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UPR Río Piedras celebra la Semana del Libro Censurado

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El Sistema de Bibliotecas de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras les invita a participar de la actividad La censura nos divide / La poesía nos libera: Blackout Poetry a celebrarse del 21 al 22 de septiembre de 2022 en el vestíbulo de la Biblioteca José M. Lázaro entre 9:00 am a 5:30 pm.

Esta actividad, de modalidad autodirigida, invita a la comunidad universitaria y público en general a crear ejercicios de poesía blackout. Una forma de poesía en la que se toma un texto existente y oscurece parte del escrito para crear una obra o frase poética a partir de lo que queda visible. Cada participante podrá seleccionar diferentes materiales para su obra creativa y el idioma de su preferencia entre español, inglés y francés.

La jornada une las conmemoraciones anuales de la Semana del Libro Censurado (Banned Book Week) y el Día Internacional de la Paz como dos eventos dedicados a concientizar y fortalecer los derechos y libertades esenciales en la sociedad.

La Semana del Libro Censurado pretende celebrar la libertad de leer destacando el valor del acceso abierto y gratuito a la información. El evento, organizado por la American Library Association, une a la gran comunidad literaria –bibliotecarios, libreros, editores, periodistas, profesores y lectores– para fomentar la libertad de buscar y expresar ideas.

El Día Internacional de la Paz es conmemorado anualmente el 21 de septiembre para que toda la humanidad se comprometa por la paz por encima de las diferencias y contribuya a la construcción de una cultura de paz. La Organización de las Naciones Unidas ancla el evento en el artículo 3 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos: “Todo individuo tiene derecho a la vida, a la libertad y a la seguridad de su persona”.

Nueva sesión de talleres en la Liga de Arte

Por más de cinco décadas la Liga de Arte de San Juan se ha dedicado a ofrecer talleres de arte para niños/niñas, jóvenes y adultos. Anualmente cientos de personas llegan hasta la sede de la entidad en el Viejo San Juan para vivir una experiencia transformadora.

La variedad de clases que se ofrecen es perfecta para las familias, ya que hay alternativas para todos los gustos y todas las edades. Si todavía no has vivido esta experiencia, estás a tiempo ya que la Liga de Arte acaba de abrir la matrícula para su nueva sesión de talleres. Esta iniciará el 11 de octubre y se extenderá hasta el 17 de diciembre de 2022. La matrícula ya está disponible, a través de la página web.

Esta nueva sesión, que tendrá una duración de nueve semanas, cuenta con dinámicos ofrecimientos para adultos, como lo son: Acuarela, con el profesor Ricardo Marrero, donde los/las participantes con poca o ninguna experiencia aprenderán las principales técnicas del uso de la acuarela; Mosaico, a cargo de Jenny León, dirigido a desarrollar las destrezas básicas e intermedias del mosaico en pequeño formato, y Orfebrería, que enseña Cheo Parrilla, para proveerle al estudiante el conocimiento de las técnicas básicas para el diseño y confección de piezas de joyería con materiales preciosos, semipreciosos y alternos.

Imagen Suministrada

Para los adolescentes, hay alternativas que le permitirán desarrollar su imaginario y cultivar su creatividad. Una de ellas es el taller de Dibujo y pintura que ofrece la profesora Mayra Rodríguez, donde se combinan diferentes técnicas artísticas para la creación de una obra de arte a partir de la exploración y estudio de temas que permitan descubrir ideas para el desarrollo del proceso creativo. Se integra música y varias salidas por el Viejo San Juan.

Mientras que para los más pequeñines de la familia hay talleres para que comiencen a desarrollar al máximo el área sensorial y motor fino, entre ellos Dibujo y pintura, con las profesoras Ada del Pilar Ortiz, Lizmarie Collazo y Mayra Rodríguez, así como Cerámica con Anna Parker.

Cerámica – Imagen Suministrada

“La Liga de Arte de San Juan es un espacio de puertas abiertas donde le damos la bienvenida a personas de todas las edades. Nuestro ofrecimiento es variado y dinámico, ideal para todo tipo de familias. En esta nueva sesión de talleres apostamos nuevamente a la diversidad, ofreciendo cursos que serán del agrado de todos y todas. Niños, niñas, adolescentes y adultos podrán sumergirse durante nueve semanas en una experiencia transformadora que les permitirá desarrollar y cultivar su conocimiento artístico y cultural”, compartió Marilú Carrasquillo, directora ejecutiva de la Liga de Arte de San Juan.

