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El duodécimo Encuentro de Tambores se celebrará Mayagüez

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció la participación de más de 300 barrileros, barrileras y bailadoras de bomba en el duodécimo Encuentro de Tambores, que se llevará a cabo el domingo, 31 de marzo, a partir a las 2:00 p.m. en la Concha Acústica Frankie Ruiz en Mayagüez. El evento será dedicado a Don Iván Dávila, maestro artesano de barriles de bomba; y a Doña Gladys Rivera, gestora cultural de Loíza, maestra y una de las primeras mujeres directoras del grupo Mayombe, que ha representado a Puerto Rico internacionalmente.

“Con el Encuentro de Tambores celebramos el género musical de la bomba puertorriqueña. Más que un evento para disfrutar de música y baile, es un compromiso con nuestro legado cultural. El público podrá formar parte de los toques de bomba, los cantos, el baile y la percusión que distinguen a la bomba en las diferentes regiones de Puerto Rico. Es una gran presentación musical y cultural para toda la familia”, expresó el director ejecutivo del ICP, Carlos Ruiz.

Por su parte, Marien Torres, productora y codirectora del evento y fundadora de Taller Tambuyé, manifestó que esta edición “es una sumamente especial por muchas razones porque es la primera vez que se lleva a cabo en Mayagüez, que es una de las regiones históricas en el desarrollo de la bomba por siglos, y cuna de grandes exponentes de la cultura afroboricua tanto nacional como internacionalmente. Además, porque se honra a la gran gestora cultural y líder comunitaria loiceña Gladys Rivera, directora del grupo Mayombe; y al gran maestro artesano de tambores afrocaribeños Iván Dávila de Carolina. También estaremos conmemorando una década de la muerte de la creadora de este evento, la folklorista y profesora Norma Salazar. Continuamos su legado con orgullo y tesón siempre promoviendo la unión en la comunidad cultural y perpetuando nuestra expresiones de identidad y resistencia.”

Este año, ocho delegaciones de 25 o más barrileros y barrileras son formadas para representar la práctica cultural de sus pueblos o regiones. El espectáculo artístico consiste en que cada delegación haga una presentación de los ritmos representativos de sus regiones o pueblos. Estas delegaciones están acompañadas de cantadores y bailadores de Bomba. Asimismo, se integrará la diáspora con la participación de 138 delegados de diferentes ciudades de Estados Unidos, México y Colombia que ya han confirmado su participación. En el evento se promueve que cada delegación presente canciones nuevas que hablen de las vivencias de su región, para evitar que una delegación canten canciones tradicionales de otras regiones. De este modo, se reconoce la diversidad de expresiones y vivencias propias de cada delegación. Al finalizar se cierra con el tradicional Gran Toque de Bomba, en el que participan todas las delegaciones. Durante la actividad, habrá un mercado artesanal en el Parque de los Próceres Puertorriqueños.

El Encuentro de Tambores fue creado por la folklorista y profesora Norma Salazar en el año 2009 con el propósito de unir la comunidad cultural de Puerto Rico y fomentar la educación sobre el género de la Bomba. Es el único evento cultural en Puerto Rico y la diáspora que reúne a cientos de barrileros  de diferentes pueblos o regiones organizados en delegaciones. Los grupos pueden estar integrados por estudiantes, aficionados, profesionales y maestros del género, de todas las edades.  Es un evento que se distingue como uno educativo, integrador y de preservación y exposición de este género musical a un nuevo público. Actualmente, es considerado el evento comunitario más grande y único en Puerto Rico y el Caribe, que honra a nuestro tambor nacional y expone nuestra bomba puertorriqueña de manera monumental.

Talento puertorriqueño destacará en el décimo concierto clásico de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico

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Bajo la tutela del director titular, Maximiano Valdés, dos puertorriqueños serán protagonistas del décimo concierto clásico de la temporada de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) este sábado, 23 de marzo, a las 7:00 p.m. en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes de Santurce (CBA). El violinista puertorriqueño Omar Velázquez será el solista invitado. Mientras, el concierto dará inicio con la pieza “Matador de tiburones” del compositor puertorriqueño Armando Ramírez. 

“Continuamos la celebración del 65 aniversario de nuestra Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, presentando al público lo mejor de la música clásica y destacando el talento de nuestros músicos puertorriqueños. Estoy segura que el público disfrutará esta obra de Armando Ramírez, que se inspira en la literatura puertorriqueña, y de la interpretación magistral de nuestro concertino, Omar Velázquez”, expresó Melissa Santana, directora ejecutiva de la Corporación de Artes Musicales y sus subsidiarias.

La obra de Ramírez se origina luego de una lectura de la antología de leyendas puertorriqueñas de Cayetano Coll y Toste. La leyenda puertorriqueña de 1640 en la que está inspirada, narra las aventuras de un joven pescador conocido por el nombre de Rufino, quien acostumbraba a luchar con los tiburones de la bahía, resultando siempre victorioso. El concierto continuará con la participación de Velázquez, quien tomará el escenario para interpretar el majestuoso “Concierto para violín, Op. 47” de Jean Sibelius. Con su profunda expresividad, el concertino de la OSPR llevará al público a través de los paisajes melódicos y emocionales de esta obra maestra del repertorio violinístico. Como cierre de la noche, se presentará la majestuosa sinfonía No. 3 de Johannes Brahms.

