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Ana del Rocío y José Negroni Reinventan El Legado De Joan Manuel Serrat

La obra de Joan Manuel Serrat vuelve a cobrar vida desde una nueva perspectiva con el lanzamiento de Serrat… en Voz de Mujer, la más reciente producción discográfica de la cantante Ana del Rocío, quien une su voz al talento del reconocido pianista, compositor y productor José Negroni para rendir homenaje a uno de los más grandes exponentes de la canción iberoamericana.

Con una cuidada producción musical de Negroni, el álbum reúne ocho de las composiciones más emblemáticas del repertorio de Serrat, reinterpretadas desde una sensibilidad femenina que conserva intacta la esencia poética de cada obra mientras les imprime una sonoridad elegante, íntima y contemporánea.

Más que un disco de versiones, Serrat… en Voz de Mujer es una invitación a redescubrir la profundidad de la obra del cantautor catalán y, al mismo tiempo, acercarla a nuevas generaciones de oyentes a través de la voz cálida y expresiva de Ana del Rocío.

La producción incluye los temas “Tu nombre me sabe a yerba”, “Penélope”, “No hago otra cosa que pensar en ti”, “Mediterráneo”, “Aquellas pequeñas cosas”, “La mujer que yo quiero”, “Lucía” y “Cantares”.

El primer sencillo promocional fue “Tu nombre me sabe a yerba”, mientras que el segundo corte es “La mujer que yo quiero”, interpretado a dúo con la reconocida cantante Josy Latorre, una colaboración que aporta una nueva dimensión a esta inolvidable composición.

Paralelamente, Ana del Rocío presentó el sencillo “Derroche”, también bajo la producción musical de José Negroni y el sello Dsimo Records, reafirmando su compromiso con la interpretación de grandes obras del repertorio iberoamericano.

La producción ejecutiva de Serrat… en Voz de Mujer estuvo a cargo de Ángel Carrasco, mientras que la dirección artística y la estrategia de publicidad fueron desarrolladas por Anilyn Díaz y A Plus Research & Creative, responsables de dar forma a la identidad conceptual del proyecto.

El álbum fue grabado en los estudios de Libre Productions durante diciembre de 2025 y enero de 2026, con la ingeniería de grabación, mezcla y masterización de Harry Aponte. La propuesta visual fue desarrollada por Myrta Fourquet, mientras que la edición de video y la planificación de medios estuvieron a cargo de Yamalis Lugo. Las fotografías y la videografía fueron realizadas por Luis J. Chévere Pastoriza, completando un equipo creativo que dio vida a esta producción.

Como parte del proyecto, Anilyn Díaz participa como artista invitada en “Cantares”, mientras que Josy Latorre comparte junto a Ana del Rocío la interpretación de “La mujer que yo quiero”, dos colaboraciones que enriquecen la propuesta artística del álbum.

Serrat… en Voz de Mujer será presentado oficialmente el próximo 15 de agosto en el Koubek Center, en Miami, en un concierto especial que celebrará la música y la poesía de Joan Manuel Serrat desde una perspectiva femenina, íntima y contemporánea.

A más de cinco décadas de haber marcado la historia de la música en español, las canciones de Joan Manuel Serrat continúan emocionando a millones de personas alrededor del mundo. Con Serrat… en Voz de Mujer, Ana del Rocío y José Negroni demuestran que las grandes obras trascienden el tiempo y que su poesía puede seguir conquistando nuevas generaciones desde una mirada fresca, respetuosa y profundamente emotiva.

El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Escucha el álbum:

https://dsimorecords.ffm.to/serrat-en-voz-de-mujer

Video oficial de “La mujer que yo quiero”:

