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“Maneras de llegar” se exhibirá en la Galería de Arte de Sagrado

El artista plástico y educador del arte Juan Alberto Negroni, cuya obra forma parte de colecciones artísticas públicas y privadas internacionalmente, presenta la exhibición “Maneras de llegar”, que comprende sus últimos cuatro años de los seis que ha estado radicado en Texas. La exposición se inaugurará el viernes 22 de abril, desde la 1 p. m. hasta las 6 p. m. en la Galería de Arte de la Universidad del Sagrado Corazón.

“Maneras de llegar” es una serie de obras mayormente trabajadas en papel y centradas en diferentes ideas sobre Puerto Rico.

Juan Alberto Negroni – Imagen Suministrada

“Las piezas constituyen un fragmento de un archivo de ideas sobre el desplazamiento, política, folklore y nociones de ‘high art vs. low art’, que han surgido dentro de mi práctica”, explicó Negroni.

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Según contó, desde su llegada a los Estados Unidos, le han preguntado muchas veces de dónde viene, por qué se mudó a Dallas y cómo se compara Puerto Rico con Texas. A pesar de su voluntad de explicar la historia política, religiosa y cultural de Puerto Rico, con frecuencia descubre que hay ciertos temas que las palabras no pueden describir adecuadamente. A través de sus obras, el artista ha desarrollado un lenguaje visual que imita la multicapa de tales respuestas y las idiosincrasias de su tierra natal.

Negroni detalló: “Algunas piezas se enfocan en pensamientos sobre Puerto Rico, donde se diserta simbólicamente los entornos culturales y sociopolíticos de la isla. Aludo a esos aspectos en cuestión al emplear diferentes símbolos como un sistema de codificación abierto, entre ellos: la roca, las flores, el pez y objetos como el jarrón. No obstante, al mismo tiempo incluyo otras piezas que fueron producidas fundamentalmente como abstracciones que abordan conceptos como la improvisación, la aleatoriedad e imprevisibilidad. La mayoría de estas piezas se muestran sin marcos para crear un vínculo más estrecho con el público. En mi posición como artista educador es imperativo que mi obra revele parte del proceso y que mantenga una correlación visual con los sistemas y medios en los que fueron creadas”.

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Por su parte, la gestora cultural y coordinadora de la Galería de Arte de Sagrado, Norma Vila, comentó: “La programación de este año académico fue curada con el interés de rescatar y dar cabida al trabajo de artistas puertorriqueños radicados en los Estados Unidos. Como galería de arte universitaria nuestra programación artística funge como pilar de encuentro, vínculo e integración cultural para nuestras diversas comunidades. Nos enorgullece exponer el trabajo del colega Juan Alberto Negroni, quien tiene una trayectoria probada por 20 años como artista, educador y administrador del arte. A través de estos años y roles ha trabajado en reconocidas instituciones culturales y educativas en Puerto Rico y los Estados Unidos”.

Conoce la historia de la Galería en: Sin cesar, 27 años de arte en Sagrado Corazón

La exhibición, que culminará el sábado 25 de junio, estará disponible presencialmente de martes a sábados de 10 a. m. a 5 p. m. mediante reservación previa a través del correo electrónico galeriadearte@sagrado.edu. Los visitantes deben estar completamente vacunados contra el COVID-19. También, se presentará en formato virtual en el enlace sagrado.edu/galeria.

Como parte de los eventos educativos relacionados a la exposición, el artista ofrecerá un recorrido guiado en la Galería el viernes 22 de abril a partir de las 5 p. m. Para más actividades en torno a la exhibición puede acceder a la página de Facebook Galería de Arte – Sagrado o llamar al 787-728-1515 ext. 2561.

Comic Con 2022: Un fin de semana de entretenimiento

Luego de una pausa de casi tres años a causa de la pandemia, Puerto Rico Comic Con (PRCC), el principal evento de entretenimiento en la región, regresa de gala al Centro de Convenciones en Miramar los días 15 al 17 de abril de 2022, a su vez celebrando su 20 aniversario. El evento, cumbre de la cultura “pop” que reúne a fans y aficionados de todas las edades, contará con la participación de talentos sobresalientes en el cine, series de TV, animación, cómics, videojuegos y más.

“El evento de este año es una celebración de partida doble. No solo regresamos luego de la crisis de la pandemia, sino que estamos de aniversario. Han sido dos décadas de hitos, recuerdos, aventuras y experiencias compartidas con generaciones de personas que tenemos en común una pasión por el entretenimiento. Gracias al apoyo de los fans a través de los años, PRCC se ha convertido en una importante plataforma de entretenimiento en la región”, dijo Ricardo Carrión, productor ejecutivo del evento.

Traen a una constelación de estrellas del mundo del entretenimiento.