El violinista Omar Velázquez debutó como solista con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico a sus 15 años. Desde entonces, ha ofrecido recitales, conciertos como solista, concertino y músico de cámara en los Estados Unidos, Europa y Centro América. Además de la OSPR, ha participado con las agrupaciones de Padre Antonio Soler, el Cuarteto Velázquez y el Puerto Rico Chamber Ensemble. Velázquez es actualmente el concertino de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.

Omar Velázquez

De igual modo, se informó que la OSPR estará ofreciendo un concierto gratuito para celebrar los 121 años de la Universidad de Puerto Rico (UPR) este jueves, 21 de marzo, a las 7 pm en el teatro del recinto de Río Piedras de la UPR. A tono con la conmemoración del Mes Internacional de la Mujer, se destacará el talento femenino en el escenario. El concierto que estará liderado por Maximiano Valdés, contará con la destacada directora Yabetza Vivas Irizarry como directora invitada en la interpretación de la “Suite Orquestal de ¿Y los Pasteles? Ópera Jíbara en 2 Actos” de la reconocida compositora puertorriqueña Johanny Navarro. El maestro Valdés dirigirá la orquesta en la interpretación del Concierto en re menor para violín y orquesta, Op. 47 de Jean Sibelius, interpretado por el concertino Omar Velázquez y la Sinfonía núm. 3 en fa mayor, op. 90 de Johannes Brahms. Este concierto promete ser una experiencia única que celebra tanto la rica historia de la UPR de Río Piedras como el talento y la creatividad de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. La entrada para este concierto será libre de costo.

Los boletos para el décimo concierto clásico de la temporada están disponibles en Ticketera y en la boletería del CBA. Para mantenerse informado sobre este y otros conciertos, puede visitar la página oficial o las redes sociales de la OSPR.

Arte Y Futurismo En El Nuevo Dealer Toyota De Bayamón

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Griselle García Morales, gerente general y propietaria de Toyota de Bayamón, compartió con 90 Grados el intricado proceso que conlleva transformar un concesionario de autos en el «dealer del futuro». Los valores clásicos futuristas, en donde la «velocidad», el «progreso», y la tecnología son los protagonistas del arte, inspiraron el diseño del nuevo Toyota de Bayamón. «Viajé mucho para buscar ideas para este concesionario… Viajé a California, viajé a Florida, viajé a muchos estados. Traté de coger un poquito de lo que más me gustaba, pero no hay ninguno igual».

Griselle quería establecer un dealer de vanguardia en donde sus clientes recibieran la experiencia más innovadores de la industria automotriz. No obstante, las limitaciones en el espacio de su antiguo establecimiento limitaban su capacidad para añadir nuevos servicios. «El primer Toyota de Bayamón tenía venta de automóviles nuevos, venta de usados, servicio de venta de piezas, y servicio de mantenimiento al vehículo. Pero nos quedamos en un espacio tan pequeño, que procedimos a abrir esta localidad para poder darle un mejor servicio al cliente».

Tienda (Foto: Valeria Falcón)

El nuevo Toyota de Bayamón es el resultado de un arduo trabajo para revolucionar la industria automotriz desde sus cimientos. Las facilidades del nuevo concesionario incluyen un área de cuido para niños accesible a la vista de sus padres, un área de deli con un menú exclusivo confeccionado por un chef, estaciones de carga para autos eléctricos, car wash, simuladores virtuales de automóviles, gimnasio y salón de entrenamiento para empleados, y un amplio showroom y estacionamiento para sus clientes.

Showroom (Foto: Valeria Falcón)

La complejidad de este proyecto requería la asistencia de un profesional que pudiese proyectar el concepto futurista al nuevo concesionario. «Quería buscar una persona que me ayudara a concretar la visión que tenía para este nuevo dealer. Y dije… “¿Quién mejor que Néstor Paoli?”. Cuando lo llamo, y le explico lo que quería, él me dijo “voy contigo porque va a ser algo bien innovador”».

Salón de Entrenamiento (Foto: Valeria Falcón)

El peritaje de Paoli como arquitecto y artista plástico lo cualificaron para asumir este reto. «Néstor Paoli es un arquitecto con muchos años de experiencia y es un gran amigo …Confío plenamente en su trabajo. Su especialidad son las piezas de arte, y nosotros queríamos mezclar el arte con el dealer… Paoli plasmó con su arte lo que yo tenía enfocado para la venta de un vehículo».

Comedor de Empleados (Foto: Valeria Falcón)

Ambos procedieron a escoger una decoración vanguardista que expresara la idea central del proyecto: Toyota de Bayamón es el dealer del futuro. «Buscamos unos wallpapers futuristas y vanguardistas. Quería que la gente viera en nuestro dealer mucho más que la compra de un auto. Fue entonces que, desde cero, Paoli empezó a diseñar y buscar fotos e imágenes que transmitieran estas ideas futuristas y que armonizaran con los colores de Toyota».

Cocina de Empleados (Foto: Valeria Falcón)

Para la creación del deli, el arquitecto Paoli diseñó un espacio completamente personalizado que se ajustara a las especificaciones del nuevo lugar. «El área del deli se crea para darle una experiencia completa al cliente. Se hizo un menú específico que no lo tuviera nadie en el mercado. Un chef vino, y creó las propias recetas y los propios sabores. Tenemos pastas, wraps, ensaladas, lo mein, comida asiática… Hasta opciones veganas, para todo cliente y para cada gusto».

