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El Madmi Presenta La Primera Exhibición Individual En Un Museo Del Artista Puertorriqueño Rogelio Báez Vega

El Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi) se enorgullece en anunciar la apertura de la exhibición DECADENCIA TROPICAL del artista Rogelio Báez Vega este próximo sábado, 10 de febrero a partir de las 10:00 am.

Báez Vega es uno de los talentos más sobresalientes de la pintura contemporánea en Puerto Rico y cuenta con una sólida y reconocida trayectoria que se ha expandido al ámbito internacional. Sus obras forman parte de importantes colecciones institucionales como las del Museo de Arte de Puerto Rico, el Whitney Museum, la Fundación Cortés y el propio MADMi.

“Nos enorgullece ser el museo que ofrece la oportunidad de presentar una exhibición tan contundente del trabajo de este artista puertorriqueño de primer nivel, para que el público pueda apreciar y conocer la profundidad tanto de su dominio técnico como pintor, como de su observación social sobre el Puerto Rico que hemos heredado”, expresó Nicole Pietri, directora ejecutiva del MADMi

Rogelio Baez Vega

La muestra recorre 4 salas y 2 pisos en la casa original del museo localizado en la Calle Cuevillas en Miramar, haciendo de ésta la presentación más abarcadora del trabajo de Báez Vega en una institución hasta el presente. “En las veintidós pinturas incluidas en DECADENCIA TROPICAL, Báez Vega explora el deterioro del proyecto de modernización de nuestra isla mediante imágenes de paisajes donde una exuberante flora tropical devora una arquitectura que fue diseñada para simbolizar nuestro progreso, mejorar nuestra calidad de vida y, citando a Walter Gropius, para lograr una “sociedad pacífica y ordenada’”, explicó Marilú Purcell, curadora de la exhibición.

Purcell explica qué “Rogelio es un talento extraordinario y un pintor consumado, pero sobre todo un gran narrador visual que puede dotar de belleza y orden al caos. En esta obras el artista nos ofrece una perspectiva crítica de la realidad actual de Puerto Rico. No se trata de situaciones fáciles, pero estas pinturas de tan magnífica ejecución logran comunicarnos, con su idiosincrática belleza, la complejidad de dicho panorama.”

Por su parte, el artista Rogelio Baez Vega manifestó que “mi trabajo es un reflejo del entorno que me rodea, la comunidad a la que pertenezco, la historia que me formó y la búsqueda de la justicia social. Me interesa presentar un presagio estético que incite a la reflexión sobre el paisaje futuro y la eventual realidad en desarrollo. Polemizo la historia colonial, el entorno construido y la arquitectura vernácula de Puerto Rico, mientras hago referencia a la literatura regional y al contexto de la isla caribeña a través de su compleja historia con matices políticos.”

La exhibición, cuya apertura es este próximo sábado, estará acompañada de un programa de actividades educativas para todas las edades y permanecerá expuesta en el museo hasta agosto de 2024, en horario de martes a sábado de 10:00 am a 5:00pm.

Artistas afrodescendientes conmemoran el “Black History Month” en la Inter de Bayamón

En el marco de la celebración en el mes de febrero del Mes de la Historia Negra, “Black History Month”, en Estados Unidos y Canadá el espacio cultural Casa Silvana, dedicado a la promoción y difusión del arte afropuertorriqueño, presenta desde el pasado 1 de febrero y hasta el 15 de marzo la exposición colectiva titulada “Trenzando Identidades: 30 artistas afropuertorriqueñas” en la  Galería Visión en Contraste localizada en el 2do piso de la Escuela de Optometría en la Universidad Interamericana de Bayamón.

Sobre la exposición su curador Edwin Velazquez Collazo señala: ” Es una histórica exposición que reúne por primera vez en el arte puertorriqueño 30 destacadas artistas afro-puertorriqueñas que viven y trabajan actualmente en Puerto Rico, Estados Unidos, España y Francia.”

