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Luego de 10 años sin presentarse en la Isla, la reconocida banda multiplatino y ganadora de tres premios GRAMMY, Maroon 5, anunció su regreso a Puerto Rico para el domingo 3 de mayo, a las 8:30 de la noche en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot.

“Finalmente podemos anunciar que Maroon 5 regresa a Puerto Rico. Estamos muy entusiasmados y sabemos que este concierto será una experiencia para los fanáticos que llevan años esperándolos y quieren cantar los grandes éxitos de la banda que todos aman”, indicó el productor Paco López.

Este concierto marca el reencuentro de Maroon 5 con el público puertorriqueño tras una década. La agrupación cuenta con una sólida trayectoria que abarca múltiples éxitos globales como: “Payphone”, “She Will Be Loved”, “Sugar”, “Moves Like Jagger” y “Maps”, entre otros temas que forman parte del repertorio que los puertorriqueños podrán disfrutar en vivo.

La presentación en el recinto más importante de Puerto Rico promete un recorrido por las distintas etapas de la trayectoria de la banda, combinando sus clásicos con su propuesta musical más reciente.

El pasado año, la banda lanzó su octavo álbum de estudio, Love Is Like, que incluye los sencillos “Priceless” y “All Night”, demostrando su capacidad para seguir explorando nuevos sonidos sin perder la identidad que la define.

Tras el lanzamiento de su álbum y con 23 fechas de conciertos durante el año pasado, la banda se presentó en varias ciudades de Estados Unidos, incluyendo Nueva York, Los Ángeles, San Francisco y Houston. Próximamente, el espectáculo llegará a países como Italia, Francia, Inglaterra y España, entre otros.

Para más información y boletos puede acceder a Ticketera.com.

La banda Rodantes estrena el sencillo “Otro amanecer”. Esta es la tercera canción que publica el colectivo en esta nueva etapa.

“En ‘Otro amanecer’ planteamos que lucha sin amor, es como una vida sin humanidad”, explica Tito Auger, integrante de la agrupación y compositor del tema. “Las revoluciones y avanzadas sociales vienen con sus ganancias y sus pérdidas. A veces las pasiones ciegan y hacen que los corazones pierdan rumbo”, añade.

La canción, que tiene un aire de rock progresivo, ya está disponible en todas las plataformas digitales y cuenta con un video musical al que se puede acceder en YouTube.

“Esta canción es de mis favoritas de nuestro repertorio. Toca un tema profundo que nos atañe a todos. Es un llamado a mantener la empatía y la humanidad en un mundo cada vez más hostil”, afirma Nore Feliciano, vocalista y guitarrista de la banda.

La producción del sencillo estuvo a cargo de la banda, que está compuesta por Nore Feliciano, Tito Auger, Rucco Gandía y Nitayno Arayoán, y la mezcla fue realizada por Orlando Méndez y la masterización por Rafael Antón Irisarri.

Como parte de este nuevo ciclo de trabajo la banda estará realizando varias presentaciones en vivo entre marzo y abril. Asimismo, se preparan para presentar su nueva producción titulada “Un sitio mejor” en abril de 2026.

La cantante y compositora venezolana Elena Rose anuncia la primera parte de ALMA TOUR 2026, un nuevo capítulo en su recorrido en vivo. El anuncio llega tras confirmar sus shows en Madrid y Barcelona, donde en menos de 24 horas agotó su primera fecha en Madrid, sumando una nueva fecha ante la respuesta del público.

La cita con el público boricua se llevará a cabo el 21 de mayo en el Coca-Cola Music Hall y los boletos ya están disponibles por Ticketera.com.

Esta primera parte de la gira recorrerá Miami, Ciudad de México, Monterrey, Guatemala, Madrid, Barcelona, Ciudad de Panamá, San José, Santo Domingo, Bogotá, Medellín, Buenos Aires, Santiago de Chile, Lima, Quito, San Juan y Chicago, trazando un mapa internacional que acompaña el crecimiento de su audiencia entre Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

La cantante, compositora y multiinstrumentista puertorriqueña Patricia M. Lewis Román, conocida artísticamente como Melo Gía, anunció el lanzamiento de su primer sencillo “Café”; disponible desde este sábado, 14 de febrero de 2026, en todas las plataformas digitales de streaming. Con una propuesta que fusiona la bohemia latina romántica con influencias de soul, jazz y bossa nova, la artista presenta una canción íntima y cálida que utiliza el café como metáfora del amor: cercano, reconfortante y profundamente conectado con la identidad puertorriqueña.