En cada celebración de Puerto Rico Comic Con, los fans disfrutan de la oportunidad de conocer a los artistas y creadores de contenido de sus series de TV, películas, videojuegos y cómics favoritos. Este año no es la excepción. Algunos de los artistas confirmados son:

  • Kevin Smith – Icónico cineasta y figura prominente de la cultura “geek”, responsable de clásicos del cine como Clerks, la serie de filmes Jay y Silent Bob, Chasing Amy, y por la elogiada Dogma.
  • Mario Castañeda – Actor mexicano quien hace la voz del personaje Son Goku en la versión en español de la serie animada Dragon Ball Z.
  • Jaeden Martell – Actor quien protagonizó la versión contemporánea del clásico de horror del astro Stephen King, It, de 2017.
  • Jae Lee – Destacado artista de cómics que ha trabajado para las principales editoriales de la industria, incluyendo Marvel Comic, DC Comics, Image Comics y Dynamite Entertainment.
  • Mark Sheppard – Supernatural, Doom Patrol, Battlestar Galactica
  • Guillermo Alarcón, Leading Creative Director y fundador de Mictlan An Ancient Mythical Tale

Con su formato novel y propuesta de valor de entretenimiento, Puerto Rico Comic Con fue pionero en el segmento de eventos masivos cuando se celebró por primera vez en 2002 en el YMCA de Hato Rey, con asistencias de 1,000 personas. Hoy, PRCC ha crecido a ser una experiencia de tres días con alcance internacional, promediando 40,000 personas en cada edición.

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De cara a estos tiempos post pandémicos, PRCC estará cumpliendo con las directrices establecidas por la última orden administrativa del Departamento de Salud. Las diversas categorías de boletos y vales para fotos y autógrafos de los artistas invitados están disponibles en Ticketera.

No te pierdas la cobretura por 90 grados.

Nómada: Tres culturas, una infinidad de influencias

Europa, Centro América y África se reflejan en las obras del italo boricua Francesco Baronti en su exhibición Nómada ubicada en el Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi), una muestra que representa una diversidad de influencias que cuentan la historia de su vida alrededor del mundo.

Reseña

Tanto en su discurso artístico como en la vida del artista, la trialidad está presente. En sus obras se reflejan influencias tanto visuales, como artísticas y culturales. Francesco Baronti es italiano por parte de su padre, puetorriqueño por parte de su madre y también tiene influencia Africana. 

Según el artista, su  trabajo se basa en la pasión, dedicación e historia. Sus piezas tienen una personalidad extrovertida, colorida y diversa. Baronti se inspiró en diferentes movimientos, artistas y personajes  que lo llevaron a crear su propio estilo. La propia clasificación titular de Nómada, trasciende de su estilo de vida, pues cada pieza toma un poquito de cada influencia y crea su propia esencia. 

Sería difícil compartir cada detalle de esta muestra. Pero como el tres es nuestro número guía, compartiré con ustedes tres elementos recurrentes en la exhibición y el papel que juegan en los diferentes contextos. 

Colorido, colorido el plátano 

Foto – 90 Grados

Aunque Baronti se crió en Livorno, Italia, el artista tiene la mancha de plátano bien presente. El racimo de plátano es un elemento repetitivo en las obras del artista, haciendo referencia artística al legado de Francisco Oller y Ramón Frade.

 Luego de los huracanes Irma y María, Baronti volvió de Italia a Puerto Rico y comenzó a desarrollar su obra integrando elementos caribeños. “Cogí un pequeño espacio en Viejo San Juan para plantar bandera nuevamente en Puerto Rico. Empecé a buscar objetos bien territoriales. El plátano ante todo siempre lo veo donde sea y siempre en un aspecto moderno y antiguo”, dijo. 

 

Foto- 90 Grados

Aunque el plátano es bien representativo de la cultura puertorriqueña, también se podría asociar con nuestra afrodescendencia, pues es una planta de origen africano. La africanidad influye a Baronti en otro contexto, pues vivió un tiempo en Somalia y completa la tercera de las culturas representadas en su muestra. 

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La mayoría de las obras de Baronti incluyen a diferentes figuras diminutas que intervienen en el elemento principal. Cada uno conforma personajes convencionales que conocemos por la cultura popular. 

“Dan equilibrio y transforman dimensiones también. Los personajes le forman la  sombra alrededor y le dan dimensionalidad”, explicó Baronti. En este contexto, los comparó con los mimes que intervienen en las frutas. Analógicamente hablando, el plátano es ese boricua que poco a poco es influenciado por las distintas partes que se van integrando en su vida y le otorgan su forma de ser. “Nosotros somos el producto de una sociedad, cada uno está moldeando su alma y su personalidad”, expresó. 

Pinocho: Tu voz interior 

Uno de los personajes recurrentes en las piezas de Baronti es el títere o Pinocho. Una de las características más comunes del personaje  es la mentira. Sin duda, es una de las razones por la que lo implementa el artista, pues es una característica  humana que influencia en la personalidad. “Siempre está representada la mentira en la nariz que te lleva a los cuentos de pinocho. La mentira no por fuerza tiene que ser mala, sino que hace parte del ser humano”, explicó Baronti. 

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La conciencia moral es parte de la enseñanza del cuento, y en la muestra de Baronti el personaje puede representar dicho elemento. El personaje de la historia Pepe Grillo la describe como es esa voz interior que nos obliga a actuar de una forma y que nos dice si son correctas nuestras acciones, lo que capacita al ser humano para captar y vivir los valores humanos. 

Además, juega también un rol representativo de la cultura, pues Pinocho es un personaje de origen italiano.

Amuleto de la suerte 

Los animales son otro elemento presente en varias de las obras, como el mono, los rinocerontes, la paloma y las mariposas. Sin embargo, hay especies que hacen su debut más que otras, entre ellas el elefante. Baronti le atribuye diversos significados, pero explicó que alude a la representación del hombre y a la vida.  Entre ellos se puede destacar la suerte, fortaleza, sabiduría, espiritualidad, fertilidad  y, por otro lado, su cultura africana. 

