricardo Cobián y el Fideicomiso para el Desarrollo de Río Piedras.

Para este evento, Zenón presentó una selección de composiciones de autores puertorriqueños. Desde el primer tema “Perdón” de Pedro Flores, Zenón impresionó al público con su virtuosismo y asombrosa fluidez en sus improvisaciones.

Miguel Zenón se adentra y explora las melodías del cancionero popular puertorriqueño en “Temes” de Tite Curet Alonso, “Perfume de Gardenias” y “Capullito de Alelí“ de Rafael Hernández, “Juguete” de Bobby Capó, “Amor” de Pedro Flores, y “Perdido” y “Caravan” de Juan Tizol.

Zenón fue acompañado magistralmente por los también boricuas Ricky Rodríguez en el contrabajo y Henry Cole en la batería. Rodríguez y Cole, ambos prestigiosos y respetados músicos a nivel internacional, tuvieron la oportunidad de mostrar su maestría en varios de los temas durante la noche. Cole es el baterista del cuarteto de Miguel Zenón, junto a Luis Perdomo en el piano y Hans Glawischnig en el bajo.

En más de una ocasión Zenón, Rodríguez y Cole recibieron ovaciones del público por sus asombrosas improvisaciones. Luego de una grandiosa interpretación del estándar “Caravan” de Juan Tizol, el trío regresó al escenario para finalizar con la elegante entrega del bolero “Como fue” del cubano Ernesto Duarte.

Espectacular cierre de año gracias al Fideicomiso para el Desarrollo de Río Piedras y a la música de Miguel Zenón.

Fotos por Félix Guayciba

Sobre el Fideicomiso

El Fideicomiso para el Desarrollo de Río Piedras se crea para apoyar la rehabilitación y el desarrollo económico de la Zona Especial de Planificación, según dispone la Ley Especial para la Rehabilitación de Río Piedras, Ley 75 de 5 de julio de 1995, según enmendada (en adelante Ley 75-1995). Su propósito es viabilizar el acceso a recursos y mecanismos para obtener y
rehabilitar terrenos y propiedades con fines residenciales, institucionales, comerciales, culturales o mixtos para beneficio de las comunidades.

Ante el deterioro que ha sufrido este espacio urbano de gran valor histórico, la labor del Fideicomiso es administrar y adquirir propiedades hacia el mejoramiento de las condiciones económicas, sociales, físicas, ambientales y culturales en Río Piedras, con especial atención a poblaciones de bajos ingresos e históricamente discriminadas.

Asimismo, el Fideicomiso tiene la función de contribuir a retener y aumentar la población residente con personas y familias de ingresos y edades diversas, en cumplimiento con la política pública establecida a fin de promover su desarrollo y rehabilitación.

Regresa “Yerma” de Federico García Lorca En Una Nueva Versión Experimental

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 El clásico literario “Yerma” subirá a escena en una nueva versión experimental de Estudio y Formación Actoral by Ángel y Karlos, en colaboración con el Centro de Bellas Artes Luis A Ferré. La controvertible pieza cuenta la historia de una mujer y sus ansias de ser madre, las cuales la llevan al borde de la obsesión y de un trágico desenlace. 

La obra del dramaturgo español Federico García Lorca, escrita en 1934, se llevará a cabo los días 8, 9, 10 y 11 de febrero de 2024, en la sala experimental Carlos Marichal del Centro de Bellas Artes de Santurce. 

La historia gira a través de ‘Yerma’, una joven mujer del campo andaluz, que lleva dos años casada con su esposo ‘Juan’, pero no pueden concebir hijos y esto es la mayor causa de su descontento y frustración. Su esposo pasa mucho tiempo trabajando en el campo, especialmente de noche y pone más esfuerzo en generar dinero que en formar una familia. Descubriremos cómo se intensifica la opresión de un matrimonio sin amor, los deseos prohibidos y la represiva sociedad que enfrenta ‘Yerma’ en su ambiente.  

La misma será protagonizada por Keyla Ramos Pratts y Ángel Manuel e incluirá un elenco de más de 23 actores de EYFA entre ellos: Jeff Martínez, María Isabel, Migdalia Rosario, Ninotchka Edeed, Ana Delia, Ángel Narváez, Ash Santana, Carmaries Rodríguez, Enid Meléndez, Estefanía Félix, Fernando Cruz, Jordy Aniel, Joserick Peña, Limarie Amalbert, Melanie Martell, Meredith Mojica, Poincaré Díaz, Ruth María y Sabrina María, entre otros, bajo la dirección escénica de Doel Ramírez.