La entidad ofrece talleres de arte en formato libre para apoyar el proceso creativo de los estudiantes, en un espacio único como es el Viejo San Juan, así como talleres virtuales que han continuado para aquellos que prefieren mantenerse en sus casas o residen lejos y no pueden llegar hasta la sede de la entidad.

Anualmente, la Liga ofrece cinco sesiones de talleres. Cada una consta de nueve clases, una semanal, excepto la sesión de verano que consta de siete clases. Cada clase o taller puede ser de 2, 3 o 4 horas de duración. El costo de matrícula varía, según el taller y la duración. Se requiere el pago de $25 anuales de cuota de membresía familiar, no reembolsable. La misma contribuye al sostenimiento y desarrollo de la Liga. No habrá reembolso si se matricula en un taller que no corresponde a la edad del o la estudiante.

Las personas interesadas en conocer más detalles sobre esta nueva sesión de talleres pueden hacerlo a través de ligadeartesj.org/book-online. Para más información, puede comunicarse al (787) 725-5453 o visitar la página web de la Liga de Arte, http://ligadeartesj.org. También puede visitar las redes sociales Liga de Arte de San Juan, en Facebook, @ligadearte en Instagram.

 

El MAC presenta “Dulce Santurce y Holy Puerta de Tierra” del artista urbano “Gallego”

Gallego al frente del Teatro Francisco Arriví en Santurce. Documentación de la filmación de “Dulce Santurce y Holy Puerta de Tierra”. Foto por Galleklle y MenteFranca - Imagen Suministrada

El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC), desde su programa de equidad cultural MAC en el Barrio, anunció la presentación del proyecto Dulce Santurce y Holy Puerta de Tierra, del artista, poeta y declamador puertorriqueño José Raúl “Gallego” González Rodríguez. La misma se  llevará a cabo en el patio interior del Museo, el sábado 24 de septiembre de 2022, a las 7:30 PM.

La presentación de “Gallego” consiste de la puesta en escena de su tercer poemario “Dulce Santurce y Holy Puerta de Tierra”, publicado en el 2021. Mediante la conjugación de los elementos que conforman el performance único del ‘spoken word’, el artista forma un juego entre la poesía, la caracterización, la sonoridad y el uso de imágenes, para narrar un homenaje al país hecho mapa, cuerpo y ciudad. Mostrando su amplio dominio del spoken word y su control del ritmo y musicalidad, Gallego llevará al público por un recorrido de textos a ese mundo creado, con el fin de imaginarnos el país y sus otras dimensiones. El espectáculo será una experiencia poética y musical representada en 10 escenas en sintonía con lo urbano con la participación de músicos y artistas invitados Alexandra Pagán Vélez, Eugenio Torres (violín), Mike Rivera (armoniquista) y Enrique “El Perú” (percusión y guitarra) y la producción de Penélope Cuyar de Producciones Galleklle.

El hombre mapa. Ilustracin creada por Abner B. Ortiz, sobre fotografas de Gallego tomadas por Jochi Melero, para el poemario Dulce Santurce y Holy Puerta de Tierra. – Imagen Suministrada

Para Marianne Ramírez Aponte, Directora Ejecutiva y Curadora en Jefe del MAC: “La propuesta de José Raúl “Gallego” es un ejemplo contundente de una singular sinergia, en la que la poesía, la historia oral y la experiencia urbana se fusionan en un performance que inmortaliza escenas y sucesos de nuestro paisaje urbano a través de la música, la declamación y la imagen. El MAC se enorgullece de continuar abriendo espacios no solo para la pluralidad de manifestaciones artísticas que caracterizan nuestro momento, sino también para las diversas voces y realidades que lo componen.”

Por su parte, “Gallego” comentó su experiencia desarrollando este proyecto: “Supongo que como otros, comencé escribiendo para mí, para curarme las heridas y atar los cabos sueltos del corazón… y con el tiempo, por alguna inevitable e irresistible fuerza de gravedad, terminé escribiéndole al país, a la colonia y sus misterios. De ahí que la poesía sea antídoto para venenos, y otras mordeduras de las serpientes”.

Gallego y “el mini domo de Santurce”, pieza de utilería emblemática del guión de “Dulce Santurce y Holy Puerta de Tierra”. Foto por Galleklle y MenteFranca – Imagen Suministrada

Dulce Santurce y Holy Puerta de Tierra es posible gracias al auspicio y colaboración de la Comisión Especial Conjunta de Fondos Legislativos para Impacto Comunitario y el Instituto de Cultura Puertorriqueña.

Para más información sobre el proyecto pueden comunicarse al  787-977-4030 o escribir a mercadeo@museomac.org.

