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Santurce sumará este agosto un nuevo espacio dedicado al arte contemporáneo del Caribe. Se trata de MARCA RIBE, una galería y plataforma cultural fundada por el curador y profesor universitario David Guerra, que abrirá sus puertas el próximo 18 de agosto con la misión de conectar a artistas, coleccionistas, instituciones y públicos del Caribe con circuitos regionales e internacionales.

MARCA RIBE surge como una plataforma para fortalecer los vínculos entre las distintas escenas artísticas del Caribe. Durante décadas, muchos de los artistas de la región han mantenido relaciones más estrechas con centros culturales de Estados Unidos y Europa que entre los territorios caribeños. MARCA RIBE nace con la convicción de que el Caribe necesita también fortalecer sus propias redes de intercambio, colaboración y coleccionismo.

Puerto Rico ocupa un lugar privilegiado para impulsar ese esfuerzo. Su historia cultural, su infraestructura artística y su ubicación estratégica han convertido a la isla, en distintos momentos, en un importante punto de encuentro para el intercambio artístico regional.

La galería es el resultado de una investigación desarrollada por David Guerra durante los últimos cinco años en Puerto Rico, Cuba, República Dominicana, Haití, Trinidad y Tobago, Panamá y Martinica, para conocer las distintas escenas artísticas de la región y lograr una mayor circulación internacional.

“En el Caribe existe una producción artística extraordinariamente rica y diversa, pero nuestras escenas culturales todavía permanecen insuficientemente conectadas entre sí y con el ámbito internacional. MARCA RIBE nace para contribuir a cerrar esa distancia y crear relaciones duraderas entre artistas, instituciones, coleccionistas y públicos. Queremos unir el Caribe desde San Juan”, expresó Guerra.

Desde su sede en Santurce, MARCA RIBE presentará exposiciones de artistas puertorriqueños, caribeños e internacionales cuyas prácticas dialogan con la región. Su programación incluirá además iniciativas de investigación y educación, asesoría para coleccionistas, empresas y proyectos de hospitalidad, así como colaboraciones orientadas a fortalecer el intercambio cultural y el desarrollo del coleccionismo en Puerto Rico y el Caribe.

La galería apoya simultáneamente la producción contemporánea y la preservación del patrimonio artístico de la región. MARCA RIBE facilitó recientemente la incorporación a la colección de la Fundación Cortés de una obra del maestro puertorriqueño Francisco Oller que permanecía en una colección privada en Estados Unidos. La gestión permitió que la pieza regresara a Puerto Rico y pasara a formar parte de una institución comprometida con el desarrollo educativo y cultural del Caribe.

MARCA RIBE inaugurará su espacio con Razas de agua, una exposición colectiva que reunirá artistas de Puerto Rico, Cuba, República Dominicana y Martinica. La muestra reflexiona sobre el papel del agua en la historia, la memoria y la identidad del Caribe, explorando temas como la migración, la espiritualidad, la salud mental y la preservación ambiental. La exposición abrirá al público el 18 de agosto y permanecerá en exhibición hasta el 2 de octubre de 2026. La muestra incluye obras de Julianny Ariza, Natalia Benet, Juan Bautista Climént, Laurie de Jesus, Carlos Gonzalez, Edgardo Larregui, Diomnis Matos, Rigoberto Quintana, Adeline Rapon, Danicko Rivera, Pablo Serrano, Roberto Silva, Maikel Sotomayor y Carlos Zorrilla.

Sobre MARCA RIBE

MARCA RIBE es una galería concebida como plataforma para artistas puertorriqueños, caribeños e internacionales interesados en dialogar con nuestra región. Desde Santurce, San Juan, impulsa exposiciones, investigación, educación y asesoría para coleccionistas, empresas y proyectos de hospitalidad, así como colaboraciones destinadas a fomentar el intercambio cultural en el Caribe.