(Imagen Suministrada)

 ‘Yerma’, además de ser un exquisito texto y de contar con las impecables actuaciones del elenco, integrará en su formato canto y bailes los cuales se realizarán bajo la dirección coreográfica de Karlos Khalil. 

Esto es una pieza clásica llevada a un montaje actual en el cual nuestros directores tienen el gran reto de integrar a más de 23 actores en escena, donde además habrá canto y baile. De igual forma, al ser una versión experimental podremos disfrutar de una obra muy dinámica y de poder sentir muy de cerca la intensidad del personaje de ‘Yerma’, a cargo de Keyla Ramos Pratts, quien ha desarrollando su personaje de una manera indescriptible“, expresó el productor Ángel Manuel, quien también interpreta a ‘Juan’ en la obra.

Las funciones de “Yerma” se realizarán los días 8, 9 y 10 de febrero a las 8:30pm y 11 de febrero a las 6:00pm, en el Centro de Bellas Artes de Santurce. Los boletos ya están disponibles a través de Ticketera y en la boletería del CBA / 787-620-4444. Para información adicional pueden visitar las redes de Estudio y Formación Actoral en Facebook o llamar al 787-922-6788. 

El Museo del Prado Expone Su Magnífico ‘Caravaggio’ Tras Restauración

El Museo Nacional del Prado presenta en la sala 7A del edificio Villanueva la obra David vencedor de Goliat de Caravaggio después de haber sido sometida a una profunda restauración en el marco del programa patrocinado por la Fundación Iberdrola España. El principal objetivo de esta restauración ha sido devolver a la obra la imagen original concebida por el maestro del claroscuro, Michelangelo Merisi “il Caravaggio”, que con el paso del tiempo se había ido perdiendo bajo el efecto de las capas de suciedad y los barnices oxidados. La opacidad de estos viejos barnices suprimía el espacio y la profundidad en la composición, haciendo muy difícil percibir las dimensiones del lugar en el que se encuentran David y Goliat, ya que en el conjunto de la escena únicamente se podían distinguir en ambas figuras las zonas fuertemente iluminadas por el foco de luz dirigida.

A esto también habían contribuido las limpiezas selectivas del pasado, limpiezas que habían incidido fundamentalmente en los primeros planos y en las zonas más intensamente iluminadas de ambas figuras, ignorando el fondo de la composición y los espacios en sombra. Esto fue convirtiendo el claroscuro original de Caravaggio en un violento contraste entre las luces y las sombras quedando la figura de David recortada sobre un fondo negro y plano. Así, la composición quedaba reducida a un solo plano.

La tonalidad amarillenta del viejo barniz transformaba el cromatismo original de Caravaggio aportando a los tonos claros y luminosos de las carnaciones y las vestiduras una gama cálida que alteraba totalmente a la idea del artista. A su vez, la pérdida de transparencia del barniz desdibujaba los volúmenes y eliminaba los elementos situados en el fondo o en la penumbra. En estas condiciones tan solo se podía apreciar la escena representada por Caravaggio de forma parcial.

Obra previo a la restauración. (Suministrada)

Los estudios técnicos de reflectografía infrarroja y radiografía han permitido conocer el estado de conservación de la pintura y el proceso creativo del artista. Gracias a su excelente estado de conservación se pueden apreciar las veladuras y los medios tonos, capas sutiles y frágiles que encierran una gran información sobre la técnica del genial artista.

En cuanto al proceso creativo, se advierten cambios notables en la composición como el asombroso rostro de Goliat aun vivo con una expresión dramática, con los ojos desorbitados y la boca abierta en un gesto de espanto. Uno de los elementos más impactantes fue el cuerpo en escorzo de Goliat, concretamente sus nalgas en la zona de la derecha del cuadro, continuando con su pierna, que aparece levantada por detrás de David hacia la parte superior del cuadro, una imagen que muestra el cuerpo derrotado de Goliat tras ser alcanzado por la honda del joven pastor. Igualmente se recupera el espacio que rodea la cabeza de Goliat y su pecho apoyado en el suelo, así como el brazo que pasa por detrás de la pierna de David saliendo hacia delante con el puño de su mano.

Otro elemento totalmente insospechado y que ha aparecido con la limpieza ha sido la luz clara que rodea la cabeza del joven, una luz que queda cortada en diagonal por una sombra oscura que da la dimensión del espacio del fondo. También la limpieza ha dado como resultado la recuperación de los sucesivos planos de la composición y del aire que circula alrededor de la figura de David, antes inexistentes. Además, puede apreciarse la complejidad de la composición por el pequeñísimo espacio en el que Caravaggio ha colocado a los dos personajes, en un espacio rectangular como si de una caja profunda se tratase.