 

El Museo de Arte de Ponce llega a Miramar

El Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi) en colaboración con el Museo de Arte de Ponce (MAP), exhibirá Transformaciones: Obras Latinoamericanas del Museo de Arte de Ponce 1955-1975 a partir del 15 de octubre en sus salas. Con esta alianza ambas entidades culturales continúan firmes en su misión de educar y expandir la apreciación por el arte y la cultura.

“Nos sentimos honrados de fungir como sede del Museo de Arte de Ponce en Miramar, y nos llena de gran emoción tener la oportunidad única de presentar una selección de obras de alto valor cultural que forman parte de la impresionante colección Latinoamericana del MAP. Además, mediante esta colaboración, ambos museos nos estamos exponiendo a un público nuevo, lo que nos acerca a ambos a nuestra misión de educar sobre la importancia del arte y la cultura en Puerto Rico”, expresó Nicole Pietri, directora del MADMi.

El Paquete, Claudio Bravo, 1967 – Imagen Suministrada

Por su parte, la directora del MAP Cheryl Hartup manifestó, “estamos muy contentos y agradecidos con el equipo de trabajo del MADMi. Su conocimiento sobre la colección de arte latinoamericano del Museo de Arte de Ponce, ha sido clave en la organización de esta interesante muestra. Estas son obras muy importantes y poco conocidas de la colección del Museo por lo que invitamos al público a disfrutarla”.

Contraste, Olga Albizu, 1961 – Imagen Suministrada

La exhibición contará con una selección de 36 obras de artistas puertorriqueños y latinoamericanos, entre los cuales figuran Claudio Bravo (Chile), Olga Albizú (Puerto Rico), Cundo Bermúdez (Cuba), Jesús Rafael Soto (Venezuela), Omar Rayo (Colombia), Lorenzo Homar (Puerto Rico), Olga Dueñas (EUA /Ecuador), Rafael Coronel (México) y Carlos Mérida (Guatemala), entre muchos otros artistas de reconocimiento internacional.

“El Museo de Arte de Ponce es una institución de renombre mundial y el más importante de nuestra isla, cuya reputación en gran medida responde a sus exquisitas colecciones de arte europeo, que abarcan ocho siglos de historia del arte occidental. Sin embargo, la exposición Transformaciones nace de nuestro deseo de presentar al público una de las colecciones menos conocidas del Museo de Arte de Ponce, pero cuya riqueza cultural es incalculable. La selección de 36 obras de arte de la colección Latinoamericana que estaremos presentando se concentra principalmente en obras creadas durante la década de 1960, una década que se caracterizó por los cambios constantes que llevaron a los artistas latinoamericanos de la época a explorar diversidad de estilos y comunicar su identidad cultural, de ahí parte el nombre de la exhibición Transformaciones”, indicó Marilú Purcell, curadora de la exhibición.

“Distribuidas en cuatro salas, las obras se presentan en grupos temáticos que remiten a intereses sociales y realidades compartidas por sus creadores de vanguardia. Esta muestra ofrece una excelente oportunidad para apreciar las obras de un conjunto extraordinario de creadores latinoamericanos (por nacimiento o por elección) del siglo XX y los múltiples estilos que practicaron”, concluyó Purcell.

La exhibición Transformaciones estará abierta al público en el MADMi a partir del 15 de octubre de 2022 y permanecerá en salas hasta el 20 de mayo de 2023 en un horario de martes a sábado de 10am – 5:00pm. La exhibición estará acompañada de un folleto educativo, un calendario de eventos y talleres que complementan la muestra y promueven la educación y apreciación del arte.

 

 

Estatuas vivientes se incorporan en la Casona de Ponce

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La veterana actriz y gestora cultural Maddy Rivera junto al multifacético director de teatro Janfra de Armas, unen su creatividad para presentar la innovadora manera de apreciar el arte, la historia y la arquitectura puertorriqueña. Se trata del recorrido guiado por la antigua casona del Dr. Manuel de la Pila Iglesias, hoy convertida en La Casona de las Artes, y que incorpora a las Estatua Vivientes del colectivo Tercera Llamada.

El evento se realizará el domingo, 18 de septiembre de 2022, de 12pm a 3pm, en La Casona de las Artes, ubicada en la Calle Isabel #36 en Ponce.

Imagen Suministrada

El recorrido brindará al público la experiencia de disfrutar de un museo viviente, único en Puerto Rico, que les permitirá conocer la historia arquitectónica de la casona que data de 1910, visitar el consultorio del Dr. Pila y las hermosas estampas típicas puertorriqueñas a cargo de las estatuas vivientes. Además, dándole un toque especial al recorrido, los estudiantes de la Escuela Libre de Música de Ponce, deleitarán a los presentes con danzas y otras melodías puertorriqueñas.