“Café nació en la soledad del campo de Carraízo, antes del huracán María. Fue un momento en el que aprendí a acompañarme, a disfrutar mi propia presencia y a encontrar conexión en los rituales sencillos del día a día. El café se convirtió en metáfora del amor: cálido y hogareño, como esas formas suaves en las que uno se enamora. Lanzarlo el Día de San Valentín es una manera de celebrar ese amor tranquilo, cotidiano y verdadero.”, compartió Melo Gía, quien formó parte del Programa de Cuerdas para Niños del Conservatorio de Música de Puerto Rico y es egresada de Berklee College of Music.

Ese mismo día, Melo Gía también lanzó su primer EP titulado “Exhala Vol. 1”, disponible exclusivamente en la plataforma Bandcamp. El proyecto incluye los temas “Café”, “Calma” y “Las Tumbas”, y marca el inicio de una serie de volúmenes que irán construyendo el universo sonoro de su primer álbum. El EP surge de vivencias personales atravesadas por el huracán María, su proceso migratorio entre Puerto Rico y ciudades como Philadelphia, Nueva York y Los Ángeles, y la experiencia de la pandemia. Musicalmente, combina matices de romanticismo latino, jazz y soul, ofreciendo un mapa emocional honesto y profundamente arraigado a sus raíces puertorriqueñas y afroamericanas.

La producción reúne a un colectivo multicultural de músicos y colaboradores que aportan riqueza sonora al proyecto. Participan Taber Gable (piano), Jonathan Pinson (batería), Andrew Renfroe (guitarra eléctrica), Balam García (guitarra acústica), Dariel Peniazek (guitarra acústica y eléctrica), Corey Sanchez (guitarra eléctrica), Jermaine Paul (bajo), Kyle Miles (bajo) y Jhan Lee “Tosstones” Aponte (percusión), además de la propia Melo Gía en guitarra acústica y voces. La producción estuvo a cargo de Melo Gía —quien produjo “Café”—, junto a Mario Castro en “Calma” y Dariel Peniazek en “Las Tumbas”. Entre los ingenieros de sonido se encuentra Harriet Tamm, ganadora del Grammy por su trabajo con Paramore, así como Chris Benham, Mario Castro, Dariel Peniazek y la propia artista. Mezcla y masterización a cargo de Garfield Adams.

Las personas interesadas, pueden guardar el sencillo y preordenar el disco, accediendo a www.melogiamusic.com.

El Jazz tendrá una nueva casa. Este próximo fin de semana abrirá sus puertas Jazz House en la Calle Dos Hermanos 180, Placita del Mercado de Santurce.

El lugar será un espacio dedicado exclusivamente al jazz puertorriqueño, jazz contemporáneo y jazz latino. Cada noche se presentará un artista en dos funciones: 8:30 PM y 10:30 PM respectivamente. Esta idea surge de los propietarios José Silva y Eugenio Ortega; ambos comerciantes puertorriqueños, amantes de la música.

La cartelera de febrero ya está coordinada. Inicia con el trompetista, compositor, productor y director musical Humberto Ramírez. Incluirá además a la cantante Déborah Brum, el pianista Manolo Navarro, el cuatrista Pedro Guzmán, el trompetista Julito Alvarado, entre otros.

A continuación, la cartelera de febrero en detalle:

 6-7/feb         Humberto Ramírez

  12/feb         Humberto Ramírez 100 Años de Tite Curet Alonso

  13/feb         Débora Brum

  14/feb         Manolo Navarro Trio Feat. Jessica Cristina

  19/feb         Osvaldo López Trio

  20/feb         Cafêzz

  21/feb         Odanis Jazz Concept

  26/feb         San Juan Collective

  27/feb         Pedro Guzmán & Jíbaro Jazz

  28/feb         Julito Alvarado

BAS Entertainment reveló el elenco de su primera producción de la Temporada Broadway San Juan 2026. Se trata de School of Rock: El Musical, que se presentará en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes de Santurce a partir del 10 de abril.

