Música - Page 5

 La banda de rock Daughtry se presentará en concierto por primera vez en Puerto Rico. El encuentro con sus seguidores boricuas será el viernes 24 de abril de 2026 en el Coca-Cola Music Hall.

Daughtry se formó en Estados Unidos en el 2006. Su nombre es el apellido de Chris, cantante y miembro fundador. La agrupación se ha convertido en una de las bandas de rock de mayor venta, tanto de conciertos en vivo como álbumes.

Su primera producción discográfica homónima (Daughtry) lanzada en 2007 obtuvo 4 Nominaciones al GRAMMY®, ganó 4 American Music Awards, y 7 Billboard Music Awards, incluyendo “Album of the Year.”

Sus siguientes grabaciones “Leave This Town” (2009), “Break The Spell” (2011), y Baptized (2013) fueron certificadas Platino por sus extraordinarias ventas. “Cage To Rattle (2018) obtuvo Disco de Oro. En 2021, la banda lanzó su álbum “Dearly Beloved”, donde lograron ocupar el Top 10 en Billboard con tres sencillos: “World on Fire,” “Heavy Is the Crown,” y “Changes Are Coming,”

En 2023 lanzaron el famoso tema de la banda Journey titulado “Separate Ways (Worlds Apart)”. El sencillo ocupó las primeras posiciones en el Top 10 de las listas de Billboard.

Con los sencillos “Artificial” y “Pieces” no solo volvieron a sus raíces, sino que ambos lograron la Posición Número 1 en las listas y dieron paso a su nuevo EP titulado: “Shock to the System (Part One)”, disponible ya en todas las plataformas digitales.

Bajo la producción de Single Star Productions, Daughtry llegará a Puerto Rico para interpretar todos sus éxitos y complacer a una audiencia deseosa de verlos. Los boletos están a la venta en www.ticketera.com.

Para más detalles, estén pendientes a sus redes sociales @daughtry

Video Musical “The Bottom” – Daughtry

https://youtu.be/UztaVpR9UI0

En el Parque Agroturístico de Dorado todavía flotan los colores, los ecos y las sonrisas de un fin de semana que dejó huella. Más de 23,000 personas caminaron, bailaron, cantaron y miraron hacia arriba entre vagones intervenidos, murales vibrantes y un escenario que no descansó durante tres días. Así cerró su 5ta edición el Festival Color Caribe: con un mensaje claro, contundente y hermoso en su sencillez, Puerto Rico continúa posicionándose como un referente cultural del Caribe, capaz de reunir arte, música y comunidad en un mismo latido.

Para Jonathan Barrios, productor ejecutivo del festival, este fin de semana fue la confirmación de un sueño que sigue creciendo: “Cinco años después, Color Caribe sigue siendo un punto de encuentro donde la música, el arte y la cultura caribeña se entrelazan. Ver a más de 23,000 personas celebrar con nosotros confirma que Puerto Rico continúa posicionándose como un escenario natural para propuestas que nacen aquí y abrazan al Caribe entero.”

El fin de semana abrió con un viernes sold out, continuó con un sábado que alcanzó el lleno total apenas cuatro horas después de abrir puertas, y culminó el domingo repitiendo la historia con un cierre multitudinario a cargo de Vicente García.

Sobre el escenario también desfilaron Draco Rosa, Caramelos de Cianuro, Gomba Jahbari, Viva Nativa, La Banda Algarete, Indigo, Midnight Generation, 54 Ultra, entre muchos otros nombres que dieron vida a un mosaico musical diverso y profundamente caribeño.

Cada presentación fue un recordatorio de lo que significa celebrar la cultura desde diferentes ritmos, generaciones y territorios “Cada edición nos reta a innovar y sorprender. Este año, además de reunir a muralistas icónicos y un lineup artístico diverso que vibró junto a miles de personas, impulsamos los eventos ‘Road to Festival Color Caribe’. Allí dimos espacio a bandas emergentes para tocar, conectar y competir por un lugar en nuestra tarima. Lo que ocurrió en esa serie de eventos fue más grande de lo que imaginábamos: descubrió talento, creó comunidad y llevó el espíritu del festival más allá del fin de semana. El apoyo del público nos inspira a seguir creando, y ya comenzamos a trabajar en la próxima edición,” añadió Joel Díaz, coproductor del evento.