El Juego.  En la India, el elefante que lleva la trompa hacia abajo representa la longevidad y la fertilidad. En Tailandia, la trompa hacia abajo significa estabilidad en el hogar – Foto 90 Grados

Por más contexto que haya detrás de cada pieza, la magia existe en la interpretación individual. Cada pieza cuenta su propia historia, y son muy representativas de la realidad que vive la sociedad. 

“Todos somos diferentes, aunque somos lo mismo porque somos humanos. Pero, somos el producto de algo y cada uno vive su teatralidad también”, dijo el artista.

Francesco Baronti desea, no tan solo impactar a aficionados en las artes sino a jóvenes y niños que se intriguen por la colorida muestra. Además, el Museo contará con varias actividades y talleres de los que los visitantes pueden participar semanalmente.  

La exhibición estará abierta al público hasta el mes de septiembre de 2022, en el horario de martes a sábado de 10 a.m. a 5 p.m. Durante semana santa, el museo permanecerá cerrado el viernes 15 de abril. 

 

 

Concierto sinfónico en Semana Santa

La Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) ofrecerá un concierto especial de Semana Santa, este miércoles 13 de abril, a las 7 p.m. en la Sala Sinfónica Pablo Casals en Santurce. Bajo el título Tránsitos Eternos, el concierto será dirigido por Rafael Enrique Irizarry, director asociado de la OSPR, y contará con la participación especial del Orfeón San Juan Bautista, que celebra su 25 aniversario. Además, la OSPR compartirá escenario con la soprano Laura Miah Ramos Salinas y la mezzo-soprano Gabrielle Edmee Timofeev López.

Rafael Enrique Irizarry – Imagen Suministrada

“Gloria a Dios en el cielo y paz en la tierra a los hombres de buena voluntad. Son palabras que recientemente han cobrado singular importancia y serán la esencia de este concierto tan especial, en el que también aprovechamos para festejar 25 años de la fundación del Orfeón San Juan Bautista y su amplia contribución al entorno cultural puertorriqueño”, explicó Rafael Enrique Irizarry, director asociado de la OSPR.

El programa incluirá las piezas Adoramus te, Christe de Giovanni Maria Nanino; Gaudete omnes de Jan Pieterszoon Sweelinck; Ave Regina cælorum de Fabio Fresi; Ave Maria de Franz Xaver Biebl; O vos omnes de Pablo Casals; In Paradisum de Edwin R. Fissinger y Dolorosa de Abel Di Marco. Asimismo, interpretarán el Gloria en Re Mayor, RV 589 de Antonio Vivaldi. Esta excepcional pieza de Vivaldi apareció a finales de la década del 1920 junto a una colección de su música vocal en Turín, Italia, y recibió su estreno moderno en 1930. Desde entonces permanece como la más renombrada composición vocal por “il prete rosso”.

El Orfeón San Juan Bautista, dirigido por Daniel Alejandro Tapia Santiago y codirigido por Guarionex Morales Matos, tendrá a su cargo la primera parte del programa, centrada en obras meditativas de diferentes épocas, acordes con la solemnidad de la Semana Mayor de la cristiandad. Mientras, Ramos Salinas y Timofeev López acompañarán a la OSPR en la segunda parte del concierto, con la emblemática pieza de Vivaldi.

Los boletos están disponible en la boletería del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré y en Ticketera.com

La Gringa pisa el escenario en el Festival del Teatro 2022

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Con el propósito de promover y visibilizar el talento latino de Chicago, el Chicago Latino Theater Alliance (CLATA) se unió al Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) para presentar en Puerto Rico la obra La Gringa, el 8 y 9 de abril en el Teatro Victoria Espinosa. La aclamada obra teatral de UrbanTheater Company (UTC) de Chicago, formará parte del programa de intercambio cultural que promueve el Festival de Teatro Puertorriqueño e Internacional 2022.

“Uno de los deberes del Instituto de Cultura Puertorriqueña es conceptualizar la misión cultural de nuestro archipiélago con proyectos y eventos que muestren la diversidad de nuestras manifestaciones artísticas culturales en Puerto Rico y la diáspora, como hacemos con el Festival de Teatro Puertorriqueño e Internacional. En esta ocasión, recibimos a nuestros amigos del Chicago Latino Theater Alliance (CLATA) con la aclamada obra La Gringa de Urban Theater Company (UTC) de Chicago.  Es un privilegio contar por primera vez con representación de CLATA y promover el talento latino en el Festival de Teatro Puertorriqueño e Internacional 2022”, expresó Carlos Ruiz, director ejecutivo del ICP.

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La Gringa, de la dramaturga Carmen Rivera, se centra en la historia de una joven puertorriqueña de los Estados Unidos que viaja por primera vez a Puerto Rico a visitar a su extendida familia. Sin embargo, no es recibida como ella lo espera. Miranda González, Directora Artística de UrbanTheater, llevó adelante la puesta en escena en 2017 y vuelve en 2022 a dirigir esta aclamada pieza teatral.