https://youtu.be/9WoWx5SYXKU?is=kcrA0CpaCYA2duc2

ICP Entrega Cinco Premios a la Excelencia Artesanal 2026

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) otorgó el Premio a la Excelencia Artesanal 2026 al orfebre Víctor Cruz Jiménez; a la ceramista de estampas típicas y juegos infantiles Lizzette Aponte Rosario; al tallador de estampas y bodegones al relieve Antonio Nieves Esteves; al tallador de santos Félix A. Martínez Barbosa; y al Taller La Borincana, integrado por Gabriel López Ruiz y Minerva Hernández Pomales, por su destacada trayectoria y aportación a la preservación de las tradiciones artesanales. La entrega se realizó en el Centro de Convenciones de Cataño durante una actividad conmemorativa del Mes del Artesano organizada en conjunto con el Programa de Desarrollo Artesanal del Departamento de Desarrollo Económico y Comercio (DDEC).
Los Premios a la Excelencia Artesanal constituyen el máximo reconocimiento que otorga el ICP a artesanos cuya obra refleja un alto nivel de calidad, dominio técnico y compromiso con la preservación y transmisión de los conocimientos artesanales. Asimismo, distinguen su responsabilidad social y sus contribuciones al desarrollo de nuevas generaciones de artesanos.
“Nos enorgullece retomar el Premio a la Excelencia Artesanal para reconocer la calidad y dedicación de nuestros artesanos y artesanas, así como la excelencia de una producción artesanal que distingue a Puerto Rico a nivel mundial. Es importante que continuemos preservando y fortaleciendo nuestras tradiciones artesanales”, manifestó Melissa Santana, directora ejecutiva del ICP.
Como parte de la actividad, el Programa de Desarrollo Artesanal del DDEC también reconoció la creatividad, trayectoria y aportación cultural y económica de otros artesanos y artesanas puertorriqueñas. Entre los homenajeados figuraron Aurea López Berríos como Artesana Consagrada; Fernando Quintero como Maestro Artesano; Luis Serra como Artesano Típico; y Santa Silva, Güaitiao y Arturo Ortiz en la categoría de Símbolo Patrio.
 “Extendemos una cálida felicitación a todas las artesanas y artesanos por su dedicación y creatividad, convertida en una expresión viva de nuestra cultura. Sus talentos reflejan el ingenio y defensa de la tradición puertorriqueña. Cada creación elaborada por nuestros artesanos es testimonio de un legado transmitido de generación en generación, que preserva y realza nuestra identidad. Desde el DDEC, reiteramos nuestro compromiso con el fortalecimiento y la promoción de la industria artesanal de nuestra isla, a través de iniciativas dirigidas a responder a sus necesidades de crecimiento comercial, tanto a nivel local como internacional”, expresó el Lcdo. Carlos J. Rios-Pierluisi, Secretario del DDEC.
Durante la ceremonia también se develaron carteles serigráficos dedicados a los artesanos Nicolás Damiani, William Trinidad, Sheila González, Atanael Muñiz, Luis R. Vázquez, María Rivera y José Vélez, en reconocimiento a su legado y a su contribución a la promoción de las tradiciones y la cultura puertorriqueña a través de sus obras.
Las artes populares forman parte esencial del patrimonio cultural de Puerto Rico y constituyen una de las expresiones más auténticas de sus tradiciones y folclore. La diversidad de manifestaciones artesanales desarrolladas en la Isla es reconocida internacionalmente por su calidad, belleza y riqueza cultural.
Para más información sobre este y otros eventos puede seguir las redes sociales del ICP en Facebook, Instagram y X.

Humanidades Puerto Rico presenta el conversatorio Tránsito musical: Puerto Rico + Cuba + Nueva York

Humanidades Puerto Rico invita al público general al conversatorio Tránsito musical: Puerto Rico + Cuba + Nueva York, una conversación sobre las conexiones sonoras, culturales e históricas entre Puerto Rico, Cuba y Nueva York a través de la música caribeña, la diáspora, la memoria y el archivo.

El encuentro contará con la participación de los maestros músicos y educadores Ricardo Pons y Fidel Morales y será moderado por la cineasta, artista multimedia, investigadora y productora puertorriqueña Noelia Quintero Herencia. La actividad se llevará a cabo el martes, 7 de julio de 2026, a las 6:00 p.m., en la sede de Humanidades Puerto Rico, ubicada en el 3er piso del Cuartel de Ballajá en el Viejo San Juan. La entrada será libre de costo.

El conversatorio forma parte del programa público de la videoinstalación No es extraño este sitio para la danza, de Noelia Quintero Herencia, actualmente en exhibición en la sede de Humanidades Puerto Rico. La obra explora historias entrelazadas de comunidades latinas en Nueva York desde el archivo, la danza, la música y la memoria cultural.