Este año, Color Caribe volvió a llevar el arte urbano a otro nivel. Vagones completos fueron intervenidos por algunos de los muralistas más influyentes de Puerto Rico y República Dominicana, convirtiendo el parque en el primer museo de arte urbano al aire libre del país. Una obra viva que permanecerá mucho después de que se apaguen las luces del escenario.

Color Caribe vuelve a recordarle al país algo que ya sabe, pero que merece repetirse: cuando Puerto Rico apuesta por su creatividad, por su gente y por su cultura, el resultado es un movimiento que trasciende fronteras.

Y así, mientras se desmontan estructuras y se limpian escenarios, queda la certeza de que el festival no terminó: simplemente comenzó el conteo regresivo para la próxima edición.

El Coro de Niños de San Juan (CNSJ) celebrará su 60° aniversario en noviembre del 2026. Por tal razón, el Coro comenzará este mes en el conteo regresivo de un año para celebrar seis décadas de excelencia musical, formación artística y de orgullo cultural para Puerto Rico ante el mundo. Para iniciar esta conmemoración, la organización presentó hoy a su nueva Junta Directiva y comenzó a trabajar en un plan para modernizar sus instalaciones y fortalecer su misión educativa.

Con la formación de su nueva Junta Directiva, el Coro se prepara para iniciar una nueva etapa de crecimiento y renovación institucional. Este equipo de líderes comprometidos con el arte y la educación está compuesto por Naji Khoury como presidente, Manuel Calderón como vicepresidente, Nelson Colón, CPA como tesorero, Juliana Pagán como secretaria, y los directores Robyn Weber, Luis Álvarez, Lic. Camelia Garrido, Griselle Bou, Vangie Bogaty y Tomás Dardet, APR.

“Celebrar los 60 años del Coro de Niños de San Juan es un honor inmenso y profundamente emotivo. Durante las pasadas dos décadas he tenido el privilegio de presidir una institución que ha formado generaciones de jóvenes puertorriqueños a través de la música, la disciplina y el amor por nuestro país”, dijo Khoury. Este aniversario no solo celebra nuestra historia, sino también el futuro vibrante que seguimos construyendo juntos”.

Otra de las iniciativas que se trabajará para el aniversario es un plan integral de renovación de la sede del Coro, ubicada en la histórica escuela Rosendo Matienzo Cintrón en Santurce. Este proyecto busca transformar el espacio en un centro educativo y artístico moderno, que sea funcional e inspirador para sus estudiantes y maestros.

“Sesenta años representan mucho más que una celebración; son el reflejo de una trayectoria marcada por la excelencia, la pasión y el compromiso con nuestra niñez y con la música puertorriqueña”, dijo María Gabriela Fernández, directora artística del Coro de Niños de San Juan. “Este aniversario es un nuevo comienzo, una oportunidad para evolucionar, innovar y seguir desarrollando el legado del Coro de Niños de San Juan hacia las próximas generaciones. También es un agradecimiento a todas las familias que han sido parte del Coro de Niños de San Juan, y a todos los niños y jóvenes que han prestado sus voces para cantar, llevar alegría y llenar los corazones del público en estos 60 años de trayectoria”.

Este esfuerzo de modernización reafirma el compromiso del Coro con el desarrollo de nuevas generaciones de músicos y con la preservación del patrimonio cultural de Puerto Rico. Este también busca asegurar que su legado continúe evolucionando con excelencia y relevancia por los próximos 60 años.