Esta interesante muestra colectiva presenta obras en una variedad de medios como la fotografía, pintura, dibujo, arte digital, collage y grabado así como temas de raza, género e identidad

Participan: Gabriela Ajlesha, Angelica Allen, Alvilda Sophia Anaya Alegría, Imna Arroyo, S.Damary Burgos, Ketsia Camacho Ramos, Maribel Canales Rosario, Brenda Cruz, Maritza Dávila Irizarry, Joyce De Jesús Martínez, Jorly Flores, Yasmín Hernández, Juanita Lanzo, Nitzayra Leonor, Deyaneira Lucero Maldonado, Sandra Martínez, Adriana Parrilla, Madeline Pimentel, Amber Robles Gordon, Brendamaris Rodríguez, Raysa Raquel, Alejandra”Ale” Rosa, Femarie Rosario Disla, Ahisamar Antonia, Rachel Smith Sepúlveda, Brenda Torres Figueroa, Violeta Vani, Gabriela M. Vázquez Santiago, Estefanía Vallejo Santiago y Marcia X.

La exposición ha sido posible gracias al apoyo del programa Maniobra del Centro de Economía Creativa (CEC) y Mellon Foundation. Para más información: 787-2400-4603 o casasilvanapr@gmail.com

Instituto de Cultura Puertorriqueña anuncia su primer Festival Cine Matienzo

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció el inicio del primer Festival Cine Matienzo. Este primer festival de cine latinoamericano del ICP se llevará a cabo del 8 al 17 de febrero en el Teatro Francisco Arriví en Santurce. Para cada edición del festival, el ICP invitará a un país perteneciente a América Latina para brindar la oportunidad de destacar sus proyectos audiovisuales.En esta primera ocasión, el país invitado será México con una muestra de largometrajes de su país que se proyectarán libre de costo.

“Esta iniciativa es un intercambio cultural con el que se resaltará la diversidad y la calidad de películas que se producen en toda Latinoamérica. El festival Cine Matienzo será un nuevo y valioso espacio para que personas de todas las edades puedan apreciar y descubrir más sobre el cine latinoamericano”, manifestó Carlos Ruiz, director ejecutivo del ICP.

La primera edición del Festival Cine Matienzo incluirá  en su cartelera las películas Luna Negra de Tonatiuh García Jiménez; Antes que lleguen los zopilotes de Jonás N. Díaz; El viaje de Paty dirigida por Santiago Pedroche y Güeros de Alonso RuizPalacios.

Por su parte, Ismanuel Rodríguez, director del Programa de Teatro del ICP, explicó que  “nuestro objetivo con esta visión es crear y sostener un espacio de pluralidad intercultural entre cineastas y la audiencia puertorriqueña. De este modo, conectar con fronteras hermanas, y enlazarnos con estos países por medio de las distinciones que nos identifican como personas latinas, apreciadoras del arte del cine y pertenecientes a su industria”.

El Festival mostrará películas de diferentes géneros y estilos.  La producción artesanal con nuevas historias audiovisuales, realidades sociales del país invitado y alejada de los estereotipos cinematográficos serán bienvenidas en este festival.  La idea es resaltar su infinidad lingüística retratada en la pantalla grande y que se conozcan a los cineastas latinos.

Asimismo, se busca enriquecer en conocimiento a los espectadores. El festival será experiencia alterna al público que elevará sus intereses, mediante el consumo estético-sensorial sobre las problemáticas sociales, políticas y situaciones de naciones vecinas.

“Se promoverá una oferta variada de modelos de producción que se acercan al estado actual socioeconómico de Puerto Rico para que la comunidad de productores emergentes puedan tomar referencia de estos proyectos audiovisuales latinoamericanos, impulsando su espíritu indie y libertad creativa“, añadió Rodríguez.

Este Festival de Cine Latinoamericano “Cine Matienzo” es el inicio de una nueva programación del Instituto de Cultura Puertorriqueña que invita a que otros países latinoamericanos se unan a este encuentro en las futuras ediciones.

Para más información sobre este evento y otros eventos del ICP puede entrar a CulturalPR.com.

Cartelera Cine Matienzo

Primera edición celebrado por el ICP

Del 8 al 17 de febrero de 2024

 

Título: Luna Negra

Duración:  99 min.

Dirección: Tonatiuh García Jiménez

Sinopsis:  Tres hermanos y la rebelión de un pueblo por defender su río, cambiará el destino para siempre. Lo que fluye puede ser tan apacible como implacable.

Fechas de proyección:

Jueves, 8 de febrero de 2024 | 7:00 pm

Sábado, 17 de febrero de 2024 | 7:00 pm

 

Título: Antes que lleguen los zopilotes

Duración: 95 min.

Dirección: Jonás N. Díaz

Sinopsis: Tuza, una pescadora dura y dominante, tendrá que ayudar a Luvina en una búsqueda rulfiana que las enfrentará con sus deseos y sus soledades.