Sobre David Guerra

David Guerra (La Habana, Cuba) es curador, galerista y profesor universitario radicado en San Juan, Puerto Rico. Tras residir durante quince años entre Europa y Estados Unidos, fundó en Boston la galería ÁREA (2016–2020), dedicada al arte contemporáneo, y posteriormente AREA CODE, una plataforma creada durante la pandemia para ofrecer a artistas de Nueva Inglaterra un espacio de exhibición y diálogo. Ha impartido cursos y seminarios sobre curaduría y mercado del arte en la School of the Museum of Fine Arts at Tufts University, la Universidad de Puerto Rico y actualmente en la Universidad del Sagrado Corazón. Desde 2021 desarrolla una investigación centrada en el arte contemporáneo del Caribe.

“Tan cerca y tan lejos”: Laurie De Jesús Lagares lleva la captura de pantalla “screenshot” al dibujo y pintura.

Laboratorio Curatorial Mora’o presenta “Tan cerca y tan lejos”, una exposición individual de la artista Laurie De Jesús Lagares, en Casa Museo Villa Cangrejos, Santurce.

Todo comenzó con un simple gesto, guardar una imagen. Durante sus estudios de maestría en Suiza, entre 2021 y 2023, De Jesús Lagares comenzó a guardar capturas de pantalla de paisajes, noticias, escenas de violencia y lecturas.

“Tan cerca y tan lejos” reúne dibujos y pinturas que parten de esas imágenes y del proceso creativo que la artista ha continuado desarrollando desde su regreso a Puerto Rico. La exposición desarrolla una práctica de observación y reinterpretación a partir de capturas de pantalla provenientes de distintos contextos.

“Las publicaciones y contenidos que circulan por medios y redes sociales suelen ocupar apenas unos segundos de nuestra atención. En este proyecto, guardar una captura de pantalla marca apenas el comienzo. Laurie De Jesús Lagares regresa a esas imágenes para reconocer todo aquello que la experiencia fue depositando en ellas.”

La muestra forma parte de la programación del Laboratorio Curatorial Mora’o, proyecto de arte contemporáneo dedicado a la curaduría, la investigación y la presentación de exposiciones de artistas emergentes.

La curaduría está a cargo de la curadora principal Glorisabel Santos Santos.

Para conocer más detalles sobre la exposición y las próximas fechas para visitar la muestra, puede seguir las cuentas de Instagram:

@lab.morao

@lauriedejesuslagares

Dirección: 1396 calle Georgetti, Santurce, Puerto Rico 00909

La entrada es gratuita y abierta al público general.

Sobre la artista

Laurie De Jesús Lagares (Ponce, Puerto Rico) es artista visual. En 2019 obtuvo un Bachillerato en Artes con concentración en Artes Plásticas de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. También realizó estudios en la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano de la Universidad de Granada, España. En 2023 obtuvo una Maestría en Arte, Género y Naturaleza en la FHNW de Basilea, Suiza.

Ha presentado exposiciones individuales en Puerto Rico y Suiza, tituladas “Transparencia del Silencio” (Casa Museo del Libro, San Juan, 2021) y “mein Schätzchen, Die Mini Küche” (Institut Kunst Gender Natur, Basilea, 2022). Ha presentado su trabajo en exposiciones colectivas en Puerto Rico, Suiza, España y Estados Unidos, tanto en instituciones como en espacios independientes, entre ellas Kunsthalle Basel, Kunsthaus Baselland, ALTEFABRIK, Beta Local, Souvenir 154 y el Schomburg Center de Chicago.

A’LiSt [PR] Art Gallery presenta Geometría Abstracta: Código Óptico, una importante exposición que reúne por primera vez las obras de Victor Vasarely (Hungría/Francia), reconocido como el fundador del Op Art, y Eli Barreto (Puerto Rico), uno de los pioneros vivos de la abstracción geométrica puertorriqueña.

La inauguración se celebrará el jueves, 13 de agosto de 2026, a las 7:00 p.m., en la galería ubicada en el 202 de la Calle Tetuán, Viejo San Juan.

Curada por REM Escobar, la exposición propone una reflexión sobre la geometría como uno de los lenguajes fundamentales de la humanidad. Mucho antes de convertirse en movimiento artístico, la geometría organizó la arquitectura, la naturaleza, la ciencia y el pensamiento. Durante el siglo XX, Victor Vasarely transformó ese legado al convertir la abstracción geométrica en una experiencia perceptiva, fundando el Op Art y revolucionando la manera en que entendemos la relación entre la imagen y el espectador.