“Mientras nos preparamos para nuestro decimoséptimo año de operaciones, estamos muy entusiasmados con la presentación de la obra de Carmen Rivera, La Gringa, en el Teatro Victoria Espinosa, en San Juan, Puerto Rico. Agradecemos esta oportunidad que nos brinda el Chicago Latino Theatre Alliance (CLATA) y el Instituto de Cultura Puertorriqueña. A través de los años, hemos desarrollado una relación maravillosa con nuestra comunidad en Chicago, el elenco de la obra, la dramaturga Carmen Rivera y su esposo Cándido Tirado. Es importante resaltar que esta será nuestra primera presentación teatral en Puerto Rico; esperamos que sea el inicio de una nueva etapa de nuestra compañía en compartir nuestra creatividad con nuestra patria”, dijo Iván Vega, director ejecutivo de UrbanTheater Company.

La pieza estrenó en 2017 en el teatro de UrbanTheater Company ubicado en Humboldt Park en Chicago. En esta presentación en Puerto Rico, se reunirá prácticamente a todo su elenco original, que incluye a Felipe Camacho, Nydia Castillo, NK Gutíerrez, Andrew Perez, Frankie Davila y Sofia Tew.

“Que gran bendición. Las luces se vuelven a encender por segunda vez. He tenido la fortuna de trabajar dos veces con UTC ya que han producido Julia de Burgos: Child of Water y La Gringa. El compromiso de UTC con la diversidad y la inclusión es admirable y muy inspirador. Le brindaron a mis historias un espacio enriquecedor para vivir y compartir con su audiencia”, aseguró la dramaturga Carmen Rivera

Por su parte, Myrna Salazar, directora ejecutiva de CLATA, indicó que “desde el Chicago Latino Theater Alliance estamos muy entusiasmados en participar por primera vez del Festival de Teatro Puertorriqueño e Internacional con la producción de La Gringa de la compañía UrbanTheater(UTC) de Chicago. Estamos convencidos que este puente cultural que estamos desarrollando conjuntamente, aportará indudablemente mucha riqueza y aprendizaje a todos quienes formamos parte”.

El Festival de Teatro Puertorriqueño e Internacional 2022 se celebrará hasta el 16 de Junio de 2022 en el Teatro Victoria Espinosa. El público tendrá dos oportunidades de disfrutar la pieza teatral La Gringa, el viernes 8 y Sábado 9 de abril a las 7:30 p.m. Los boletos están a la venta en prticket.com.

L’Oréal Caribe apoya personas trans con nuevo programa educativo para salones de bellezas

Como parte de su misión de ser el líder de belleza más inclusivo y contribuir a crear una sociedad en la que cualquier persona pueda vivir de forma segura, L’Oréal Caribe a través de su División de Productos Profesionales (PPD) presentó su programa Transformation, una iniciativa educativa que tiene el objetivo de crear una comunidad de salones donde una persona trans se sienta cómoda para cuidar su cabello.

El lanzamiento del innovador programa, que se desarrolló en alianza con True Self Foundation – la entidad líder en la Isla en la promoción del bienestar integral de las comunidades de diversidad en orientación sexual e identidad de género– se llevó a cabo el jueves pasado en el Día Internacional de la Visibilidad Transgénero, un evento anual que se celebra el 31 de marzo para reconocer a las personas trans y sus contribuciones a la sociedad, y crear conciencia sobre la discriminación que enfrentan.

Kristopher Fonseca, gerente de Educación de la División de Productos Profesionales de L’Oréal Caribe – Imagen Suministrada

Kristopher Fonseca, gerente de Educación de la División de Productos Profesionales de L’Oréal Caribe indicó que, “el currículo educativo de 30 horas consta de cinco talleres presenciales en el Centro Técnico de L’Oréal Caribe, los que se les ofrecerán a les participantes con diversos tópicos”.  Entre los temas se incluye: introducción a la comunidad LGBT+ y mejores prácticas en la comunidad trans; temas de salud, enfocados en cómo el cambio hormonal impacta el cabello; tratamientos de cuidado y color del cabello; corte y estilo; y cuidado de la piel y maquillaje en alianza con marcas de L’Oréal tales como, NYX Professional Makeup, y otros educadores de marcas Profesionales, como Gabo Ortiz, de Redken; Zaid Xavier, de Kérastase y Ceidy Lee, de Redken.

“El ser humano está en el centro de todas nuestras iniciativas. Por lo tanto, nuestra visión de la belleza es profundamente humanista e incluye a todas y cada una de las personas individualmente. A través de este programa deseamos que las personas trans se sientan libres y confiadas en sus salones de belleza, que se les brinde un espacio seguro en el cual puedan trabajar su imagen y sobre todo reforzar su autoestima”, expresó Liana Camacho, directora de la División de Productos Profesionales de L’Oréal Caribe y líder del programa L’Oréal for the Future.

Camacho explicó que, como Grupo, L’Oréal está comprometido con lograr la igualdad de género en todos los niveles y funciones de la compañía, y a nivel local, apoya numerosos proyectos prácticos que tienen como objetivo sensibilizar a los empleados y promover la equidad en el lugar de trabajo.

“Al momento tenemos un grupo de 10 salones alrededor de todo Puerto Rico que estarán participando del programa. Además, como parte de la iniciativa contaremos con una página web en donde presentaremos diferentes recursos para las personas trans e información sobre True Self Foundation, Proyecto Euphoria y Translucent, una clínica especializada de Centro Ararat que apoya a la comunidad”, añadió Fonseca.