Fechas de proyección:

Viernes, 9 de febrero de 2024 | 7:00 pm

Viernes, 16 de febrero de 2024 | 8:30 pm

 

Título: El viaje de Paty

Duración: 72 min.

Dirección: Santiago Pedroche

Sinopsis: Una mujer wirrarika marcada por la violencia confronta su dolor para ofrecer una nueva y mejor forma de vida para su familia.

Fechas de proyección:

Sábado, 10 de febrero de 2024 | 7:00 pm

Viernes, 16 de febrero de 2024 | 7:00 pm

 

Título: Güeros

Duración: 107 min.

Dirección: Alonso Ruiz Palacios

Sinopsis: Sombra y Santos viven afincados en un apartamento al que hace tiempo ya le cortaron la luz por no pagar la renta. Reciben la visita del hermano menor de Sombra, Tomás, enviado por su madre porque ya no se soportan. La llegada del chico cambia las cosas y deciden todos emprender un viaje para rendir homenaje a un músico mítico que oía el padre de Sombra y Tomás, que nadie conoce, y que según ellos pudo haber salvado al rock mexicano.

Fechas de proyección:

Sábado, 10 de febrero de 2024 | 8:30pm

Jueves, 15 de febrero de 2024 | 7:00 pm

Se renueva la alianza entre el Museo de Arte de Ponce y el Museo de Arte de Puerto Rico

Tras dos años de fructífera colaboración, el Museo de Arte de Ponce y el Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) continuarán ofreciendo al público la oportunidad de disfrutar de diversas exposiciones como parte de la extensión del acuerdo entre ambas instituciones que ahora tendrá vigencia hasta el año 2026.

Como parte de esta alianza iniciada en el 2021, el MAPR ha cedido una de sus galerías al Museo de Arte de Ponce para exponer muestras de su colección, y así continuar haciendo vigente su misión de hacerla accesible a las comunidades que sirve, mientras se llevan a cabo los trabajos de reparación de su edificio Edward Durell Stone en Ponce. Las primeras cuatro exposiciones llevadas a cabo durante los primeros dos años de la alianza incluyeron: Arte Victoriano, dedicada a destacar una selección de las más importantes obras de su colección de arte británico, incluyendo la icónica Flaming June de Frederic Leighton; La edad de oro del arte español, que presentó obras producto del desarrollo extraordinario de las artes experimentado en España durante la segunda mitad del siglo XVI y el siglo XVII, con ejemplares por maestros como Zurbarán, el Greco y Murillo; Entre luces y sombras: Pintura barroca del norte de Europa, una muestra de 16 pinturas que puso de manifiesto el florecimiento de la pintura en Flandes y Holanda en el contexto histórico del siglo XVII; y por último Cinquecento: El despertar de las artes, disponible al público hasta el 25 de febrero de 2024, exposición que destaca la producción artística en la época del Renacimiento y el impacto de los grandes maestros, como Leonardo, Rafael, Miguel Ángel y Tiziano, en la obra de sus contemporáneos.

“La renovación de esta alianza nos permite mantener vivo un espacio valioso para nuestro Museo, de forma que continuemos dando al público la oportunidad de disfrutar de muestras de nuestra colección, a la vez que nos movemos adelante con las reparaciones del edificio que alberga nuestras galerías principales, afectado por los terremotos del 2020. Además, el acuerdo nos permite ampliar el diálogo y la oferta educativa en conjunto con nuestra institución hermana, el Museo de Arte de Puerto Rico, que al final redunda en un beneficio de gran valor para toda la comunidad. Estamos muy agradecidos con la Junta de Síndicos y la directora ejecutiva del Museo por abrirnos las puertas una vez más”, dijo Rubí Rodríguez-Bustillo, directora ejecutiva interina del Museo de Arte de Ponce.

La primera exposición de la renovada alianza lleva por título La imagen subyacente. Este proyecto, comisariado Iraida Rodríguez-Negrón, Curadora del Museo de Arte de Ponce, mostrará como la documentación técnica, específicamente radiografías y fotografías infrarrojas, es utilizada para descubrir y conocer más a fondo los vestigios ocultos del proceso creativo en pinturas de la colección que datan de los siglos XVI al XVIII. La misma abre al público el 4 de abril y estará expuesta hasta el 18 de agosto de 2024. A comienzos del 2025, como homenaje al 25 aniversario del Museo de Arte de Puerto Rico, se presentará por primera vez en la Isla Nostalgia por mi Isla: Pintura Puertorriqueña del Museo de Arte de Ponce (1786-1962), exposición itinerante inaugurada en el 2022, producto de una colaboración con el National Museum of Puerto Rican Arts & Culture en Chicago, que actualmente se exhibe en el Allentown Art Museum, en Allentown, Pensilvania y hará una tercera parada en el Rollins Museum of Art en Winter Park, Florida, antes de regresar a Puerto Rico.