Provenza Deli (Foto: Valeria Falcón)

En la creación del deli y la tienda dentro del concesionario, Paoli colaboró con su esposa la diseñadora Maggie González, quien fue una pieza clave para la creación de los interiores del proyecto. «Yo quería una tienda que no fuera ni lo usual ni aburrida, sino más bien algo futurista. Yo quería una tienda en donde el fanático que le gustan los carros dijera… “Wao, aquí encontramos algo que soy yo, un verdadero fanático de Toyota”».

Tienda Toyota (Foto: Valeria Falcón)

Desde su génesis a principios del siglo XX, el diseño «futurista» incorpora en su estilo los avances tecnológicos de su época. El caso ejemplar de Toyota de Bayamón evidencia cómo los cambios en la industria automotriz son capaces de comunicar el espíritu de progreso tecnológico a través del diseño de interiores. La incorporación de nuevos servicios en Toyota de Bayamón requirió que el ethos «futurista» de las nuevas tecnologías estableciera un estilo coherente y unificado en todo el concesionario.

Toyota Corolla 2024 (Foto: Valeria Falcón)

 

NATURA, explorando el arte en la naturaleza en El Yunque

La Fundación Amigos de El Yunque (FADEY), el programa ArteYUNQUE, el Servicio Forestal de Estados Unidos y el proyecto cultural The Art Walk PR (AWPR) se complacen en presentar la exposición NATURA en exhibición desde el 22 de abril de 2023 hasta el 1 de julio de 2024 en la Vereda de Ciencia y Conservación, ubicada en el centro de visitantes El Portal en El Yunque.

NATURA presenta siete instalaciones creadas por los artistas puertorriqueños: Guillermo Rodríguez, Ivelisse Jiménez, Jaime y Javier Suárez, Jorge González Santos, Migdalia Luz Barens-Vera, Omar Obdulio Peña Forty y Zaida Adriana Goveo Balmaseda.

Esta exhibición ofrece una exploración poética en la intersección del arte, la naturaleza y El Yunque, presentando una perspectiva contemporánea sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza, así como del Bosque Nacional de El Yunque. Aborda temas que incluyen las dimensiones políticas del paisaje, la biodiversidad, el suelo, las conexiones energéticas y las tradiciones ancestrales.

Las instalaciones, específicas del sitio y diseñadas para un tiempo limitado, destacan por su naturaleza transitoria y su continua evolución a través de la interacción directa con la naturaleza y el medio ambiente, confiriéndoles una cualidad única e impredecible.

Como parte de la exposición NATURA, se llevará a cabo un ciclo de programación multidisciplinaria que iniciará el sábado 16 de marzo y culminará el 22 de junio de 2024.  Este ciclo incluirá recorridos interpretativos, lecturas de poemas, música, danza, talleres y presentaciones culturales, que contarán con la participación de artistas de diversas disciplinas para ofrecer una experiencia enriquecedora al público.

“El programa ArteYUNQUE se establece con la intención de fomentar la exploración e interpretación del arte, la naturaleza, la ciencia y el patrimonio cultural del Bosque Nacional El Yunque.   A través de comisiones de arte y diseño, residencias artísticas y una programación multidisciplinaria, buscamos enriquecer el diálogo con el paisaje tropical, reconocer las conexiones ancestrales e históricas de El Yunque y la importancia de los recursos naturales de la Isla.  La exhibición inaugural NATURA y su programación ofrecen una oportunidad única para apreciar y disfrutar las obras de arte público en la vereda y las presentaciones artísticas por talentosos artistas puertorriqueños en diálogo y contexto con nuestro Yunque” – Georgie Vega fundadora de theartwalkpr y gestora del programa ArteYUNQUE.

“En la Fundación Amigos de El Yunque, creemos profundamente en el poder del arte para conectar a los seres humanos con la naturaleza de formas profundas y significativas. El programa ArteYUNQUE se erige como un puente entre la comunidad artística y el esplendor natural de El Yunque, ofreciendo una plataforma única para que los artistas expresen su visión del mundo natural y su interconexión con nuestra cultura e identidad. Invitamos a la comunidad a sumergirse en la experiencia NATURA, para explorar, a través del arte, nuevas perspectivas y reflexiones sobre el invaluable tesoro que es El Yunque.” expresó Carmen Portela, Directora Ejecutiva, Fundación Amigos de El Yunque.

 

“Nuestro objetivo en 2017 era trabajar con artistas boricuas para ayudarles a recuperarse del impacto del huracán María y fomentar una relación entre la comunidad del arte y El Yunque. No solo tenemos la oportunidad de aprovechar nuestras visitas para exponer a nuestros talentosos artistas, este programa también ayuda a los puertorriqueños a experimentar las interpretaciones boricuas de El Yunque, un lugar muy complicado política y ecológicamente”, expresó Keenan Adams, supervisor forestal de El Yunque.

La programación de NATURA es posible gracias al apoyo y la subvención de Mellon Foundation.   

La exposición NATURA cuenta con el patrocinio del Bosque Nacional El Yunque del Servicio Forestal, Mellon Foundation, Fundación Segarra Boerman, Nachman & Guillemard PSC, Familia Peter, Kathryn y Kai Kehle, Banco Popular de Puerto Rico, Carlos Cabrero (Tres Palmas), Casillas, Santiago & Torres Law, Rachel Templeton, Familia Elías-Sierra, Familia Vázquez-Guillemard Diego, Sebastián y Gastón, GIB Development, PR3 Investment, Hiram Pérez Arrillaga, Jerry Szilagy, Beatríz Martí Soler, HACEDORMAKER_Arquitectos y The Art Walk Puerto Rico.  