Desde su fundación en 1966 por Evy Lucío Córdova, el CNSJ ha crecido de un pequeño coro de 14 niñas a una escuela con más de 130 estudiantes entre los 5 y 18 años, ofreciendo entrenamientos en teoría musical, técnica vocal e instrumentos como guitarra, cuatro, flauta y handbells. Reconocido por UNESCO en el 2013 como patrimonio cultural, histórico y social de Puerto Rico y designado por la Legislatura de Puerto Rico como Embajadores Internacionales de Buena Voluntad en el 1994, el coro ha recorrido los escenarios del mundo, incluyendo Carnegie Hall, Royal Albert Hall, Kennedy Center y Wiener Musikverein. El coro fue distinguido en el Rimini International Choral Competition 2014 en Italia, donde Fernández-Cerra recibió el premio de Mejor Directora.

El Coro de Niños de San Juan ha sido cuna de grandes talentos puertorriqueños que hoy representan a la Isla en los escenarios musicales más importantes del mundo. Entre ellos se encuentran el cantante Luis Fonsi; la soprano Meechot Marrero, reconocida internacionalmente por su trayectoria en la ópera y sus interpretaciones en la Deutsche Oper Berlin; la actriz y artista escénica Shadia Fairuz Almasri, integrante del elenco de Sing Street en Broadway; y Stephanie Mercado Muñiz, cantante y flautista del grupo Atención Atención.

Para más información sobre las actividades del Coro, audiciones o para hacer un donativo, los interesados pueden llamar al (787) 726-7575 o entrar en la página web del Coro, https://corodeninosdesanjuan.org/.

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Sobre el Coro de Niños de San Juan:
El Coro de Niños de San Juan es una institución sin fines de lucro dedicada a la formación artística, musical y humanística de jóvenes entre los 5 y 18 años en Puerto Rico. Con más de 59 años de trayectoria, se ha consolidado como embajador cultural de la Isla en el ámbito nacional e internacional.

La agrupación, compuesta por Nore Feliciano, Tito Auger, Rucco Gandía y Nitayno Arayoán, presenta esta nueva propuesta luego de haber estado en receso de los escenarios para dedicarse a la producción de su nuevo álbum.

El tema, que está disponible en todas las plataformas digitales, “nació del deseo de satirizar, a través de una melodía y ritmo latino-caribeño, la ironía de nuestra vida diaria”, indicó Rucco Gandía, quien es bajista de la banda y compositor del tema.

En el proceso de producción los Rodantes decidieron enriquecer el sonido de “Folklor” invitando a Charlie Sepúlveda, quien es un reconocido jazzista ganador de un Latin Grammy.

“Charlie le añadió un toque especial a la canción. Fue muy bonito poder colaborar con él. La camaradería que se dio en el estudio se tradujo en algo mágico. Estamos deseosos de que la gente pueda escuchar la música”, comentó Nore Feliciano, vocalista y guitarrista de la banda.

Para acompañar el tema, la banda produjo un video que ilustra el proceso de grabación musical y se puede acceder a través de YouTube.

La producción del sencillo estuvo a cargo de la agrupación (que antes se llamaba La Banda Acústica Rodante), la mezcla fue realizada por Orlando Méndez y la masterización por Rafael Antón Irisarri.

“Folklor” es el primero de una serie de sencillos que estará lanzando la banda en ruta a la presentación de la producción titulada “Un sitio mejor” en abril de 2026.

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Crédito de fotos: Esteban Morales Neris

Escucha “Folklor”

YouTube (Video musical):

https://youtu.be/xJtbykzqkkc?si=-i8yEm9MAkF45ZJ9

Spotify: https://open.spotify.com/track/4dxdFOcc8iU1piP3WJs9xp?si=f7f2c36f311148fb
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/folklor-feat-charlie-sepulveda/1852103493?i=1852103494

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 El grupo de rock alternativo cristiano Switchfoot se presentará en concierto el 25 de enero de 2026 en el Coca-Cola Music Hall.