Décadas después, desde Puerto Rico, Eli Barreto ha desarrollado durante más de seis décadas una investigación rigurosa sobre la línea, el ritmo, la serialidad y el color, consolidando una de las trayectorias más importantes de la abstracción geométrica en la Isla.

Aunque Vasarely y Barreto jamás se conocieron ni compartieron una colaboración documentada, sus obras revelan una afinidad visual sorprendente. Separados por  generaciones, geografías y contextos culturales, ambos desarrollaron lenguajes donde la geometría deja de ser una estructura estática para convertirse en una experiencia dinámica que transforma la percepción del espacio y del movimiento.

Más que una comparación entre dos artistas, Geometría Abstracta: Código Óptico propone un recorrido por la evolución de la abstracción geométrica: desde sus fundamentos históricos hasta el arte óptico como una de sus expresiones más sofisticadas, estableciendo un diálogo entre dos investigaciones visuales que parecen responder a un mismo lenguaje universal.

La exposición invita al público a experimentar la geometría no únicamente como forma, sino como un código que conecta arte, arquitectura, diseño, ciencia y percepción, reafirmando su extraordinaria vigencia dentro de la cultura visual contemporánea.

Inauguración

13 de agosto de 2026 | 7:00 p.m.

A’LiSt [PR] Art Gallery

202 Calle Tetuán

Viejo San Juan, Puerto Rico

Curaduría: REM Escobar

El National Museum of Puerto Rican Arts & Culture (NMPRAC) anunció que recibió la acreditación de la American Alliance of Museums (AAM), el reconocimiento más importante que puede obtener un museo en Estados Unidos. La acreditación fue otorgada en julio de 2026.

Este logro coloca al museo entre un grupo muy selecto de instituciones. De los cerca de 33,000 museos que existen en Estados Unidos, solo alrededor de 1,100 cuentan con esta acreditación. Además, menos del 1% de los museos acreditados representan comunidades racializadas o de color. Con este reconocimiento, el NMPRAC pasa a formar parte de los 32 museos acreditados en Illinois y de los 15 ubicados en Chicago. Asimismo, se convierte en apenas el cuarto museo latino del país en alcanzar esta distinción.

Como el único museo dedicado a la cultura puertorriqueña en Estados Unidos continental, esta acreditación representa un importante reconocimiento al trabajo realizado por una institución creada por y para la comunidad, comprometida con preservar, promover y compartir el patrimonio cultural puertorriqueño, manteniendo el acceso gratuito al público y una sólida oferta educativa.

“Desde nuestros inicios hemos trabajado para este momento, hace 26 años, convencidos de que cada paso nos acercaría a este logro histórico”, expresó Billy Ocasio, presidente y principal oficial ejecutivo del NMPRAC. “Esta acreditación pertenece a todas las generaciones que creyeron que la historia de Puerto Rico merecían un hogar permanente. Lo que comenzó como el esfuerzo de una comunidad por preservar su historia hoy es una institución nacional que protege, celebra y comparte nuestro arte, nuestra cultura y nuestra historia con las futuras generaciones. Este es apenas el comienzo.”

Un reconocimiento a la excelencia institucional

La acreditación de la AAM es un proceso voluntario y altamente riguroso que evalúa todas las áreas de operación de un museo, incluyendo su impacto educativo, el manejo de sus colecciones, el servicio al público, la gobernanza, la planificación estratégica, la sostenibilidad financiera y las mejores prácticas institucionales. Obtenerla certifica que la organización cumple con los más altos estándares de excelencia, ética, transparencia y servicio.

Tras su visita de evaluación, realizada en abril de este año, el comité evaluador destacó el liderazgo del museo, el compromiso de su equipo y de su junta de directores, la calidad de sus programas educativos bilingües, la accesibilidad para la comunidad y el manejo responsable de sus colecciones y archivos puertorriqueños.

