Música - Page 3

 El Conservatorio de Música de Puerto Rico (CMPR) se complace en presentar el concierto “La batalla de los sexos en dos tiempos: La serva padrona y La historia de aquel que se casó con mujer muda”, interpretado por el Taller de Ópera del CMPR y la Orquesta Sinfónica del CMPR, en colaboración con Teatro de la Ópera. Las funciones se llevarán a cabo el sábado, 16 de mayo de 2026 a las 7:00 p. m. y el domingo, 17 de mayo de 2026 a las 4:00 p. m., en la Sala Jesús María Sanromá del Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez del CMPR.

Bajo la dirección artística del Dr. Ricardo Sepúlveda y la dirección musical del maestro Roselín Pabón, ambos conjuntos interpretarán dos comedias, separadas por siglos pero unidas por el mismo tema: la eterna lucha por el poder dentro de la casa.

En “La serva padrona” de Giovanni Battista Pergolesi, la astuta sirvienta Serpina decide dejar de ser solo empleada y, mediante ingenio y manipulación, logra invertir la relación con su amo Uberto hasta convertirse en la verdadera dueña del hogar.

En “La historia de aquel que se casó con mujer muda” de Alberto Guidobaldi, un marido desesperado por la mudez de su esposa recurre a una excéntrica curandera para hacerla hablar. El remedio funciona demasiado bien: la mujer descubre el placer de hablar, comprar y chismear sin parar, y la casa se convierte en un torbellino de voces, bolsas y reproches.

Entre engaños, supersticiones y situaciones absurdas, estas dos óperas revelan con humor que, cuando se trata de la batalla de los sexos, el orden doméstico siempre está a punto de ponerse patas arriba.

La puesta en escena estará a cargo de Provi Seín y Ricardo Sepúlveda, con la participación de los solistas Elymar Fonseca, Pedro Irizarry, Guarina Mezquida, Nicole Pérez, Fabiola Ríos, Joel Rodríguez y Angélica Sastre; la actuación de Franvier Luna; la colaboración de Brayan Molina, Grecia González y Néstor Cerda; y la participación especial de Patricia Vázquez. El equipo de producción incluye a Pedro Juan Jiménez en la preparación musical; Miguel Vando en escenografía y vestuario; Ricky Diadoné en maquillaje y peluquería; Orlando Carreras en luces; y Elixander Negrón en utilería.

La entrada a los eventos de Conciertos en Familia tiene un costo de $10. Pueden adquirir los boletos en Ticket Center (tcpr.com / (787) 792-5000) y/o en la boletería del Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez, el día del evento desde las 2:00 p.m., según la disponibilidad. El itinerario y programa está sujeto a cambios. Para más información sobre este evento, puede acceder a nuestras redes sociales: Facebook CMPROficial, Instagram – cmpr_oficial, página web: cmpr.edu, o llamar al teléfono: 787-751-0160 ext. 235, 286, 257, 260.

La banda puertorriqueña Rodantes lanza hoy su nuevo álbum “Un sitio mejor”, un proyecto que recoge el momento creativo que atraviesa el grupo y que propone una conversación musical sobre cambio, identidad y esperanza. 

Rodantes, integrado por Nore Feliciano, Tito Auger, Rucco Gandía y Nitayno Arayoán, presenta esta producción luego de una serie de lanzamientos que marcaron el camino hacia este disco. El álbum llega tras el estreno, el 29 de abril, del focus track que comparte su mismo nombre.

“Un sitio mejor” nace como una idea clara: insistir en que, aun en medio del desgaste social y personal, todavía vale la pena imaginar algo distinto. El disco se mueve entre distintas emociones y posturas, pero siempre regresa a esa pregunta central: cómo se sigue adelante sin perder la humanidad.

Los temas dejan ver ese enfoque desde ángulos distintos. En “Folklor”, la banda utiliza la ironía para hablar de cómo se ha vuelto normal vivir dentro de un sistema precario, algo que ya habían explorado desde una mirada crítica y caribeña. En “Si su eco reviste”, el punto es más íntimo: aceptar que quedarse pegado al pasado no cambia nada. Mientras, “Otro amanecer” mira hacia lo colectivo y plantea que ninguna lucha tiene sentido si se pierde el amor en el proceso. 

El álbum está compuesto por diez canciones que, más que piezas sueltas, funcionan como partes de una misma conversación que va creciendo tema a tema.