Como parte del proyecto Transformation, L’Oréal Caribe realizará un donativo de $15,000 al fondo de becas de la entidad True Self Foundation para les participantes interesades en cursar estudios en cosmetología en Century College con recintos en San Juan y Bayamón, el Instituto Educativo Premier en Ponce y Colegio Mayor de Tecnología en Arroyo.

Dr. Miguel Vazquez de True Self Foundation – Imagen Suministrada

Agradecemos a L’Oréal Caribe su solidaridad con nuestras causas y la oportunidad de participar en el programa Transformation, una importante iniciativa que contribuirá a continuar empoderando a la comunidad trans a través de herramientas educativas”, manifestó el Dr. Miguel Vázquez Rivera, presidente de True Self Foundation.

Les salones de belleza interesades podrán solicitar información accediendo a https://www.lorealprofesionalpr.com/matrix/#estilistas

Más allá de la estética, una reflexión ecológica a través del arte

Lionel Cruet - Imagen Suministrada

Desde temprana edad, al artista Lionel Cruet le nació un interés por los temas ecológicos y la relación humana con la tierra, un tema que se convertiría en el diálogo de sus piezas. 

Lionel Cruet en la exhibición “As Far as the Eyes Can See” – Imagen Suministrada

Cuando era niño, a Cruet lo impactó un documental sobre peces voladores y con el tiempo comenzó a reconocer que el mar lo rodea y a entender la importancia de tener una relación con estos espacios. 

En su exhibición actual, As Far as The Eyes can see las obras imponen una marcada diferencia al referente tradicional con el que se vincula el océano, desplazando el tradicional azul por colores calidos como el rojo, naranja y amarillo. Las piezas son un referente de la situación actual de aumento de temperatura en el agua, fenómeno documentado que cada vez está más presente por investigaciones y datos científicos.

Arte que educa 

“Desde mi rol como educador yo creo que el arte tiene el potencial de abrirse a una audiencia y a un tipo de educación alterna”, expresó Cruet. 

Las piezas de la exhibición nacieron de un proyecto que estaba haciendo con sus estudiantes de la escuela Ellis Preparatory Academy en la Ciudad de Nueva York. Los alumnos tenían como tarea preparar un trabajo final sobre los efectos del dióxido de carbono (CO2) en el planeta, proveyendo alternativas sobre cómo podían mitigarlo.

En el proceso de evaluación, Cruet comenzó a notar la repetición de gráficos de referencia de la NASA y NOAA y esto le llamó la atención.

Lionel Cruet – Imagen Suministrada

Recopiló varias imágenes y comenzó a hacer detalles y vistas de los gráficos, sobreponiendo unas sobre otras, casi aludiendo a diferentes pantallas que se abren en una computadora. Esto compone las piezas, que se exhiben actualmente en la Galería Space en San Patricio

Las piezas se componen por capas de imágenes aéreas de diferentes océanos del mundo que históricamente se han entendido en cinco regiones: Atlántico, Pacfico, índico, ártico y Antártico. Esta concepción ha venido a redefinirse para concebirse como un único cuerpo de agua que está siendo amenazado por la contaminación y el calentamiento global, como consecuencia del cambio climático, puntualizó el artista. 

“Mediante estas imágenes, Cruet nos confirma la seriedad apremiante del incremento en la temperatura de los océanos, las consecuencias alarmantes de esta situación y la urgencia social que trasciende zonas geográficas y políticas”, expresó Manuel Vázquez, director de la galería, en el catálogo de la exhibición disponible aquí.

Alerta Roja 

El aura que predomina en el espacio es uno cálido y que llama la atención enfatizado por la luz roja que ilumina cada pieza. Sin embargo, también juega otros roles dentro de la exhibición. 

“As Far as the Eyes Can See” en Galería San Patricio – Imagen Suministrada

“Es un color rojo que puede provocar una preocupación o una alerta pero , por otro lado provee protección dentro de unos parámetros”, explicó el artista debido a que es más cómoda para los ojos. También, hace referencia a la fotografía análoga que está presente en  una serie de imágenes contextuales que tomó Cruet y se presentan al inicio de la exhibición. 

Por otro lado, el artista explicó que la comunidad científica ha identificado que en zonas costeras se recomienda que usen la luz roja para beneficios de las tortugas marinas y evitar la contaminación lumínica. “Hay un límite donde se cruzan actividades y quise traer esa atmósfera dentro de la galería”, dijo. 

Dentro de sus diversas significaciones, la luz siempre evoca una seriedad ante el asunto. 

Un relato contínuo

“Todas mis obras las presento y hablo sobre ellas como si fuesen capítulos de una historia. Yo estoy contando una historia de todas estas perspectivas que tenemos con relación con el mar, el cielo, los espacios que habitamos, las pistas que tenemos sobre las transiciones de la luz, las problemáticas de la contaminación y del cambio climático”, explicó Cruet. 

El patrón temático es evidente, pues en su exhibición anterior abordó un análisis ambiental por los efectos de la huella ecológica. Esta sirvió como su primera muestra individual titulada Retóricas de un Futuro Incierto

“El cambio climático dejó de ser un asunto que debemos prevenir, es una realidad con la que ya estamos lidiando y debemos buscar maneras de detener su avance e incluso intentar revertirlo”, expresó Carlos Ortiz burgos ,historiador y crítico de arte, en el catálogo de la exhibición.