Ha vendido más de 10 millones de copias de su doceavo álbum de estudio. El disco “The Beautiful Letdowns” fue doble platino y “Hello Hurricane” obtuvo el premio Grammy en la categoría Mejor Álbum Gospel de 2011. Han tenido decenas de éxitos en la radio y se han presentado en sobre 40 ciudades a nivel mundial con su gira.

Switchfoot está compuesto por Jon Foreman (vocals, guitar), Tim Foreman (bajo), Jerome Fontamillas (teclados y guitarra) y Chad Buttler (batería). Han cosechado muchísimos éxitos como “Meant to Live”, “Dare You to Move”, “Your Love is a Song”, “Dark Horses”, y “You”, entre muchas otras.

Con su rock llevan un mensaje purificador y esperanzador que le ha ganado millones de seguidores a nivel mundial. Su música es parte de la banda sonora de películas “A Walk To Remember”, “Las Crónicas de Narnia”, “El Príncipe Caspian”, Spider-Man 2, entre otras. A través de su fundación BRO-AM Foundation han aportado millones de dólares para ayudar a niños y sus comunidades.

Bajo la producción de José Dueño, llegan a Puerto Rico para ofrecer un concierto que edificará a muchos a través de sus canciones. La venta de boletos comienza este jueves 13 de noviembre a las 10 a.m. a través de Ticketera (www.ticketera.com).

Para más detalles, estén pendientes a sus redes sociales @switchfoot

Tras el lanzamiento de su EP debut, junto a varias presentaciones musicales, y por supuesto, mucho ruido y distorsión, la banda boricua de punk vuelve a sacudir a la escena musical con el lanzamiento del cortometraje Sin Mordaza. Se trata de un proyecto fílmico dirigido y conceptualizado por Ana Paula Teixeira y Andreas Feliciano, que reúne los videos musicales para los temas de “La Ley” y “Puto Violador” —ambas canciones presentes en el EP titulado Tapaboka. El cortometraje cruza la línea entre el cine y la música, explorando los temas de deseo, libertad, resistencia y control con un poco de humor, rebeldía y una sobredosis de rabia.

Sin Mordaza, que estrenó el 31 de octubre, cuenta su historia en dos partes: en “La Ley”, las protagonistas de la historia rompen con las normas estrictas de su colegio conservador, desatando el caos total como la respuesta a la represión. En “Puto Violador”, se exploran las secuelas emocionales de la violencia sexual, y los sentimientos de coraje, negatividad e impotencia que acompañan este tipo de trauma. Con visuales inspirados en el cine expresionista alemán y en el cine mudo, Dreas Feliciano, quien dirigió el video, lo describe como “una fantasía surrealista en donde las protagonistas luchan y reclaman su poder”, en un proceso que culmina con la sanación.

En meses recientes, Tapaboka ha continuado expandiendo su sonido y sentido de comunidad en una gran variedad de eventos: desde el legendario Festival Claridad hasta el espectáculo multidisciplinario Rompe Circuito. Este noviembre, el cuarteto llevará su furia a la prestigiosa tarima del Festival Color Caribe, compartiendo espacio con artistas de la talla de Draco Rosa y Caramelos de Cianuro.

Desde su formación en San Juan en 2023, Ana Mora, Sof Capllonch, Vic Nieves y Daniel Maymí, quienes también comparten de una amistad cercana, han hecho de Tapaboka una vía para canalizar as frustraciones que acompañan la lucha feminista y la vida en Puerto Rico. Su sonido, influenciado por el movimiento Riot Grrrl y por bandas de punk, nü-metal y hardcore como Kittie y System of a Down, crea una declaración musical poderosa y cruda, pero con un filo propio y caribeño. Al combinar su intensidad sonora con elementos teatrales y visuales, la banda se convierte en una fuerza como ninguna otra.

La banda promete seguir rompiendo barreras con su propuesta única y su actitud transgresiva. Como reseña Rolling Stone en Español, Tapaboka “se destaca al fusionar elementos sonoros electrizantes con una voz poderosa y pesada, mismo que refleja el espíritu transformador y rebelde de la banda”.