A partir de las trayectorias de Pons y Morales, la conversación propone pensar la música como un espacio de tránsito: entre territorios, generaciones, prácticas culturales y formas de conocimiento. Desde el jazz, la bomba, la plena, la percusión afrocubana y otras músicas caribeñas, el diálogo abrirá preguntas sobre cómo los sonidos viajan, se transforman y conservan memorias colectivas.

Ricardo Pons es flautista, saxofonista, clarinetista, compositor, arreglista y educador puertorriqueño. Cofundador y director musical de Viento de Agua, su trabajo enlaza jazz, bomba, plena y otras músicas caribeñas desde una profunda vocación por la memoria sonora del país. Ha colaborado con figuras como Chick Corea, Tito Puente, Eddie Palmieri, Celia Cruz y Los Pleneros de la 21.

Fidel Morales es baterista, percusionista, compositor, arreglista, autor y educador cubano radicado en Puerto Rico desde hace más de dos décadas. Su práctica cruza el jazz, la percusión afrocubana y las músicas caribeñas, tanto desde la escena como desde el aula. Es profesor de batería jazz en el Conservatorio de Música de Puerto Rico y autor de los libros Técnicas afrocubanas para batería y percusión, Vol. 1 y 2.

Noelia Quintero Herencia es cineasta, artista multimedia, investigadora y productora puertorriqueña. Es creadora de Prohibido Olvidar, una de las series documentales más extensas sobre la cultura popular puertorriqueña, y su trayectoria ha sido reconocida con cuatro premios Emmy. Actualmente es artista residente del CENTRO: The Center for Puerto Rican Studies at Hunter College.

Detalles del evento
Conversatorio: Tránsito musical: Puerto Rico + Cuba + Nueva York
Fecha: martes, 7 de julio de 2026
Hora: 6:00 p.m.
Lugar: Sede de Humanidades Puerto Rico, 3er piso, Cuartel de Ballajá, Viejo San Juan
Entrada: abierta al público general y libre de costo

Para más información, visite las redes sociales de Humanidades Puerto Rico en @humanidadespr.

Sobre Humanidades Puerto Rico

Humanidades Puerto Rico es una organización sin fines de lucro dedicada a promover el conocimiento, la reflexión crítica y el acceso público a las humanidades. A través de programas culturales, educativos y comunitarios, fomenta conversaciones sobre historia, literatura, patrimonio, arte, memoria y vida pública en Puerto Rico.

Broadway llega a Puerto Rico con taller intensivo para artistas emergentes

Como parte de su compromiso con el desarrollo artístico de niños, jóvenes y adultos, y de continuar consolidándose como el principal referente del teatro musical en Puerto Rico, Taller Artístico Caguas anunció la celebración de su “Broadway Intensive”, una experiencia educativa que traerá a la Isla a dos profesionales del teatro musical desde Nueva York para compartir conocimientos de primera mano con la próxima generación de artistas puertorriqueños.

El programa se desarrollará en dos sesiones. La primera del 6 al 10 de julio y la segunda, los días 11 y 12 de julio, en las facilidades de Taller Artístico Caguas. Durante estos encuentros, los participantes recibirán entrenamiento intensivo en canto, baile y actuación.

La experiencia contará con la participación de Alysha Deslorieux, reconocida por su trabajo en producciones de Broadway como Hamilton, Once On This Island, Beautiful: The Carole King Musical, Sister Act y actualmente protagoniza la gira nacional de The Notebook. También formará parte del programa Matt Ransdell Jr., actor, educador y coach artístico con amplia experiencia en teatro musical y formación de artistas en Estados Unidos.

Los talleres incluirán sesiones de preparación para audiciones, interpretación vocal, musicalidad, selección de repertorio y coaching especializado, brindando a los participantes herramientas prácticas utilizadas actualmente en la industria.

“En Taller Artístico creemos los aristas de Puerto Rico merecen acceso a oportunidades de clase mundial sin tener que salir del país. Nuestra misión siempre ha sido crear espacios para que nuestros estudiantes puedan aprender de quienes viven y trabajan el teatro musical. Sin duda, esta es una tremenda oportunidad para cualquier persona que quiera desarrollarse en esta industria”, expresó Félix José Colón, director de Taller Artístico Caguas.