El elenco principal adulto está compuesto por Juan Pablo Díaz como Dewey, Alfonsina Molinari como Ms. Mullins, JC Martínez como Ned y Luz Marina como Patty, conformando un cuarteto protagónico que promete conectar con el público a través de interpretaciones cómicas y emotivas.

El ensamble adulto está integrado por Adrián José Seijo Rivera, Ricardo Arribas, Jean Mercado, Ricardo Laboy, Brian Márquez, Adriana Sofía Fontánez, Kimba García, Yarimar Varona, Sonya Hernández y Solimar Arzola López, quienes aportan experiencia y fuerza interpretativa a la puesta en escena.

De igual forma, el elenco de niños y adolescentes está encabezado por Sienna Oquendo como Summer, Jordan Pendleton como Zack, Ainhoa Calderón como Tomika, Jorge Larrache como Lawrence, Noah Seda como Freddie,  Sofía García como Katie y Sergio Marcano Sánchez como Billy. Por su parte, el resto de la clase lo conforman: Sofía Picorelli, Valeria Berríos, Alinna Elise Soto, Giuliana B. Negrón Díaz, Kalyani Ramos, Alex Godineaux y Nikolás Alemán.

“Este proyecto representa mucho más que un estreno, ya que ha sido un gran reto llevar a cabo un musical en el que, por primera vez, tendremos niños y adolescentes junto a adultos. A su vez, ha sido una experiencia muy divertida y gratificante”, expresó el productor Ender Vega.

La producción cuenta con un sólido equipo creativo encabezado por Marcos Santana en la dirección escénica y coreografía, Juan Carlos Rodríguez en la dirección musical y Miguel Rosa en el diseño de escenografía e iluminación. La preparación vocal está a cargo de Michelle Brava, el diseño de vestuario de Alba Kercadó, el diseño de maquillaje y peluquería de Ricky Diadoné, la ambientación y utilería de Greg Barreto, en el diseño de contenido y pantallas, Milton Cordero y Mike Phillippe en la adaptación del libreto.

El musical en español estrenará el 10 de abril en el Centro de Bellas Artes de Santurce, y los boletos están disponibles a través de Ticketera. Para más información, siga las redes de BAS Entertainment.

School of Rock: El musical, es una energizante puesta en escena inspirada en la película de Paramount Pictures y basada en el guión original de Mike White, con música del legendario compositor Andrew Lloyd Webber.

El concierto de Avenged Sevenfold, originalmente pautado para el 14 de octubre de 2025 y pospuesto luego de que M. Shadows, vocalista de la banda, se viera obligado a guardar reposo vocal estricto a causa de un hematoma en las cuerdas vocales, finalmente se celebró con éxito el 14 de enero de 2026.

A pesar del contratiempo, Puerto Rico vivió el retorno triunfal de la banda de heavy metal californiana, que inauguró su gira latinoamericana Life Is But a Dream (2026), ofreciendo el primer concierto de su agenda, que incluye otros destinos como México, Colombia y Chile.

Luego de 14 largos años de ausencia en la isla, la agrupación, compuesta por los músicos M. Shadows, Synyster Gates, Zacky Vengeance, Johnny Christ y Brooks Wackerman, incluyó temas como Game Over, Mattel, Afterlife, Hail to the King, Bat Country, The Stage y Nightmare, entre otros.

Formada en Huntington Beach a finales de la década de 1990, Avenged Sevenfold cuenta con un robusto catálogo discográfico, que incluye grandes éxitos comerciales como Nightmare (2010), Hail to the King (2013) y The Stage (2016), así como otras joyas de culto como Sounding the Seventh Trumpet (2001) y Waking the Fallen (2003).

Su presentación en Puerto Rico logró cumplir la titánica tarea de sobrevolar una amplia trayectoria, vinculando sus éxitos bajo la temática de su último álbum de estudio, Life Is But a Dream…, la entrega más vanguardista y experimental de la banda, inspirada conceptualmente en los textos del filósofo franco-argelino Albert Camus.

MOTHS

La banda puertorriqueña Moths fue el acto telonero de la noche, con la interpretación de los temas Sloth, Envy, Greed, Pride, Gluttony y Wrath, de su más reciente álbum Septem, además de otras piezas de sus producciones anteriores.