“Pocas veces hemos visto museos capaces de cultivar y fomentar un sentido de pertenencia, identidad y respeto tan profundo y duradero dentro de la comunidad a la que sirven.” Comité Evaluador de la American Alliance of Museums, Informe de Visita de Acreditación 2026

Los evaluadores señalaron que pocas veces habían visto una institución capaz de fomentar un sentido de pertenencia, identidad y respeto tan profundo entre la comunidad a la que sirve, describiéndola además como un modelo para el sector museístico y un referente de servicio público.

“Nuestro arte, nuestras colecciones y nuestros archivos resguardan historias que muchas veces han quedado fuera de los libros”, afirmó Veronica Ocasio, directora de Educación, Exposiciones y Programación. “Esta acreditación reconoce la resiliencia del pueblo puertorriqueño y la labor de nuestros artistas, gestores culturales y comunidad para preservar nuestra historia y nuestra identidad. En momentos en que muchas historias enfrentan el riesgo de desaparecer, nuestro museo continúa siendo un espacio donde estas se protegen, se fortalecen y se transmiten a las nuevas generaciones.”

Mirando hacia el futuro

La acreditación llega en un momento de crecimiento para el museo. Entre sus próximos proyectos figura el cierre del histórico patio interior para crear un espacio permanente de programación durante todo el año, así como la apertura del Community Archiving Lab, un laboratorio comunitario dedicado a preservar y digitalizar fotografías familiares, historias orales, documentos y otros materiales históricos.

Además, el museo lidera una campaña de recaudo de fondos para desarrollar el National Boricua Archives and Collections Research Center, que será el primer centro nacional en Estados Unidos dedicado exclusivamente a conservar archivos, obras de arte e historia puertorriqueña.

“Esta acreditación no representa el final de nuestro camino, sino el inicio de una nueva etapa”, concluyó Ocasio. “Nos brinda una base aún más sólida para servir a nuestra comunidad, apoyar a otras instituciones y asegurar que el arte, la historia y la cultura puertorriqueña continúen ocupando el lugar que merecen en el escenario nacional.”

Sobre el Museo Nacional de Arte y Cultura Puertorriqueña

Ubicado en el histórico edificio Humboldt Park Stables, en el barrio Humboldt Park de Chicago, el National Museum of Puerto Rican Arts & Culture es el único museo nacional fuera de Puerto Rico dedicado exclusivamente a interpretar, preservar y promover el arte y la cultura puertorriqueña. Fundado en el año 2000, es además el primer museo puertorriqueño acreditado por la American Alliance of Museums.

Ojo de Tigre presenta Umbral, una exposición individual de le artista Arianna Rosario, curada por Jayling Drowne Rodríguez, en exhibición del 4 de agosto al 4 de septiembre de 2026.

La muestra reúne una serie de pinturas e intervenciones materiales sobre el espacio que exploran la imagen como portal y su tentación de fuga, invitando al público a reflexionar sobre la tensión entre el deseo de escapar y la imposibilidad de apartar la mirada de conciencia sobre las violencias y luchas del presente.

A la puerta del umbral, contemplamos habitar una cruda realidad que entrelaza la pérdida, cada vez mayor, de derechos sobre nuestros cuerpos, la tierra y la vida. Tras las olas rampantes que nos sumergen en el horror abyecto, sopesamos el deseo de escapar de esta insidiosa violencia y las posibilidades de distracción que se nos ofrecen.

En Umbral, Rosario nos posiciona ante el sosiego de mundos oníricos y posibilidades de escape encasilladas en marcos ornamentados que crean una fricción con su figuración contemporánea y su saturada paleta cromática. Sin embargo, sus obras no nos libran por completo de la alerta. Las figuras que protagonizan los cuadros nos devuelven la mirada, entablando un juego voyeurístico que nos enfrenta a las entrañas viscosas y a la conciencia ineludible del horror que nos rodea mientras buscamos una parada o un respiro en el umbral.

La recepción de apertura se celebrará el martes, 4 de agosto, de 7:00 a 10:00 p.m. y contará con un set musical de Tapaboka a las 9:00 p.m. La apertura forma parte de la programación de Martes de Galería en Santurce.