Obra restaurada. (Suministrada)

Gracias al estudio radiográfico se ha podido advertir la existencia de dos daños muy concretos que debieron producirse de forma accidental. El de mayor importancia se encuentra en la manga de la camisa de David y el otro en su rodilla continuando por el hombro de Goliat. Ambos presentaban restauraciones muy antiguas que invadían la pintura original, recuperada en la actual restauración con la eliminación de los repintes. Las faltas de color de estas dos zonas se integraron en la superficie pictórica mediante el proceso de reintegración cromática.

En palabras de Almudena Sánchez, responsable de la restauración de esta obra: “Esta restauración nos muestra un nuevo Caravaggio, aportándonos una imagen de la pintura hasta ahora desconocida, la auténtica imagen de esta gran obra maestra que después de tanto tiempo en la sombra, recupera la luz con la que fue concebida”.

Miguel Zenón En Concierto A Beneficio Del Teatro Paradise en Río Piedras

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El Fideicomiso para el Desarrollo de Rio Piedras presenta su evento del año con el virtuoso músico puertorriqueño Miguel Zenón.

Ganador de las prestigiosas becas – Guggenheim y MacArthur Foundation, Zenón es considerado como uno de los saxofonistas y compositores más influyente de su generación.   Zenón ha desarrollado, perfeccionado y fusionado el jazz en todas las vertientes musicales.

El concierto se llevará a cabo el miércoles 27 de diciembre a las 8:00 PM en la sala René Marqués del Centro de Bellas Artes en Santurce.  El concierto es un evento de recaudación de fondos para el Teatro Paradise en Rio Piedras, específicamente para techar la caja negra del escenario principal del teatro.

“El concierto de Miguel Zenón en Puerto Rico sirve como doble propósito”, comentó Ricardo Cobián, director artístico y desarrollador del concepto del Teatro Paradise.  “Primero y principal, presentar a un destacado artista puertorriqueño que ha sabido poner muy en alto nuestra Isla en el entorno musical.  Miguel Zenón es el referente cuando hablamos del jazz, y es el embajador cultural por su interés, compromiso y trabajo con la educación, la cultura y la comunidad en Puerto Rico. El segundo propósito es levantar los fondos para el Teatro Paradise, primer teatro en operar en Puerto Rico con energía solar, y de esta forma, continuar ayudando al resurgimiento de Rio Piedras como eje cultural y artístico”.

Miguel Zenón donará su arte para este concierto y estará acompañado de Henry Cole en la batería y Ricky Rodríguez en el contrabajo.  Un trío de Maestros el cual convertirá esta presentación en un festín musical, perfecto para las fiestas de fin de año.

Los boletos para “Miguel Zenón en Concierto” están disponibles ya a través del Centro de Bellas Artes en Santurce (787) 724-4747, ext. 2200 y en ticketera.com.

Sobre Miguel Zenón

Con múltiples nominaciones al Grammy y recipiente del Guggenheim y MacArthur Fellow, Miguel Zenón está entre un selecto grupo de músicos que magistralmente fusionan la innovación y la tradición. Es considerado uno de los saxofonistas más influyentes de su generación, Zenón ha desarrollado un estilo único como compositor, enfocándose en perfeccionar su balanceada fusión entre el jazz y sus múltiples influencias. Nacido en San Juan, Puerto Rico, Zenón ha grabado y trabajado con una amplia variedad de músicos, que incluyen a Charlie Haden, Fred Hersch, David Sánchez, Danilo Pérez, Kenny Werner, Bobby Hutcherson y The SFJAZZ Collective.

Reseña: “Tufiño íntimo: Cartas a Pablo”

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El Museo de Las Américas continúa presentando Tufiño íntimo: Cartas a Pablo, una muestra que nos invita a acercarnos hacia la figura de Rafael Tufiño desde un ámbito personal. La exhibición sirve como un pequeño recorrido de algunas de sus vivencias y cotidianidad. El ser padre, artista, esposo y amigo queda plasmado en las múltiples cartas que le envió a su hijo Pablo, a lo largo de veinte años.

Las palabras nos permiten comunicarnos con los demás, también, expresar nuestros pensamientos, inquietudes, tristezas, felicidad, amor y todo lo que resta por mencionar del variado rango de las emociones humanas. Aunque difícil, en ocasiones, consideramos más sencillo decir las palabras que plasmarlas en una hoja. Hay cierta seguridad en pensar sobre el discurso oral como algo efímero. Sin embargo, requiere coraje el ver las palabras tomar forma y enfrentarnos a nuestros pensamientos cara a cara, más aún cuando sabemos que lo que hemos escrito es una muestra de nuestra vulnerabilidad.