El baterista puertorriqueño Henry Cole sigue innovando a través de las artes. Y en noviembre lanzará oficialmente su tercer álbum de estudio titulado “De Mayagüez”.

El multi nominado y ganador de Grammy prepara una instalación sensorial que permitirá disfrutar de esta producción discográfica grabada durante el 2015 en el icónico Electric Lady Studios, localizado en Greenwich Village de Nueva York y que fundó el legendario cantante, guitarrista y compositor estadounidense Jimi Hendrix en 1970.

Esto es parte de lo que hace especial esta grabación que logra un sonido único y dimensional. También la eleva la participación de figuras importantes del pentagrama musical como Andy Montañez, Tito Allen, Tego Calderón, Michael Brauer, Cristy Mangual, Kily Vialíz, Alex López, Adam Rogers, Héctor Calderón, Sara Serpa, Ama Ríos, Joe La Porta, Paoli Mejías, y Villa Locura.

“Grabar en este estudio emblemático representa para mí un sueño hecho realidad y el que tantos amigos y colegas hayan colaborado en esta producción que dedico al pueblo de donde vengo me emociona muchísimo. Lanzarla con una experiencia multidisciplinaria precisamente en Mayagüez es extraordinario. Mi agradecimiento al alcalde Jorge L. Ramos y a todos los que laboran en el Municipio de Mayagüez por hacer este evento posible”, menciona Henry Cole.

El disco contiene nueve (9) temas. “El Diablo” de Rafael Hernández cobra vida en la voz de Tito Allen. La letra de “Caminando” es de Tego Calderón, quien a su vez la interpreta. “Antiende” tuvo la participación en la composición de la lírica de Emil Martínez, John Bata, Kumar Sublebao, y Andy Montañez, siendo este último el intérprete del tema.

Completan la producción “Dímele que iré”, “Si Va’ Llover”, “If We Are Related We Shall Meet”, “Paseo La Costa”y “Agripina” que fue el primer sencillo en promoción. Toda la música fue compuesta por Henry Cole. “Si pudiéramos resumir, trabajé aquí, algo que no había hecho antes, y es conmigo mismo. Es unir verdaderamente mi infancia, mis raíces, mis familiares, mi lugar de origen, con la persona en que me he convertido desde que decidí irme”, concluye Henry.

El 8 de noviembre a las 8 p.m. en el Teatro Balboa Armando “Chucho” Avellanet de su pueblo natal Mayagüez. se llevará a cabo “De Mayagüez, Una Experiencia Sonora de Henry Cole”.

Un texto del afamado escritor estadounidense Neth Sublette, quien ha investigado y escrito sobre la música afrocaribeña de Cuba y Puerto Rico, será colocado en el vestíbulo principal del teatro como introducción de esta experiencia.

Los vestíbulos del primer y segundo nivel del teatro se convertirán en galerías de fotos tomadas durante las sesiones de grabación del disco en el Electric Lady Studios. Una vez se entra a la sala, y antes de la función, se proyectará en la pantalla cinematográfica del centenario teatro una serie de fotos alusivas al álbum.

Durante la función la pantalla se convertirá en el eje central de la experiencia. Mientras el público escucha en sonido multidimensional el álbum, videos, fotos y gráficas adornarán cada tema agudizando los sentidos.

Los recaudos de la entrada serán donados a la organización Casa Cultural Estudio 353, un espacio de creación y preservación de la bomba puertorriqueña que ofrece talleres de baile, percusión y arte, entre otras cosas.

Los boletos para “De Mayagüez, Una Experiencia Sonora de Henry Cole” están disponibles a través de 787tickets.com.

A partir del 8 de noviembre, el álbum estará en todas las plataformas digitales. Pueden visitar su página www.henry-cole.com y seguirlo en sus redes sociales @henrycoledrums.