Fechas de exhibición 4 de agosto al 4 de septiembre de 2026

Lugar Ojo de Tigre 606 Ave. Hipódromo, San Juan, Puerto Rico

Horario de galería Martes a sábado, 11:00 a. m. – 6:00 p. m.

La Universidad del Sagrado Corazón anunció la apertura de la convocatoria para el Laboratorio de Inteligencia Artificial para Industrias Creativas en Puerto Rico, una aceleradora libre de costo, desarrollada desde Nuestro Barrio y la Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas (EADIC), gracias al apoyo de fondos Community Development Block Grant Disaster Recovery (CDBG-DR) y de la profesora Rosalía Ortiz Luquis, quien liderará este espacio de trabajo.

La iniciativa está dirigida a creadores, artistas, gestores culturales, emprendedores, profesionales y negocios vinculados a las industrias creativas que deseen explorar las oportunidades que ofrece la inteligencia artificial desde una perspectiva crítica, ética y estratégica, aplicándola a proyectos creativos, culturales, profesionales o empresariales.

Bajo el enfoque de “AI for Good” o “IA para el bien común”, el programa ofrecerá herramientas y experiencias de aprendizaje orientadas a maximizar el potencial de la inteligencia artificial mientras promueve la responsabilidad cultural y el criterio humano en los procesos de toma de decisiones.

Entre los temas que se abordarán se encuentran la IA generativa, el prompting creativo, la producción de contenidos y comunicación, la formulación de proyectos, la optimización de flujos de trabajo, el desarrollo de prototipos y las implicaciones éticas del uso de estas tecnologías en contextos creativos y culturales.

El laboratorio incluirá talleres grupales virtuales, mentorías individualizadas, ejercicios aplicados, evaluaciones de progreso y el desarrollo de una aplicación concreta de inteligencia artificial vinculada al proyecto o iniciativa de cada participante.

La participación será completamente libre de costo para las personas seleccionadas. Como parte de los requisitos asociados a los fondos CDBG-DR, se solicitará información y documentación necesaria para fines de cumplimiento y elegibilidad.

Al completar satisfactoriamente el programa, las personas participantes recibirán un certificado de participación. Este certificado acredita la culminación del laboratorio, pero no constituye un grado académico, una certificación profesional ni una licencia ocupacional.

La convocatoria permanecerá abierta hasta el 26 de julio de 2026.

Las personas interesadas pueden acceder a más información y completar su solicitud a través del siguiente enlace: https://forms.gle/Nyn6ANzmQ8i48J2c9

Sobre Nuestro Barrio

Nuestro Barrio es una iniciativa comunitaria de la Universidad del Sagrado Corazón, a través de subvenciones del National Endowment for the Arts, Economic Development Administration y CBDG-DR del Departamento de la Vivienda de Puerto Rico, que impulsa oportunidades de desarrollo social y económico, a la vez que apoya la gestión cultural de las comunidades vecinas en Santurce.

 La Concha Resort, Autograph Collection dio por iniciado su programa Art in Residence con la inauguración de la primera Art Suite, una propuesta que integra el arte contemporáneo a la experiencia de estadía mediante una instalación de obras de diferentes artistas puertorriqueños. La primera suite, que da comienzo al programa, cuenta con el arte de Carlos Rivera, mejor conocido como Carlitos Skills, en una instalacion de 10 obras manifestadas en escultura, pinturas y piezas que se integran al diseño como cojines.

“El programa Art in Residence surge como una evolución natural del compromiso de La Concha Resort con el arte, la cultura y los artistas puertorriqueños”, explicó Mike Rivera, gerente general de la hospedería. “El programa transformará cinco exclusivas suites del resort en galerías habitables donde el diseño, la hospitalidad y el arte contemporáneo convivirán para crear una experiencia inmersiva y auténtica para el huésped”, abundó.