Listado de canciones: 

1. Ritual 
2. Folklor 
3. Lo que se gana 
4. Lydia 
5. Otro amanecer 
6. Como un loco 
7. Quiero 
8. Lorca 
9. Si su eco reviste 
10. Un sitio mejor

Este lanzamiento también reafirma la forma en que trabaja la banda: de manera independiente y desde lo colectivo, con los propios integrantes a cargo de la creación y producción de su música. Esa dinámica les ha permitido moverse con libertad y seguir desarrollando su sonido. 

Rodantes es una agrupación puertorriqueña de rock alternativo con influencias acústicas y caribeñas. En esta etapa, el grupo se mantiene activo lanzando música de forma constante y conectando con su público desde lo honesto y lo cotidiano de la mano de La Buena Fortuna Global. 

“Un sitio mejor” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información, pueden seguir a la banda en Instagram @rodantespr.

“El Jazz Legacies Fellowship es una inversión rara y significativa en los artistas que han sostenido esta música durante décadas”, afirmó Kris Davis. “Reconoce una trayectoria de vida mientras afirma que sus voces siguen siendo esenciales para el futuro del jazz.”

“Más que apoyo, este programa consagra el profundo respeto que la comunidad del jazz tiene por estos artistas”, señaló Joe Petrucelli, Director Ejecutivo de la Jazz Foundation of America.

“Al iluminar el poder y las posibilidades del jazz a través de generaciones, estos becarios continúan inspirando con su visión creativa”, expresó Elizabeth Alexander, Presidenta de la Fundación Mellon.

“Recibir esta beca junto a artistas tan extraordinarios es profundamente humilde y afirmativo. Cada uno de los becarios representa una voz y visión única que continúa expandiendo lo que el jazz puede significar a través de generaciones y geografías. Este reconocimiento refleja no solo un recorrido artístico personal, sino también la memoria cultural del Jazz Puertorriqueño y el Jazz Afro-Ricano como tradiciones vivas enraizadas en comunidad, historia y sonido.”

La inclusión de Cepeda en el Jazz Legacies Fellowship reafirma una práctica basada en la continuidad, donde el ritmo ancestral, la imaginación orquestal y la improvisación permanecen inseparables dentro de un continuum cultural vivo, anclado en Loíza y proyectado hacia escenarios internacionales.

Los Fellows 2026 del Jazz Legacies incluyen a Dee Alexander, Kenny Barron, Gary Bartz, William Cepeda, Marilyn Crispell, Donald Harrison, Oliver Lake, Benny Maupin, Charles McPherson, Archie Shepp, Mary Stallings y Buster Williams—artistas cuya presencia colectiva abarca más de seis décadas de historia global del jazz en la improvisación, la composición, la tradición vocal y la innovación instrumental.

El fellowship forma parte de la iniciativa nacional de jazz de 35 millones de dólares de la Fundación Mellon, destinada a la preservación cultural del jazz y al fortalecimiento del ecosistema artístico. Administrado por la Jazz Foundation of America, refleja un compromiso sostenido con la práctica artística visionaria, honrando la trayectoria de vida de los artistas y afirmando su presencia creativa continua.

La Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) presentará el Concierto Familiar 3: “Scheherazade”, una propuesta educativa que integra música sinfónica, danza y narración para el disfrute de toda la familia. La función se llevará a cabo este sábado, 25 de abril, a las 6:30 p.m. en la Sala Sinfónica Pablo Casals, en Santurce. La presentación contará con la colaboración del Ballets de San Juan, que se suma a esta producción escénica para enriquecer la experiencia artística.

El concierto presentará la obra Scheherazade, Op. 35 de Nikolai Rimsky-Korsakov, suite sinfónica inspirada en las historias de Las mil y una noches. Sus cuatro movimientos evocan relatos como el viaje de Simbad, la historia del príncipe Kalender y el vibrante festival en Bagdad. La propuesta integra música, danza y narración en una experiencia escénica envolvente y accesible para audiencias de todas las edades.

La dirección musical estará a cargo del director invitado Karlo Flores, quien guiará a la Orquesta en la interpretación de esta partitura. La dirección artística recae en Adolfo de la Toba, aportando una visión escénica centrada en la expresividad del movimiento. La narración será interpretada por Provi Sein, quien dará vida a la historia de Scheherazade con un relato cercano y cautivador. El Ballets de San Juan complementa la presentación con coreografías que evocan el misterio, la emoción y la riqueza visual de este clásico.