La escritura es algo personal e íntimo, que día a día utilizamos para comunicarnos con nuestros seres queridos. Sin embargo, esta correspondencia también es resguardada por el recipiente. A pesar de ello, Pablo Tufiño decide hacernos parte de su relación con su padre. Nos permite ver el lado humano de la figura pública, del artista. En una pequeña sala, que se presta para imitar la intimidad de la temática, se nos presentan alrededor de treinta cartas escritas por Rafel Tufiño, de su puño y letra, dirigidas a su hijo menor. Estas son un pedazo de su amor, de su creatividad, de sus pensamientos y reflexiones, de su día a día y de su arte. No solo vemos a un padre escribiéndole a su hijo, sino que también a uno llevando a cabo una relación de coparentalidad. Se dirige a Ada e incluso le envía saludos a Tomás, madre y padrastro de Pablo.

¡Qué lindo es el amor de un padre! Ver cómo Tufiño se dirige a Pablo, le cuenta sobre sus días y le regala coloridos dibujos es ciertamente muy emotivo. La carta Lo escondido en los cuadros…la regla de oro muestra a Tufiño como un padre amoroso, sin miedo a expresar sus sentimientos: “A Pablo mi querido hijo que Dios lo bendiga…Querido Pablo, siempre ten presente que te quiero entrañablemente y estás dentro de mí y te veo en maravillosos sitios en mi soledad”. A sus palabras se le suma un dibujo en acuarela, en el cual se visualizan sobre una mesita un coche clásico de juguete, una lámpara, un frasco y una concha de mar. Este dibujo es uno de los muchos que acompañan las cartas, un pedazo de sí que el artista comparte con su hijo. Junto a ello, también se encuentra un pictograma de la dirección de la casa de Tufiño en el Viejo San Juan. Se despide en su carta: “Te quiero, te admiro y te amo, mis bendiciones…te quiero entrañablemente tu papá Tefo”. Por otro lado, ese amor e interés es recíproco, pues, aunque con menos protagonismo, están accesibles algunas de las cartas de Pablo hacia su padre. El 13 de febrero de 1993 le escribe “Papi siempre te quiero mucho, cuando duermo, cuando estoy contigo, cuando no lo estoy, cuando escribo o dibujo, cuando hablo o canto…”.

La conexión entre estos dos seres, padre e hijo, es de las más lindas relaciones que somos capaces de desarrollar. La labor de la Dra. Tió Fernández, curadora de esta exhibición, y de Pablo Tufiño para presentar este tesoro tan personal, como lo son las correspondencias, merece ser destacado. Es de admirar la valentía de Pablo, pues se pone en una posición vulnerable al compartir las palabras y arte que su padre le dedica solo a él. Su decisión de compartir lo suyo refleja ese amor que se nutrió por años, pues desea que conozcamos todas las facetas que hacen a Tufiño quien es.

Hay muchos más aspectos sobre el artista en la exhibición, aparte del que destaco en este escrito sobre las expresiones de amor hacia su hijo. Tió Fernández espera que se conozca mucho más de Tufiño a través de las cartas: “a través de su palabra de artista y padre, de irremediable sanjuanero bohemio, de amigo de sus amigos, de pintor”. En efecto, puedo confirmar que la selección de las cartas fue muy acertada y presenta a Tufiño de todas esas formas. Sin duda, se aporta nueva luz a uno de los grandes maestros.

La cantidad de obras seleccionadas fue bastante prudente, permite que el visitante lea con calma, disfrute, ría, y llore sin ser abrumado por tantas palabras. Las cartas se encuentran, en su mayoría, sobre una mesa la cual está bien iluminada como el resto de la sala. No están en orden cronológico, sin embargo, ese factor evoca un sentimiento de viajar entre numerosos recuerdos. De todas formas, a un lado se encuentran dos libros. El primero contiene las cartas de Rafael a Pablo y el segundo las de éste a su padre, ambos organizados cronológicamente. Las cartas más grandes en formato se encuentran enmarcadas, por lo que el flujo de personas se distribuye por todo el espacio, permitiendo que cada visitante pueda tomar su tiempo. A ello se le añade que hay algunas citas de Rafel Tufiño en las paredes, siendo mi favorita “Me siento feliz porque si las raíces están bien, todo florece”.