Como actriz siento profunda admiración por el trabajo que realizan los compañeros del colectivo Tercera Llamada y su director Janfra de Armas. Como artistas debemos hacer alianzas y unir esfuerzos para seguir fomentando el arte y la cultura en nuestra Isla y es por tal razón que la Casona de las Artes tiene las puertas abiertas para todos los artistas y para todo el público que nos quiera visitar”, expresó Maddy Rivera directora del Colectivo Arte Frente a Todo y creadora de la Casona de las Artes.

Por su parte, el director Janfra de Armas añadió que “este recorrido será una mirada al pasado permitiendo a las nuevas generaciones conocer un poco de nuestra historia. Para mi colectivo, el crear obras de arte vivientes, nos llena el corazón al ver la receptividad del público y su emoción provocada por los recuerdos. El público sale siempre agradecido por haber vivido una experiencia única e inolvidable”.

El recorrido en la Casona de las Artes y las Estatuas Vivientes se llevará a cabo el domingo 18 de septiembre de 2022, y los mismos serán guiados en el horario de 12pm a 3pm. Las personas interesadas deben reservar su espacio ya que los mismos son limitados. Para más información pueden llamar al 939-428-7394 o escribir a produccionesvuelvoalsur@gmail.com

El Bastión invita a celebrar su quinto aniversario

Hace cinco años un grupo de artistas que componen la organización sin fines de lucro Asociación ACirc soñó con un gran centro cultural donde pudieran convergir diversas prácticas y colectivos artísticos. Con muchas ganas, insistencia y perseverancia los artistas lograron un acuerdo con el Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) para ocupar un espacio en desuso en los predios del ahora Museo Casa Blanca, en el Viejo San Juan. Cada cual donó de su tiempo y entre todos lograron transformar el espacio —que había estado desocupado por casi una década— hasta convertirlo en un centro para el desarrollo de actividades culturales y artísticas.

De esa manera nació El Bastión, espacio cultural multidisciplinario y autogestionado que este próximo sábado, 10 de septiembre, celebrará su quinto aniversario con la satisfacción de servir como un gran oasis cultural para cientos de artistas, niños, niñas, jóvenes y el público en general. Para festejar estos cinco años se llevará a cabo el mismo sábado una gran fiesta libre de costo con música en vivo, performance y una exposición fotográfica a cargo del artista José R. Madera. Esta muestra, que lleva por título “Leitmotiv”, es la primera individual que llevará a cabo el fotoperiodista. Las puertas de El Bastión abrirán a las 7:00 p.m. para que el público disfrute del jazz de Juan Aldahondo, la bomba de Ausuba y la música variada de DJ Ozzie Forbes. Habrá diversos espectáculos performáticos y muchas otras sorpresas.

 

El Bastión abrió sus puertas en septiembre de 2017, apenas unas semanas antes del embate de los huracanes Irma y María. Desde ese momento, se convirtió en un espacio para que los residentes del Viejo San Juan y áreas limítrofes pudieran recibir servicios básicos en caso de emergencia. Con la aportación de Mercy Corps y sus colaboradores, el centro cultural desarrolló un proyecto de resiliencia que cuenta con paneles solares, cisterna de agua y un huerto comunitario con más de 65 productos y 35 voluntarios activos, más los que se siguen sumando. En la actualidad, El Bastión se compone de un amplio salón multiusos, salón de danza con piso en madera y espejos, oficina, cafetería, biblioteca, salón pequeño para actividades, área de almacenaje y taller de construcción.

“Para nosotros es un gran logro el poder estar celebrando estos cinco años. Teniendo en cuenta que inauguramos justo antes del paso de Irma y luego María, podemos decir que de ahí en adelante nuestro desarrollo se ha basado en un accidente constante al cual siempre le hemos buscado la forma de resolver”, compartió Maximiliano Rivas, artista, director administrativo de ACirc y piedra angular de El Bastión.

“Lo bueno es que a pesar de todos los problemas que vivimos en el día a día, como la falta de recursos, aquí estamos, celebrando la cultura y el compartir entre gente que sabe que otro país es posible si ejercemos con conciencia y aportamos nuestro granito de arena desde donde podamos. Para nosotros ACirc y sus proyectos son eso, un gran concepto creado por cientos de manos y de buenos deseos, que sigue creciendo gracias al apoyo de la comunidad en general”, agregó con esperanza.