Enlace para descargar Video de Henry Cole “Si Va’ Llover”

 https://youtu.be/L0CqMWFQJKA

La soprano puertorriqueña Adrinelle Chiesa García se perfila como una joven promesa en el mundo de la ópera, destacándose por su expresividad, carisma y versatilidad vocal en el escenario. Actualmente, Adrinelle cursa una Maestría en Canto Clásico en la Mannes School of Music en Nueva York, donde continúa desarrollando sus dotes artísticos. Conversamos con la cantante sobre su formación musical fuera de Puerto Rico, los retos que ha enfrentado y sus proyectos futuros en el ámbito de la ópera y la música clásica.

¿Por qué escogiste la Mannes School Of Music para tu maestría?

Me llamó muchísimo la atención su visión institucional.

Ellos se enfocan en construir y en solidificar el aspecto técnico de cada artista, al mismo tiempo que resaltan su individualidad e incentivan la creatividad. Se ajustan a las necesidades y a las realidades del siglo XXI.

Otro factor que me motivó muchísimo fue la facultad del Departamento de Canto Clásico de la Universidad, en particular la soprano y profesora de canto Laquita Mitchell.

La idea de partir de Puerto Rico para estudiar me emocionó, pero al mismo tiempo sabía que iba a ser un proceso difícil, porque iba a extrañar muchísimo.

Estar aquí implica visión y esfuerzo, aunque he tenido en la isla una red de apoyo incondicional que ha creído en mí y me ha motivado a soñar en grande.

¿Qué oportunidades te han surgido desde que iniciaste tus estudios de maestría?

Una de ellas fue cantar la Sinfonía de Luciano Berio junto a la Mannes Orchestra en una de las salas de concierto del Lincoln Center.

Interpreté uno de los roles principales en el estreno neoyorquino de la ópera Vinkensport, del profesor y compositor David T. Little, junto a la Mannes Opera y a la Mannes Orchestra. También participé en un taller de la ópera Hildegard, de la compositora Sarah Kirkland Snider.

En ambas presentaciones colaboré directamente con los compositores, fue una experiencia muy enriquecedora porque pude tener su visión y guía; sobre todo a nivel interpretativo, tanto en la parte musical como en la parte del personaje.

Además, tuve la gran oportunidad de cantar el himno nacionalista puertorriqueño en el New York City Hall el año pasado, como parte de la celebración de la herencia puertorriqueña que hace el New York City Council.

¿Qué experiencias musicales significativas has vivido en la ciudad?

He asistido a muchos eventos musicales gracias a que la universidad nos brinda esta oportunidad de manera gratuita.

Por ejemplo, pude ver funciones de la Metropolitan Opera y disfrutar recitales de canciones de arte de la Brooklyn Arts & Song Society.

También estuve presente en el Richard Tucker Gala. A ese evento fueron grandes estrellas de la ópera ganadores del Richard Tucker Award. Incluso, he podido ir a eventos de Broadway, una oportunidad que nunca había tenido antes de mudarme para aquí.

Nueva York es una ciudad multicultural y definitivamente eso se refleja en el arte y la música. A mí me alegra mucho, porque como espectadora de su variedad musical he tenido experiencias diversas en cuanto a género y estilo.

¿Te has relacionado con la comunidad puertorriqueña estudiando en el exterior?

Sí. El año pasado participé de una actividad con muchos puertorriqueños. Ahí tuve la dicha de conocer David Galarza, quien me invitó a interpretar el himno nacional puertorriqueño en el New York City Hall. Además, él fue quien me conectó y presentó por primera vez con la compañía The Opera Next Door.

Otro grupo con el que guardo una relación cercana es el grupo de egresados del Conservatorio de Música de Puerto Rico que hoy día están aquí en la ciudad y ya laboran a nivel profesional.

¿Cuáles son tus lugares favoritos de la ciudad de Nueva York?

Uno de los lugares más especiales para mí en la ciudad es el Central Park; me gusta muchísimo caminar y pasar tiempo ahí .