Definitivamente, esta es una exhibición para visitar, ya sea por interés hacia el artista o porque al final del día todos somos hijos. Tufiño íntimo: Cartas a Pablo, permite identificarnos con Rafael y Pablo Tufiño, con ese amor familiar. Esta es una invitación para sentir, para conectar con tus emociones, recordar, añorar y para que de vez en cuando le escribas de puño y letra a los tuyos.

El Museo de Las Américas, ubicado en el segundo nivel del Antiguo Cuartel de Ballajá en el Viejo San Juan, opera de miércoles a viernes de 9:00 a.m. a 12:00 p. m. y de 1:00 p.m. a 4:00 p.m., y sábados y domingos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m.

La Liga De Arte De San Juan Estrena Talleres De Arte En Su Próxima Sesión

Como parte de su compromiso con la enseñanza artística en el país, la Liga de Arte de San Juan anunció que ofrecerá una decena de nuevos talleres de arte en su próxima sesión, que se llevará a cabo del 23 de enero al 23 de marzo de 2024. Habrá opciones virtuales y presenciales tanto para niños y niñas, jóvenes y adultos.

Entre los ofrecimientos, figura Explorando paisajes en el Viejo San Juan, un taller de paisajes para personas de 16 años en adelante a cargo de la profesora Adriana Sánchez. A través de este curso los participantes descubrirán y explorarán los paisajes urbanos y naturales que rodean el histórico casco urbano utilizando la pintura en óleo y la acuarela.

Para las personas interesadas en el arte de los libros, hay dos opciones para explorar nuevas rutas creativas. Una es Ilustración de libros infantiles, que ofrecerá Yurieli Otero,  cuyo objetivo es que el estudiante pueda ilustrar, de principio a fin, su propio libro. La otra es Introducción al libro de artista, a cargo de Kristal D. Juan Rovira, dirigido a aquellas personas que deseen estudiar diferentes técnicas de construcción del libro como pieza de arte. Quienes se matriculen en este curso trabajarán con distintas prácticas de construcción y diseño de libros. Ambos talleres son para personas de 16 años en adelante.

Los jóvenes de 13 años o más, en tanto, tendrán la oportunidad de disfrutar de un taller similar en formato virtual a través del programa La Liga desde tu casa. Se trata de Ilustración de libros infantiles, donde los participantes aprenderán a idear e ilustrar personajes. Se suma a esta rica oferta, Fotografía básica para adolescentes, un curso presencial para introducir a los más jóvenes a la fotografía digital. Este estará a cargo de Yamcy Rodríguez.

Para las niñas y niños, de 5 años en adelante, regresa el taller clásico de Dibujo y pintura, que contará con diversas secciones.

“Nos sentimos entusiasmados con esta próxima sesión de talleres que abre en el 2024 y que estamos seguros será del agrado del público. Por más de cinco décadas la Liga de Arte de San Juan ha estado comprometida con la enseñanza de las artes en el país y muestra de ello es nuestra constante oferta de cursos que renovamos cada cierto tiempo para atraer nuevos públicos, pero sobre todo, para satisfacer a nuestros estudiantes que son nuestra razón de ser”, compartió Marilú Carrasquillo, directora ejecutiva de la Liga de Arte de San Juan.

Dibujo en La Liga de Arte de San Juan (Suministrada)

Agregó que esta temporada navideña es idónea para hacer un regalo especial y qué mejor que regalar una experiencia educativa en arte. “Si estás buscando obsequiar algo que perdure y que tenga un significado especial, esto es una gran alternativa. Los talleres de la Liga de Arte de San Juan son una oportunidad valiosa para adentrarse en el mundo de las artes y ocupar productivamente el tiempo libre”, dijo.

La matrícula para la nueva sesión de la Liga de Arte de San Juan ya está abierta a través de la página.ligadeartesj.org. La entidad ofrece talleres de arte en formato libre para apoyar el proceso creativo de los y las estudiantes, en un espacio único como es el Viejo San Juan, así como talleres virtuales que han continuado para aquellos que prefieren mantenerse en sus casas o residen lejos y no pueden llegar hasta la sede de la entidad.

Anualmente, la Liga ofrece cinco sesiones de talleres. Cada una consta de nueve clases, una semanal, excepto la sesión de verano que consta de siete clases. Cada clase o taller puede ser de 2, 3 o 4 horas de duración. El costo de matrícula varía, según el taller y la duración. Se requiere el pago de $25 de cuota anual de membresía familiar. La misma contribuye al sostenimiento y desarrollo de la Liga.