“Recibimos con mucho entusiasmo la renovación de la alianza entre el Museo de Arte de Puerto Rico y el Museo de Arte de Ponce, porque valoramos la importancia de la colaboración. Creemos sinceramente que los museos se fortalecen mucho más cuando nos unimos y cuando comunicamos un mismo mensaje de excelencia. De hecho, ambos museos son los únicos acreditados en Puerto Rico por la Alianza Americana de Museos (AAM por sus siglas en inglés), así que compartimos valores, prácticas, estándares éticos y objetivos similares. Además, la presencia en nuestro Museo de una colección tan prestigiosa, como la del Museo de Arte de Ponce, definitivamente refuerza la calidad y variedad de nuestros ofrecimientos, nos permite llegar a públicos más amplios y crecer el alcance de nuestros programas”, dice la Dra. María C. Gaztambide, directora ejecutiva del MAPR. “Esta alianza también nos permite potenciar nuestra misión de conectar con la comunidad con una perspectiva internacional, así que, nuevamente, les damos la bienvenida a nuestra casa”.

Para más información acerca del calendario de exposiciones y actividades educativas que formarán parte de la alianza, visite las redes sociales de ambos museos (@museoarteponce, @MuseoMAPR), y en las páginas web, www.museoarteponce.org y www.mapr.org. El Museo de Arte de Puerto Rico está localizado en la Ave. De Diego #299 en Santurce y abre al público de miércoles a sábado, de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., los jueves con horario extendido hasta las 8:00 p.m. y con entrada libre de costo, y los domingos de 11:00 a.m. a 5:00 p.m.

Anaida Hernández presenta Rebelión, Resistencia, Poder en la Galería de Arte de Sagrado

Rebelión, Resistencia, Poder es el nuevo proyecto expositivo de la pintora, grabadora, creadora de instalaciones y profesora, Anaida Hernández. La apertura de esta exhibición en la Galería de Arte de la Universidad del Sagrado Corazón (Sagrado) será el jueves, 8 de febrero desde las 6:00 p.m. Al recorrer la exhibición, el visitante encontrará una diversidad de temas de relevancia actual para nuestro país. La instalación es un tributo a la valentía y resistencia de las mujeres y conmemora 30 años de su reconocida instalación de pinturas Hasta que la muerte nos separe (1994), un memorial que denunció y documentó la violencia de género de cien mujeres asesinadas en Puerto Rico desde 1990 a 1993. Desde el 2005 Hasta que la muerte nos separe forma parte de la colección permanente de arte del Museo de Arte de Puerto Rico en San Juan.

(Suministrada)

Anaida Hernández se inspira en la flora y la fauna de Puerto Rico para plantear interrogantes del credo patriarcal a través de la erupción alucinatoria de la belleza de pájaras en rebelión, resistencia y poder. Es por ello que cuelgan por la galería coloridas pinturas de gran y pequeño formato y esculturas pictóricas en relieve de pájaras y aves libres que salen de los matorrales. Esta muestra está compuesta de un conjunto de 25 esculturas, 10 pinturas florales y una pintura de gran formato. La nueva serie de esculturas se materializa en su realización con la fusión de cuatro técnicas tradicionales del arte: dibujo, pintura, escultura y grabado en un diálogo entre ellas.

“Concibo esta exposición como una sola instalación de obras que se entrelazan, fusionadas e insertadas en un todo. Esta exhibición es en respuesta a un mundo que arde en confusión y violencia. Celebra la rebelión por la opresión contra las mujeres. Es un tributo a la resistencia y la valentía de mujeres fuertes y sabias. A su vez, es una metáfora del poder de lo femenino en la conquista liberadora por la equidad de género, los derechos humanos y la paz por un mundo mejor. Representa la transformación liberadora del papel de la mujer actual como resultado de las arduas batallas llevadas por décadas”, comentó la artista en torno a su creación.

Esta exposición es parte del proyecto El arte como recurso de transmisión de conocimiento y valores humanísticos, subvencionado a la Galería de Sagrado por la Fundación Puertorriqueña de las Humanidades y el National Endowment for the Humanities.