“Estoy muy emocionado de dirigir esta obra de Rimsky Korsakov. Es una oportunidad para que el público disfrute de una colaboración artística excepcional. No pierdas la oportunidad de vivir la  pasión y la magia de Oriente en esta fantasía musical que une orquesta, danza y narrativa”, expresó el maestro Flores.

Este concierto forma parte de la serie educativa de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, orientada a acercar la música clásica a nuevas generaciones mediante propuestas dinámicas y accesibles. La iniciativa busca fomentar el interés por las artes desde edades tempranas, creando espacios donde niños, jóvenes y adultos puedan compartir una experiencia cultural enriquecedora.

Para este y todos los conciertos familiares, se permitirá la entrada a menores de tres años. Los boletos para el Concierto Familiar 3 están disponibles en Ticketera y Ticket Center.

El Departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico (CMPR) anuncia la vigésima edición de su Festival de Jazz, que se celebrará del 17 al 19 de abril de 2026 en la Sala Jesús María Sanromá del Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez. Esta edición, que cuenta con la dirección artística del baterista y educador Fidel Morales, reúne a músicos de trayectoria internacional con estudiantes y facultad del Departamento en una programación que abarca clases magistrales, clínicas, talleres participativos y conciertos.

El festival cuenta con el apoyo de Make Music Happen, Humanidades Puerto Rico y el Instituto de Cultura Puertorriqueña y es abierto al público general.

Desde su primera edición a comienzos de los años 2000, el Festival de Jazz del CMPR se ha sostenido como un espacio académico-performativo consistente dentro del género de jazz en el Caribe. Lo que comenzó como una apuesta institucional por acercar el jazz a las nuevas generaciones de músicos se ha convertido en un encuentro anual donde la educación musical y la creación comparten escenario.

El festival está dirigido a estudiantes de música, educadores y público general y cada edición propone un programa amplio de clases magistrales, talleres y conciertos del más alto nivel a cargo de músicos reconocidos local e internacionalmente.

“Llegar a la vigésima edición de este Festival es confirmar que el jazz tiene una casa, una escuela y una comunidad dentro del Conservatorio. No se trata solamente de celebrar una trayectoria, sino de seguir formando músicos capaces de escuchar, dialogar, improvisar y crear desde Puerto Rico y el Caribe hacia el mundo”, explicó Morales.

Todas las clases magistrales y conferencias así como los conciertos del viernes 17 y sábado 18 de abril son de entrada libre y abiertas al público general. Los boletos para el concierto de clausura el domingo 19 de abril a las 4:00 PM estarán disponibles a través de TicketCenter en https://bit.ly/4t4O01w. La programación está sujeta a cambios.

Más información en las redes sociales FB/IG @jazzymusicacaribena / FB @cmproficial / IG @cmpr_oficial.

Programación

Viernes, 17 de abril

El festival inicia con el Acto de Apertura a las 9:00 a.m. en la Sala Sanromá, con palabras de bienvenida y la presentación del Grupo de Emily Campos (estudiante de Canto Jazz).

A las 9:30 a.m., la jornada de clases magistrales arranca con el director de Estudios de Jazz y Coordinador de Percusión de la Universidad de Wyoming, Andrew Wheelock.

A las 11:00 a.m., el saxofonista cubano Yosvany Terry —figura central de la escena del jazz afrocubano de Nueva York y profesor de Harvard— ofrecerá una clase magistral.

La tarde continúa con clínicas simultáneas por instrumento:

• 1:00 p.m. — Osmany Paredes (piano) | Sala Sanromá
• 2:30 p.m. — Raúl Reyes Bueno (bajo) | Sala Sanromá
  Julián Miltenberger (batería) | Salón 200H
• 3:30 p.m. — Walter Gorra (piano) | Sala Sanromá
  José Teppa (bajo) | Salón 200H

A las 6:00 p.m., el Vestíbulo del Teatro recibe al público con la antesala musical a cargo de los grupos de los estudiantes Iván Alcalá y Jahaziel Blanco.