Las personas interesadas en conocer más sobre esta nueva sesión de talleres pueden hacerlo a través de ligadeartesj.org o comunicarse al (787) 725-5453. También puede visitar las redes sociales Liga de Arte de San Juan, en Facebook, @ligadearte en Instagram.

Instituto de Cultura Puertorriqueña realiza Mercado Navideño en Mayagüez

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El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció que realizará un Mercado Navideño en Mayagüez este domingo, 17 de diciembre, desde las 10:00 am hasta las 5:00 pm frente a la Casa Urrutia en la Calle Ernesto Ramos Antonini. En este Mercado Navideño habrá artesanías, artes plásticas, talleres y presentaciones artísticas.

“Esta versión del Mercado Navideño en Mayagüez le da oportunidad al público del área oeste de apreciar el trabajo hecho por manos puertorriqueñas, piezas únicas y diferentes para regalar en ésta época festiva. Es una iniciativa para continuar fomentando la cultura, el desarrollo económico y sigue nuestra visión para descentralizar las actividades culturales”, expresó el director ejecutivo del ICP, Carlos Ruiz.

Desde las 10:00 am comienzan las actividades a lo largo de la Calle Ernesto Ramos Antonino con el mercado de artesanos y artistas plásticos. A esa misma hora habrá un taller de máscaras de coco con Marcos Peñaloza de la Compañía Folklórica de Loíza. Asimismo, el público podrá disfrutar del espectáculo de arte circense a cargo de Chicle de la Fundación Corazón Elástico, a las 12:00 pm. Esta actividad es una excelente oportunidad para que las personas del área oeste puedan realizar sus compras de la época navideña.

Para más información sobre éstas y otras actividades puede visitar a CulturalPR.com.

MADMi Se Une Al Colectivo Modo Consciente Por Cuarto Año Consecutivo

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El Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi), se une al colectivo de marcas locales Modo Consciente, para celebrar el tradicional Holiday Pop Up, un espacio en el que decenas de marcas locales diseñadas y elaboradas con consciencia presentan sus productos a un público amplio y diverso. El mercado, que lleva celebrándose por los pasados cuatro años, forma parte de las iniciativas que el museo ha encaminado para promover la industria creativa local.

“Nuestro museo abrió sus puertas hace cinco años y en este periodo uno de nuestros enfoques principales ha sido convertirnos en una plataforma de exposición para la escena creativa local, no solo dentro del arte, sino además dentro de las diversas vertientes del diseño. Nuestra colaboración continua con el colectivo Modo Consciente es una muestra de este compromiso con el talento local”, indicó Marilú Purcell Villafañe, curadora en jefe del MADMi.

Isleñas (Suministrada)

“Nuestro museo tiene un compromiso firme con impulsar las industrias creativas. Por esto, por años hemos creado eventos que promuevan a los artistas y diseñadores como el Design Hunt, la Feria de Arte y Diseño, y por supuesto, nuestros ya esperados pop ups junto a Modo Consciente. Este año cumplimos cuatro años de colaboración con este excelente colectivo de marcas locales y con el mismo, buscamos promover que el público apoye los productos locales y generar un impacto económico en nuestra isla”, expresó Nicole Pietri, directora del MADMi.

Modo Consciente, es un colectivo que agrupa a 11 marcas lideradas por mujeres. El mismo se ha destacado por diversificar su oferta dando espacio, no solo a sus marcas, si no a decenas de otros productos que se alinean a su perfil y razón de ser.  “Todos los años buscamos añadir talento y diversidad a nuestro colectivo con marcas invitadas. De esta forma no solo estamos diversificando la oferta, sino además y más importante, dando la oportunidad a otras marcas de promover sus creaciones en este espacio único que es el MADMi”, indico por su parte Karla López Rivera del colectivo Modo Consciente.

Materia Madura (Suministrada)

Desde ropa, joyería, artículos de cuidado personal, flores, velas, cerámica, accesorios para el hogar o la oficina, curiosidades para niños, libros, esmaltes, y muchas cosas más, en el Holiday Pop Up el público puede encontrar todo lo que necesita para esta Navidad en un entorno agradable y festivo. Algunas de las marcas participantes son: Aida, Concalma, Isleñas, Materia Madura, Marimú, Muns, Sally Torres Vega, Sauca Botanicals y Yayi. Además, se unen decenas de marcas y negocios invitados, entre estos: Amanda Forastieri, Artificio, Conloque, Fioridella, Just B Cuz, Editorial Destellos, Huele A, Hecho por Maguito, Equal Love, Jibarito Urbano, Kolibri, Zun Zun Wine, BRU Café, Selenia Beauty, Aragma Swim,  Aleishla Jewelry,  Solea, Horno Nero, Susana Cacho, Influorescent, Kula, Úcar Jewelry,  AO Studio, Arlene Morillo Lapaduma, Novilla Home, Gastronomía de Barrio y Ceodó.