Este proyecto es gestado y curado por theartwalkpr para la Fundación Amigos de El Yunque.

Para más información, sobre horarios yactividades,visite  https://elportalexperiences.as.me/schedule/078b4a4b

Annelisse Molini: El Arte No Es Un Lujo

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Annelisse Molini es una exitosa artista plástica puertorriqueña con más de 20 años de experiencia en el mundo del arte cuya obra ha sido reconocida en numerosas muestras individuales y colectivas en Puerto Rico y el exterior. Su formación como arquitecta le ha permitido forjar un estilo único, que refleja el “caos estructurado” de habitar el espacio urbano en la ciudad contemporánea.

¿Has encontrado obstáculos ejerciendo una profesión dominada por hombres?

El mayor obstáculo ha sido el hecho de que todavía vivimos en una sociedad patriarcal en donde la mujer tiene unos roles bien específicos. Haber trabajado en el arte mientras criaba a mis hijas fue sumamente fuerte. En muchos momentos mi carrera se detuvo… tenía que parar. Tener que “cambiar de sombreros” hizo que mi trabajo fuese mucho más difícil de lo que seria para un hombre que solo se dedica a su profesión

¿Has vivido algún tipo de prejuicio en tu profesión?

En la apertura de una de mis exposiciones, el encargado de la galería me quiso presentar a uno de los clientes que había adquirido una de las obras, y cuando me acerco el cliente me dice: “¿Pero tú eres la artista? No puedo creer que sea tan fuerte la obra y que seas mujer”.

Como  firmo “A. Molini”, mucha gente que ve mi obra piensa que soy hombre, porque consideran que es demasiado fuerte. Ahí es que yo entiendo que los prejuicios contra el arte femenino, como en la época antigua cuando las mujeres se dedicaban a hacer arte decorativo, todavía condiciona la manera en que las personas juzgan el arte hecho por mujeres.

¿Cuál es la injusticia más grande contra la que has luchado en tu profesión?

Siendo mujer tienes que trabajar el doble para dejarte ver. Aunque esta situación esté cambiando, el esfuerzo sigue siendo muy grande para nosotras. Tienes que demostrar constantemente tu capacidad para crear buen arte. Creo que se puede ver de manera positiva, porque llega el momento en te acostumbras a trabajar fuerte todo el tiempo. Las muchas responsabilidades te lo han enseñado, así que uno ya está en ese ritmo acelerado…en turbo.

¿Crees que en la actualidad hay más oportunidades para que las mujeres se desarrollen como artistas en Puerto Rico?

Definitivamente. Toda la lucha para traer reconocimiento a las mujeres artistas les abre a los museos la oportunidad de traer artistas féminas. Lo vemos en todas las exposiciones que se están llevando a cabo para visibilizar a las mujeres en el arte. También tenemos el hecho de que ahora, en muchos de los museos, las directoras son mujeres que entienden el proceso femenino. Esta es otra generación y los roles han ido cambiando.

¿Hay algún aspecto marcadamente femenino en tu obra? ¿Hay algún mensaje en donde le hablas directamente a las mujeres?

Cuando hago mi obra no estoy pensando en enviarle un mensaje directamente a nadie, aunque entiendo que muchas mujeres pueden sentirse identificadas con lo que pinto. Mi obra es mi historia. Trabajo mucho el tema de los “recorridos” y de todos los “sombreros” que se necesitan para poder trabajar la profesión y cumplir con todos los otros roles que te tocan.  Hablo un poco de la mujer, de mi perspectiva como arquitecta, de dificultades y obstáculos, pero también de la satisfacción de poder plasmar mis experiencias en la obra.

Colección: Baby Steps, Annelisse Molini

¿Existe algún contenido de carácter político en tu obra? ¿Criticas el estado frenético de la vida en ciudad en tu más reciente exhibición?

Definitivamente. Se vive extremadamente rápido, y todos esos sentimientos se reflejan en la obra. Consciente o inconscientemente, todos los artistas tenemos que plasmar algo de la situación política en que vivimos. Creo que en nuestro país no se le está dando el protagonismo o el sitial que el arte y la cultura se merecen.

¿Cómo podemos comenzar a educar al ciudadano acerca de la importancia del arte para su bienestar general?

Para mi el arte es importantísimo. Desde la educación elemental hay que enseñarles a los niños lo importante que es el arte y a que lo trabajen. Cuando se pensó eliminar el arte de las escuelas a mí me pareció sumamente absurdo. Cuando enseñas arte no lo haces para crear artistas, sino para que los niños aprendan a ser creativos.

¿Qué artistas han influenciado tu obra?

En la arquitectura me han influenciado Zaha Hadid y Frank Gery; en las artes visuales, Giovanni Battista Piranesi, Frank Stella, Christina Quarles, y M.C. Escher.

Colección: Baby Steps, Annelisse Molini

¿Ejerces como arquitecta? ¿Te interesas por la manera en que se está haciendo arquitectura en Puerto Rico?

Me mantengo conectada a la arquitectura cuando colaboro con mi esposo, quien es también arquitecto, en el desarrollo de algunos de los planos. Tengo mi licencia y la mantengo con mis estudios continuos, así que estoy envuelta con todo lo nuevo que está pasando en la disciplina.