Para Maite Rivera Carbonell, otra de las gestoras de este importante centro cultural y directora artística de ACirc, este quinto aniversario es una gran celebración de “resiliencia cultural”, ya que han resistido huracanes, terremotos, pandemia y crisis económica. Nada los ha detenido en su misión. “El Bastión ha sido y será un lugar de encuentro artístico y comunitario. Estamos muy agradecidos por el apoyo de los artistas que de alguna u otra manera son parte de este gran proyecto y a todo el público visitante que dice presente en todas las actividades que acá se generan; desde exhibiciones, talleres, conciertos, charlas, presentaciones de libros, obras teatrales, actividades familiares, huerto comunitario, entre tantas otras cosas. ¡Larga vida a El Bastión! Les esperamos a todes en este quinto aniversario”, concluyó Rivera Carbonell.

La celebración del quinto aniversario de El Bastión es posible con el apoyo de Vive la Música, 71 Associates, Live Music Society, Radio Underground, Instituto de Cultura de Puerto Rico, Fondo Flamboyán para las Artes, Titín Foundation, ROL Marketing Studio y Sin Fines PR.

Para más información sobre el proyecto de El Bastión, pueden seguir la página de Facebook @elbastionvsj, visitar la página web elbastion.org o escribir a elbastiónvsj@gmail.com.

Regresa el Fiestón del Libro al Museo de Arte de Puerto Rico

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El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció que la tercera edición del Fiestón del Libro se celebrará en el Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR). El evento que reúne librerías, editoriales, escritores y libreros independientes se llevará a cabo el domingo, 11 de septiembre, de 11:00 am a 5:00 pm.

“Continuamos promoviendo la lectura y apoyando industria de la literatura en Puerto Rico. Creemos en el desarrollo económico que gira en torno a nuestros activos culturales como lo son los libros de nuestros escritores y escritoras puertorriqueñas”, afirmó Carlos Ruiz, director ejecutivo del ICP, sobre el evento que promueve la exposición de la industria del libro y publicaciones de nuevos y reconocidos autores.

Durante la actividad, el público podrá disfrutar de diversas disciplinas artísticas. En esta ocasión se une el Teatro Rodante de la Universidad de Puerto Rico (UPR), quienes estarán presentando la obra La zapatera prodigiosa.

“El Teatro Rodante Universitario de la UPR, Recinto de Río Piedras sigue activo y esta participación es para nuestros estudiantes una muestra del compromiso con el importante quehacer teatral y cultural del país,” expresó la profesora Frances Arroyo-López, directora de Teatro Rodante Universitario (UPRRP).

El Fiestón del Libro es un evento gratuito y forma parte de un acuerdo de colaboración entre el MAPR y el ICP. Para más información puede entrar a CulturalPR.com.

 Nombran a Melissa Santana como nueva directora ejecutiva de la Corporación de las Artes Musicales

La Corporación de las Artes Musicales (CAM) anunció que Melissa Santana fue nombrada como su nueva directora ejecutiva. La CAM es la entidad gubernamental a cargo de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR), la Corporación de la Artes Escénico Musicales y todos sus programas sociales y educativos. Anteriormente, Santana había dirigido la corporación pública del 2009 al 2014.

Nueva directora ejecutiva de la CAM, Melissa Santana – Imagen Suministrada

“Estoy agradecida de la oportunidad de estar de regreso en la CAM, donde tenemos una misión de impactar vidas de todas la edades, condiciones sociales y económicas positivamente a través de la música. Como institución, somos un instrumento de educación, sanación y preservación de la música. Para mi es un privilegio tener la oportunidad de lograr una transformación social a través de la música con la Orquesta Sinfónica y nuestros programas educativos. Esto se logra con el gran impacto que tiene la Orquesta Sinfónica al momento de presentarse. Con cada concierto no solamente se entretiene, también se tocan vidas”, manifestó la nueva directora ejecutiva de la CAM, Melissa Santana.

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Entre sus metas se encuentra desarrollar proyectos innovadores en la recaudación de fondos y auspicios para la permanencia y estabilidad de la Orquesta, como nutrir el fondo dotal creado en el 2012. Además, desea llevar la OSPR alrededor de Puerto Rico, gestión que ya se comenzó a través del evento Cultur Sinfónico, que se realiza en colaboración con el Instituto de Cultura Puertorriqueña en varias plazas públicas de la Isla y al cual se tiene en planes incluir a las instituciones universitarias del sistema público y privado. De igual modo, Santana desea impactar a las poblaciones de la tercera edad, niños y jóvenes a través de los conciertos educativos.