El evento continua los sábados, 16 y 23 de diciembre en horario de 10:00am a 5:00pm. Los interesados en visitar el Holiday Pop Up Shop, podrán hacerlo libre de costo. Para más información y detalles, favor de visitar y registrarse en www.madmi.org o seguir las redes sociales del MADMi.

10 Festivales Navideños Para Este Fin De Semana

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Encuentra regalos únicos para tus seres queridos, y apoya al mercado local, visitando los mercados navideños que se celebrarán durante este próximo fin de semana.  A continuación, 10 festivales en donde podrás completar tus compras navideñas, mientras disfrutas de un ambiente festivo con tus amigos y familiares.

1. Timbiriche

Timbiriche presenta su tradicional feria de arte y diseño con más de 90 marcas puertorriqueñas en los predios del Museo de Arte Contemporaneo. Los asistentes tendrán la oportuniad de presenciar un espectáculo de baile a cargo de la compañía de danza contemporánea Andanza durante los 3 días del evento.

  • Dirección: Museo de Arte Contemporaneo, 1220 Ave. Ponce de León Esq. R.H. Todd Pda 18, San Juan, 00907.
  • Fecha: 15 al 17 de diciembre.
  • Horario: viernes 15: 6:00 a 9:00 p.m. sábado 16: 11:00 a.m. a 9:00 p.m. domingo 17: 11:00 a.m. a 9:00 p.m.
  • Precio: Gratis. La entrada a las exhibiciones del museo tiene un costo adicional.

2. El Gran Mercado Navideño

Inspirado en los famosos mercados navideños de Europa, el Gran Mercado Navideño celebra su segunda edición en el Parque Luis Muñoz Rivera durante dos semanas llenas de música y gastronomía en un ambiente festivo.

  • Dirección: Parque Luis Muñoz Rivera, Av. Luis Muñoz Rivera, San Juan, 00901.
  • Fecha: 14 al 25 de diciembre.
  • Horario: Ver la página del Mercado Navideño para acceder al calendario completo.
  • Precio: Gratis.

3. Feria de Artesanías

La compañía de Turismo de Puerto Rico llevará a cabo la vigésimo sexta edición de su Feria de Artesanías con una estelar propuesta musical, que incluirá la presentación en vivo de Andy Montañez, La Secta All Star, Pedro Capó, entre otros.

  • Dirección: Paseo de la Princesa, San Juan, 00901.
  • Fecha: 16 al 17 de diciembre.
  • Horario: 10:00 a.m. – 10:00 p.m.
  • Precio: Gratis.

4. Divinissimo Gelato: Bazaar Navideño 

La heladería Divinissimo Gelato será el anfitrión de un bazar de artesanos y comerciantes, mientras celebra el lanzamiento oficial de su nuevo sabor de temporada que será revelado el dia del evento.

  • Dirección: Plaza de los Comerciantes, Cecilio Urbina St, Guaynabo, 00969
  • Fecha: 17 de diciembre
  • Horario: 1:00 p.m. – 9:00 p.m.
  • Precio: Gratis

5. Finca Neo Jibairo: Festival Navideño 2023

La Finca Neo Jibairo presenta el Festival Navideño 2023, una propuesta innovadora en los predios de su finca agroecológica, que incluirá artesanos, comida navideña, y música en vivo.

  • Dirección: Finca Neo Jibairo, Carr. #187 Km. 28.6, Río Grande, 00745
  • Fecha: 16 de diciembre
  • Horario: 1:00 p.m. en adelante
  • Precio: Gratis

6. Verde Navidad

El Centro Criollo de Ciencia y Tecnología del Caribe presenta Verde Navidad, un novedoso festival navideño enfocado en la sostenibilidad, las artes y las ciencias.

  • Dirección: 42 Res Gautier Benitez, Turabo, Caguas, Puerto Rico 00725
  • Fecha: 16 de diciembre
  • Horario: 12:00 p.m. – 5:00 p.m.
  • Precio: $7.00 por persona

7. FLIA

La Feria de Libros Independientes y Alternativos de Puerto Rico reúne sobre 50 expositores del sector editorial independiente, incluyendo escritores, diseñadores y artistas relacionados con la industria de los libros.