Siempre he estado interesada por el ámbito de la arquitectura en la isla, y no te voy a negar que me preocupa. Muchos arquitectos están haciendo un gran esfuerzo por desarrollar la arquitectura tropical en nuestro país, pero hay otros que no le dan mucha importancia. Todo eso, combinado con los obstáculos de planificación y reglamentación de muchas agencias del gobierno, han impedido que se haga un buen trabajo. Entonces, se destruye mucho…se han destruido muchas piezas únicas que no va a volver a resurgir y que han formado parte de nuestra arquitectura a través de los años.

También debemos tener cuidado con copiar la arquitectura de Estados Unidos para Puerto Rico, porque son unas condiciones completamente diferentes términos ambientales y climáticos.

Annelisse Molini celebró el pasado mes de septiembre su más reciente exhibición individual Baby Steps (2023) en la galería de arte Walter Otero Contemporary Art en San Juan, Puerto Rico.

Para obtener más información acerca de la artista Annelisse Molini, visita su página oficial en annelissemolini.com.

El Feminismo Glamuroso de Tamara de Lempicka

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Criada en un ambiente rico y cosmopolita, Lempicka estuvo expuesta a un mundo de lujo, glamur y sofisticación que más tarde se convertirían en temas centrales de su obra de arte. Sus primeras influencias abarcaron desde el arte clásico de los viejos maestros hasta los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX, lo que le proporcionó una base diversa sobre la cual construir su estilo único.

Mientras Lempicka perfeccionaba su oficio, desarrolló un estilo artístico que la distinguió de sus contemporáneos. Caracterizada por líneas nítidas, colores llamativos y una estética glamorosa, su trabajo a menudo representaba figuras elegantes y vestidas con elegancia en ambientes lujosos. Los retratos de Lempicka exudaban una sensación de modernidad y sofisticación, capturando la esencia de la era Art Déco en la que ella prosperó. Sus pinturas no eran meras representaciones de sus temas, sino más bien reflejos de las dinámicas sociales cambiantes y los cambios culturales de la época.

Uno de los aspectos más innovadores del arte de Lempicka fue su uso de luces y sombras para crear composiciones dramáticas y dinámicas. Al emplear una técnica conocida como “cubismo suave”, pudo combinar elementos del cubismo con un enfoque más suave y realista, lo que dio como resultado pinturas que eran a la vez vanguardistas y accesibles. Esta fusión única de estilos le permitió a Lempicka capturar la esencia de sus sujetos mientras infundía a su trabajo una sensación de profundidad y movimiento.

A medida que el arte de Lempicka fue ganando reconocimiento y aclamación, se convirtió en una figura destacada en el mundo del arte, conocida por su visión audaz y su espíritu pionero. Su trabajo fue celebrado por su enfoque innovador del retrato y su capacidad para capturar la esencia de la era moderna. El legado de Lempicka continúa inspirando a los artistas de hoy y sirve como testimonio del poder duradero del arte para desafiar las convenciones, provocar el pensamiento y dar forma al mundo que nos rodea.

El arte de Lempicka desafió las nociones tradicionales de feminidad y belleza, allanando el camino para que futuras generaciones de artistas femeninas hicieran valer sus voces y perspectivas. En un mundo del arte dominado por los hombres, el éxito y el reconocimiento de Lempicka sirvieron como un faro de inspiración para las mujeres que buscaban romper barreras y dejar su huella en la esfera creativa.

Además, la influencia de Lempicka trascendió las fronteras de su época y resonó en audiencias de todo el mundo y de generaciones. Su capacidad para capturar el espíritu de la era moderna e infundir a su trabajo una calidad atemporal aseguró que su arte siguiera siendo relevante e impactante en los años venideros. Hoy en día, las pinturas de Lempicka siguen siendo celebradas por su enfoque innovador, su sorprendente belleza y su atractivo duradero, consolidando su estatus como figura pionera en la historia del arte.

Tamara de Lempicka será recordada para siempre como una pionera, una visionaria y una maestra en su oficio.

Descubre el fascinante mundo de la Ópera en concierto familiar de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico

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 La Corporación de Artes Musicales (CAM) anunció que la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) presentará su tercer concierto familiar de temporada, titulado “Aventuras Sonoras: Descubriendo la Ópera”, este viernes, 1 de marzo, a las 6:30pm en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes en Santurce (CBA). Considerado un “concierto de la hora del tapón”, es ideal para que las personas puedan distraerse y disfrutar en lo que disminuye el tráfico en la hora pico. Este cautivador concierto diseñado para toda la familia, invita a explorar la historia y la diversidad de la ópera, desde sus raíces hasta sus momentos más gloriosos. En esta ocasión, la OSPR estará dirigida por la destacada directora puertorriqueña Yabetza Vivas Irizarry. Asimismo, gracias a una colaboración con el Olga Iglesias Project, el concierto contará con la participación de la soprano Adrinelle Chiesa y los tenores Christian García y Jehú Otero.

“Me honra participar nuevamente como directora invitada junto a la orquesta sinfónica en el concierto familiar ‘Aventuras Sonoras: Descubriendo la ópera’. Estaremos ofreciendo un emocionante viaje a través de la historia y diversidad de este género musical. Junto al narrador, Marcos Carlos Cintrón, y a los talentosos cantantes Adrinelle Chiesa, Christian García y Jehú Otero, viajaremos en el tiempo para descubrir momentos gloriosos y divertidos de la ópera, mientras exploramos su mundo mágico. Les invitamos a disfrutar de la magia de la música clásica en un evento diseñado para toda la familia”, manifestó Vivas Irizarry.