Los espacios para las sesiones intensivas son limitados. Para información e inscripciones, los interesados pueden comunicarse con Taller Artístico Caguas a través de sus redes sociales o llamando al (787) 955-3302.

El Centro de Economía Creativa anuncia residencia artística del artesano Antonio “Pipo” García

El Centro de Economía Creativa (CEC) anunció la designación del maestro artesano y percusionista Antonio “Pipo” García como artista residente de la iniciativa Maestros de la Tradición, un programa que busca reconocer y documentar a los principales portadores de saberes vinculados a la artesanía de instrumentos de percusión en Puerto Rico.

La residencia forma parte de la tercera fase del proyecto Nuestros Tambores, una plataforma de investigación, documentación y divulgación dedicada a preservar y visibilizar la historia de los artesanos que han construido los instrumentos que sostienen géneros fundamentales de la cultura puertorriqueña, como la bomba, la plena y la salsa.

“Esto para mí es un orgullo… ese orgullo de que hay gente que valora lo que otros no parecen ver. Hay artesanos que nunca han recibido ni siquiera un abrazo ni un estímulo. Yo me siento orgulloso de que voy a dejar un legado a otros que van subiendo”, expresó García al ser preguntado por lo que representa para él esta oportunidad.

Como artista residente, García tendrá la oportunidad de trabajar en un proceso de creación, documentación y divulgación de su obra, lo que le permitirá crear nuevas piezas, experimentar con innovaciones y compartir su conocimiento con otros artesanos y músicos. La residencia busca destacar el valor de los saberes artesanales como parte esencial del patrimonio cultural puertorriqueño y promover el intercambio intergeneracional de experiencias, técnicas e historias de vida.

Para Javier Hernández Acosta, director del proyecto, “este programa de Maestros de la tradición amplía el modelo de justicia cultural que permite a artistas y artesanos con una larga trayectoria recibir una compensación económica, seguir creando y asegurar que su legado perdure para futuras generaciones”. Es por esto que la iniciativa abarca esos tres elementos de justicia: el histórico, el económico y el creativo.”

“Con esta residencia reconocemos a Antonio ‘Pipo’ García no solo como un extraordinario artesano y músico, sino también como portador de saberes cuya experiencia nos permite comprender mejor la historia cultural de Puerto Rico. Nuestro objetivo es crear espacios donde estos conocimientos puedan compartirse con nuevas generaciones y donde la artesanía sea reconocida como una fuente legítima de conocimiento, memoria y patrimonio”, expresó Javier Hernández Acosta, también fundador del CEC.

Desde su lanzamiento en 2022, Nuestros Tambores ha desarrollado un archivo digital dedicado a la artesanía de la percusión en Puerto Rico y en su diáspora. La iniciativa incluye decenas de reseñas biográficas, entrevistas audiovisuales, documentales, ensayos y una galería de instrumentos que documentan la evolución histórica de esta tradición artesanal. El proyecto ha contribuido a posicionar a los artesanos como protagonistas de una narrativa más amplia sobre la identidad cultural puertorriqueña y el legado afrodescendiente del país.

Las actividades de la residencia se anunciarán próximamente a través de las plataformas digitales de Nuestros Tambores y del Centro de Economía Creativa.

Para más información sobre el proyecto, puede visitar www.nuestrostambores.com. El proyecto es desarrollado por el CEC con el apoyo de Humanidades Puerto Rico.

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Trasfondo del artista:

Desde sus inicios como artesano, García desarrolló métodos propios para la construcción de instrumentos, contribuyendo al crecimiento de una tradición artesanal que ha sido fundamental para el desarrollo de la música afrocaribeña en Puerto Rico. Su trabajo debe servir de inspiración para nuevas generaciones de constructores de instrumentos y músicos.

Nacido en Juncos en 1954, Antonio “Pipo” García es una de las figuras más importantes en la convergencia entre la música y la artesanía de los tambores en Puerto Rico. A lo largo de su trayectoria fabricó tumbadoras, bongós, tambores batá, timbales de madera y panderos de plena, mientras desarrollaba una destacada carrera como percusionista profesional. Formó parte de agrupaciones como La Selecta de Raphy Leavitt, la Orquesta de Tommy Olivencia y la Orquesta de Willie Rosario, compartiendo escenario con algunas de las figuras más importantes de la salsa durante las décadas de 1970 y 1980.