Asimismo, Santana mencionó el deseo de lograr alianzas con el tercer sector para lograr un proyecto de terapia musical para la población con Alzheimer. Este proyecto sería una iniciativa del coordinador de los programas educativos. Además, buscará que el Museo Pablo Casals pueda desarrollar una exhibición de la historia de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico con la intención de educar a nuevas generaciones. Otras de sus metas se enfocan en ofrecer clases magistrales con algunos de los solistas invitados, retomar el festival de orquestas sinfónicas juveniles y hacer una gala de celebración del 65 aniversario de la OSPR.

Melissa Santana es una profesional con más de 25 años de experiencia ejecutiva en el sector público, privado y sin fines de lucro. Posee vasta experiencia en gerencia, recaudación de fondos, impacto social, desarrollo de proyectos y administración financiera. Su visión se enfoca en la maximización de las operaciones y la búsqueda de fondos con el fin de garantizar la permanencia de la Orquesta Sinfónica y apoyar programas comunitarios que ayuden mejorar el bienestar de la comunidad y el crecimiento organizacional.

Para más información sobre la Corporación de Artes Musicales y la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico puede seguir sus redes sociales en Facebook e Instagram.

Inicia la nueva temporada sinfónica con un concierto inaugural gratuito

La Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) anunció que su temporada de conciertos clásicos inicia el próximo sábado, 10 de septiembre, a las 7:00pm con el concierto gratuito “Noches de Arabia”, en la Sala Sinfónica Pablo Casals en Santurce. Bajo el lema “Sábados de Sinfónica” presentan una amplia y variada temporada con invitados locales e internacionales. Durante el concierto inaugural, la orquesta estará dirigida por el maestro Maximiano Valdés, director titular de la OSPR, y contará con la soprano Meechot Marrero como solista invitada. Las personas que deseen asistir a este primer concierto, pueden reservar a través de la plataforma Evenrbrite o solicitando el boleto de cortesía una hora antes del concierto en la boletería de la Sala Sinfónica.

El repertorio del primer concierto incluye la pieza Me he perdido de la compositora puertorriqueña Angelica Negrón. Además, se interpretará 4 Lieder, Op. 27 de Richard Strauss y Sheherazade, Op. 35 de Nikolái Rimski-Kórsakov.

La soprano puertorriqueña Meechot Marrero es la solista invitada del primer concierto de la nueva temporada ‘ Imagen Suministrada

Luego de su reciente éxito en el Festival Internacional de Edimburgo, donde fue aclamada por la crítica, Meechot Marrero regresa a Puerto Rico a interpretar las magistrales e inquietantes cuatro canciones del compositor Richard Strauss, opus 27. Marrero es natural de Corozal y comenzó su carrera con el Coro de Niños de San Juan y, luego de estudiar biología molecular en la Universidad de Puerto Rico, completó un bachillerato en música del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Realizó una Maestría de Música de la Escuela de Música en la Universidad de Yale y a través de su carrera se ha presentado como invitada en distintos festivales y conciertos en Puerto Rico, Estados Unidos, España y Alemania. Además de su formación vocal, Marrero baila ballet, danza jazz y danza latina.

El segundo concierto, llamado Un Mundo de Fábulas, se llevará a cabo el 8 de octubre y contará con la soprano Laura Rey como solista invitada. El programa incluye la Sinfonía núm. 4 en Sol mayor de Gustav Mahler y el Ballet Ma Mere L’oye de Maurice Ravel con la participación del Ballet Andanza.

El 5 de noviembre se presentará el concierto Mirada al Pasado, con Delyana Lazarova como directora invitada y el violinista Walter Alberghini como solista invitado. La OSPR interpretará el Homenaje a Schubert de Dobrinka Tabakova; Concierto para violin y orquesta, Op.14 de Samuel Barber y la Sinfonía núm. 8 en Fa mayor, Op.93 de Ludwig van Beethoven.

JoAnn Falleta será la directora invitada el del cuarto concierto que se llevará a cabo el 25 de noviembre con el título Danzas Sinfónicas. El concierto, que tendrá al violinista canadiense Nikki Chooi como solista invitado, incluirá las piezas Danzas Fantásticas, Op. 22 de Joaquin Turina; Poème para Violín y Orquesta, Op. 25 de Ernest Chausson; Tzigane de Maurice Ravel y Danzas Sinfónicas de Serguéi Rajmáninov.