Adrinelle Chiesa (Soprano)

La serie de conciertos familiares tienen como propósito crear un espacio en donde los adultos y los niños disfruten de un ambiente musical dedicado a la familia. Además, en este concierto habrá una integración especial de la Orquesta Sinfónica de la Libre de Música Antonio Paoli de Caguas dirigida por la directora Leticia Medina. El actor Marcos Carlos Cintrón fungirá como narrador del libreto escrito por Alberto Güidobaldi.

“En nuestra tercera edición de Conciertos Familiares, nos enfocaremos en el mundo de la ópera en un formato pensado para que tanto los niños como adultos conozcan la ópera. Con un libreto realizado por el compositor Alberto Güidobaldi, podrán conocer sobre detalles alucinantes que catapultaron a los compositores que aún siguen siendo vigente en nuestra época. Para este y futuros conciertos, creamos una asociación con la organización sin fines de lucro Olga Iglesias Project quienes tienen como propósito fomentar el legado de la música clásica a través de la ópera”, explicó Julio Peña, director de Programas Educativos de la CAM.

Christian García (Tenor)

El repertorio incluirá diferentes arias de óperas agrupadas por temas y que darán inicio con el Preludio de Carmen de George Bizet. Continuarán las piezas del arte del Bel Canto como las obra Batti, batti o bel Masetto de la ópera “Don Giovanni” y Dies bildnis ist bezaubernd schön de la ópera “La flauta mágica”, ambas de Wolfgang Mozart; y la obra Una furtiva lagrima de la ópera “L’elisir d’amore” de Gaetano Donizetti. Le siguen cuentos románticos con las piezas Quando m’en vo de la ópera “La bohème” de Giacomo Puccini; O Colombina de “I pagliacci” de Ruggero Leoncavallo; y O mio babbino caro de la ópera “Gianni Schicchi” de Giacomo Puccini. También se interpretarán piezas de operetas y zarzuelas como Colón Ah lève-toi soleil de la ópera “Roméo et Juliette” de Charles Gounod; Can can de la ópera “Orfeo en los infiernos” de Jacques Offenbach; Aria de la ópera El Señor de la casa de Alberto Guidobaldi; Lippen schweigen de la ópera “La viuda alegre”de Franz Lehar; y Torero quiero ser de la ópera “El gato montés” de Manuel Penella Moreno. El gran final incluirá la obertura de “William Tell” de Gioachino Rossini; y Libiamo ne’ lieti calici de la ópera “La Traviata” de Giuseppe Verdi.

Jehú Otero (Tenor)

“Esta colaboración no solo celebra nuestra historia compartida en ambas entidades, sino que también se basa en el legado de Olga Iglesias como pionera en llevar la voz clásica al corazón de Puerto Rico, que es nuestra misión en el Olga Iglesias Project. Como su nieto, es un privilegio y un tremendo honor asociarnos con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. Sé que mi abuela nos mira desde arriba con orgullo y alegría”, expresó Anthony Cheney, CEO de Olga Iglesias Project.

Olga Iglesias Project es una organización sin fines de lucro que promueve el legado de la música clásica puertorriqueña a través de la educación en escuelas públicas, patrocinio de artistas y medios digitales. Con el endoso del Departamento de Educación de Puerto Rico, ofrece recitales educativos liderados por talentosos artistas de canto lírico del proyecto, destinados a fomentar el talento musical y enriquecer la cultura en Puerto Rico. Tiene convenios con el Metropolitan Opera de NY, la Universidad del Sagrado Corazón, y las Fundaciones Pablo Casals de España y Norteamérica.

Para este y toda la serie de Conciertos Familiares se permitirá la entrada de menores de 3 años. Los boletos están disponibles a un accesible precio de $10.00 en la en la boletería del CBA o en su página web.

Tekka Bar: Handroll & Sake un nuevo concepto culinario en La Concha Resort

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La escena gastronómica de Puerto Rico se enriquece con la llegada de Tekka Bar: Handroll & Sake, un nuevo concepto de restaurante asiático que hace su debut en el conocido lobby de La Concha Resort, ubicado en la avenida Ashford en el centro de Condado.

Directamente desde Las Vegas, Tekka Bar aporta un enfoque diferente al sushi, introduciendo una interpretación única de los handrolls. La frescura de sus ingredientes es tan importante como la inmediatez con la que se prepara cada rollo, con la recomendación de que se tome con las manos y se pruebe en un lapso de 10 segundos desde su confección, para asegurar una explosión de sabores y texturas, desde el crujiente del nori hasta la tibieza del arroz y la frescura de la proteína. Los rollos se acompañan con dos salsas caseras: una opción de estilo cítrico y la otra con un toque más picante, o la tradicional salsa soya y su wasabi. Mientras su concepto estuvo inspirado en los antiguos lugares destinados a los juegos en Japón, traduciendo su nombre como “lugar de juego antiguo”, el diseño fue motivado por la narrativa náutica y minimalista del hotel, delineado minuciosamente para integrarse perfectamente a la atmósfera del lobby.