A las 7:00 p.m., el Concierto #1 en la Sala Sanromá presenta tres propuestas:

1. Combo Latino Avanzado (dirigido por Antonio Luis Orta), con una plantilla que integra violines, violas y chelos en una colaboración con el Departamento de Cuerdas del CMPR, así como vientos, percusión y voces. Participarán como invitados especiales los cantantes Antoinette Rodríguez y Denis Lebrón (voces), Richard Peña (guitarra) y Tommy Lee Ramos (vibráfono)
2. Andrew Wheelock Group, con Walter Gorra (piano), Gonzalo Teppa (bajo), Richard Peña (guitarra) y Camilo Molina (percusión)
3. Yosvany Terry Quartet: Terry (saxofón), Osmany Paredes (piano), Raúl Reyes Bueno (bajo) y Julián Miltenberger (batería)

Sábado, 18 de abril

A las 11:30 a.m., el percusionista y vibrafonista Tommy Lee Ramos ofrecerá una clase magistral en la Sala Sanromá.

A la 1:30 p.m., la pianista Brenda Hopkins conducirá un taller participativo —espacio abierto a la interacción directa con el estudiantado— también en la Sala Sanromá.

A las 6:00 p.m., el Grupo del estudiante Carlos Guillén tomará el Vestíbulo del Teatro para la antesala del segundo concierto y un jam session.

A las 7:00 p.m., el Concierto #2 en la Sala Sanromá reunirá:

1. Richard Peña Trío: Peña (guitarra), Jesús Colón (bajo) y William García (batería)
2. Brenda Hopkins Quartet: Hopkins (piano), Génesis Sánchez (guitarra), Irem Díaz (bajo) y Marlene Grafals (batería)
3. Taller Experimental de Jazz (conjunto en residencia del Departamento de Jazz y Música Caribeña dirigido por Fidel Morales) con Ángel David Mattos (piano), Gabriel Rodríguez (bajo), Norberto “Tiko” Ortiz y Antonio Luis Orta (saxofones), Javier Curet (batá), Tommy Lee Ramos (vibráfono) y Alan Rosa (congas, cajón) Artista invitado: Yosvany Terry (saxofón)

Domingo, 19 de abril

A las 4:00 p.m., el Concierto #3 en la Sala Sanromá cerrará el festival con las agrupaciones estudiantiles del Departamento:

1. Combo de Fusión (dirigido por Jean Lou Treboux) con Nayeli S. Echevarría, Amanda Hernández y Eugenia Rosado (canto), Jacques Cruz yJoshua Mirretti (percusión), Gabriel González (guitarra), Roland Laracuente (bajo), Abner Pagán (batería) y Treboux (piano)
2. Combo Jazz Avanzado (dirigido por Norberto “Tiko” Ortiz) con Manuel Pagán (saxofón), Ricardo Fernández (batería), Yansfel Alemán (bajo) y Rafael Abad (piano)
3. Concert Jazz Band (dirigido por Elías Santos Celpa) con la participación especial del pianista y compositor Ángel David Mattos. La banda cuenta con más de 30 integrantes en una formación que incluye saxofones, trompetas, trombones, cuatro, contrabajos, batería y voces.

El Museo de Las Américas invita al público a disfrutar de una especial velada musical con el Concierto por Las Américas, que se celebrará el jueves, 23 de abril de 2026 a las 7:00 p.m. en el Teatro Guillermo Figueroa Sanabia de la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini.

Este evento especial reunirá a destacadas voces y músicos del país en un encuentro artístico que celebra la riqueza musical del continente, mientras apoya la labor cultural y comunitaria del Museo. La cantautora Andrea Cruz, quien además la cuatrista Fabiola Méndez y el Orfeón San Juan Bautista, bajo la dirección del compositor y arreglista Guarionex Morales Matos, tendrán a su cargo esta travesía sonora. La velada contará además con el acompañamiento de los reconocidos músicos Wilfrido Vargas Marte, Josiane Feliciano Román, Francisco C. Marrero Pérez, Carlos Camilo Pentzke y William H. García Rodríguez.

El repertorio incluirá composiciones originales de cada artista junto a piezas que evocan la memoria colectiva de América Latina y el Caribe. A través de este recorrido musical, el público podrá disfrutar de una celebración de voces icónicas como Susana Baca y Mercedes Sosa, cuyas interpretaciones han marcado la historia musical del continente.

El Concierto por Las Américas se presenta a beneficio del Programa Educativo y de Alcance Comunitario del Museo de Las Américas, una iniciativa que impacta a niños, jóvenes y adultos a través de talleres, proyectos culturales y actividades educativas que promueven el conocimiento y la apreciación de la historia y las tradiciones del continente.