Rebelión, Resistencia, Poder estará en exhibición hasta el 14 de marzo de 2024, en horario de visita de lunes a viernes de 1:30 p.m. a 5:30 p.m. Como parte de los eventos educativos relacionados a la exposición, se ofrecerán varios recorridos guiados y conferencias. Para más más información de la exhibición y de las actividades educativas acceda a las redes sociales de la Galería de Arte en Facebook (Galería de Arte – Sagrado) e Instagram (@galeriadearteusc), o llame al 787-728-1515 ext. 2561.

Sobre la Galería de Arte de la Universidad del Sagrado Corazón

La Universidad del Sagrado Corazón cree en la pertinencia que tiene el arte en la vida del ser humano. Como parte de su misión, la institución promueve la formación humanística y el desarrollo del pensamiento creativo de sus integrantes. La Galería de Arte de Sagrado es un espacio educativo con un compromiso académico y cívico. Su misión principal es ofrecer a la comunidad universitaria y adyacente una programación dinámica que investigue y documente temas humanísticos de actualidad a través del arte puertorriqueño. Durante 29 años y un total de 120 exposiciones, la Galería ha complementado y enriquecido la experiencia educativa al servir como un laboratorio donde estudiantes y profesores pueden crear oportunidades de enseñanza activa que fortalezcan el pensamiento analítico y creativo.

 

Regresa el Certamen Nacional de Dramaturgia del Instituto de Cultura Puertorriqueña

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) y su Programa de Artes Escénicas anunciaron el regreso del Certamen Nacional de Dramaturgia para este año. Considerado una de las premiaciones más emblemáticas del ICP, en esta edición se añaden dos nuevas categorías, Juvenil y Universitaria. Estas estarán coordinadas en conjunto con el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT) y el Departamento de Educación (DE).

“La última edición de el Certamen Nacional de Dramaturgia se celebró hace 8 años y luego de mucho esfuerzo hemos podido rescatarlo. Decidimos incluir las categorías juvenil y universitaria para promover que estudiantes encuentren en el Instituto de Cultura Puertorriqueña los espacios adecuados para desarrollar sus procesos creativos y fomentar su interés por la dramaturgia puertorriqueña. Son un total de tres categorías en las que se otorgarán además de un merecido reconocimiento a las piezas ganadoras, un premio en metálico,” explicó Carlos Ruiz Cortés, director ejecutivo del ICP.

Por su parte, el director del Programa de Artes Escénicas del ICP, Ismanuel Rodríguez, dijo que “el Programa de Artes Escénicas ha sido por tradición una plataforma para el desarrollo, exposición y divulgación de nuestra dramaturgia más contemporánea. Con el regreso del Certamen de Nacional de Dramaturgia del ICP se retoma un espacio de taller adicional para el trabajo del escritor dramático puertorriqueño”.

Los participantes en la Categoría Juvenil deben ser estudiantes del Departamento de Educación de Puerto Rico (DE) entre los grados de 9 a 12 de Escuela Superior. Como requisito de formación para la competencia, esta categoría incluirá una serie de talleres de introducción a la dramaturgia y mentorías sobre la edición de textos. El proceso de selección inicial de participantes se realizará  por los maestros de teatro de las escuelas. Los estudiantes seleccionados participarán en dos talleres que ofrecerán dramaturgos puertorriqueños, que incluye un proceso personalizado de mentoría y edición de sus escritos. Solo los estudiantes que completen ese ciclo de talleres podrán someter sus piezas para la competencia final.

De igual modo, la Categoría Universitaria es para estudiantes adscritos y activos en los diferentes centros universitarios de Puerto Rico. Mientras, la categoría general va dirigida a los escritores con mayor experiencia o formación. Las personas que deseen participar en la categoría general, deberán hacerlo bajo un seudónimo.

La convocatoria abrirá en febrero y se estarán recibiendo piezas hasta el mes de junio. La premiación final se realizará durante el evento Campechada de este año. Las piezas ganadoras obtendrán premio en metálico.

Para más detalles sobre las bases del Certamen y sus categorías visite icp.pr.gov/convocatorias/ o culturalpr.com. De tener alguna duda puede escribir a escribir a artesescenicas@icp.pr.gov.