Cruet espera que sus exhibiciones generen cuestionamientos y diálogos entre sus espectadores más allá de la apreciación estética, ya que  “Al final del día es bello pero detrás de esa belleza también hay una realidad de la cual no nos podemos escapar”, concluyó. 

La exhibición estará disponible hasta el sábado, 23 de abril de 2022. La Galería SPACE está localizada en el edificio Galeria San Patricio en Guaynabo, Puerto Rico. El horario de visita es de martes a sábado de 12 p.m. a 6:30 p.m. Para más información pueden comunicarse al 787-397-6395, escribir a manuel@spacepr.com o seguir las redes sociales de la galera en Facebook @SanPatricioArtCenter e Instagram @spacePR

 

Sin cesar, 27 años de arte en Sagrado Corazón

La Galería de Arte de la Universidad del Sagrado Corazón celebró este pasado febrero sus 27 años de fundación, continuando su legado de ser la única galería universitaria con una programación ininterrumpida. 

Ni los huracanes del  2017 ni la pandemia del COVID-19, que aún continúa, han afectado la oferta artística con una cantidad de 117 exhibiciones hasta la actualidad.  

Desde los 90’s 

Adlín Rios Rigau, fundó la galería en 1995 con el fin de investigar, documentar y exponer el arte local. La universidad carecía de un espacio profesional en el cual la exposición de arte fortaleciera el proceso de educación formal de los estudiantes de Artes Visuales. “Consideraba que tener una programación contínua  de exposiciones con contenido heterogéneo enriquecería el proceso de aprendizaje al ofrecer nuevas experiencias estéticas que harían de nuestros estudiantes, no solo mejores artistas sino mejores personas”, declaró Rio Rigau en el libro del 15 aniversario. 

 Entre los artistas que han formado parte de su programación se encuentran: Myrna Báez, Antonio Martorell, Dhara Rivera, Olga Albizu, Jochi Melero, Efrén Candelaria y Sonia Fritz.

El valor de la Galería en las Artes

“El creador puede producir cosas en el vacío de la soledad y el estudio, pero no es hasta que tiene la experiencia del público comunal, aceptación y legitimación del interlocutor o audiencia, donde se cierra ese círculo de reconocimiento”,  dijo Efrén Candelaria, artista plástico. Su más reciente exhibición “Del reino y de la rueda: nomenclatura para pinturas coloniales” se presentó en la galería el pasado trimestre. “La galería adquiere el rol protagónico como esfera de influencia y lugar donde, no tan solo convergen pero, se fusionan y se cierra ese ciclo de reconocimiento”, añadió. 

Efrén Candelaria con grupo de estudiantes en el recorrido de Del reino y de la rueda: nomenclatura para pinturas coloniales 2021 – Imagen Suministrada

La galería no solo cumple con el propósito de influenciar a los estudiantes en las artes, sino que sirve como un estímulo a toda la comunidad universitaria.“Tratamos que la programación tenga, a través del arte, temas pertinentes para que se estudien y que nuestros estudiantes se nutran de ellos”, expresó Norma Vila, actual coordinadora de exhibiciones. Ella lo describió como “un laboratorio activo de enseñanza”, ya que a menudo utilizan el espacio para propósitos académicos y desempeño profesional. “Los estudiantes que son de comunicaciones aprovechan la noche de apertura,  entrevistan a los artistas y hacen reseñas en sus blogs”, dijo como ejemplo. 

“Hoy en día el contexto educativo es bien importante porque puedes aprovechar la exhibición para hacer charlas, visitas guiadas  y conferencias y todo lo que haces en torno a la exposición te da más conocimiento” , dijo Flavia Marichal, directora del Museo de Historia, Antropología y Arte en la Universidad de Puerto Rico, Río Piedras. La gestora cultural opina que este tipo de espacios en las instituciones es una herramienta para integrar las clases de los estudiantes de una manera más interactiva. 

 

En el 2018 en un recorrido de la exhibición por Aileen Castañeda, los estudiantes de biología vieron los procesos químicos de las fórmulas para formar los colores y diferentes técnicas y así “los estudiantes vieron que en el arte hay unos procesos científicos”, dijo Vila.

Cabe destacar que la galería logró mantener su record ininterrumpido inclusive en medio de la Pandemia del COVID-19, adoptando sus recorridos a modalidad virtual. Una de las exhibiciones que se benefició fue “Mirar Contar Resistir”, del artista Richard “Tiago” que contó con un  conversatorio a través de zoom. La retroalimentación fue muy positiva y creó el interés de visitar la galería en tiempo futuro.

Estudiantes de 8vo a 12mo de la Escuela de Bellas Artes en Bayamón: 

¡Brutal! Me encantó. Tus obras son más visuales y expresivas para la comunidad sorda. ¡Yo soy sordo!”

“Una exposición inigualable, significativa y sumamente hermosa. Gracias por traerlo y presentarlo, fue una experiencia que nunca se olvidará. ¡Deseo verlo en persona!