Tekka Nigiris

“El sushi handroll es una joya culinaria japonesa, una experiencia que combina la frescura del sushi con la conveniencia de un formato de cono. Por eso estamos emocionados de presentar Tekka Bar: Handroll & Sake, y su nuevo concepto culinario en Puerto Rico”, explicó Mike Rivera, gerente general de La Concha. “El restaurante ofrece un ambiente fresco y moderno, manteniendo la identidad familiar de Tekka y el ambiente divertido de nuestro lobby”, aseguró.

“En lugar de la tradicional forma de confeccionar el sushi, los chefs expertos preparan los handrolls en el mostrador creando una fusión de sabores y texturas en cada bocado, ofreciendo una experiencia gastronómica que deleita a los paladares más exigentes”, nos comparte el Sous Chef puertorriqueño Carlos Ríos, encargado de la operación de Tekka junto a la Chef de Partie, Gabriela Oliveri. De igual forma, el menú creativo de bebidas incluye una variedad de cervezas artesanales, sakes y el toque dulzón, un sake seltzer con gelatina de frutas como el melocotón, que complementa a la perfección esta experiencia única. Se sirve frío y se agita para maximizar aún más la efervescencia.

Tekka Roll

“La Concha celebra su 65 aniversario, y como parte de nuestro proceso evolutivo queremos ofrecerle al huésped y al visitante nuevas experiencias”, añadió Rivera. “Además, la introducción de Tekka pertenece a una interesante agenda de remodelaciones del hotel”.

Estratégicamente situado al noroeste del lobby camino hacia el club nocturno, Tekka contribuye a la atmósfera vibrante, divertida y alegre que caracteriza a La Concha. En el centro se encuentra el mostrador revestido en madera de roble blanco y acentuado con azulejos esmaltados en azul océano. El mostrador es el corazón latente del concepto. Allí se exhiben los sakes destacados, junto con manek-neko, figuras japonesas de gatos de la suerte que son emblemáticas de la marca. El diseño es un evidente punto focal gracias al mural realizado por el artista puertorriqueño Angel Luis Colón, conocido como Sweet Ambition, quien realizó una obra de arte colorida, feliz, caricaturezca y llena de vida, como él mismo la describe.

“En Paulson Puerto Rico, nos llena de orgullo contribuir continuamente al panorama gastronómico local con la introducción de este novedoso concepto culinario en la isla. Queremos expresar nuestras felicitaciones al dedicado equipo de La Concha por su incansable labor. Estamos seguros de que tanto nuestros huéspedes, turistas y la comunidad local disfrutarán de esta propuesta que brinda una experiencia ágil y deliciosa para almuerzos, meriendas o cenas. En Paulson, valoramos la creatividad y la excelencia, y aplaudimos a La Concha por ofrecer una experiencia única que cautivará a todos.” afirmó Rolando Padua, presidente de Paulson Puerto Rico.

Tekka Yellowtail Sashimi

La Concha te invita a Tekka Bar: Handroll & Sake, para explorar la perfecta simbiosis entre el sake y los hand-rolls, disfrutando de un maridaje inigualable que cautivará tus sentidos.

Sobre La Concha Resort: La Concha Resort, es un espectacular hito en la arquitectura caribeña moderna, cuenta con 238 habitaciones frente al mar y una torre de 235 suites. La oferta gastronómica incluye: Solera, Sereno Bar and Grill, Marena, Aroma, Lobby Bar, The Loft Beachfront, Tekka Bar: Handroll & Sake y Serafina San Juan. Todas las facilidades cuentan con internet de alta velocidad gratis. El hotel cuenta con un moderno gimnasio frente al mar y el casino más novel del caribe. Para reservaciones e información adicional pueden llamar al (787) 721-7500 o visitar la página www.laconcharesort.com.

Aloft San Juan presenta por segundo año consecutivo programa de Art Meets Fashion Series

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Por segundo año consecutivo, Aloft San Juan volverá a transformar su vestíbulo en un espacio de exhibición con su programa de eventos: Art Meets Fashion Series. Cada tres meses, un nuevo artista creará una pieza única que será presentada para los huéspedes del hotel y residentes. La primera edición se llevará a cabo el próximo miércoles 28 de febrero, y estará a cargo del talentoso dúo de hermanas de Dos Pinceles, quienes se distinguen por su enfoque en el minimalismo y la abstracción figurativa y la elegancia de sus creaciones.

Gabriela y Patricia Urrutia, mejor conocidas como Dos Pinceles, presentarán una pieza retrospectiva que engloba las diversas facetas de su carrera en el arte. A través de su obra “Travesía” las hermanas muestran las diversas facetas que han explorado, desde la pintura en lienzos, los murales a gran escala y la creación de joyería artesanal en brass y plata. La instalación destaca hojas de metal a gran escala, con cadenas que simulan pinceladas cayendo desde unas latas, y una tela en canvas pintada a mano en el suelo. Todos estos elementos formarán parte una pieza que celebra una década de su carrera artística.

Art Meets Fashion Series es un programa de eventos cuatrimestrales que se inspiran en los valores vibrantes de la marca hotelera Aloft. A través de ellos se busca promover los increíbles talentos emergentes de diferentes industrias creativas, incorporando la música y el diseño en un evento ecléctico. Además, el vestíbulo se convierte en un animado espacio para facilitar conexiones con personas que buscan los mismos intereses. Los próximos eventos se llevarán a cabo en las siguientes fechas: el 29 de mayo se presentará Sofia Maldonado; el 28 de agosto, Herman Nadal y el 27 de noviembre, Rafael Montalvo.