Programa De Justicia Cultural Reconoce A 10 Artistas Puertorriqueños

Por primera vez desde su creación, Leyenda, el programa de justicia cultural del Centro de Economía Creativa (CEC), expande su alcance más allá de la música. Su tercera cohorte incorpora las artes escénicas, las artes visuales y la fotografía, consolidando un modelo multidisciplinario que combina apoyo económico sostenido, reconocimiento en vida y documentación del legado de creadores con trayectorias que han marcado décadas del quehacer cultural puertorriqueño.

Los artistas seleccionados en esta edición son: Consuelo Gotay, Freddie Mercado, Choco Orta, Ricardo Alcaraz, Cao Vélez, Frank Ferrer, Toni Hambleton, Jesús Cardona, Georgina Borri y Maritza Pérez. Cada uno recibirá un estipendio mensual durante 12 meses, una inversión de $10,000 para la ejecución de nuevos proyectos, acompañamiento gerencial y documentación de su trayectoria. El programa opera bajo Maniobra, la iniciativa de empleo cultural del CEC que desde 2022 ha impactado a más de 100 artistas en Puerto Rico, con el respaldo de Mellon Foundation.

“Ser reconocida por el programa Leyenda es la validación de una vida de disciplina, resistencia y propósito. Soy una mujer negra con casi cuatro décadas en la industria, abriéndome camino con trabajo y verdad, sin quitarle espacio a nadie, construyendo el mío. Este reconocimiento me honra profundamente, no solo por mí, sino también por todos los artistas que han sentido que el tiempo los dejó atrás. Leyenda devuelve esperanza y afirma que la trayectoria sí importa y que la lucha siempre tiene recompensa”, expresó Choco Orta, La Sonera Mayor.

Leyenda se articula sobre tres ejes que el fundador del CEC, Javier Hernández Acosta, agrupa bajo el concepto de justicia cultural: justicia histórica, que busca hacer visible el legado de estos artistas en vida y no de manera póstuma; justicia económica, que responde a lo que Hernández Acosta describe como “la ineficiencia del mercado cultural, donde el valor que los artistas generan es mucho mayor que el valor que capturan económicamente“; y justicia creativa, que garantiza que quien quiera seguir creando pueda hacerlo en cualquier etapa de su vida.

La urgencia de este modelo cobró un peso particular en las últimas semanas. Hace apenas unos días, el equipo del CEC tuvo la oportunidad de conversar con Toni Hambleton, ceramista mexicana que hizo de Puerto Rico su hogar desde la década de 1960, figura clave en el desarrollo de la cerámica contemporánea en el archipiélago y cofundadora de Casa Candina, para anunciarle su selección como parte de Leyenda.

En esa conversación compartió su camino y cómo Puerto Rico la recibió y la hizo suya. Tras su reciente partida, ese encuentro confirma por qué el programa existe en los términos en que existe: poder expresarle en vida que su legado y aportación debían ser reconocidos y celebrados. Y aunque haya sido breve, fue un honor que valida la premisa fundamental del programa.

“El país tiene una deuda con su comunidad artística, y esa deuda no se salda solo con reconocimientos simbólicos. Leyenda existe porque las políticas culturales públicas no están cubriendo este espacio, y porque celebrar a nuestros creadores en vida con ingresos estables, con presupuesto para seguir produciendo y con documentación seria de su trayectoria, es una decisión política, no un gesto”, expresó Hernández Acosta.

La tercera edición de Leyenda marca un punto de inflexión para el programa. Tras dos ediciones enfocadas exclusivamente en la música popular, la incorporación de disciplinas como la gráfica, el performance, la dirección teatral y la fotografía documental amplía el alcance de Leyenda al conjunto del sector cultural puertorriqueño.

“Cuando documentamos la historia de un artista como parte del programa, no estamos solamente archivando: estamos asegurando que las próximas generaciones puedan aprender de ese legado. La cultura nacional se construye así: reconociendo en vida, sosteniendo económicamente y dejando evidencia para el futuro”, añadió Hernández Acosta.