Detrás de la magia 

La artista y coordinadora de exhibiciones, Norma Vila, es egresada del Programa de Artes Visuales de la Universidad del Sagrado Corazón igual que Adlín Ríos Rigau. “En el 2001, recién comenzando mis estudios de bachillerato en Artes Visuales, tuve mi primera experiencia profesional de trabajo en el Museo de Arte de Puerto Rico. Trabajé como asistente de salas en la exhibición retrospectiva de Myrna Baez ‘Una artista ante su espejo’ . Ahí fue que, siendo estudiante, dije ‘¡Wow! Además de ser artista quiero también dedicarme a esta parte esencial para hacer llegar el mensaje del artista”, contó Vila. Así comenzó a orientar su formación profesional a todo lo relacionado con ser una profesional de museos, entiéndase, lo que es la museología, el montaje y diseño expositivo y la coordinación de eventos artísticos.

Luego del MAPR, trabajó en el MAC, Casa Paoli, la Sala de las Artes en Sagrado, la Colección Reyes-Veray y en el Archivo General de P.R. Así confirmó su interés en ejercer esa profesión y pasó a hacer su maestría en el 2010 en Administración de las Artes y al día de hoy lleva 12 años laborando en la galería de Sagrado.

Norma Vila junto a la artista Diana Dávila asistiendo en el montaje de la exosición “Tangible lo Intangible” 2019 – Imagen Suministrada

“Ser parte de ese grupo de artistas seleccionados para exhibir allí fue un gran honor y una responsabilidad. Sólo podía lanzarme a esa tarea -considerando que era la primera vez que se presentaba una cineasta allí- con la ayuda de un gran equipo conformado por la curadora, Margarita Fernández Zavala y por Norma Vila, coordinadora de la Galería”, contó la cineasta y profesora Sonia Fritz. Su exhibición “Cartografía de Sonia Fritz: migración y género” fue la primera muestra de cine a exhibirse, ampliando la oferta de la galería.

“Presentar la exhibición a un público amplio,  pero compartir especialmente con estudiantes de las distintas clases de arte, de cine o de ciencias sociales fue un ejercicio de reflexión colectivo porque se rescataron temas pasados y contemporáneos, que conectan con la realidad que enfrentan los jóvenes hoy en día”, explicó Fritz.

Sagrado se compromete con las artes

Recientemente, La Universidad del Sagrado Corazón inauguró su Nueva Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas con el fin de seguir fomentando las carreras artísticas. “A través de esa aportación va a haber más oportunidad para que las personas puedan acercarse, conocer y preservar ese legado cultural. Yo creo que es un gran paso que da la universidad para posicionarse como un visionario cultural y académico”, expresó al respecto Jochi Melero, fotógrafo. 

Jochi Melero en su exhibición El paisaje en la cara – Imagen Suministrada

“Hay una necesidad amplia de darle más presencia y de darle exposición a nuestros artistas puertorriqueños” y la Galería de Arte de Sagrado continuará impulsando ese legado, confirmó Norma Vila. 

La exhibición actual,“Tierra y superficie: Evolución y trascendencia”, estará disponible hasta el viernes 1 de abril  1 1 a. m. a 5 p. m. mediante reservación previa a través del correo electrónico galeriadearte@sagrado.edu. Los visitantes deben estar completamente vacunados contra el COVID-19. También, se presentará en formato virtual en el enlace sagrado.edu/galeria.

Vuelve al escenario el Festival Casals

La Corporación de Artes Escénico Musicales (CAEM) anunció que luego de dos años fuera de las salas, el Festival Casals regresa por todo lo alto desde el 21 de mayo al 4 de junio en dos salas del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce (CBA). Todos los conciertos se realizarán en la Sala Sinfónica Pablo Casals, excepto el gran cierre con la presentación de la Ópera Carmen, que será en la Sala de Festivales Antonio Paoli del mismo recinto. Los boletos para todas las presentaciones están disponibles en la boletería del CBA y en Ticketera.com.

Maximiano Valdés – Imagen Suministrada

Esta edición del Festival, bajo la dirección artística del maestro Maximiano Valdés, comenzará el sábado, 21 de mayo, con el aclamado pianista Yefim Bronfman, quien ofrecerá el concierto inaugural a las 7:30 p.m. en la Sala Sinfónica Pablo Casals. El repertorio incluirá la Suite, Op. 14 de Béla Bartok; la Sonata, Op. 57, Appassionata de Ludwig van Beethoven; la Sonata, Sz. 80 de Béla Bartok; y la Sonata núm. 3 en si menor, Op. 58 de Frederic Chopin.

El domingo, 22 de mayo, a las 3 p.m. se presentará Reverón Trio con el concierto titulado Un Viaje Latinoamericano. El trío venezolano, compuesto por la pianista Ana María Otamendi, el violinista Simón Gollo, y el chelista Horacio Contreras, interpretará las piezas Emociones caucanas de Antonio María Valencia; Trío núm. 1, Op. 30 de Eduardo Alonso-Crespo; La hamaca de Ricardo Lorenz; Jacarandas en el suelo de Horacio Fernández Vásquez; Pequeño vals de Teresa Carreño; y Las cuatro estaciones de Buenos Aires de Astor Piazzolla

Joshua Bell y Larissa Martínez – Imagen Suministrada

La Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) dirá presente el sábado, 28 de mayo, a las 7:30 p.m., bajo la dirección de su director titular, maestro Maximiano Valdés. Les acompañarán el violinista estadounidense Joshua Bell y la soprano puertorriqueña Larisa Martínez. Esa noche, el público podrá disfrutar la interpretación de la Sinfonía núm. 2 “Gran Passacaglia” de Roberto Sierra; Vorrei spiegarvi, oh Dio!, K. 418 de Wolfgang Amadeus Mozart; Ah, ritorna, età felice, Op. 94 – Aria de concierto de Felix Mendelssohn; Bachianas brasileiras No.5, W389-391 de Heitor Villa-Lobos; y el Concierto en re mayor para violín, Op. 35 de Pyotr IlychTchaikovsky.