Los residentes y huéspedes podrán visitar de manera gratuita las instalaciones de arte en el lobby de Aloft San Juan, ubicado a un costado del Distrito T Mobile. Adicionalmente, podrán conocer los ofrecimientos del hotel como el bar WXYZ bar.

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Acerca de Aloft San Juan

Diseñado para servir al creciente número de viajeros globales hiperconectados que viajan tanto por negocios como por placer y que visitan la vibrante capital de Puerto Rico, el hotel se encuentra en el corazón de San Juan y sirve como un excelente complemento para El Distrito. Las 177 habitaciones tipo loft de inspiración urbana están distribuidas en siete pisos con un espacio social animado ubicado en el lobby que se convierte naturalmente de un espacio de   trabajo compartido durante el día a un lugar para cócteles y entretenimiento por la noche. En este espacio, los huéspedes encontrarán Re: fuel by AloftSM, la estación de comida para llevar de la marca Aloft, y el Bar WXYZ®, que   sirve   cócteles   característicos   y   aperitivos   ligeros y funciona como un espacio de música en vivo para el proyecto de la marca en Live at Aloft Hotels: programas musicales de Aloft Stars.

Acerca de Marriott Bonvoy®

La extraordinaria cartera de Marriott Bonvoy ofrece una hospitalidad de renombre en los destinos más memorables del mundo, con 30 marcas que se adaptan a cada tipo de viaje. Desde The Ritz-Carlton y St. Regis hasta W Hotels y más, Marriott Bonvoy tiene más ofertas de lujo que cualquier otro programa de viajes. Los miembros pueden ganar puntos por estadías en hoteles y resorts, incluidos resorts con todo incluido y alquileres de casas premium, y a través de compras diarias con tarjetas de crédito de marca compartida. Los miembros pueden canjear sus puntos por experiencias que incluyan futuras estadías, Marriott Bonvoy Moments o a través de socios por productos de lujo de Marriott Bonvoy Boutiques. Para inscribirse de forma gratuita o para obtener más información sobre Marriott Bonvoy, visite marriottbonvoy.com.

Puerto Rico tendrá sus primera Justas Teatrales

Un evento necesario en el mundo de las artes escénicas en Puerto Rico comienza. Se trata del “Combate Teatral 2024”, las primeras justas teatrales en Puerto Rico, una competencia teatral interuniversitaria en la cual cinco prestigiosas universidades se enfrentarán en el mismo escenario, más solo una se llevará el campeonato de esta primera edición.

Este evento que promueve el talento teatral en las artes en las universidades, tendrá lugar del 19 al 21 de marzo de 2024, en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes Luis A Ferré con la participación de la Universidad del Sagrado Corazón (La Compañía), Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico (Odisea), UPR Río Piedras (La Gallera), UPR Ponce (Mascarada), y UPR Mayagüez (CurtainCall).

“Esta producción que hemos llamado “Combate Teatral 2024″ no es solo una competencia amistosa entre universidades, sino una revolución en el ámbito teatral. Esta primera edición promete ser una amalgama de talento y creatividad, fusionando distintas ramas de las bellas artes en una experiencia inolvidable. Los espectadores podrán disfrutar de un espectáculo que no solo exhibe el talento y la pasión de los estudiantes universitarios por las artes escénicas, sino que también fomenta la confraternización y el intercambio cultural entre los participantes”, expresó Antonio Morales, creador del concepto.

Los participantes se enfrentarán en una serie de retos teatrales los cuales incluyen la creación de varios micro-montajes; musicales, drama, comedia, improvisación entre otras disciplinas. Un jurado compuesto por figuras del teatro, cine y televisión, tanto local e internacional, tendrá la responsabilidad de evaluar los grupos hasta llegar a la final.

“Combate Teatral 2024” que sirve como plataforma de exposición para cientos de actrices y actores emergentes contará con varios premios entre ellos la Copa Dean Zayas, dedicada al fenecido productor y director Dean Zayas que recibirá el equipo ganador. También habrá dinero en efectivo y una beca para el estudiante capitán del equipo campeón a tomar un taller de actuación para cine en la Ciudad de México, este próximo mes de julio 2024, cortesía del campamento internacional para actores, Drama Blast Camp.

Todo lo recaudado será a beneficio de la Fundación TPA (Teatro Por Amor), organización sin fines de lucro, con estatus 501(c)(3) que se dedica a promover el teatro y las bellas artes en comunidades desventajadas, utilizando el arte como herramienta de transformación social.

El evento es una oportunidad única para admirar el dinamismo y la innovación de la escena teatral puertorriqueña. Combate Teatral 2024 se perfila como una plataforma para el descubrimiento de nuevos talentos y la consolidación de los ya establecidos, marcando un hito en la historia del teatro en Puerto Rico. No se pierdan la oportunidad de ser parte de este evento histórico.

Los boletos ya están a la venta en Ticketera.com. Para más información pueden acceder a la página oficial en Instagram como @combateteatral

ITINERARIO

Martes, 19 de marzo / 7:00pm

USC- “La Compañía”

PUCPR- “Odisea”

Miércoles, 20 de marzo / 7:00pm

UPR-Río Piedras “La Gallera”

UPR-Ponce “Mascarada”

UPR-Mayagüez “Curtain Call”

Jueves, 21 de marzo / 7:00pm

La gran final