“En el Museo de Las Américas creemos profundamente en el poder del arte para unir comunidades, educar y preservar nuestra memoria cultural. Este concierto es una invitación a celebrar la diversidad de nuestras raíces y, al mismo tiempo, a apoyar los programas educativos y comunitarios que nos permiten continuar compartiendo la historia y la cultura de nuestro continente con nuevas generaciones”, dijo María Ángela López Vilella, directora ejecutiva del Museo de Las Américas.

“Además, nos entusiasma unirnos y reconocer las grandes aportaciones de la Escuela Libre de Música de San Juan,  la que ha sido lugar de formación de grandes músicos y cantantes de Puerto Rico. Durante el evento tendremos el honor de contar con la participación de estudiantes, tanto en las presentaciones artísticas como en la producción del concierto”, añadió López Vilella.

De igual manera, la Escuela de Artes y Diseño e Industrias Creativas de la Universidad del Sagrado Corazón, a través de la Asociación de Productores, estará participando en la producción del evento. Por lo tanto, el concierto se convierte en una oportunidad de práctica y desarrollo para perfiles y profesionales técnicos en la producción y gestión musical.

El Concierto por Las Américas cuenta con el auspicio de la Compañía de Turismo de Puerto Rico.  Los boletos ya están disponibles a través de PRTicket.

Luego de 10 años sin presentarse en la Isla, la reconocida banda multiplatino y ganadora de tres premios GRAMMY, Maroon 5, anunció su regreso a Puerto Rico para el domingo 3 de mayo, a las 8:30 de la noche en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot.

“Finalmente podemos anunciar que Maroon 5 regresa a Puerto Rico. Estamos muy entusiasmados y sabemos que este concierto será una experiencia para los fanáticos que llevan años esperándolos y quieren cantar los grandes éxitos de la banda que todos aman”, indicó el productor Paco López.

Este concierto marca el reencuentro de Maroon 5 con el público puertorriqueño tras una década. La agrupación cuenta con una sólida trayectoria que abarca múltiples éxitos globales como: “Payphone”, “She Will Be Loved”, “Sugar”, “Moves Like Jagger” y “Maps”, entre otros temas que forman parte del repertorio que los puertorriqueños podrán disfrutar en vivo.

La presentación en el recinto más importante de Puerto Rico promete un recorrido por las distintas etapas de la trayectoria de la banda, combinando sus clásicos con su propuesta musical más reciente.

El pasado año, la banda lanzó su octavo álbum de estudio, Love Is Like, que incluye los sencillos “Priceless” y “All Night”, demostrando su capacidad para seguir explorando nuevos sonidos sin perder la identidad que la define.

Tras el lanzamiento de su álbum y con 23 fechas de conciertos durante el año pasado, la banda se presentó en varias ciudades de Estados Unidos, incluyendo Nueva York, Los Ángeles, San Francisco y Houston. Próximamente, el espectáculo llegará a países como Italia, Francia, Inglaterra y España, entre otros.

Para más información y boletos puede acceder a Ticketera.com.

La banda Rodantes estrena el sencillo “Otro amanecer”. Esta es la tercera canción que publica el colectivo en esta nueva etapa.

“En ‘Otro amanecer’ planteamos que lucha sin amor, es como una vida sin humanidad”, explica Tito Auger, integrante de la agrupación y compositor del tema. “Las revoluciones y avanzadas sociales vienen con sus ganancias y sus pérdidas. A veces las pasiones ciegan y hacen que los corazones pierdan rumbo”, añade.

La canción, que tiene un aire de rock progresivo, ya está disponible en todas las plataformas digitales y cuenta con un video musical al que se puede acceder en YouTube.

“Esta canción es de mis favoritas de nuestro repertorio. Toca un tema profundo que nos atañe a todos. Es un llamado a mantener la empatía y la humanidad en un mundo cada vez más hostil”, afirma Nore Feliciano, vocalista y guitarrista de la banda.

La producción del sencillo estuvo a cargo de la banda, que está compuesta por Nore Feliciano, Tito Auger, Rucco Gandía y Nitayno Arayoán, y la mezcla fue realizada por Orlando Méndez y la masterización por Rafael Antón Irisarri.

Como parte de este nuevo ciclo de trabajo la banda estará realizando varias presentaciones en vivo entre marzo y abril. Asimismo, se preparan para presentar su nueva producción titulada “Un sitio mejor” en abril de 2026.