Renace La Revista Plástica De La Liga De Arte De San Juan

Durante 15 años fue uno de los referentes más importantes de las artes visuales en Puerto Rico, documentando el trabajo artístico de nuestro archipiélago y sirviendo de vínculo con públicos interesados en el arte. La revista especializada Plástica, de la Liga de Arte de San Juan, fue publicada de 1977 a 1993, cuando lamentablemente tuvo que cerrar debido a los altos costos de producción y distribución. En ese periodo, sirvió de foro a la crítica local y extranjera, marcando el paso del desarrollo de las artes visuales, y propiciando el intercambio de ideas sobre temas particulares.

Luego de tres décadas de su última edición, la Liga de Arte de San Juan renace este importante proyecto de divulgación artística con la nueva versión digital de Plástica, la cual estará disponible al público a partir del 31 de enero en el enlace revistaplasticapr.org.

“Es con gran entusiasmo que anunciamos esta nueva etapa de Plástica, revista que tan bien sirvió a las artes visuales de nuestro país y que ahora, en su renovada y nueva versión, seguirá aportando a la divulgación de nuestro arte y del trabajo de nuestros artistas. Gracias al apoyo de nuestra Junta de Directores, así como a la importante subvención de ‘En Foco: proyecto de visibilización cultural’, del Fondo Flamboyán para las Artes de la Fundación Flamboyán, hemos podido revivir este importante proyecto editorial. Estamos seguros de que el resurgir de Plástica como medio digital no solo servirá de foro a la crítica local y extranjera, sino que documentará y marcará el paso del desarrollo de las artes visuales en Puerto Rico”, expresó Marilú Carrasquillo, directora ejecutiva de la Liga de Arte de San Juan.

Algunos de los objetivos de la revista son visibilizar y documentar el quehacer de las artes plásticas y de nuestros artistas en la isla, la diáspora y el Caribe, ofrecer acceso a una audiencia crítica a contenidos sobre creación artística, historia del arte, educación en el arte e inclusividad en el arte, entre otros. También se propone servir como foro para la crítica y el análisis del arte tanto de nuestro país como internacional, promover el intercambio de saberes sobre el arte y sus diversas manifestaciones contemporáneas, así como propiciar un acercamiento al mundo del arte más allá de nuestro país identificando colaboraciones con ensayistas y estudiosos del arte de otras partes del mundo.

Para abrir el nuevo capítulo de Plástica –que contará con entrevistas, ensayos, críticas, reportajes, vídeos, fotogalerías y un calendario de exhibiciones– se decidió abordar el tema del arte afropuertorriqueño en el contexto del Decenio Internacional para los Afrodescendientes, según proclamado por las Naciones Unidas. En esa dirección habrá diversos escritos sobre el trabajo de artistas como Ramón Bulerín, Imna Arroyo, Pepón Osorio, Daniel Lind-Ramos, Javier Cardona y Edrimael Delgado Reye, y de la labor de gestoras culturales, como la doctora María Elba Torres y Marianne Ramírez Aponte, entre otras figuras fundamentales en el quehacer artístico contemporáneo del país. “Abordar el tema del arte afro en Puerto Rico es una responsabilidad, pero sobre todo un acto de justicia al trabajo de tantos artistas negros, negras y negres del país que han aportado inmensamente a las artes visuales de nuestra nación”, indicó la directora ejecutiva de la Liga de Arte de San Juan.

En este relanzamiento, colaboraron importantes historiadoras e investigadoras del arte, como la académica cubana Yolanda Wood, las puertorriqueñas Mercedes Trelles Hernández y Susana Torruellas Leval, y el curador y artista Edwin Velázquez Collazo. Del mismo modo, lo hicieron periodistas como Welmo Romero-Joseph y Gabriela Ortiz Díaz. Para el desarrollo de esta edición, el equipo de Plástica contó con el apoyo y los consejos de un comité editorial, compuesto por Frances Picó, María Elena Ortiz, José David Miranda, Margarita Fernández Zavala, Rafael Trelles y Melissa Ramos Borges. La dirección de la revista es de Marilú Carrasquillo, la edición de Mariela Fullana Acosta y el diseño y el mercadeo de Rosalía Ortiz Luquis de ROL Marketing Studio.

“Estamos convencidos que la nueva Plástica cumplirá una muy necesaria función divulgadora de las artes plásticas en Puerto Rico y se convertirá en una eficaz herramienta de visibilización y promoción del quehacer de nuestros artistas y estudiosos del arte y la cultura”, concluyó Carrasquillo.