Sobre el Centro de Economía Creativa

El Centro de Economía Creativa es una organización sin fines de lucro fundada en 2020 para fortalecer el ecosistema cultural de Puerto Rico mediante investigación, servicios gerenciales y apoyo directo a la comunidad artística. Su programa Maniobra, subvencionado por Mellon Foundation, es la principal iniciativa de empleo cultural del archipiélago.

Sobre Toni Hambleton

Toni Hambleton (Ciudad de México, 1934 – San Juan, PR, mayo 2026) fue una ceramista de trayectoria internacional que se estableció en Puerto Rico en 1963 y se convirtió en figura central del desarrollo de la cerámica contemporánea en el archipiélago. En la década de 1970 formó parte del grupo Manos, colectivo dedicado a explorar las posibilidades artísticas de la cerámica, y en 1980 fue miembro co-fundadora de Casa Candina junto a Susana Espinosa, Bernardo Hogan y Jaime Suárez, espacio que se consolidó como pilar para la creación y el diálogo artístico en la Isla.

Su obra alcanzó reconocimiento internacional en eventos como el Concurso Internacional de Cerámica de Mino, Japón (1986), y la III Bienal de Cerámica de Zagreb, Croacia (1990). Trabajó con maestría la porcelana, material complejo que supo transformar al combinarlo con fibra de vidrio y otros medios, alejándose de su uso tradicional decorativo para convertirla en un vehículo expresivo. También exploró cualidades escultóricas en otros tipos de barro, utilizando óxidos para evocar el paso del tiempo y la memoria.

 

Kilómetro Presenta Penínsulas Serán Islas, de Juan Antonio Negroni

Kilómetro presenta la muestra titulada Penínsulas serán islas del artista Juan Antonio Negroni. Esta exhibición continúa las preocupaciones planteadas en Revaluation of Origin, expandiendo la investigación sobre memoria, territorio y construcción histórica hacia una reflexión sobre la percepción y la pertenencia. En esta serie, las formas monolíticas funcionan simultáneamente como cuerpos, piedras, islas y penínsulas; entidades ambiguas que oscilan entre lo geológico y lo humano. La frontalidad de muchas de las composiciones dialoga con la tradición del retrato y con estrategias de representación asociadas al monumento, mientras que otras imágenes sugieren vistas aéreas o cartográficas de masas de tierra fragmentadas.

Esta dualidad responde a un interés en cómo decidimos mirar las cosas y cómo nuestra cercanía emocional, política o histórica transforma nuestra postura frente a ellas. La península y la isla aparecen entonces no solo como accidentes geográficos, sino como metáforas del vínculo, la separación y el aislamiento.

Las estructuras lineales y sistemas que superposición las formas median la experiencia visual del espectador, reubicando al monolito de su condición de objeto inerte a un espacio simbólico donde la identidad y el origen permanecen en constante reconfiguración.

Último Fin De Semana De La Cuarterona En El Teatro Francisco Arriví

La Cuarterona, la obra maestra de Alejandro Tapia y Rivera, se presenta hoy, sábado 20 a las 8:00 p.m., y mañana, domingo 21 a las 4:00 p.m., en el Teatro Francisco Arriví de Santurce, en una versión que recupera pasajes de la edición original de 1867. La entrada es libre de costo.
Escrita en 1866 y publicada en 1867, La Cuarterona es considerada una de las obras más importantes del teatro puertorriqueño del siglo XIX. La historia sigue los amores de Julia y Carlos, una relación marcada por los prejuicios raciales y las barreras sociales de su época, temas que continúan invitando a la reflexión en la actualidad.
La selección de La Cuarterona para esta edición del Festival Arriví en el Arriví responde a la influencia que la obra ejerció sobre Francisco Arriví, una de las figuras más importantes del teatro puertorriqueño del siglo XX. El festival busca preservar, promover y divulgar el legado del dramaturgo que da nombre al teatro y al evento.
El elenco está encabezado por Melissa Reyes como Julia e Israel Solla como el conde Carlos, junto a Sonia Rodríguez, Luis Javier López, Nelson Alvarado, Jesús Aguad, Cybele Delgado, Basilia Encarnación y Yaria Hernández.
La adaptación y puesta en escena estuvieron a cargo del profesor Roberto Ramos-Perea, con la codirección de Luis Javier López. Esta producción presenta una restauración de la versión original de la obra, reincorporando fragmentos que fueron excluidos de las ediciones más conocidas del texto.