Otro de los lugares que también guarda un espacio bien especial en mi corazón es el Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA), fue el primer museo que visité cuando llegué a la ciudad.

¿Cuáles son tus aspiraciones en el mundo de la ópera?

Aspiro a que mi voz e instrumento sean una herramienta que me permitan manifestarme artísticamente de manera abarcadora.

A través de la música, busco generar un impacto positivo a nivel cultural, educativo y emocional.

Difundir el nombre de Puerto Rico también es algo bien importante para mí. Quiero resaltar nuestra música tradicional, además de la música de los compositores actuales que nos rodean.

Biografía 

Adrinelle Chiesa García (San Juan, Puerto Rico, 2000) es una soprano puertorriqueña formada en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde completó un Bachillerato en Ejecución de Oboe y un Diploma Artístico en Canto con la Dra. Alba Franco-Cancel.

En 2022 participó en el programa de ópera de verano Varna International Music Academy, interpretando el rol de Suor Dolcina en Suor Angelica de Puccini. Como miembro del Taller de Ópera del Conservatorio, ha interpretado piezas de Orfeo ed Euridice, Der Rosenkavalier y La Rondine. En 2024 interpretó el rol de Gasparina en La Canterina de Haydn, junto a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio. Ese mismo año, formó parte del concierto familiar de temporada de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, titulado Aventuras Sonoras: Descubriendo la Ópera, una colaboración entre la Corporación de Artes Musicales (CAM) y el Olga Iglesias Project, en el que compartió escenario con los tenores Christian García y Jehú Otero.

En 2025, participó en la Serie Nuevos Virtuosos, de Pro Arte Musical, celebrada el sábado, 21 de junio, con un recital que destacó su versatilidad y madurez vocal.

Sobre la correctora de estilo

Keyra Vélez Kuilan

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Soy correctora, escritora y maestra, con un Certificado de Corrección de Estilo otorgado por Penguin Random House Grupo Editorial. Me especializo en textos creativos, académicos y profesionales. Mi trabajo se enfoca en mejorar la claridad, coherencia y calidad de tus escritos, sin alterar tu voz ni la intención original del autor.

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Danny Rivera, El Cantor de Borinquen, regresa con un concierto emblemático para celebrar el inicio de la Navidad; época que une al pueblo en amor y hermandad para honrar las tradiciones y la cultura puertorriqueña.

“Cosas del Campo” es el título de este espectáculo que el intérprete ofrecerá el domingo 16 de noviembre a las 5:30 p.m. en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré.

La Sala de Festivales se convertirá en una Galería de objetos que nos harán sentir en el campo dentro de la ciudad. La música adornará la experiencia pintando de ritmo, sabor y nostalgia la velada. Canciones como “El Cardenalito”, “Dulce Encuentro”, “Jardinero de Cariño”, “El Tinajero” y “Cosas del Campo”, entre muchas otras son parte de este repertorio que invita a la reflexión y al disfrute de esta época tan especial.

Un grupo de extraordinarios y virtuosos músicos puertorriqueños acompañará al intérprete bajo la dirección musical del guitarrista y cuatrista Carlos “Pachito” Vega. El concierto se engalanará con la presencia de la trovadora y cantante puertorriqueña Victoria Sanabria que, con su privilegiada voz y su indiscutible talento para la improvisación, nos hará recordar nuestra esencia.

También Danny Rivera presentará a un nuevo talento para continuar perpetuando el legado en las nuevas generaciones. Se trata del trovador de 8 años Mateo Andrés.

“Invitamos al público a transportarnos al campo, a cantar y disfrutar de la música que identifica esta hermosa época navideña para nuestro país y a continuar perpetuando nuestra cultura y tradiciones”, expresa el cantante Danny Rivera.

Los boletos para el concierto Danny Rivera “Cosas del Campo” ya están a la venta en www.tcpr.com y en la boletería de Bellas Artes de Santurce. La producción está a cargo de Single Star Productions Corp.