El MET Presenta: “El Renacimiento de Harlem y el Modernismo Transatlántico”

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El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (MET) anunció la apertura de la exhibición “El Renacimiento de Harlem y el Modernismo Transatlántico”, desde el 25 de febrero hasta el 28 de julio del 2024, en la Galería 999 de su museo ubicado en la Quinta Avenida. Pautada para el Mes de la Historia Afroamericana, la colección explora el surgimiento del arte en las ciudades negras durante las décadas del 1920 y 1940, en el barrio de Harlem de Nueva York y el lado sur de Chicago.

A través de sus 160 piezas, la muestra exhibe el trabajo de los importantes artistas negros que vivieron en estos centros urbanos desarrollados durante la Gran Migración, época en que millones de afroamericanos se alejaron del sur rural segregado. La época dorada de Harlem despuntará en la exhibición como el primer el primer movimiento de arte moderno internacional, liderado por afroamericanos, que quiebra radicalmente con la antigua percepción del sujeto moderno negro en la ciudad del siglo XX.

Charles Henry Alston, The Family, 1955

La exposición reunirá en su curaduría piezas de Charles Alston, Aaron Douglas, Meta Warrick Fuller, William H. Johnson, Archibald Motley, Winold Reiss, Augusta Savage, James Van Der Zee, y Laura Wheeler Waring. A las contribuciones de estos artistas negros se yuxtaponen las representaciones de la diáspora africana internacional, que formó parte del arte moderno en Europa. Las piezas que sirven de contrapunto entre el modernismo de Harlem y el Modernismo Transatlántico incluirá las obras de Henri Matisse, Edvard Munch, Pablo Picasso, Germaine Casse, Ronald Moody entre otros artistas de renombre.

William H. Johnson, Jitterbugs (V)

El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York complementará su exhibición con un exhaustivo catálogo editado por expertos en la historia del Renacimiento de Harlem. La publicación, distribuida por Yale University Press, incluirá una selección de ensayos que exploran cómo las ideas de las comunidades negras de artistas enriquecieron las conversaciones internacionales acerca del arte, la raza, y la identidad, en el contexto de la emergente modernidad urbana. El catálogo de la exhibición estará a la venta en la tienda oficial del museo.

 

 

Las 20 Producciones Más Sobresalientes Del 2023

La Fundación Nacional para la Cultura Popular dio a conocer su selección de las 20 producciones discográficas más sobresalientes de 2023.

Searching for a Memory / Busco tu recuerdo” de Sammy Figueroa, “Encantos de mi tierra” de Joel G. Pagán, y “Salsa: Sabor y Evolución” del Banco Popular  coparon los primeros tres lugares de la lista que presentó la organización cultural.

“Searching for a Memory / Busco tu recuerdo”, Sammy Figueroa

A renglón seguido, incluyó en el cuarto lugar “Ricano” de Jonathan Suazo, “Boleros de Tite” de Taller Ciudad Perdida, le sucedió en el quinto; y Pedro Bermúdez con su grabación “La revelación” ocupó la sexta posición.

“Ricano”, Jonathan Suazo

La selección, que se efectúa por vigesimoséptimo año consecutivo, destacó en posiciones subsiguientes los compactos “Menjunje” del saxofonista boricua Roy Mc Grath, y “Epílogo: La clave del tiempo” del salsero Jeremy Bosch, así como “Cuatro esquinas”, producción del grupo Plena Libre, cuyo director y fundador, Gary Núñez, abandonó el plano físico durante la campaña de promoción.

“Menjunje”, Roy Mc Grath

El innovador proyecto discográfico del guitarrista John Lix Feliciano, que interpreta clásicos boricuas en flamenco, ocupó el décimo escalafón con “Por Borinquen”, seguido por Johnny Rivero y Anthony Almonte con su compacto “Mejor que nunca”.

“Por Borinquen” ,John Lix Feliciano

La nueva generación de boricuas en el jazz también marcó su presencia en esta lista con “Behique” del joven Fernando García en la duodécima posición seguido por “Nunca es tarde, si la salsa es buena” de Gilbert Félix y Georgie Padilla, “Te va a gustar” de la timbalera y cantante Zayra Pola y la producción “In Front of a Piano” de José Negroni.

“Behique”, Fernando García

Better Days” del trompetista Humberto Ramírez, se ubica en el décimosexto lugar, mientras el pianista Manolo Navarro le sigue con la producción “My Favorite Standards”.