  • Dirección: Pública Espacio Cultural, 1057 PR-25, San Juan, 00907
  • Fecha: 16 de diciembre
  • Horario: 11:00 a.m. – 7:00 p.m.
  • Precio: Gratis

8. Cooperativa Orgánica: Feria Navideña

La Cooperativa Orgánica Madre Tierra presenta su Feria Navideña, dedicada al cantautor Antonio Cabán “El Topo”, con un mercado agroecológico, que incluirá actividades educativas y culturales enfocadas en promover la industria de la agricultura puertorriqueña.

  • Dirección: Placita Roosevelt, Urb Roosevelt 465 Calle Jose a Canals, Hato Rey Norte, San Juan, Puerto Rico 00918
  • Fecha: 17 de diciembre
  • Horario: 9:00 a.m. – 3:00 p.m.
  • Precio: Gratis

9. Holiday Craft Fair

Aqua Marina Beach Club abrirá sus puertas al Holiday Craft Fair, un mercado navideño con más de 30 marcas puertorriqueñas celebrado en los predios del club.

  • Dirección: Aqua Marina Beach Club, 556 Black Eagle Rd, Rincon, Rincón 00677
  • Fecha: 17 de diciembre
  • Horario: 10:00 a.m. – 6:00 p.m.
  • Precio: Gratis

10. Pintando Sonrisas

El Centro Cultural Cayacoll, entidad adscrita al Instituto de Cultura Puertorriqueña, organiza el evento Pintando Sonrisas, una actividad familiar que incluirá la presentación del Show de Shabum, música navideña, y un mercado de artesanos.

  • Dirección: Centro Cultural Cayacoll, PR-512, Ponce, Juana Díaz 00795
  • Fecha: 16 de diciembre
  • Horario: 10:00 a.m. – 3:00 p.m.
  • Precio: Gratis

Videoinstalación de la reconocida artista Nayda Collazo-Llorens en El Lobi

Nayda Collazo-Llorens. Foto cortesía del Penny W. Stamps School of Art & Design, University of Michigan.

La plataforma de proyectos y residencias artísticas El Lobi inaugura este  jueves, 14 de diciembre de 2023 a las 6:00 pm, De pasada y a través, videoinstalación de la reconocida artista puertorriqueña Nayda Collazo-Llorens. La muestra toma como punto de partida la función original del lugar expositivo, el “lobby” del edificio, para explorar la idea de lo transitorio y de las idas y venidas. La exhibición estará abierta al público  hasta el 20 de enero del 2024.

Nayda Collazo-Llorens, Rupturing, three-channel animated video installation with double-sided screens, 5:22 min. loop, 2021. Foto cortesía de la artista.

Collazo-Llorens presenta una instalación con dos canales de animación digital, doble proyección y audio. La obra aborda la dislocación y el desplazamiento, conceptos que la artista ha explorado desde hace años, incorporando la abstracción, el texto y utilizando múltiples medios que incluyen el vídeo, instalaciones, dibujos y obra in-situ.

Nayda Collazo-Llorens (San Juan, 1968) es artista visual. Obtuvo un bachillerato en artes gráficas en el Massachusetts College of Art and Design y un grado de maestría en artes visuales en New York University. Su obra forma parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, el Museo de Arte de Puerto Rico, El Museo del Barrio en Nueva York, y el Patricia & Phillip Frost Art Museum en Miami, entre otras. Su obra ha sido publicada en los libros Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago por Duke University Press, A to Z of Caribbean Art, por Robert & Christopher en Trinidad y Tobago; y The Dark Would: Language Art Anthology, por Apple Pie en el Reino Unido, y ha sido reseñada en The New York Times, Hyperallergic, Art Nexus, BOMB, y Newcity.

Nayda Collazo-Llorens, De pasada y a través, still frame, 2023

El Lobi es una organización cultural sin fines de lucro, gestionada por artistas, que promueve la práctica artística, el pensamiento crítico y las colaboraciones con agentes culturales tanto locales como internacionales mediante talleres, encuentros, conferencias, residencias y exposiciones.

Este proyecto es posible en parte gracias al apoyo del programa Maniobra del Centro de Economía Creativa (CEC) y Mellon Foundation.

Para más información pueden comunicarse al (787) 393-2488, info@el-lobi.com o seguir el perfil de El Lobi en Instagram: @el_lobi_

De pasada y a través, videoinstalación de Nayda Collazo-Llorens, estará en exhibición desde el 14 de diciembre hasta el 20 de enero del 2024 en El Lobi, 621 Ernesto Cerra, San Juan, Puerto Rico.