Maximiano Valdés, director titular de la OSPR – Imagen Suministrada

Los conciertos clásicos de abono continúan el 10 de diciembre con la presentación de Una Misa de Grandeza Universal. La orquesta, dirigida por el maestro Valdés, interpretará la Gran misa en do menor, K. 427 de Wolfgang Amadeus Mozart, junto a la Coral Filarmónica, dirigida por Carmen Acevedo. Los solistas invitados de esa noche serán el tenor Jehú Otero, el barítono Ricardo Sepúlveda y las sopranos Alba Franco Cancel y Grabrielle Timofeeva.

La temporada continuará el próximo año con el concierto Noche Francesa el 21 de enero, dirigido por el director asociado Rafael Enrique Irizarry. La velada incluirá las piezas Danza Macabra Op.40 de Camille Saint-Saëns, Première Rhapsodie de Claude Debussy, Concierto para clarinete de Aaron Copland y la Sinfonía en re menor de César Franck.

Por su parte, el maestro Valdés dirigirá el concierto Sierra, Bartók y Tchaikovsky el 19 de febrero, con Dos piezas para orquesta de Roberto Sierra, Concierto para violín núm. 2, Sz. 112 de Béla Bartók y Sinfonía núm. 4 en Fa mayor, Op. 36 de Piotr Ilich Tchaikovsky. De igual modo, estará dirigiendo Una Catedral Sonora el 18 marzo, en donde la OSPR interpretará el Concierto para piano núm. 23 en La mayor, K. 488 de Wolfgang Amadeus Mozart y la Sinfonía núm. 6 en La mayor, WAB 106 de Anton Bruckner. El director titular también tiene a su cargo el cierre de temporada el 6 de mayo con el concierto Beethoven, Florence Price y Brahms. Ese día se interpretará Obertura Leonore No. 3 de Ludwig van Beethoven, Concierto para piano en re menor en un movimiento de Florence B. Price y Sinfonía núm. 1 en do menor, Op. 68 de Johannes Brahms.

En abril se contará con directores invitados como Guillermo Figueroa, quien dirigirá el concierto de celebración de sus 70 años el 1 de abril, con la pieza Romeo y Julieta, H 79 de Hector Berlioz. Mientras, Hans Graf tendrá a su cargo la dirección de Las Dos Caras de la Guerra el 22 de abril , que incluirá el Concierto para violín en Re de Erich Wolfgang Korngold y Sinfonía núm. 10 en mi menor, Op. 93 Dmitri Shostakovich.

Asimismo, la OSPR sigue su colaboración con el Instituto de Cultura Puertorriqueña en el evento Cultur Sinfónico, llevando un concierto especial gratuito alrededor de Puerto Rico. Las próximas paradas de esta gira son el 3 de septiembre en Arecibo, el 1 de octubre en Humacao, el 11 de diciembre en San Germán y el 17 de diciembre en Guayanilla.

Además de los conciertos clásicos, en la temporada también se destaca el primer concierto Pops, que será en celebración de los 90 años del compositor John Williams. Williams ha proporcionado la banda sonora de más de 100 películas, entre las que sobresalen Star Wars, Jurassic Park, Jaws, E.T., Superman y Harry Potter. Este concierto, dirigido por el maestro Irizarry, se llevará a cabo el sábado, 24 de septiembre, a las 7:00pm. Esta presentación forma parte de la serie de conciertos Pops, que serán anunciados más adelante.

Igualmente, luego de 3 años, los conciertos tradicionales de navidad y reyes regresan de manera presencial. El 23 de diciembre se presenta Vuelve la Navidad Sinfónica con un variado repertorio de piezas clásicas navideñas y el 5 de enero será Reyando con tu Sinfónica que cuenta la participación de trovadores y otros elementos de música típica. Ambos conciertos serán dirigidos por el director emérito de la OSPR, Roselin Pabón, en la Sala de Festivales Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes en Santurce.

Se adelantó que el 13 de mayo del próximo año se realizará un concierto especial del Día de Madres. El concierto dirigido por Yabetza Vivas como directora invitada, contará con una participación especial de varias madres reconocidas en distintas industrias.

Descubriendo el tesoro de Margarita Vincenty

Margarita Vincenty - Foto por Stephanie López

“Aquí no somos ricos, ni comunes, ni normales…”, así se expresó Margarita Vincenty sobre el término commonwealth, que introduce en el título de su primera exhibición individual “Common Wealth Rare Poverty”, ubicada en el espacio reunión . El nombre alude a la ironía del estado actual en Puerto Rico, tanto en el sentido económico como estructural, social y político. Para la artista, somos ‘raros’ en el sentido de que no quedan colonias en el mundo y somos ‘pobres’ no sólo en aspectos económicos pero también sociales, y de libertades.