“Better Days”, Humberto Ramírez

Finalmente, la lista se completa con los compactos “Cuarto menguante” del cuatrista José Eduardo Santana, la producción “Esencia nuestra: poesía puertorriqueña” de Javier Arroyo y “Cantar un pueblo” de la cantautora Lizbeth Román.

“Cuarto menguante”, José Eduardo Santana

Para la selección de las 20 producciones más sobresalientes del año se consideró la interpretación de los artistas, la ejecución musical, la labor técnica, presentación, montaje visual, creatividad, coherencia y concepto. De igual manera se destacó la labor estratégica realizada a la hora de lanzar la producción al mercado discográfico.

Esta edición se convierte en la vigésima séptima que realiza la organización desde 1997. Hasta este momento las producciones que han ocupado la posición cimera de dichas listas son, en orden cronológico: “El reencuentro” (1997), “El concierto acústico” de Fiel a la Vega (1998), “En vivo desde el Carnegie Hall” de Danny Rivera (1998), “Obra maestra” de Tito Puente y Eddie Palmieri (2000), “Libre” de Marc Anthony (2001), “Amanecer tiplero” de Edwin Colón Zayas (2002), “Confesiones” Obie Bermúdez en 2003 y “Valió la pena”, “Amar sin mentiras” de Marc Anthony en 2004, “Consejo” de La Secta All Stars (2005), “AM/PM” de Andy Montañez y Pablo Milanés en 2006, “A papi” del cantautor Glenn Monroig, “Guasábara” de José Lugo (2008), Tuna Bardos (2009), “Te sigo buscando” de Fran Chico Benítez (2010), “Alma adentro / The Puerto Rican Songbook” de Miguel Zenón (2011), “15 aniversario en el Luna Park” de Cultura Profética (2012), “Tributo a Oscar López Rivera” (2013), “Multiviral” de Calle 13 (2014), “Cuba y Puerto Rico son…” (2015), “iLevitable”de Ileana Cabra (2016), “Residente” de René Pérez (2017), “Master of the Mind” de Bobby Valentín (2018), “Sonero” del saxofonista Miguel Zenón (2019), “Sobrevolando” de Cultura Profética (2020), “La última gira” de Orquesta El Macabeo (2021) y “El Tren de la Sabrosura” de Ángel ‘Papote’ Alvarado y el Grupo Esencia (2022).

La Fundación Nacional para la Cultura Popular es una organización sin fines de lucro cuyos objetivos son, entre otros, la investigación, estudio, conservación, producción, promoción, exhibición y difusión del conocimiento sobre la cultura popular, clásica y folklórica de Puerto Rico.

El Cine Club Caribe Presenta Su Cartelera De Cine Puertorriqueño e Internacional Para El Mes De Enero

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En una iniciativa organizada por los miembros de Claroscuro, entidad que fomenta el cine puertorriqueño, el Cine Club Caribe presenta su nueva cartelera para el mes de enero, que incluye películas puertorriqueñas, y una nueva selección de cine internacional. Los largometrajes se estarán presentando todos los miércoles de cada mes, en las facilidades del Módulo de Mejoramiento Comunitario en Río Piedras.

“El Cine Club Caribe es una gesta que se lleva realizando desde el pasado mes de septiembre del 2023, en el Módulo de Mejoramiento Comunitario. El club ha sido creado ante la necesidad de ver, aprender y dialogar sobre el cine puertorriqueño. Este año regresamos con nuevas películas nativas, pero quisimos expandir nuestros horizontes abriendo un espacio para proyectar películas internacionales. Es una de muchas actividades que Claroscuro ofrece semanalmente promover el quehacer artístico dentro del casco urbano de Río Piedras. Exhortamos a toda la comunidad a que nos visiten cada miércoles para conocer y dialogar sobre nuestro cine nacional”, comentó Paulo Rodríguez, portavoz y creador del Cine Club Caribe.

La cartelera de cine inicia el miércoles 10 de enero con doble tanda donde proyectarán las películas de la DIVEDCO, “Modesta” y “El Secreto”, ambas dirigidas por Benjamín Doniger.

Las proyecciones continuarán durante el resto del mes de enero con las películas “Memorias del Subdesarrollo” de Tomás Gutiérrez Alea, “Las Vacas Con Gafas” de Alex Santiago Pérez y “8 ½” de Federico Fellini.

Para más detalles sobre esta y otras futuras carteleras, pueden visitar el perfil Cine Club
Caribe o Claroscuroro en Instagram