Los artistas que formarán parte del programa son curados por la galería SURCO, tomando en consideración la solidez de su trayectoria y la originalidad de su propuesta artística. Tras la inauguración de la primera Art Suite con la obra de Carlitos Skillz, ya se trabaja en la segunda intervención del programa, que estará a cargo del reconocido diseñador de moda puertorriqueño Herman Nadal en su faceta de artista plástico. Su propuesta explorará la relación entre el arte, la moda y la identidad cultural puertorriqueña, reafirmando la diversidad de disciplinas creativas que formarán parte de esta iniciativa.

“Cada intervención es desarrollada con intención para transformar la experiencia de la suite, incorporando entre cinco y diez obras originales, instalaciones y/o elementos curatoriales”, explicó Carlitos Skills. “Las instalaciones permanecerán por varios meses, permitiendo que la colección del hotel evolucione con nuevas propuestas. En algunas ocasiones serán una exhibicion colectiva”, expresó. Como parte de esta experiencia, quienes se hospeden en las Art Suites también disfrutarán de beneficios culturales exclusivos, entre ellos acceso al Museo de Arte de Puerto Rico y una visita guiada privada a la galería SURCO.

Art in Residence se suma a los diversos esfuerzos que La Concha Resort desarrolla para respaldar y promover el arte puertorriqueño, entre ellos su alianza con la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico, la serie On Spotlight, que transforma el Lobby Bar en un escenario para la expresión creativa, y otras iniciativas que impulsan el talento y la cultura local.

Maitland Regional Art Gallery presenta la nueva exposición individual del artista puertorriqueño residente en Australia, Osvaldo Budet.  La apertura será el 24 de julio de 2026, de 5:00 p.m. a 9:00 p.m.(hora de Sídney). El proyecto surge tras varios años de investigación sobre el “Black Boy” Hitching Post de Maitland, un objeto histórico que representa a un niño negro esclavizado sobre un fardo de algodón. Por generaciones esta imagen ha formado parte del paisaje visual e identitario de la ciudad.

Mediante dibujo, fotografía y trabajo de archivo, Budet examina las complejas historias de representación racial, de memoria pública y de violencia colonial que convergen en este ícono. Además de documentar un artefacto histórico, la exposición explora cómo las imágenes del pasado continúan moldeando las relaciones sociales y culturales del presente.

Durante los cuatro años que Budet vivió en Maitland, desarrolló una extensa investigación sobre el “Black Boy” Hitching Post valiéndose del acopio de documentación histórica, de la producción de nuevas imágenes y de enriquecedores diálogos con miembros de la comunidad. El resultado es un cuerpo de trabajo que cuestiona quién tiene el poder de representar a otros, cómo se construyen las narrativas oficiales y qué historias permanecen invisibles en los espacios públicos.

Como artista nacido en el sistema colonial de Estados Unidos de Norteamérica en Puerto Rico, Budet aborda el proyecto desde una experiencia personal atravesada por las violencias históricas del imperialismo. Su práctica establece conexiones entre el esclavismo, la extracción, la migración y la resistencia que vinculan el Caribe con Australia y con otras geografías coloniales.

La exposición propone una mirada profunda a la persistencia de las imágenes coloniales en la cotidianidad y reflexiona sobre la capacidad del arte para generar espacios de diálogo, cuestionamiento y reparación. A través de un lenguaje visual apoyado en la documentación y la poesía visual, Budet invita al público a replantearse este terrible imaginario normalizado.

Como parte del programa público de la exposición, el sábado 25 de julio a las 10:30 a.m., Osvaldo Budet conversará con la historiadora Nancy Cushing sobre las ideas, historias y procesos que dan forma a su práctica artística. Juntos explorarán cómo se interpretan las imágenes heredadas, el papel de los objetos coloniales racistas y la persistencia de las narrativas coloniales en el espacio público, tomando como punto de partida el Black Boy Hitching Post de Maitland. La conversación ofrecerá una oportunidad única para conocer en profundidad la investigación que sustenta la exposición y finalizará con un espacio abierto para preguntas del público.

“Me interesa explorar cómo una imagen puede sobrevivir durante generaciones y ejercer poder sobre quienes la observan. Este proyecto nace de una pregunta simple: ¿qué significa para una comunidad convivir con la representación de un niño esclavizado como su símbolo?”, puntualizó Budet.