La agrupación, compuesta por Daniel Figueroa (batería); Jonathan Miranda (guitarra principal); Mariel Viruet (voz); Omar González (guitarra rítmica); y Weslie Negrón (bajo), se ha posicionado en el radar de la crítica internacional, recibiendo reseñas que elogian la calidad de su música en publicaciones como Loudwire, MetalSucks y Metal Has No Borders.

El ambicioso proyecto de metal de Moths incorpora influencias de los subgéneros death, stoner, doom, jazz y math rock, para desarrollar su propia variante del metal progresivo, hermanada con un sonido ecléctico de bandas anglosajonas como Mastodon, Baroness y Opeth.

La reconocida banda estadounidense de heavy metal Lamb of God, una de las agrupaciones más influyentes y respetadas del metal contemporáneo, se presentará por primera vez en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, en lo que promete ser una noche histórica para los fanáticos del género en la Isla. Los boletos para el concierto que se llevará a cabo el 20 de mayo, estarán disponibles a partir del viernes, 9 de enero, exclusivamente a través de Ticketera.com.

Con una trayectoria de más de dos décadas, Lamb of God es considerada como una fuerza dominante dentro de la escena internacional del metal, con múltiples producciones aclamadas por la crítica, álbumes certificados, presentaciones estelares en los principales festivales del mundo y varias nominaciones a los Premios Grammy. Su sonido provocador, líricas contundentes y su potente ejecución en vivo los han posicionado como referentes del New Wave of American Heavy Metal, dejando una huella indeleble en la evolución del género.

“El poder y la relevancia de Lamb of God dentro del metal a nivel global hacen que esta primera presentación en Puerto Rico sea un momento verdaderamente histórico para la Isla. Es un espectáculo que los fanáticos han esperado por años y nos enorgullece poder hacerlo realidad”, expresó Sireno Mesa, productor del evento y representante de R&M Entertainment.

El espectáculo contará además con una cartelera de lujo, que incluye como actos de apertura a In Flames, banda sueca considerada pionera del metal melódico y una de las agrupaciones más influyentes del metal europeo, y a Fit for an Autopsy, reconocida banda estadounidense de deathcore, aclamada por su intensidad sonora, líricas sociales y contundentes presentaciones en vivo.

La presentación de Lamb of God en el Coliseo de Puerto Rico marca un hito sin precedentes para la escena del metal en la Isla y reafirma a Puerto Rico como una plaza clave para los grandes espectáculos de rock y metal a nivel internacional.

La banda boricua Moths será a la encargada de abrir el concierto de la famosa agrupación de rock Avenged Sevenfold este próximo miércoles 14 de enero de 2026 en el Coliseo de Puerto Rico.

Avenged Sevenfold por fin llega a Puerto Rico con su gira mundial “Life Is But A Dream…”. Formada en 1999, la agrupación ha vendido sobre 12 millones de álbumes a nivel mundial, ha colocado consecutivamente dos álbumes en la posición No. 1 de la lista de Billboard’s Top 200 Albums (“Nightmare in 2010” y “Hail To The King” in 2013). Ha acumulado sobre un billón de vistas en los videos y en Spotify, además de múltiples sencillos No. 1 en la radio. Los boricuas disfrutarán de un espectáculo energizante y lleno de éxitos. 

Por su parte, la banda de rock boricua Moths empezó su carrera con el pie. Ya tienen tres álbumes de estudio. Su música ha cautivado a miles en y fuera de Puerto Rico. Medios especializados han reseñado favorablemente sus discos y presentaciones catalogándola como una de las bandas más prometedoras dentro del metal progresivo.

Su reciente producción discográfica ‘Septem’ retumbará en el Choli el próximo miércoles cuando Moths suba al escenario para deleitar a todos los seguidores del rock en la isla. Aún quedan boletos para este concierto producido por José Dueño en ticketera.com Pueden seguir a @avengedsevenfold y @moths en todas las redes sociales.

Enlace Video Musical

Avenged Sevenfold – Hail To The King [Official Music Video] 

Enlace Video Musical de Moths “Gluttony”

https://youtu.be/p2InE4O2uus