El domingo, 29 de mayo, a las 4:30 p.m. se presentará el Coro de Concierto de la Universidad de Puerto Rico, Coralia, dirigido por Carmen Acevedo. En esta ocasión, contarán con la participación del trompetista Felipe Rodríguez y los pianistas Diana Figueroa y Bryan Ojeda. Este concierto incluirá la pieza Liebeslieder Walzer (Canciones de amor), Op. 52 de Johannes Brahms y una selección del mejor repertorio coral local e internacional.

El jueves, 2 de junio, a las 7:30 p.m. le toca el turno al chelista colombiano Santiago Cañón Valencia. Elogiado como uno de los jóvenes violonchelistas más prometedores de su generación, Cañón Valencia interpretará la Suite núm.2 en re menor BWV 1008 de Johann Sebastian Bach; La ruta de la mariposa de Damián Ponce de León; la Sonata para chelo solo núm. 3, Op. 25, de Paul Hindemith; la Suite núm. 2 para violonchelo solo de César Augusto Zambrano; y la pieza Ascenso hacia lo profundo, de su autoría.

Por su parte, la guitarrista española Andrea González Caballero hará despliegue de su talento el viernes, 3 de junio, a las 7:30 p.m. La joven músico presentará un repertorio que incluye Fantasía sobre los motivos de la Traviata de Francisco Tárrega; la Sonata Op. 61 de Joaquín Turina; la Danza del molinero, la Danza del terror y la Danza española de “La vida breve” de Manuel de Falla; la Rondeña, la Petenera y Zapateado de Regino Sainz de la Maza; el Preludio núm. 1 y el Preludio n. 2 de Francisco Tárrega; Tatuaje, Ojos verdes, Dime que me quieres y Romance de valentía de Manuel López de Quiroga con arreglos de Carles Trepat; y Cataluña y Sevilla de la Suite española de Isaac Albéniz.

Ana María Martínez

El gran cierre de este magno evento estará a cargo de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, con la presentación de la popular ópera Carmen el sábado, 4 de junio, a las 7 p.m. en la Sala de Festivales Antonio Paoli del CBA de Santurce. Para esta ópera en cuatro actos del compositor francés Georges Bizet, la OSPR estará dirigida por el español Josep Caballé Domenech. La pieza estará protagonizada por la reconocida soprano puertorriqueña Ana María Martínez interpretando a Carmen y el tenor Rafael Dávila en el papel de Don José. El elenco lo completan Zulimar López, Ricardo Rivera, Ricardo Sepúlveda, Elizabeth Rodríguez, Patricia Vásquez, José Daniel Mojica, Vicente Portalatín y Alejandro Márquez. Esta presentación es una coproducción con Ópera de Puerto Rico y con la dirección escénica de Gilberto Valenzuela. El espectáculo contará con un coro dirigido por Jo-Anne Herrero y una participación especial del Coro de Niños de San Juan.

 

Para más información sobre el Festival Casals puede entrar a la página web ospr.pr.gov/casals o seguir sus redes sociales en Instagram y Facebook. Los boletos para todas las presentaciones están disponibles en la boletería del CBA y en ticketera.com.

 

 

 

 

 

 

 

Regresa la Transfiguración al Museo Nacional del Prado

Esta obra, encargada a Giulio Romano y Gianfrancesco Penni a partir del original de Rafael que se conserva en los Museos Vaticanos, ha sido sometida a una restauración integral que ha afectado tanto al soporte como a la capa pictórica y al marco, y que ha contado con la colaboración de la Fundación Iberdrola España, miembro Protector del Programa de Restauración del Museo Nacional del Prado.

Se trata de la pintura sobre tabla más grande de la colección (4,02 x 2,67 m.) y la más pesada, 550 kg. (300 kg. la tabla y 250 kg. el marco).

Según destaca el Museo, la Transfiguración es la pintura de altar más ambiciosa de Rafael. Incluso incluye un episodio que no forma parte de este pasaje bíblico: el fracaso del Apóstol en exorcizar a un hombre poseído.

Esto permitió al pintor emprender una exposición de estados físicos y anímichttps://www.youtube.com/watch?v=gHp3n-i-2EUos que pretendía superar los representados por Piombo. La presente copia difiere del original de Rafael, no solo en calidad, sino también en detalles específicos. Cristo, Elías y Moisés aparecen envueltos en un aura y los árboles de la izquierda han desaparecido. También hay una notable atenuación del claroscuro.

En la colocación de la obra, en la que se han invertido más de 8 horas, han participado una decena de especialistas en el montaje de obras de arte del Museo con la asistencia de los técnicos de Conservación y Restauración.

Conoce más en museodelprado.es