Video Mensaje Danny Rivera

https://youtu.be/p2OE6YI7jCc

 

El Conservatorio de Música de Puerto Rico (CMPR) presenta el 10mo Simposio de Investigación Musical, Sonidos que alimentan el alma: música, comunidad y bienestar.

El evento se celebrará del 16 al 18 de octubre de 2025 en la sede del Conservatorio en Miramar, con un amplio programa de conferencias, talleres, y conciertos. El 10mo Simposio Sonidos que alimentan el Alma busca explorar la relación entre música, comunidad y bienestar desde la perspectiva de diversas prácticas del mundo que incorporan la música y el sonido como vehículo para la sanación.

“El poder terapéutico de la música, tanto a nivel físico como mental, es un tema ampliamente reconocido en distintas sociedades humanas desde tiempos muy antiguos,” compartió Jaime Bofill Calero, director del Instituto de Investigación Musical de Puerto Rico y del Caribe (IMPCA) y coordinador del simposio.

“La música como arte sensorial capaz de conmover, relajar, motivar, inspirar y penetrar hasta las áreas más profundas del ser es un medio utilizado por una gran variedad de disciplinas y prácticas espirituales”, agregó el profesor Bofill.

Según Bofill, la programación del Simposio incluye especialistas y músicos en la musicoterapia, la psicología, la psicología transpersonal, la educación musical, el chamanismo y el yoga. “Tenemos un buen balance de artistas locales e internacionales” dice Bofill, “no se pierdan el concierto del dúo Seven Eyes cuya propuesta musical es eclécticamente exquisita, es medicina para el alma.” Seven Eyes, Paulo Vinicius (Brasil) y Tanya Wells (Reino Unido) ofrecerá un concierto el viernes, 17 de octubre a las 7:30 p.m. de “world music” donde convergen las tradiciones sufi/hindustani y brazileñas con el jazz y la música clásica occidental. De sumo interés para el público que aprecia las antiguas tradiciones espirituales de la India es el taller que ofrecerá Tanya Wells (cantante de Seven Eyes), “Music therapy with Shlokas (Ancient Sanskrit Prayers based on Indian Rags)” el 16 de octubre a las 4:30 p.m.

La apertura del 10mo Simposio de Investigación Musical será el jueves, 16 de octubre, a las 10:30 a.m., en la Sala Anthony “Junior” Soto con la conferencia del compositor Alejandro José “Psicosonía: Sonidos, música y ciencia aplicados a la salud y el desarrollo del potencial humano.” Seguido por la mesa “Musicoterapia en Puerto Rico” a cargo de la Dra. Marta Hernández y el Dr. Steven Franco. Los eventos de ese día concluyen con el concierto experimental del multi-instrumentista étnico Enrique Cárdenas y el guitarrista Zabdiel Moriah titulado “Entre Aldeas y Ciudades” a las 7:30 p.m. en la Sala Anthony “Junior” Soto.

El Simposio continúa el viernes, 17 de octubre con la participación del grupo Samay Taki y el Conjunto de Música Latinoamericana quienes deleitarán al público con música ritualista y comunitaria de los Andes, y con el taller del psicólogo transpersonal Carlos Barsy “Sonidos Ancestrales y el Trance Terapéutico”.

Todos los eventos del 10mo Simposio de Investigación Musical, Sonidos que alimentan el alma: música, comunidad y bienestar son libre de costo y abiertos al público general. El evento es posible, gracias a una alianza entre el Instituto de Investigación Musical de Puerto Rico y el Caribe (IMPCA), el CMPR, Noches de Barrio Miramar y Sahaja Yoga de Puerto Rico y cuenta además con el apoyo de Cervecera de Puerto Rico.

Para el itinerario completo de las conferencias, talleres y conciertos, acceda aquí.

Para más información sobre este evento, acceda a nuestras redes sociales: Facebook – CMPROficial, y/o Instagram – cmpr_oficial, a nuestra página web: cmpr.edu, o llame al teléfono: (787) 751-0160 ext. 235, 286, 257, 260.