La Composición Puertorriqueña Que Protagonizó El Festival Casals 2026

El Festival Casals 2026 concluyó con el estreno mundial de Réquiem isleño, una nueva obra del compositor puertorriqueño Roberto Sierra comisionada especialmente para esta edición del festival. La presentación marcó un momento histórico para la música puertorriqueña y puso el broche de oro a una exitosa temporada que reunió a destacados artistas locales e internacionales.
La clausura tuvo lugar en la Sala Sinfónica Pablo Casals en Santurce con la participación de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, bajo la dirección de su director titular, Maximiano Valdés, y la Coral Lírica de Puerto Rico, dirigida por Jo-Anne Herrero. La velada contó además con las actuaciones de la soprano peruano-estadounidense Jessica Rivera y del barítono puertorriqueño Ricardo José Rivera.
El programa incluyó la Sinfonía núm. 104 “London” de Franz Joseph Haydn y el esperado estreno de Réquiem isleño, una obra que reafirma el compromiso del Festival Casals con la creación contemporánea y el desarrollo del repertorio musical puertorriqueño.
Durante varias semanas, el Festival Casals 2026 presentó una programación de alto nivel artístico que ofreció al público una amplia muestra del talento nacional e internacional, fortaleciendo el legado cultural que ha distinguido al festival desde su fundación. Entre los artistas y agrupaciones que formaron parte de esta edición estuvieron el pianista mexicano Jorge Federico Osorio, el dúo integrado por el violonchelista Emanuel Graf y el pianista Theo Gheorghiu, los Boston Symphony Chamber Players, el Cuarteto Borikén, así como otros destacados músicos invitados.
Fundado en 1957 por el maestro Pablo Casals, el Festival Casals es uno de los eventos culturales más importantes de Puerto Rico y uno de los festivales de música clásica más reconocidos del hemisferio occidental. A través de su programación, promueve la apreciación de la música clásica, la educación musical y el intercambio cultural entre Puerto Rico y la comunidad internacional.

Mon Laferte Regresa A Puerto Rico Con Su Nueva Gira

La icónica y polifacética cantante y compositora Mon Laferte regresa a Puerto Rico con su nueva gira mundial titulada Femme Fatale Tour. La gira que comprende 28 fechas en Estados Unidos pisará suelo boricua el viernes 9 de octubre en el Coca-Cola Music Hall.

La pre-venta de boletos comienza en ticketera.com el martes 16 de junio a las 10 A.M. y culmina el jueves 18 de junio a las 10 P.M. El Password es Femmfatale. La venta general comienza el jueves 18 de junio a la 1P.M. usando el password josedueno. La producción está a cargo de José Dueño.

Mon Laferte se presentó a CASA LLENA en noviembre de 2024 en el mismo recinto. Su concierto fue apoteósico demostrando el calibre de excelencia que posee la 5 veces ganadora de Latin Grammy. El público que abarrotó el Coca-Cola Music Hall fue testigo de la energía y la versatilidad de una verdadera artista. Femme Fatale Tour está basado en los dos volúmenes de su noveno álbum de estudio donde la chilena compuso todos los temas.

Recientemente Mon Laferte se presentó en el Spotify Sessions con una íntima presentación donde interpretó 14 canciones con arreglos matizados con jazz, bolero y nostálgico pop. La artista desbordó glamur, sensualidad, caos y el autocontrol de una Diva de la Música.

Viña del Mar tuvo la oportunidad de verla en acción. Y Mon Laferte no defraudó a sus compatriotas chilenos. Logró la Gaviota de Platino que representa el más alto honor en este prestigioso festival.

Mon Laferte continúa redefiniéndose y reafirmando que sin duda se ha convertido en una superestrella alternativa que el público adora. Para más detalles, estén pendientes a sus redes sociales @monlaferte

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Mon Laferte – A Pesar De Ti y De Mi (Official Video)

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