Margarita Vincenty, aunque ha sido dentista de profesión por los últimos 32 años, siempre demostró su pasión por el arte. Desde la escuela superior participó de extracurriculares, ya que su institución en los Estados Unidos contaba con un departamento de arte “excelente”. Luego, mientras estudiaba biología para iniciar su carrera en la medicina contó, en entrevista con 90 Grados, que “siempre que tenía tiempo en la universidad hacía studio art”. 

Margarita Vincenty – Imagen Suministrada

Tras regresar a Puerto Rico, llegó a tomar talleres en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño (EAPD), la Liga de Arte e inclusive el Museo de Arte de Ponce (MAP). Por falta de tiempo y otras responsabilidades, estas actividades minimizaron, pero Vincenty descubrió otra manera de manifestar su obra. 

La basura de Puerto Rico = El tesoro de Vincenty

“Como voy mucho a la playa empecé a recolectar cosas simples y eso me daba una satisfacción. Pero luego llegó un momento que me dio una urgencia de ir a la playa específicamente a buscar objetos”, dijo la artista. 

Como dice el dicho, “la basura de unos es el tesoro de otros”, y ese es exactamente el caso de Vincenty. Estos objetos, considerados desperdicios, sirvieron como los elementos adecuados para la narrativa artística que estaba experimentando. 

Hilachas de Missoni 2022 por Margarita Vincenty – Foto por Stephanie L. López

En su muestra, las 36 piezas cuentan con objetos como sorbetos y tapas plásticas; sogas y boyas marinas; corales disecados; textiles; piezas de ruinas; piezas de foam; juguetes y otros. 

Tendencias de reuso y sostenibilidad

Vincenty describe su estilo como “Arte Povera Caribeño y Sustentable”. El término Arte Povera traduce al italiano como arte pobre. Según el catálogo de la exhibición, fue una tendencia que se dio a conocer a finales de la década de 1960 cuyos creadores utilizaron materiales considerados pobres, fáciles de obtener, que carecían en valor.  Además, los artistas ligados al movimiento de Arte Povera “defendían desmantelar la jerarquía de los materiales, rechazaban el consumismo y se interesaron por las fuerzas de la naturaleza y la modernidad industrial”, según describe el catálogo. 

El término encaja muy bien con el discurso de la obra de Vincenty, quien le da su propio giro y lo ata con la situación local. Las piezas tienen el potencial de representar diversas problemáticas como lo podría ser el consumismo desmedido; la contaminación; la erosión en las costas; el cambio climático y los desastres naturales como los huracanes y terremotos; y la falta de sensibilidad y acción ante dichos eventos. 

Ruina Estrella 2022 por Margarita Vincenty – Imagen Suministrada

La belleza de lo “feo”

A pesar del tema, sin duda hay belleza en las piezas y demuestran disciplina sin perder la estética. Para Norma Vila, cofundadora de reunión,  Vincenty es una artista en el sentido intrínseco de la palabra. A pesar de no ser su profesión, le impresionó “ver la calidad de su trabajo y lo genuina que es su misión de rescatar objetos descartados”. Además, explicó que su muestra cumple con todos esos requisitos del arte y el diseño, como son los elementos de línea, forma, textura, la repetición y la armonía de color.

“Yo creo que la gente se sorprende mucho de que algo puede ser bonito hecho de materiales como basura. Puedes darle un giro y convertirlo en algo agradable a la vista”, explicó la artista sobrealgunas reacciones a su obra.

Vincenty también cree que en Puerto Rico la gente tiene una gran campaña de pesimismo. “A mi me parece que es bien importante que apreciemos lo que tenemos y no seamos tan negativos”, dijo sobre lo que quisiera que las personas reflexionaran tras ver su muestra. “Yo pienso que  tenemos mucho potencial y mucha belleza. Se trata de aprender a verla en objetos simples del día a día”, concluyó. 

La exhibición Common Wealth Rare Poverty por Margarita Vincenty culmina el sábado, 24 de septiembre del 2022. El horario de visita es los sábados de 2:00 p. m. a 5:00 p. m.y todo visitante debe usar mascarilla. La nueva sede de la Sala de proyectos de reunión queda en la parte posterior del Edificio La Electrónica, #1618 Calle Bori, al lado de Vida Una.

Como parte de los eventos educativos y culturales de reunión, Margarita Vincenty ofrecerá  recorridos guiados los sábados 17 y 24 de septiembre. Para más información puede visitar nuestras redes sociales @reunion.espacio, o escribirnos a reunion.espacio@gmail.com